Siam Shade (estilizado como SIAM SHADE ) fue una banda de rock japonesa de cinco integrantes , formada en Tokio en marzo de 1991. La formación clásica, compuesta por Hideki en la voz, Natchin en el bajo, Kazuma en la guitarra y la voz, Daita en la guitarra solista y Jun-ji en la batería, se consolidó en mayo de 1994. Con un estilo de hard rock melódico caracterizado por guitarras y voces gemelas, lanzaron seis álbumes de estudio y gozaron de una década de relativa popularidad antes de disolverse en marzo de 2002. Los miembros se han reunido en varias ocasiones desde 2007 para conciertos puntuales y giras cortas.
Ryutaro Hokari de OK Music reconoció que Siam Shade y su innata sensibilidad melódica contribuyeron a que el hard rock y el heavy metal penetraran en el panorama musical japonés. Originalmente una banda de visual kei , abandonaron esa imagen para cuando lanzaron su segundo álbum en 1995, pero la definición del término se amplió durante el auge de la escena a mediados y finales de los 90, y posteriormente llegaron a ser considerados un grupo representativo del subgénero "soft visual kei". Fuera de Japón, la banda es más conocida por " 1/3 no Junjō na Kanjō ", uno de los temas de cierre del anime Rurouni Kenshin .
Historia
1989–1995: Formación y debut con una gran discográfica.
Con el deseo de formar una banda para competir en un concurso de música de la escuela secundaria, el vocalista Hideki (entonces conocido como "Chack") reclutó a su amigo de la escuela secundaria y bajista Natchin (entonces escrito "Natin") para que se uniera a él y al baterista Kurishima. [ 1 ] Su banda Power ganó el premio Summer Grand Prix en el Festival de Hot Wave de la Escuela Secundaria de Yokohama de 1989. [ 2 ] [ 3 ] También compitió en el concurso una banda llamada Fifty50/50Fifty, que contaba con Kazuma, futuro miembro de Siam Shade. [ 4 ] [ 5 ] Daita, compañero de clase de Natchin en la escuela primaria y secundaria, se unió a Power como guitarrista antes de irse rápidamente. [ 3 ] En marzo de 1991, Hideki y Natchin formaron una nueva banda con el guitarrista Ataru llamada Atæru (アタール) . [ 6 ] [ 7 ] En diciembre de 1992, reclutaron a Kazuma, entonces vocalista principal de Love Jets, como guitarrista y vocalista. [ 6 ] [ 8 ] Kazuma explicó que la razón principal por la que se unió fue porque Hideki le había pedido que asumiera el puesto de vocalista principal ya que iba a dejar la banda, pero este último terminó quedándose. [ 5 ] [ 9 ] Kazuma dijo que entonces no tuvo más remedio que tocar la guitarra porque Hideki no podía. [ 5 ] [ 9 ] El baterista A (también escrito "Ei") completó la formación y Atæru comenzó a actuar. [ 7 ]
En mayo de 1993, la banda cambió su nombre a Siam Shade y distribuyó 500 copias de una cinta demo de cuatro pistas. [ 10 ] [ 11 ] Natchin dijo que cambiaron el nombre porque habían decidido dejar de tocar casualmente y tomarse en serio la banda. [ 7 ] Los miembros fueron a la biblioteca del Centro Comunitario de Karasuyama en Setagaya y hojearon libros hasta que uno de ellos vio la palabra "SIAM". [ 7 ] Según el periodista Yusuke Kato, el nombre Siam Shade significa "sombras estrechamente entrelazadas" (密接する影, missetsu suru kage ) , [ 12 ] presumiblemente en referencia a la frase gemelos siameses . La banda se hizo cercana a Luna Sea y su vocalista Ryuichi promocionó a Siam Shade poniendo la cinta demo en su programa de radio en FM NACK5's Midnight Rock City . [ 8 ] [ 13 ] Esto aumentó significativamente su popularidad. [ 7 ] Al mismo tiempo, Ataru dejó la banda, y en julio, Hideki y Natchin convencieron con éxito a Daita para que se reincorporara. [ 7 ] [ 8 ] Más tarde explicaron que fue la canción "I Believe", incluida en la demo, la que lo atrajo de vuelta. [ 11 ] Siam Shade realizó su primera gira en Osaka y Nagoya en el verano de 1993, y tuvo su primer concierto en solitario en Machida Play House ese diciembre. [ 7 ] Distribuyeron el sencillo gratuito "Doll" en este último. Siam Shade contribuyó con la canción "End of Love" al álbum recopilatorio de febrero de 1994 Emergency Express 1994. [ 6 ] A dejó la banda y fue reemplazado por el baterista de Nerve, Jun-ji, en mayo de 1994, consolidando la formación final del grupo. [ 8 ] [ 10 ] Hideki había estado cortejando a Jun-ji durante tres años, pero el baterista no aceptó unirse porque su banda era bastante popular. [ 14 ]
Siam Shade agotó todas las entradas para sus dos conciertos en solitario en Meguro Live Station ese julio en solo una hora, y lanzó de forma independiente su primer álbum homónimo el 10 de diciembre. [ 15 ] Vendió 10 000 copias y alcanzó el número dos en la lista de álbumes independientes de Oricon . [ 16 ] [ 17 ] Realizaron la gira Ai no Dendō Tour '95 Haru [ Jp. 1 ] de 13 fechas entre el 19 de marzo y el 27 de abril de 1995, antes de presentar el concierto Yamete Siam Shade Iyān 500 Yen [ Jp. 2 ] en el Shibuya Public Hall el 13 de agosto. [ 18 ] [ 19 ] Siam Shade firmó con Sony Music Entertainment Japan y lanzó el sencillo "Rain" el 21 de octubre como su debut con una gran discográfica. [ 20 ] Kazuma dijo que eligieron a Sony porque habían sido los primeros en contactarlos. [ 7 ] La gira Fujimi no Junji Kiseki no Seikan Buffalo Attack '95 Aki [ Jp. 3 ] se llevó a cabo del 26 de octubre al 18 de noviembre. [ 18 ] Justo antes de su debut importante, Jun-ji conducía su motocicleta a 120 km/h en la autopista Tōmei , cuando fue golpeado por detrás por un automóvil y lanzado 150 m. [ 21 ] Su rápida recuperación inspiró el título de la gira. [ 21 ] El 11 de noviembre, lanzaron su segundo álbum, Siam Shade II . [ 8 ]
1996–1998: Éxito
El 1 de febrero de 1996, la banda lanzó su segundo sencillo, "Time's". Es una regrabación de una canción de su segundo álbum y se utilizó como tema musical del programa de música G de NHK, Pop Jam . [ 22 ] Después de un concierto exclusivo para el club de fans en Meguro Live Station el 15 de febrero, donde el acto de apertura fue Pierrot , Siam Shade realizó la gira Super Kazuma Urutora Hakase no Dai Bōken '96 Haru [ Jp. 4 ] del 10 de marzo al 1 de abril. [ 18 ] Aunque, una fecha adicional de la gira se realizó en el Hibiya Open-Air Concert Hall el 25 de mayo bajo el título Forever. [ 18 ] El 6 de septiembre, la banda realizó la gira Yakkun Gohan yo. Mina Kuru Miracle Aki no o Sanpo '96 [ Jp. 5 ] gira, que terminó con dos conciertos en Akasaka Blitz el 8 y 9 de octubre. [ 18 ] El álbum Siam Shade III fue lanzado el 2 de octubre. Fue en este momento que el vocalista Chack comenzó a usar su nombre real "Hideki", supuestamente debido a la onomatopeya . [ 23 ] El álbum fue mezclado en Los Ángeles por David Bianco . [ 17 ] [ 24 ] Cerraron el año con uno de sus conciertos solo para hombres, titulado otokogi (男樹) gigs, en Meguro Live Station el 9 de diciembre, y el concierto Siam Shade Be-Nop de Shape Up Ase Kaki Beso Kaki Rock'n Roll [ Jp. 6 ] en el NHK Hall el 15 de diciembre. [ 25 ]
Hideki dejó la banda por unos días a principios de 1997, mientras luchaba por encontrar su propósito en la vida. Dijo que regresó una vez que se dio cuenta de que podía ser feliz expresándose a través de la música, y tal vez hacer felices a muchas otras personas también. [ 26 ] Siam Shade lanzó el sencillo "Why Not?" el 21 de febrero de 1997. Es un remix de una canción de Siam Shade III con voces regrabadas. [ 11 ] El 1 de marzo se lanzó su primer video casero, Siam Shade , y el comienzo de la larga gira Gyakushū no Siam [ Jp. 7 ] , que terminó el 13 de abril. [ 27 ] Le siguieron dos sencillos más; "Risk" el 21 de mayo, la canción principal del drama de televisión Koi, Shita.; y "Passion" el 30 de julio, que marcó su primera colaboración con el arreglista Masao Akashi . [ 28 ] El 24 de julio, Siam Shade actuó en el concierto Rock of Ages 1997, que se celebró en el Nippon Budokan para celebrar el 20 aniversario del local de conciertos Shinjuku Loft. Contó con una multitud de otros artistas, como Char , Kinniku Shōjo Tai , Shigeru Izumiya , The High-Lows y Spitz . [ 18 ] Realizaron la gira No, Way-Out del 14 de noviembre al 7 de diciembre. [ 18 ] Siam Shade irrumpió en el panorama musical en noviembre de 1997, cuando " 1/3 no Junjō na Kanjō " fue seleccionado como el sexto tema de cierre de la serie de anime Rurouni Kenshin . El álbum Siam Shade IV - Zero fue lanzado el 21 de enero de 1998. "1/3 no Junjō na Kanjō" y el álbum fueron certificados platino y oro por la RIAJ , respectivamente. [ 29 ] El primer concierto de Siam Shade de 1998 fue Dokidoki Break Sengen! '98 el 10 de enero en Nissin Power Station , que celebró el 12.º aniversario de la revista Be-Pass y también contó con la participación de La'cryma Christi . [ 18 ] Realizaron la gira Zero-ism entre el 6 de marzo y el 5 de abril, el concierto Metal Sex en Ariake Rainbow Stage el 23 de agosto y la gira Wild Seven del 9 al 22 de septiembre. [ 18 ]
Antes de que terminara el año, la banda lanzó otro álbum de estudio, Siam Shade 5 , el 2 de diciembre. Fue precedido por tres sencillos exitosos: "Glacial Love", el tema de mayo de 1998 de Count Down TV ; "Dreams", el tema de Professional Baseball News de Fuji TV ; y "Never End", el tema de octubre y noviembre de 1998 de Rank Ōkoku de TBS . [ 17 ] [ 30 ] El álbum, "Glacial Love" y "Dreams", fueron certificados oro cada uno por vender más de 200,000 copias. [ 29 ] Se contactó a Siam Shade para dar un concierto en el Nippon Budokan ese diciembre, pero lo rechazaron porque sentían que no estaban listos. [ 31 ] Natchin explicaría más tarde que los miembros de la banda tenían al lugar en tan alta estima que no podían aceptar actuar allí simplemente porque podían vender las entradas. [ 32 ]
1999–2002: Disolución
La larga gira Monkey Science de Siam Shade comenzó el 26 de marzo de 1999 y terminó el 26 de mayo, aunque su final fue un concierto en el Gimnasio Nacional de Yoyogi el 15 de mayo que atrajo a más de 10 000 personas. [ 18 ] [ 30 ] Luego se realizaron cuatro conciertos como parte de la gira Summer Fight Series Metal Sex Again; dos en el Osaka Kōsei Nenkin Kaikan en julio y dos en el Foro Internacional de Tokio en agosto. [ 30 ] La banda lanzó tres sencillos más exitosos ese año, "Kumori Nochi Hare", "Black" y "1999". [ 10 ] "Kumori Nochi Hare" se usó como tema principal del drama de Fuji TV Oni no Sumika ~Don't Be a Cry Baby~ y obtuvo la certificación de oro. [ 29 ] [ 30 ] También contribuyeron con una versión de " Pink Spider " al Tribute Spirits de mayo de 1999 , un álbum creado como tributo a Hide , quien murió el año anterior. [ 33 ] Siam Shade encabezó el concierto de Nagoya de los eventos Act Against AIDS de ese año en el Centro de Congresos de Nagoya en el Día Mundial del SIDA . Como cabezas de cartel, pudieron elegir a los otros artistas y seleccionaron a Valentine DC y Sex Machineguns . [ 34 ]
Siam Shade comenzó el 2000 con un concierto de Año Nuevo en el Yokohama Arena , titulado Winter Fight Series Count Up 2000, y realizó la gira Kick Up the Dust del 22 de junio al 7 de julio. [ 18 ] Lanzaron un sencillo ese año, "Setsunasa Yori mo Tōku e" el 19 de abril. [ 35 ] La banda realizó su primer concierto internacional en Corea del Sur en el primer Festival Internacional de Rock de Busan el 16 de julio, menos de un mes después de que el país aboliera su límite de asientos para presentaciones de música japonesa . [ 36 ] El álbum doble Siam Shade VI fue lanzado diez días después, el 26 de julio. Con temas de hard rock y heavy metal en el primer disco, y canciones orientadas al pop melódico en el segundo, sería su último álbum original. [ 17 ] La extensa gira Kick Up the Dust II comenzó el 10 de septiembre y terminó el 10 de noviembre, durante la cual la banda abrió para Mötley Crüe en el Tokyo Bay NK Hall el 5 de noviembre. [ 18 ] Luego lanzaron el miniálbum Siam Shade VII el 29 de noviembre, que incluye regrabaciones de canciones previamente lanzadas con nuevas letras en inglés. [ 17 ] [ 37 ] Esto permitió su lanzamiento en Corea del Sur, [ 37 ] con una lista de canciones ampliada, [ 38 ] ya que aún era ilegal vender música con letras en japonés en el país. El miniálbum también se lanzó notablemente en Tailandia, anteriormente conocida como "Siam". [ 39 ]

La gira Jumping Fight Series 2001 de Siam Shade, de 10 fechas, comenzó en Zepp Tokyo el 27 de abril de 2001 y concluyó en Akasaka Blitz el 15 de mayo. [ 40 ] El sencillo "Life" se lanzó antes de la gira el 11 de abril, mientras que "Adrenaline" le siguió el 27 de septiembre. [ 10 ] "Get Out", la cara B de "Adrenaline", se utilizó como tema musical de las transmisiones de World Pro-Wrestling de New Japan Pro-Wrestling . [ 41 ] Después de que se decidió que la banda finalmente cumpliría su sueño de dar su propio concierto en el Nippon Budokan , Siam Shade compuso la canción "Love" para sus fans. [ 42 ] De manera similar, Kazuma compuso su cara B, "Over the Rainbow", específicamente para ser interpretada en el próximo concierto. [ 42 ] Lanzado el 28 de noviembre como su primer sencillo que incluía una balada , [ 42 ] "Love" también resultaría ser su último sencillo. El concierto en el Nippon Budokan tuvo lugar el 28 de diciembre y se tituló Leyenda del Santuario. [ 24 ] Siam Shade cerró un concierto de Nochevieja en el Yokohama Arena organizado por su compañía de gestión Amuse Inc. , que también contó con la participación de artistas como Dicot y Porno Graffitti . [ 43 ] Sin embargo, una semana después, el 7 de enero de 2002, la banda anunció que se disolverían con otro concierto en el Budokan en marzo. [ 24 ] [ 44 ] Se lanzaron dos álbumes recopilatorios; Siam Shade VIII B-Side Collection el 30 de enero, y Siam Shade IX A-Side Collection el 6 de marzo. [ 10 ] La carrera de diez años de Siam Shade llegó a su fin el 11 de marzo de 2002, con un concierto en el Nippon Budokan titulado Start & Stand Up. [ 8 ] Más tarde ese mes, lanzaron el set de caja Siam Shade X ~Perfect Collection~ , que recopila todos sus lanzamientos anteriores con sellos discográficos importantes.
En aquel momento, se dijo que la disolución se debía a que cada miembro podía seguir su propio camino. Sin embargo, en su demanda de agosto de 2025 contra los otros cuatro miembros, Daita afirma que Hideki agredió a su mánager, Shinichi Nakamura, en noviembre de 2001, fracturándole el hueso orbital, y que el representante de su discográfica les ordenó disolverse como consecuencia. [ 45 ] Según el guitarrista, este fue uno de varios incidentes de violencia física cometidos por el cantante, y otro resultó en la cancelación de un concierto en abril de 1999, después de que Hideki enviara a un miembro de la banda al hospital el día anterior en Kagoshima. [ 45 ] Daita también reveló que, antes de la disolución del grupo, cada miembro recibía una parte igual de las regalías de las canciones. Pero después de una pelea en 2002 durante la producción de un DVD, Hideki solicitó enérgicamente que la proporción se cambiara a un tercio para cada uno de los compositores, letristas y arreglistas de una canción, y todos los demás estuvieron de acuerdo. [ 45 ]
Actividades posteriores a Siam Shade
Tras la disolución, Hideki rápidamente comenzó su carrera en solitario. [ 46 ] En 2003, se unió a la banda Acid , antes de dejarla en 2006 para centrarse de nuevo en su carrera en solitario. Sin embargo, en 2007 formó Detrox con KAZ ( Sads ) y lanzaron una gran cantidad de material antes de tomarse un descanso después de su concierto del 18 de abril de 2012. [ 47 ] Desde 2017, realiza conciertos bajo el título Hidekidō (栄喜道) , donde interpreta canciones de Siam Shade y se le unen algunos de los otros antiguos miembros. [ 48 ]
Natin, quien comenzó a usar el nombre artístico "Natchin", tiene una carrera en solitario y en 2008 formó el supergrupo Big Bites con Anchang de Sex Machineguns y Annie de The Yellow Monkey . [ 49 ] En junio de 2014, formó la banda 21g con el vocalista enmascarado Geno, quien en realidad es Tsuyoshi Himura de la banda Everset, el guitarrista Mi-ya, quien luego se unió a Lovebites , y el baterista Act. [ 50 ] Natchin formó un dúo con Ju-ken en 2025, donde ambos tocan el bajo y cantan. [ 51 ] También ha sido telonero de Nanase Aikawa , Koji Kikkawa y T-Bolan . [ 52 ]
Kazuma también inició una carrera en solitario tras la disolución de Siam Shade. En 2003, interpretó un dúo con Vivian Hsu , «Moment», que se utilizó como segundo tema de apertura del anime Mobile Suit Gundam SEED . [ 53 ] En 2007, formó la banda Fifty50/50Fifty, que comparte nombre con su banda de instituto. También ha colaborado como guitarrista con Anna Tsuchiya y Damijaw (proyecto en solitario de Ka-yu, miembro de Janne Da Arc ). En 2023, Kazuma formó el dúo de canto y baile Royal Force con el ex vocalista de Jurassic, Yu+ki. [ 54 ]
Daita inició una carrera en solitario, tocó la guitarra de apoyo para Kyosuke Himuro [ 55 ] y compuso la banda sonora de la película Volcano High . En 2005, formó la banda Binecks. [ 56 ] Daita fundó la marca de guitarras G-Life a finales de 2007. [ 57 ] En 2012, formó la banda estadounidense Breaking Arrows con el vocalista Nik Frost, quien cantó una canción en el álbum Siam Shade Tribute . [ 58 ]
Jun-ji tiene una carrera en solitario y es baterista de apoyo para TM Revolution y Acid Black Cherry . [ 59 ] En 2008, formó la banda Bull Zeichen 88 con su compañero de apoyo de TM Revolution, Ikuo (Lapis Lazuli), el guitarrista Sebastian (Booze) y el vocalista Eijiro (Dread Nought Fuse). [ 59 ] En 2017, Jun-ji y Kazuma, conocidos como "SND" y "Kz" respectivamente, formaron la banda Sengoku Jidai: The Age of Civil Wars (戦国時代-The age of civil wars- ) con Yu+ki y Ju-ken. [ 60 ]
2007–2016: Reuniones
En honor a su mánager Shinichi Nakamura, quien falleció en abril del año anterior, Siam Shade realizó un concierto de reunión, titulado Heart of Rock, en el Nippon Budokan el 18 de noviembre de 2007. [ 61 ] El álbum recopilatorio en vivo Siam Shade XII ~The Best Live Collection~ fue lanzado el 27 de octubre de 2010. [ 62 ]
El 29 de abril de 2011, Siam Shade anunció en su nuevo sitio web, que se lanzó ese mismo día, que se reunirían una vez más para Siam Shade Spirits ~Return The Favor~. Fue un concierto gratuito que se llevó a cabo el 17 de julio en Zepp Sendai en Sendai , "para brindar esperanza" a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ 63 ] [ 64 ] Un segundo concierto se llevó a cabo el 21 de octubre en Saitama Super Arena . [ 65 ] Se lanzó un DVD del concierto, cuyas ganancias se donaron para la recuperación del terremoto y tsunami. [ 66 ] La banda lanzó Siam Shade Spirits 1993 el 14 de abril de 2012. Es una versión remasterizada de su primer álbum con la adición de la nueva pista "de apertura" llamada "Light for Closed Your Eyes" y dos canciones inéditas de sus años indie. [ 66 ] [ 67 ]
El grupo lanzó su primera canción nueva en 12 años, "Still We Go", digitalmente el 18 de septiembre de 2013, con un lanzamiento físico limitado al mes siguiente. [ 68 ] Siam Shade realizó su primera gira nacional en 12 años a finales de 2013, titulada Heart of Rock 7. [ 69 ] Iniciada por el séptimo aniversario de la muerte de Nakamura a principios de año, la gira comenzó el 27 de octubre en el Saitama Super Arena y contó con siete presentaciones en cinco ciudades, finalizando el 21 de diciembre en el Nippon Budokan. [ 70 ]
Siam Shade actuó en la primera noche del Lunatic Fest de Luna Sea en Makuhari Messe el 27 de junio de 2015. [ 71 ] Para celebrar el 20 aniversario de su debut con una gran discográfica, el grupo ofreció el concierto The Abiding Belief en el Saitama Super Arena el 18 de octubre de 2015, [ 72 ] y el concierto The Rain Let's Up en Zepp Tokyo el 21 de octubre. La gira The Ultimate Fight Series, de ocho fechas, continuó la celebración y tuvo lugar en febrero y marzo de 2016 en varios recintos de Zepp. [ 73 ] [ 74 ] La celebración del aniversario terminó con tres conciertos de Final Road Last Sanctuary en octubre de 2016; el Centro Internacional de Convenciones de Osaka el día diez, el Nakano Sun Plaza Hall el día quince y el último el día veinte en el Nippon Budokan. [ 73 ] [ 75 ]
Siam Sofía y los litigios

El 4 de noviembre de 2024, se publicó un mensaje en el sitio web oficial de Natchin que revelaba que él, Hideki, Kazuma y Jun-ji habían resuelto amistosamente una demanda que habían presentado contra Daita en 2019. [ 76 ] [ 77 ] Además, se afirmaba que, aunque los cinco serían oficialmente miembros de Siam Shade, sería común que los cuatro actuaran sin Daita. Dos semanas después, se anunció que realizarían un concierto conjunto con Sophia para conmemorar el 30 aniversario de sus debuts; ambas bandas debutaron con un sello discográfico importante en octubre de 1995. Se llevó a cabo en el Osaka-jō Hall el 9 de febrero de 2025, bajo el nombre de 1995 Siam Sophia-G, donde la "G" se refiere a Garage Sale; un dúo cómico que también debutó ese mismo año y que actuó como anfitrión del evento. [ 78 ] El concierto atrajo a una audiencia de 8.000 personas y vio a la formación de cuatro miembros apoyada por el guitarrista de Vivid, Reno. [ 79 ] El 29 de mayo de 2025, se anunció que Siam Sophia se presentaría en la edición 2025 del Lunatic Fest de Luna Sea el 8 de noviembre. [ 80 ] El 13 de junio, Siam Sophia anunció que celebraría el concierto "2025 Siam Sophia Final" en el recién inaugurado Toyota Arena Tokyo el 13 de octubre. [ 81 ]
El 1 de octubre de 2025, Daita publicó un mensaje en su sitio web oficial detallando la demanda previamente mencionada en su contra y una segunda demanda que fue presentada contra un tercero por los otros cuatro miembros, y dijo que recientemente había presentado una demanda contra los cuatro él mismo. Explicó que para los conciertos de reunión de Siam Shade de 2011, se decidió que una asociación que Daita conocía se encargaría de asignar las ganancias caritativas para la reconstrucción tras el terremoto, y que la empresa personal de Daita se encargaría de administrar las ganancias de los conciertos y la mercancía y distribuirlas equitativamente entre los cinco miembros. [ 82 ] Lo primero se hizo con el asesoramiento de un representante de la antigua agencia de la banda, mientras que lo segundo se decidió porque Daita era el único miembro que tenía una empresa legal que podía hacerlo. [ 83 ] Sin embargo, los otros cuatro miembros comenzaron a sospechar que el receptor de la donación estaba usando el dinero para fines no reconstructivos y que la empresa de Daita estaba desviando parte de las ganancias, y presentaron dos demandas separadas. [ 82 ] [ 83 ] La primera fue desestimada después de que el tribunal determinó que los fondos se habían utilizado de manera apropiada, y la segunda se resolvió por orden del juez. [ 83 ] Daita escribió que, si bien técnicamente se trataba de un acuerdo, el dinero finalmente distribuido a los miembros de la banda era el que se había acordado originalmente, solo que se les pagó directamente en lugar de hacerlo a través de su empresa. [ 82 ]
Daita dijo que, debido a que sospechaba que los cuatro intentarían reanudar las actividades de Siam Shade como un cuarteto, obtuvo un compromiso en los términos del acuerdo de que Siam Shade no podría continuar sin los cinco miembros. [ 82 ] Cuando se anunció el primer concierto de Siam Sophia sin su conocimiento, Daita dijo que decidió esperar y ver cómo se desarrollaban las cosas, ya que se dijo que el evento sería de una sola noche. Sin embargo, cuando se anunció el segundo, se preocupó de que los cuatro estuvieran actuando repetidamente en lo que equivalía a un Siam Shade de facto y preguntó quién era el propietario de la marca registrada de "Siam Shade" y se enteró de que Hideki había solicitado registrar la marca registrada a su propio nombre el 21 de noviembre de 2024, el mismo día en que se anunció el primer concierto de Siam Sophia. [ 82 ] (La solicitud de Hideki fue rechazada en julio de 2025, ya que no había pruebas de que los cinco miembros hubieran dado su consentimiento. [ 83 ] ) Por lo tanto, Daita presentó una orden judicial el 27 de agosto de 2025 para impedir que los otros cuatro miembros interpretaran 38 canciones que él compuso para Siam Shade. [ 82 ] [ 83 ] El segundo y tercer concierto de Siam Sophia se llevaron a cabo y ninguna de las canciones enumeradas fue interpretada. En una entrevista con Barks publicada en octubre de 2025, Hideki dijo que, si bien admira las habilidades de Daita y le desea lo mejor, siente que llegaron a un punto de inflexión importante y no cree que vuelvan a trabajar juntos. [ 48 ]
Arte
Estilo musical
La música de Siam Shade se describe frecuentemente como hard rock y se destaca por las altas habilidades técnicas de sus miembros. [ 17 ] [ 24 ] [ 84 ] OK Music la describió como hard rock melódico con llamativos riffs de guitarra dobles y escribió que su mayor fortaleza reside en la interacción entre "voces dulces" y "coloridos sonidos de metal ". [ 24 ] Un aspecto distintivo de su sonido son las voces dobles entre Hideki y Kazuma. [ 6 ] [ 17 ] Hideki dijo que, a diferencia de los otros tres miembros a quienes les gustan los grupos de rock progresivo , a él y a Kazuma les gustan los artistas más convencionales, por lo que "los dos cantantes se sienten japoneses... no vamos demasiado oscuros, lo cual creo que es bueno". [ 85 ] Aunque su música siempre se ha basado en el hard rock, el elemento de rock progresivo surgió una vez que Daita se unió en julio de 1993. [ 19 ] Hideki, Daita y Kazuma fueron los principales compositores de la banda. [ 23 ] El miembro que primero propuso una idea para una canción tomaba la iniciativa en su proceso de producción, pero todos daban sus opiniones y refinaban las canciones juntos. [ 52 ] Hideki dijo que, aunque naturalmente quería usar letras en inglés porque creció escuchando música occidental, intentó usar japonés tanto como fuera posible. [ 86 ] [ 87 ] En sus días indie, escribía letras desde un punto de vista andrógino y enfatizaba la atmósfera, pero después de firmar con una importante discográfica, dijo que cambió a escribirlas directamente como un hombre. [ 88 ] También dijo que sus letras cambiaron drásticamente después de que dejó brevemente la banda a principios de 1997, ya que comenzó a escribir canciones para transmitir mensajes. [ 89 ]
El escritor musical Takuya Ito señaló que Siam Shade ya había establecido su sonido característico para cuando su primer álbum en 1994. [ 17 ] Hideki explicó que como banda indie tocaban canciones en clave menor que tenían un aire oscuro, pero para Siam Shade II (1995), los tres compositores eran conscientes de que ahora estaban en una gran discográfica y terminaron con un sonido de "hard rock bastante pop" en el disco. [ 90 ] OK Music escribió que Siam Shade III (1996) puso la guitarra agresiva en primer plano en la música de la banda, y combinó con éxito el "metal de Los Ángeles" de la década de 1980 y melodías al estilo kayōkyoku . [ 24 ] Ito opinó que si bien Siam Shade IV - Zero de 1998 incorpora hábilmente elementos pop, no se puede acusar a la banda de haberse vendido, ya que es un disco diverso con canciones pegadizas, temas de metal, así como rock progresivo, baladas melancólicas e instrumentales técnicos. [ 17 ] Sobre el uso de números romanos en los títulos de sus álbumes, Hideki dijo que apela a la naturaleza humana, ya que la gente se sentirá inclinada a coleccionarlos todos. [ 91 ]
Antecedentes e influencias

Hideki tocaba el órgano eléctrico de niño y admiraba a Billy Joel , a quien citaba como la persona que más influyó en su vida. [ 93 ] [ 94 ] Empezó a escribir canciones en su primer año de secundaria y fue el baterista de una banda de versiones que tocaba canciones de los Beatles en su segundo año. [ 93 ] [ 95 ] Citó a Laughin' Nose como su principal influencia para convertirse en músico de rock; más por su estilo y actitud que por su música. [ 93 ] Natchin empezó a escuchar música occidental en los últimos años de la escuela primaria y empezó a tocar el bajo de su hermano mayor en la secundaria. [ 93 ] Formó una banda en su segundo año de secundaria, que versionaba canciones de bandas de metal japonesas como Loudness y Earthshaker y bandas occidentales como Mötley Crüe y Guns N' Roses . Natchin es particularmente aficionado a Nikki Sixx , tanto por su forma de tocar como por su apariencia, pero citó a J y Toshihiro Nara como las personas que tuvieron la mayor influencia en su vida. [ 93 ] [ 94 ] Kazuma comenzó a tocar la batería en cuarto grado debido a la versión de 1983 de Man Who Causes a Storm , antes de unirse al club de guitarra de su escuela secundaria, que es también cuando comenzó a escuchar hard rock a través de Mötley Crüe y Aerosmith . [ 93 ] [ 96 ] También tiene experiencia en danza, ya que ambos padres eran bailarines profesionales. Kazuma comenzó a escribir canciones en quinto grado y formó su primera banda en su primer año de secundaria. En abril de 1998, dijo que no estaba apegado a la guitarra y que preferiría ser vocalista principal. [ 93 ] Daita tocó el piano durante siete años y afirmó tener oído absoluto . [ 97 ] Citó a Vow Wow como el artista que le hizo interesarse por la música, y luego comenzó a escuchar hard rock estadounidense como Night Ranger y Van Halen . [ 93 ] [ 98 ]Comenzó a tocar la guitarra en la escuela secundaria y la tocaba tanto que terminaba durmiendo con ella, pero dijo que solo comenzó a tomarse la música en serio después de graduarse de la preparatoria, cuando se convirtió en fan de Rush . [ 93 ] Jun-ji descubrió la música rock en su segundo año de secundaria, se enganchó al hard rock a través de Seikima-II y tocó la guitarra durante dos años. Después de formar una banda en la preparatoria, cambió a la batería a la mitad de su primer año y estudió viendo videos de Raiden Yuzawa. Después de abandonar la preparatoria, se convirtió en roadie de Shinya , quien tuvo una influencia significativa en su forma de tocar. [ 93 ] Tanto Natchin como Jun-ji comenzaron a escuchar rock progresivo debido a la influencia de Daita. [ 98 ]
Imagen
Al principio de su carrera, Siam Shade era una banda de visual kei que tenía el pelo largo y usaba maquillaje y ropa negra. [ 17 ] [ 84 ] Como tenía el pelo corto y no quería arriesgarse a dañarlo con las bromas , Daita usó una peluca cuando se unió. [ 99 ] Cuando Jun-ji completó la formación clásica en mayo de 1994, abandonaron el maquillaje recargado y la ropa negra, con Hideki notablemente cortándose el pelo corto y usando atuendos sin mangas que dejaban al descubierto su piel. [ 84 ] Hideki ha sido abierto sobre el hecho de que comenzaron a usar maquillaje para atraer a una audiencia cuando tocaban frente a dichas bandas en lugares en vivo, y dejaron de hacerlo una vez que lo lograron. [ 13 ] [ 100 ] En la edición de octubre de 1995 de la revista UV , Kumiko Murayama declaró que Siam Shade ya no eran visual kei y que su estilo visual kei inicial fue una estrategia para entrar en el mainstream. [ 90 ] Sin embargo, el periodista musical Showgun Fuyu escribió que, tras el éxito de " 1/3 no Junjō na Kanjō " en 1997, Siam Shade comenzó a ser etiquetado como pop rock y visual kei, demostrando una especie de prejuicio contra el visual kei, donde una banda que se había alejado del estilo, seguía siendo percibida como tal. [ 84 ] Siam Shade también tenía una reputación cómica, a menudo realizando bromas humorísticas en el escenario e incluso sketches cómicos . Al hablar de este aspecto en el número de septiembre de 1995 de Rock 'n' Roll HV , Hideki dijo que querían convertirse en una banda recordada tanto por su música como por el entretenimiento que proporcionaban. [ 19 ] Mencionó específicamente su admiración por los Drifters en este sentido, cuyo guitarrista Boo Takagi se unió a Siam Shade como invitado para un sketch en su concierto de agosto de 1995 en el Shibuya Public Hall. [ 19 ] Sin embargo, en el número de noviembre de 1998, Hideki dijo que la banda había decidido dejar de aparecer en programas de televisión owarai , y Yukinobu Hasegawa señaló que también habían dejado de hacer sketches cómicos en los conciertos. [ 31 ]
Legado
Ryutaro Hokari de OK Music reconoció a Siam Shade como una de las bandas que ayudaron a que el hard rock y el heavy metal penetraran en la música popular japonesa. [ 101 ] Escribió que al resaltar su sensibilidad melódica innata, expandieron el trabajo establecido por sus predecesores como Seikima-II y X Japan . [ 101 ] Kato llamó a Siam Shade III una obra maestra en la historia del hard rock japonés. [ 102 ] Fuyu citó a Siam Shade como uno de los grupos representativos del "soft visual kei", un subgénero del visual kei que se caracteriza por un maquillaje más ligero, una atmósfera refrescante y elegante, y música con melodías pop. Explicó que bandas como ellos, que intentaron romper con la imagen del visual kei, terminaron creando un nuevo subgénero, ya que el término, que originalmente carecía de una definición clara, vio su definición ampliada durante el auge de la escena a mediados y finales de la década de 1990. [ 84 ] En 2004, Siam Shade fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989 a 1998 en una edición de la revista musical Band Yarouze . [ 103 ] En 2018, el sitio web musical Barks encuestó a músicos de visual kei nacidos en la era Heisei sobre qué artistas los influyeron, y Siam Shade quedó en séptimo lugar. [ 104 ] El trabajo de Daita en su canción "Triptych" fue nombrado el 83.º mejor instrumental de guitarra por Young Guitar Magazine en 2019. [ 105 ] En 2023, Ito opinó que el hecho de que Siam Shade pudiera agotar las entradas del Saitama Super Arena para múltiples conciertos de reunión, que es más grande que los lugares en los que actuaron durante su carrera inicial, es prueba de que su música había ganado más apreciación con el tiempo. [ 17 ]
El guitarrista de Vivid , Reno, Yuh de Vistlip , y el guitarrista de Sid , Shinji, y el baterista Yuya han citado a Siam Shade como una de sus bandas favoritas. [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] El 27 de octubre de 2010, se lanzó un álbum tributo a Siam Shade, Siam Shade Tribute . Está compuesto enteramente por artistas occidentales como Sebastian Bach , Richie Kotzen , Mike Vescera y George Lynch . [ 109 ] La canción de Siam Shade "1/3 no Junjō na Kanjō" fue versionada por Nogod en la compilación Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que se lanzó el 26 de enero de 2011, y presenta bandas actuales de visual kei versionando canciones de bandas que fueron importantes para el movimiento visual kei de los 90. [ 110 ] Guild versionó "Glacial Love" en su secuela, Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que se publicó el 23 de noviembre de 2011. [ 111 ]
Miembros
- Alineación clásica
- Hideki "Chack" Imamura (今村栄喜, Imamura Hideki ) - voz principal (1991–2002, 2007, 2011, 2013, 2015–2016)
- Yasushi "Natin/Natchin" Nakagawa (中川泰, Nakagawa Yasushi ) - bajo, coros (1991–2002, 2007, 2011, 2013, 2015–2016)
- Kazuma Endo (遠藤一馬, Endō Kazuma ) - guitarra rítmica, voz principal (1992–2002, 2007, 2011, 2013, 2015–2016)
- Daita Ito (伊藤大太, Itō Daita ) - guitarra principal, coros (1993–2002, 2007, 2011, 2013, 2015–2016)
- Jun-ji Sakuma (佐久間淳士, Sakuma Junji ) [ a ] - batería (1994–2002, 2007, 2011, 2013, 2015–2016)
- Antiguos miembros
- Ataru - guitarra (1991-1993)
- Ozz... – batería
- A/Ei [ b ] – batería (1992–1994)
Discografía
álbumes de estudio
- Siam Shade (1994)
- Siam Shade II (1995)
- Siam Shade III (1996)
- Siam Shade IV - Cero (1998)
- Siam Shade 5 (1998)
- Siam Shade VI (2000)
Notas
- ↑ Aunque se pronuncia igual, su nombre artístico mononimio se escribe en japonés como淳士, mientras que su nombre legal se escribe como淳二. Además, originalmente escribió su nombre artístico en inglés como "Junji", antes de cambiarlo a "Jun-ji".
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Fuentes
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Página oficial de Sony Music Entertainment Japón
- grupos musicales japoneses de hard rock
- grupos musicales japoneses de heavy metal
- grupos de rock progresivo japoneses
- quintetos musicales japoneses
- Grupos musicales de visual kei
- Grupos musicales de Tokio
- Grupos musicales fundados en 1991
- Grupos musicales disueltos en 2002
- Establecimientos en Japón en 1991
- Artistas de Sony Music Entertainment Japan