Simryn Gill

Simryn Gill (nacida en 1959) es una artista nacida en Singapur que se especializa en escultura, fotografía, dibujo, grabado, escritura y publicación. ^{[ 1 ] [ 2 ]} A lo largo de su carrera, Gill ha presentado su arte en varios eventos importantes, incluyendo la feria de arte Documenta de Alemania y la Bienal de Venecia . Gill es también una de las artistas contemporáneas más famosas de Australia. ^{[ 3 ]} Gill vive entre Sídney, Australia , y Port Dickson, Malasia . ^{[ 4 ]}

Aunque nació en Singapur, durante su infancia su familia se mudó a Malasia, India y el Reino Unido, donde residió durante su juventud. ^{[ 3 ]} Allí conoció a su futuro esposo, el antropólogo social Souchou Yao, con quien tendría dos hijos. En 1987, la familia se estableció en Australia, donde asistió a la Escuela de Arte de Australia Meridional para desarrollar su interés por la expresión artística. Sin embargo, a los pocos meses de comenzar sus estudios, Gill abandonó la universidad debido a sus apremiantes responsabilidades en la crianza de sus dos hijos pequeños y a su creciente insatisfacción por la falta de novedad en sus estudios. ^{[ 3 ]}

A pesar de estos contratiempos, el arte de Gill continuó ganando respeto y renombre dentro de la comunidad del arte contemporáneo, con colecciones tempranas de fotografías como May 2006 y Dalam en particular recibiendo un reconocimiento notable. ^{[ 3 ]} En 2007 y 2012, fue invitada a Kassel, Alemania, para mostrar su trabajo en la Documenta quinquenal, una de las muestras de arte más conocidas de Europa. Un año después, fue seleccionada para representar a Australia en la 55.ª Bienal de Venecia. ^{[ 5 ]} Desde estos eventos, el arte de Gill se ha exhibido en muchas ciudades del mundo, como el Museo de Arte Moderno y el Guggenheim , ambos en Nueva York . ^{[ 3 ]} En 2015, Gill presentó su primera gran exposición individual, Hugging the Shore , en el Centro de Arte Contemporáneo en Gillman Barracks , Singapur.

Se dice que la obra de Gill encarna una sensación de "estado intermedio" ^{[ 6 ]} , con piezas inspiradas en sus diversos hogares y la influencia del lugar. Reconoció la ironía que esto trajo a su participación en el pabellón australiano de la Bienal de Venecia de 2013 , diciendo: "La mía no es una voz representativa; de hecho, es todo lo contrario a esa posibilidad... La representación es una noción muy extraña" ^{[ 6 ]} . Se ha dicho que su obra ocupa un espacio de transición y compromiso, tomando pequeños recuerdos y momentos fugaces de la vida cotidiana para construir una sensación de pertenencia ^{[ 7 ]} . Red Hot (1992), un tocado nativo americano hecho de chiles secos, fue creado con los chiles cultivados por Gill mientras completaba proyectos de un manual de boy scouts de la década de 1950 con su hijo ^{[ 8 ]} . Esta sutil incursión de lo cotidiano en el arte de Gill se reconoce en el prólogo de la publicación que acompañó la exposición de Gill en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney en 2008-09. La directora Elizabeth Ann Macgregor la caracteriza como "una artista cuyo enfoque es riguroso pero sensual, conceptual pero táctil". ^{[ 9 ]}

Gill es una coleccionista sistemática, "especialmente de libros como objetos de reverencia y controversia". ^{[ 4 ]} Roadkill (1999–2000) presenta cientos de objetos recogidos al borde de la carretera, incluyendo plástico aplastado y basura desechada. En muchas de estas obras, se invita al público a jugar con los objetos y reposicionarlos, ^{[ 10 ]} dejando la interpretación del significado al espectador. Además, Gill a menudo permite que estos sujetos de su arte se expongan abiertamente a las fuerzas degradantes del medio ambiente, demostrando la naturaleza inherentemente efímera de los objetos hechos por el hombre. ^{[ 5 ]}

Sus obras fotográficas suelen presentarse en series. My Own Private Angkor , 2007–2009, abarca 90 fotografías tomadas en un complejo de viviendas abandonado y en ruinas en Malasia. ^{[ 10 ]} La finca, que alguna vez fue la periferia de Port Dickson, había sido saqueada en busca de cualquier objeto de valor y abandonada a la intemperie. El nombre de la serie alude a "las ruinas de una civilización que fue repentinamente truncada", ^{[ 9 ]} la de la antigua ciudad de Angkor en Camboya. De manera similar, la serie Standing Still (2000) examina la arquitectura abandonada y en ruinas a lo largo de la península malaya tras el declive económico del país .

Los libros y las palabras mismas son temas y medios recurrentes en la obra de Gill. Pearls (2008) es una publicación minimalista llena de imágenes de collares de cuentas. Al examinarla, el espectador descubre que cada cuenta está hecha de páginas de libros, recortadas de textos canónicos como los "Cuatro ensayos sobre filosofía" de Mao y libros más cotidianos, como un tomo sobre la vestimenta de las Tierras Altas. El acto de regalar es una inspiración esencial para cada collar de perlas. Gill a menudo pide un libro a un amigo, luego lo transforma en perlas para regalárselo de vuelta. ^{[ 11 ] [ 12 ]} La variación de la exposición Pearls, 9 volúmenes de las Obras Completas de Mahatma Gandhi (2008-09), nuevamente invitó a los visitantes a tocar y jugar con los volúmenes, ahora convertidos en bolas al estilo de la petanca. ^{[ 6 ]} Esta preocupación por las palabras y el desmantelamiento de las limitaciones que nos imponen se retoma en Where to Draw the Line (2011–2012), que ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno . ArtAsiaPacific ve en estas obras un proceso continuo de negociación con las palabras, un deseo de reducir su impacto y hacerlas físicas y táctiles: «por supuesto, los verdaderos guardianes y soldados rasos en este mundo de palabras son los libros, y Gill ha empleado un arsenal de ellos para sus propósitos silenciosamente revolucionarios». ^{[ 6 ]}

Como consecuencia de sus experiencias de viaje a lo largo de su vida, el arte de Gill está intrínsecamente influenciado por los paisajes, las culturas y las comunidades que ha conocido, utilizando estas experiencias para incorporar imágenes evocadoras y la emoción asociada en su obra. ^{[ 13 ]} En particular, los espacios vacíos que coloca deliberadamente en muchas de sus fotografías y dibujos logran capturar la doble fascinación y aprensión que la humanidad siente hacia lo desconocido. ^{[ 13 ]} En relación con esto, Gill aborda temas complejos como el intercambio cultural, la globalización , las interacciones entre cultura y naturaleza, y la transformación del conocimiento en una sociedad poscolonial, demostrando el impacto de esos sentimientos inherentes de fascinación y aprensión en las culturas indígenas y el medio ambiente en su conjunto. ^{[ 14 ]}

La primera exposición individual de Gill, « Hugging the Shore», marcó su regreso de Malasia a Singapur. Las piezas presentadas en la exposición abordaban temas como la migración, el paso del tiempo, la vida, la muerte y la decadencia de las cosas. «Like Leaves», de la serie «Like Leaves» (2015), fue la incorporación más reciente a la muestra. Hojas del árbol de la manzana de mar estaban fijadas a la pared en formato de cuadrícula, cada una recortada en un cuadrado de 6 centímetros de ancho. ^{[ 15 ]}

El Jardín de María, expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia entre 2023 y 2024, es una hermosa colección de grabados directos de diversas plantas sobre papel. Creada en 2021, Gill utiliza la antigua técnica de impresión de la naturaleza para reproducir con exactitud cada planta del jardín. Se aplica tinta sobre la planta, se coloca el papel encima y se presiona a mano. Este proceso garantiza que no haya dos grabados iguales. ^{[ 1 ]}

Gill representó a Australia en la Bienal de Venecia de 2013 con la exposición titulada Here Art Grows on Trees . Su exposición reemplazó al Pabellón Australiano del famoso arquitecto Philip Cox , que había representado a Australia en la Bienal de Venecia desde 1988, y cuya estructura estaba programada para ser retirada en diciembre siguiente. ^{[ 16 ]} Trabajando con la curadora Catherine de Zegher , Gill produjo tres obras únicas para el festival. De Zegher describió la inspiración para la exposición como "un espacio de negociación entre lo pequeño y lo global, entre la naturaleza y la industria, ya que revela una comprensión de la interconexión de todo en un mundo en flujo". ^{[ 7 ]} Una de las obras de arte expuestas consistía en el estilo tradicional de Gill de recopilar cuidadosamente palabras específicas para mostrarlas en un enorme collage que abarcaba doce paneles blancos. ^{[ 16 ]} Otra era una serie de grandes fotografías cibachrome tomadas de un sistema minero abierto y abandonado al anochecer y al amanecer.

Su obra más famosa, creada para el evento, fue el uso poco convencional del propio Pabellón Australiano. ^{[ 16 ]} Desafiando a su público a ver su obra como impermanente y transitoria, Gill retiró secciones del techo del pabellón australiano, "permitiendo que cada momento de la exposición de seis meses fuera una instantánea única". ^{[ 17 ]} Esta exposición de la obra la transformó con el tiempo; tanto la casa de playa como el arte almacenado en ella fueron alterados lentamente por el entorno circundante, enfatizando la capacidad de la naturaleza para recuperar estructuras y objetos construidos por los humanos. ^{[ 16 ]}

• Museo Solomon R. Guggenheim , Ciudad de Nueva York ^{[ 18 ]}
• Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York ^{[ 19 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco ^{[ 20 ]}
• Tate , Londres ^{[ 21 ]}
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney ^{[ 22 ]}
• Galería de Arte de Queensland y Galería de Arte Moderno , Brisbane

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Gill está representada por Tracy Williams Ltd en la ciudad de Nueva York y ha realizado cuatro exposiciones individuales en la galería: Blue (2014), Simryn Gill | Nicole Cherubini (2012), Holding Patterns (2010) e Interiors (2009). ^{[ 25 ]}

• Simryn Gill: Días de tormenta , Jhaveri Contemporary, Bombay (2015)
• Abrazando la costa, Centro de Arte Contemporáneo de la NTU, Singapur (2015) ^{[ 26 ]}
• Aquí el arte crece en los árboles , Pabellón Australiano, 55ª Bienal de Venecia (2013)
• Simryn Gill: Inland, Centro de Fotografía Contemporánea , Melbourne (2009)
• Simryn Gill: Gathering , Museo de Arte Contemporáneo , Sídney (2008)
• Tate Modern , Londres (2006)
• Galería Shiseido , Tokio (2004)
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney (2002)

Fuente: ^{[ 23 ] [ 24 ]}

• Narrativa: Arte contemporáneo en el Guggenheim , Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (2015)
• Apariciones: Frottages y frotados desde 1860 hasta la actualidad , Hammer Museum , Los Ángeles (2015)
• Construcciones Aluviales , Galería de Arte Octavia, Nueva Orleans (2014)
• Lugares de la razón: una selección de adquisiciones recientes , Museo de Arte Moderno , Nueva York (2014) ^{[ 27 ]}
• Imágenes perdurables , Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York (2013)
• V Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú , Moscú (2013)
• Considerando el collage , Jhaveri Contemporary, Bombay (2013)
• Sin título (XII Bienal de Estambul ), Estambul, Turquía (2011)
• Animismo , Kunsthalle Bern , Berna, Suiza (2010)
• Disposiciones para el futuro , Bienal de Sharjah , Emiratos Árabes Unidos (2010)
• Transmisión interrumpida , Arte moderno de Oxford , Oxford, Reino Unido (2010)
• Revoluciones: formas que cambian , Bienal de Sídney (2008)
• Noticias de las islas , Centro de Artes de Campbelltown , Campbelltown (2007)
• documenta 12, Kassel, Alemania (2007) ^{[ 28 ]}
• Vivir en el mundo material, Centro Nacional de las Artes, Tokio, Japón (2007)
• Bienal de Singapur (2006) ^{[ 29 ]}

• VIDEO: La controversia que ha sacudido la industria artística australiana (19 de febrero de 2025) Gill habla con Sarah Ferguson en el programa 7.30 sobre la retirada del encargo a Khaled Sabsabi para representar a Australia en 2026, una semana después de su selección en febrero de 2025.