El mono amarillo

Yellow Monkey tiene sus raíces en 1988, formada por Kazuya Yoshii cuando su banda anterior, Urgh Police, se disolvió. ^{[ 5 ]} Cuando la banda de heavy metal Murbas se disolvió, Yoshii cambió del bajo a la guitarra y reclutó a su bajista Youichi Hirose porque le gustaba su personalidad y estilo de tocar. ^{[ 6 ]} De manera similar, el baterista Eiji Kikuchi se unió cuando su banda Killer May se disolvió. Después de que el vocalista Kenichi Matsuo (ex-Shock) se fuera por diferencias musicales, reclutaron al hermano mayor de Eiji, Hideaki (también ex-Killer May), como guitarrista principal. ^{[ 6 ]} Yoshii estuvo proporcionando la voz temporalmente mientras buscaban un nuevo cantante, pero cuando recibieron una oferta para grabar un disco, se convirtió permanentemente en el líder de la banda. ^{[ 6 ]}

Yellow Monkey comenzó a tocar en el circuito underground, siendo conocido no solo por su latente calidad compositiva, sino también por sus presentaciones en vivo, que pronto se convertirían en las características principales del grupo. Un concierto el 28 de diciembre de 1989 en Shibuya La Mama es considerado el primero con estos cuatro miembros. ^{[ 2 ]} Los fans de la banda crecieron vertiginosamente, preparando al grupo para su primer trabajo de estudio.

En 1991, la banda finalmente lanzó su primer álbum, Bunched Birth , que contenía siete canciones originales. Fue un álbum autoeditado con una sonoridad cruda, con muchas influencias del hard rock y letras bien elaboradas pero peculiares (todas escritas por Yoshii). El trabajo fue muy bien recibido por el público, abriendo las puertas para su álbum debut con una gran discográfica, The Night Snails and Plastic Boogie , de 1992 en Triad/ Nippon Columbia . El nuevo álbum trajo once canciones más elaboradas que el primer trabajo. La banda tuvo un aumento considerable en popularidad, que se sumó al sencillo "Romantist Taste" y a la balada "Pearl Light of Revolution", que ya daba muestras del potencial de Kazuya para componer baladas poderosas.

En 1993, la banda lanzó su segundo álbum importante, Experience Movie . Las canciones presentaban una mejor producción y un mayor cuidado en la sonoridad. Los temas del álbum eran muy potentes y con letras de gran carga emocional. La banda también comenzó a ser admirada por sus presentaciones en vivo, gracias al carisma de sus integrantes y a las enérgicas actuaciones de Kazuya. Sin embargo, la banda aún no había alcanzado un gran éxito comercial en Japón.

En 1994, lanzaron el álbum conceptual Jaguar Hard Pain 1944–1994 . Narra la historia de Jaguar, un soldado de la Segunda Guerra Mundial que muere en combate y regresa a la vida en la actualidad para intentar encontrar a su amada, Mary. Este fue el último álbum de la primera etapa de la banda, cuando sus canciones no gozaban de tanta popularidad.

Para 1995, The Yellow Monkey ya había alcanzado el éxito en Japón, ofreciendo su primer concierto en el Nippon Budokan el 11 de abril. Lanzaron el álbum Smile , que fue otro éxito de crítica y público, y el sencillo "Love Communication". Otras canciones que se convirtieron en clásicos de la banda son "Fantasy" (Nagekunari Waga Yoru no Fantasy), "Scorching Night" (Nettaiya), la poderosa balada "Hard Rain" y "Venus's Flower" (Venus no Hana). La gira de este álbum en Japón incluyó más de 40 conciertos importantes.

Cuando parecía que la banda iba a descansar, a finales de ese mismo año, lanzaron el álbum Four Seasons , que fue grabado en Londres. El álbum alcanzó el número  1 en las listas de Oricon. El álbum tenía canciones más accesibles y tuvo una cálida acogida por parte de los fans. También había fans del anime porque la canción " Tactics " se usó como el primer tema de cierre del anime Rurouni Kenshin , convirtiéndose en su sencillo más exitoso hasta ese momento. Muchos otros clásicos ya eran reconocidos, como "The Sun Is Burning" (Taiyō ga Moeteiru), la canción de rock and roll "I Love You Baby" y canciones como "Father", "Remembering a Mermaid" (Tsuioku no Mermaid) y "The Moon Song" (Tsuki no Uta). A pesar del rotundo éxito del disco, The Yellow Monkey continuó siendo una banda de culto, ya que sus letras y actuaciones en vivo se mantuvieron consistentes. El 5 de mayo de 1996, actuaron en Londres con The Spiders from Mars .

Después de dos lanzamientos de álbumes consecutivos, la banda decidió tomarse un descanso de un año. Esta decisión se vio influenciada por el estrés que Kazuya sufría debido al trabajo constante y agotador de los dos álbumes anteriores. El álbum recopilatorio Triad Years Act 1 fue lanzado y certificado por la RIAJ por ventas de un millón de copias. ^{[ 7 ]} También cambiaron de sello discográfico a BMG Funhouse / Ariola Japan . El 28 de diciembre de 1996, séptimo aniversario de lo que consideran su primer concierto, The Yellow Monkey ofreció un concierto especial en el Nippon Budokan titulado Mekara Uroko 7, donde interpretaron canciones antiguas. Según Kazuya, interpretar "Pearl Light of Revolution" con arreglos orquestales en el concierto fue uno de los mejores momentos de su carrera. La banda continuó utilizando esporádicamente el nombre Mekara Uroko (メカラ ウロコ) para conciertos y eventos especiales, que generalmente se celebraban el 28 de diciembre. ^{[ 8 ]}

En 1997, The Yellow Monkey regresó con el álbum considerado su magnum opus , Sicks . Este álbum trajo una sonoridad diferente en comparación con los dos trabajos anteriores. Fue una mezcla de su sonido actual combinado con el de sus primeros álbumes. Con canciones más complejas y maduras, Sicks fue un éxito de crítica asombroso y repitió las ventas del álbum anterior. La característica principal del disco es la preocupación de la banda por los arreglos, que se hace más evidente ya en la primera pista, "Rainbow Man". El único sencillo del álbum fue "Rakuen", que fue exitoso y sigue siendo una de sus canciones más conocidas. A pesar de ser un álbum conciso, cuyas canciones son todas de calidad similar, hay tres canciones que hicieron del álbum legendario. La primera es la ya citada "Rakuen", con un fuerte estribillo. "Rakuen" ("Paraíso") fue versionada por Eric Martin , conocido como el vocalista de Mr. Big , en su álbum Mr. Rock Vocalist, lanzado en 2012. La segunda es la balada "Fin de vida (para la abuela)" (Jinsei no Owari (para la abuela)), considerada por muchos como la mejor balada de The Yellow Monkey. La tercera canción es la extensa y épica pieza de ocho minutos, "Viaje al cielo" (Tengoku Ryokou), considerada nuevamente entre las mejores canciones del grupo.

La banda lanzó el exitoso álbum Punch Drunkard en 1998, aunque no alcanzó el éxito de su álbum anterior, fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989 a 1998 en una edición de 2004 de la revista musical Band Yarouze . ^{[ 9 ]} Los sencillos "Kyūkon" ("Bulb"), "Burn" y "Love Love Show" se convirtieron en éxitos. Aunque contenía canciones accesibles, el álbum utilizó el método de composición de canciones del álbum anterior, Sicks . El éxito del álbum permitió a la banda comenzar una gran gira de 113 conciertos, la mayor de su carrera, que continuó hasta 1999. ^{[ 10 ]} También realizaron una pequeña gira de dos fechas por el Reino Unido en julio de 1998, y celebraron Mekara Uroko 9 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre de 1998. ^{[ 8 ]}

Después de completar la extensa gira Punch Drunkard en marzo de 1999, el grupo se tomó el resto del año libre; ofreciendo solo dos conciertos más. Esto incluyó Mekara Uroko 10 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre, que contó con músicos invitados y celebró su décimo aniversario. ^{[ 8 ]} De regreso en 2000, Yellow Monkey lanzó su último álbum de estudio, 8 , y lanzó muchos sencillos como "Holy Sea and Sunshine" (Seinaru Umi to Sunshine), "Pearl", "Rosy Days" (Barairo no Hibi) y "Shock Hearts", todos los cuales lograron un gran éxito. El álbum es considerado el más occidental de la banda, lo cual era común para todas las bandas japonesas en ese momento. A pesar del éxito del álbum, el grupo realizó solo la gira de primavera de 10 fechas, mostrando ya que el final se acercaba.

En 2001, The Yellow Monkey comenzó un receso por tiempo indefinido después de realizar sus últimos conciertos en el Osaka Dome el 4 de enero y en el Tokyo Dome el 8 de enero. Ambos se titularon Mekara Uroko 8, en referencia a su último álbum. ^{[ 8 ]} El 31 de enero se lanzó su último sencillo, "Primal.", que fue producido por Tony Visconti . ^{[ 11 ]} El álbum recopilatorio Golden Years Singles 1996–2001 siguió en junio. Los miembros lanzaron muchos álbumes en solitario, con Kazuya continuando teniendo éxito y adoptando el nombre artístico de Yoshii Lovinson, que abandonó algunos años más tarde. Hirose también obtuvo un éxito relativo con su banda, Heesey with Dudes. Annie se unió a Anchang ( Sex Machineguns ) y Natchin ( Siam Shade ) para formar el trío Big Bites. ^{[ 12 ]} Hideaki formó el proyecto de colaboración musical informal brainchild's. ^{[ 13 ]}

En 2004, la banda lanzó una gran recopilación, Mother of All the Best , que incluía tres discos con algunos sencillos, todas las caras B, algunas canciones en versión demo y actuaciones en directo. Yellow Monkey anunció oficialmente su disolución el 7 de julio de 2004. ^{[ 14 ]} Sin embargo, los cuatro miembros se reunieron una última vez para el último día del Festival de Exhibición y Vídeo de Yellow Monkey Mekara Uroko 15, celebrado en el Tokyo Dome el 26 de diciembre de 2004, e interpretaron " Jam ". ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El 9 de diciembre de 2009 se lanzó un álbum tributo de dos discos titulado This is For You ~ The Yellow Monkey Tribute Album , que incluía a artistas como Mucc , Fujifabric , 9mm Parabellum Bullet , Morgan Fisher y Kreva . Chemical Pictures versionó su canción "Jam" en el álbum Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que se lanzó el 23 de noviembre de 2011. ^{[ 17 ]}

En 2012, se lanzó un remix de su primer sencillo para celebrar el 20 aniversario de su debut con una gran discográfica. Masterizado por Ted Jensen , "Romantist Taste 2012" se lanzó el 10 de octubre. ^{[ 18 ]}

Un documental sobre su gira de 113 fechas desde abril de 1998 hasta marzo de 1999 se estrenó en cines de todo el país en 2013, titulado Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour The Movie . ^{[ 10 ] [ 19 ]} Incluye una entrevista con los cuatro miembros juntos, la primera desde la separación de la banda. ^{[ 19 ]}

Comenzaron a circular rumores sobre la reunión de la banda tras la aparición de un sitio web misterioso con la imagen de un capullo y un temporizador que marcaba la cuenta regresiva hasta el 8 de enero de 2016. Diversas pistas en la página apuntaban a la posibilidad de la reunión de la banda, incluyendo las coordenadas GPS del lugar donde dieron su primer concierto. El 8 de enero se confirmó que The Yellow Monkey se reuniría para una gira de veinte fechas en estadios, comenzando con su primer concierto en quince años el 11 de mayo en el Gimnasio Nacional de Yoyogi . ^{[ 3 ] [ 20 ]} Fue Yoshii quien inició la reunión cuando envió un correo electrónico a los demás miembros al respecto después de ver a The Rolling Stones actuar en Londres en 2013. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Su primera canción nueva, "Alright", debutó en la radio el 10 de febrero de 2016. ^{[ 23 ]} "Alright" está incluida como cara B en su primer sencillo desde la reunión, "Tower of Sand" ("Suna no Tō"), que fue lanzado el 19 de octubre de 2016. ^{[ 24 ]} El año los vio realizar 42 conciertos para más de 360 ​​000 personas, ^{[ 25 ]} incluyendo Mekara Uroko 27 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre. ^{[ 8 ]} También los vio establecer Barairo Bokin (バラ色募金) , un fondo de caridad que apoya a varias organizaciones para afectados por desastres áreas, apoyo médico y niños a través de cajas de donaciones instaladas en sus lugares de conciertos y una parte de sus ventas de mercancía. ^{[ 26 ]} The Yellow Monkey fueron honrados con un Premio Especial en los 58th Japan Record Awards en 2016, y el premio Best Respect Artist en los Space Shower Music Awards de 2017 por su influencia y logros en la música. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En celebración del 25 aniversario de su debut en una gran discográfica, el álbum de versiones The Yellow Monkey is Here. New Best fue lanzado el 21 de mayo de 2017. Incluye nuevas grabaciones de las primeras dieciséis canciones de Yemon -Fan's Best Selection- de 2013 , cuya lista de canciones fue votada por los fans. Una edición especial del álbum incluye un segundo CD de la nueva canción "Rosanna". ^{[ 25 ]} The Yellow Monkey grabó una versión de " Ziggy Stardust " de David Bowie lanzada exclusivamente en Amazon.co.jp . Se lanzó por primera vez digitalmente el 13 de septiembre de 2017, con un disco de 7 pulgadas hecho a pedido junto con una grabación en vivo de la misma canción lanzada el 8 de enero de 2018. ^{[ 29 ]} Una canción llamada "Stars" se lanzó digitalmente el 27 de octubre de 2017. ^{[ 30 ]} "Horizon", la canción principal de la película Ototoki , se lanzó digitalmente el 29 de noviembre como la parte final de tres lanzamientos mensuales consecutivos. ^{[ 31 ]} El 9 y 10 de diciembre, The Yellow Monkey actuó en el Tokyo Dome por primera vez en 17 años. ^{[ 32 ]} El 28 de diciembre se llevó a cabo Mekara Uroko 28 -Kyushu Special- en el Fukuoka Yafuoku! Dome . ^{[ 8 ]}

En octubre de 2018, se anunció que la banda había firmado con Atlantic / Warner Music Japan . ^{[ 33 ]} El catálogo de Yellow Monkey se puso a disposición en servicios digitales en todo el mundo el 9 de noviembre. Ese mismo día, se lanzó la nueva canción "Ladybug" ("Tentomushi"). ^{[ 34 ]} La banda realizó solo un concierto ese año; Mekara Uroko 29 -Final- en el Nippon Budokan el 28 de diciembre, donde anunciaron que no realizarían más conciertos bajo el título de Mekara Uroko. ^{[ 35 ]} La canción digital "I Don't Know" se lanzó el 25 de enero de 2019. ^{[ 36 ]} Su décimo álbum de estudio y el primero en 19 años, 9999 , se lanzó el 17 de abril y fue respaldado por una larga gira nacional por estadios de abril a septiembre. ^{[ 37 ]} Fue nombrado Álbum del Año en los 61st Japan Record Awards . ^{[ 38 ]} El 6 de agosto, la banda ofreció un concierto sorpresa en Shibuya La Mama, donde habían dado su primer concierto casi 30 años antes, limitado a 250 personas. ^{[ 39 ]} Para celebrar su 30 aniversario, lanzaron una versión ampliada de 9999 y planearon cuatro conciertos en domos entre el 28 de diciembre de 2019 y el 5 de abril de 2020. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Sin embargo, los conciertos del 4 y 5 de abril en el Tokyo Dome fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . Se realizaron cuatro conciertos adicionales de aniversario en domos entre el 3 de noviembre y el 28 de diciembre, y se lanzaron en vídeo doméstico en marzo de 2021. ^{[ 42 ]} El primer álbum en directo de la banda en más de 20 años, Live Loud , se lanzó en febrero de 2021 con una lista de canciones decidida por votación de los fans. ^{[ 43 ]}

Los cuatro miembros de The Yellow Monkey colaboraron en el sencillo " Bye-Bye Show " del grupo idol Bish , lanzado en marzo de 2023. Yoshii escribió y produjo la canción, mientras que los otros tres la interpretaron. ^{[ 44 ]} En octubre de 2023, Yoshii reveló que se había sometido a tres cirugías para extirpar lo que se creía que eran pólipos de su garganta entre febrero y octubre de 2022. ^{[ 45 ]} Después de más pruebas, se le diagnosticó cáncer de laringe en etapa temprana , tratado y declarado libre de cáncer a principios de 2023. ^{[ 45 ]} Yellow Monkey lanzó la canción "Hotel Neutrino" digitalmente el 1 de enero de 2024, seguida de "Shine On" el 3 de abril. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Celebraron su primer concierto en tres años en el Tokyo Dome el 27 de abril y lanzaron su undécimo álbum de estudio Sparkle X el 29 de mayo. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El 15 de octubre, el grupo comenzó su primera gira a gran escala en 25 años. Continuando hasta 2025 y constando de 30 conciertos, la gira se dividió en cuatro "bloques"; El primero y el segundo presentaron canciones de Jaguar Hard Pain 1944–1994 y Smile , respectivamente, para conmemorar el 30 aniversario de cada álbum, el tercero terminó con su primer concierto en el NHK Hall en 27 años, mientras que el último bloque terminó el 13 de junio de 2025. ^{[ 48 ]} El 26.º sencillo de Yellow Monkey, "Cat City", fue lanzado el 9 de julio y fue escrito para ser el tema principal de la adaptación al anime de Night of the Living Cat . ^{[ 49 ]} Luego actuaron con B'z en su evento Unite #02 en K-Arena Yokohama el 21 de junio, y en el Lunatic Fest 2025, organizado por Luna Sea en Makuhari Messe en noviembre. ^{[ 50 ] [ 51 ]}