Skeena Reece

Skeena Reece (nacida en 1974) es una artista cree , tsimshian , gitksan y métis radicada en Canadá, cuya práctica multidisciplinaria incluye géneros como el arte escénico , el "clown sagrado", la composición de canciones y el videoarte. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Skeena Reece nació en 1974, hija de Cleo Reece, activista del movimiento Red Power, y del reconocido escultor Victor Reece. Estudió en la Escuela de Arte de la Costa Noroeste Freda Diesing y posteriormente en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr , donde se especializó en artes mediáticas. ^{[ 4 ]} Trabaja en el mundo del arte desde 1996 y actualmente reside en la isla de Vancouver . ^{[ 1 ] [ 5 ]} También ha trabajado en puestos administrativos en instituciones artísticas como la galería Grunt , donde realizó prácticas curatoriales como becaria. Reece es la fundadora del Colectivo de Jóvenes Artistas Nativos y fue directora del Grupo de Artes Mediáticas Indígenas de 2005 a 2007. ^{[ 1 ] [ 6 ]}

"Quería crear algo espiritualmente intangible que solo pudiera percibirse estando presente. Nadie puede quitártelo, ni siquiera pensar en ello, ni escribir sobre ello, ni leer sobre ello después; tienes que estar inmerso en ello. Era tan mágico que pensé: 'Ya basta. No tiene que ir a ninguna parte'". - Skeena Reece, 2012 ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Reece es conocida por crear obras que abordan temas relacionados con el colonialismo de asentamiento y sus consecuencias para los pueblos indígenas , especialmente las mujeres. A menudo, estas obras inquietan y desafían a su público. También se identifica estrechamente, tanto ella como su práctica artística, con la figura del "payaso sagrado", una figura indígena hopi que imparte lecciones de forma irreverente. ^{[ 9 ]} Su obra se basa en figuras embaucadoras como Coyote y Cuervo , a quien se considera tanto un bromista como un sabio. ^{[ 1 ]} Por ejemplo, en su performance, Raven on the Colonial Fleet (2010), "lleva un corsé, una falda y una manta diseñados con referencia al arte tradicional aborigen de la costa noroeste y un tocado de plumas que alude a las culturas de las Grandes Llanuras". ^{[ 10 ]} Reece utiliza tales atuendos para hacer una declaración política y subvertir los roles de género indígenas, por ejemplo, al usar un tocado que generalmente está reservado para los hombres. ^{[ 11 ]} Imágenes de granadas, armas y figuras mitológicas cubren su ropa para representarla como una “guerrera/guerrero” y como una figura mitológica, como Raven, que viene a ayudar a luchar contra la violencia colonial. ^{[ 11 ]} En 2010, también presentó esta pieza en la 17.ª Bienal de Sídney, Australia. ^{[ 10 ]} Además, en una actuación de 2008 para el Museo Nacional del Indio Americano basada en un episodio de la serie de televisión Moesha , se vistió de enfermera y preguntó al público: "¿Alguien quiere compartir algún sentimiento que tenga sobre ser un colonizador ?". ^{[ 12 ]} Luego hizo que otro artista sacara un cubo de pintura roja en el que comenzó a pintar “uno de los barcos de Colón en una tabla grande mientras Reece hablaba sobre fetiches sexuales, miedo al gobierno y la representación inexacta de los indígenas en la televisión”. ^{[ 12 ]} Reece vio esto “como una metáfora de los blancos tomando la sangre de su pueblo y pintando su propia historia sobre ellos”. ^{[ 12 ]} Una canción de su álbum Sweetgrass and Honey fue creada para honrar a talladores como su padre y el tallador Nuu-chah-nulth John T. Williams en Seattle que fue asesinado a tiros por un oficial de policía. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En estos temas, su obra también aborda el acto de cuidar y reconciliarse. Estos temas se pueden apreciar en su obra Touch Me (2013), un video creado específicamente para la exposición de 2013, Witnesses: Art and Canada's Indian Residential Schools . El video de catorce minutos muestra a Reece bañando a la artista ucraniano-canadiense Sandra Semchuk . ^{[ 9 ]} En el video, Reece lava a Semchuk con jabón y una toalla. Semchuk comienza a llorar mientras Reece le dice: «Está bien, está bien». ^{[ 9 ]} La película está influenciada por su distante relación con sus padres, ambos sobrevivientes de las escuelas residenciales canadienses . La película pretende ser un acto de reconexión entre madre e hija, niña y anciana, «el deseo de crear un espacio donde el tacto, la intimidad y la conexión se animaran, así como el anhelo de realizar un acto de cuidado y amor al bañar a una anciana, inspiraron a Reece a crear esta performance». ^{[ 9 ]} También protagonizó un papel destacado en el cortometraje Savage (2009) sobre las escuelas residenciales, junto con Ta'kaiya Blaney , Doug Blamey y Jennifer Jackson . El video ganó varios premios, incluyendo el premio Genie 2010 al Mejor Cortometraje, un premio Golden Sheaf al Mejor Cortometraje Multicultural, el premio ReelWorld al Cortometraje Canadiense Destacado y los premios Leo a la Mejor Actriz y al Mejor Montaje. ^{[ 13 ]} Recientemente, también ha creado bolsas de musgo de tamaño adulto, similares a las bolsas para envolver bebés. Estas simbolizan el cuidado que las familias y las comunidades brindan a los nuevos miembros y también son un recordatorio de que siempre necesitamos cuidado en nuestras vidas. ^{[ 5 ]}

• 2025 – Touch Me , Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá ^{[ 15 ]}
• 2025 – ¡ Curva! Mujeres talladoras en la costa noroeste , Galería de Arte Audain, Whistler, Columbia Británica, Canadá ^{[ 16 ]}
• 2024 – Selección de artistas 1:1: Gabrielle L'Hirondelle Hill | Skeena Reece , Galería de Arte de Vancouver , Vancouver, Columbia Británica, Canadá ^{[ 17 ]}
• 2021 – Miel y hierba dulce, Galería de Bellas Artes Duke Hall, Harrisonburg, Virginia, EE. UU. ^{[ 18 ]}
• 2020 – Àbadakone | Fuego continuo | Feu continuel, Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá ^{[ 19 ]}
• 2019 – Segunda piel , Museo Glenbow, Calgary, Alberta, Canadá ^{[ 20 ]}
• 2019 – Surrounded: Skeena Reece , Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, Columbia Británica, Canadá ^{[ 21 ]}
• 2018 – Sweetgrass and Honey , Plug In ICA, Winnipeg y en la Galería de Arte de Comox Valley, Winnipeg, Manitoba, Canadá
• 2017 – Musgo , Galería Oboro, Montreal, Canadá ^{[ 22 ]}
• 2015 – El payaso sagrado y otros extraños, arte aborigen contemporáneo de Urban Shaman, Winnipeg, Manitoba, Canadá
• 2013 – Testigos: Arte y las escuelas residenciales indígenas de Canadá , Galería de Arte Morris y Helen Belkin , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
• 2012 – BEAT NATION: Arte, Hip Hop y Cultura Aborigen , Galería de Arte de Vancouver , Columbia Británica, Canadá
• 2012 – Como un jefe , The Power Plant , Toronto, Ontario, Canadá
• 2011 – Actuando, reclamando espacio , Centro de artistas Modern Fuel, Kingston, Ontario, Canadá
• 2010 – La belleza de la distancia: Canciones de supervivencia en una era precaria , XVII Bienal de Sídney
• 2009 – Por favor, no molestar , Noche en blanco , Toronto, Ontario, Canadá
• 2009 – Baile del Amor Vampírico , Bienal LIVE, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
• 2008 – Todos somos uno , Museo de Antropología de la UBC , Vancouver, Columbia Británica, Canadá ^{[ 23 ]}
• 2008 – ¡ No es la televisión, son los indios!, Museo Nacional del Indio Americano , Washington DC, Estados Unidos ^{[ 24 ]}

• 2017 – Fundación Hnatyshyn , REVEAL: Premio de Artes Indígenas ^{[ 26 ]}
• 2014 – Premio VIVA , 2014
• 2012 – Fundación para el Logro Creativo de la Columbia Británica, Premio al Arte de las Primeras Naciones ^{[ 27 ]}

• "Salvaje" de Lisa Jackson
• Canción "John Carver" de Skeena Reece