Comedia de costumbres

En la literatura inglesa, el término comedia de costumbres (también comedia antisentimental ) describe un género de comedia realista y satírica que cuestiona y comenta las costumbres y convenciones sociales de una sociedad artificial y sumamente sofisticada. ^{[ 1 ]} La sátira de la moda, las costumbres y la visión de la vida de las clases sociales se realiza con personajes arquetípicos , como el soldado fanfarrón de la comedia griega antigua y el dandi y el libertino de la comedia de la Restauración inglesa . ^{[ 2 ]} La ingeniosa trama de una comedia de costumbres (a menudo un escándalo) es secundaria al comentario social presentado temáticamente a través del diálogo ingenioso de los personajes, por ejemplo, La importancia de llamarse Ernesto (1895), de Oscar Wilde , que satiriza las hipocresías sexuales de la moral victoriana .

El género de la comedia de costumbres se originó en el período de la Nueva Comedia (325-260 a. C.) de la Grecia clásica (510-323 a. C.), y se conoce a partir de fragmentos de obras del dramaturgo Menandro , cuyo estilo de escritura, tramas elaboradas y personajes arquetípicos fueron imitados por dramaturgos romanos , como Plauto y Terencio , cuyas comedias fueron conocidas y representadas durante el Renacimiento . En el siglo XVII, la comedia de costumbres alcanza su máxima expresión en las obras de Molière , como La escuela de las mujeres (1662), El impostor (1664) y El misántropo (1666), que satirizan las hipocresías y pretensiones del antiguo régimen que gobernó Francia desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII. A principios del siglo XVIII, la obra de William Congreve , The Way of the World (1700), se popularizó entre el público por su sólida representación del género de la comedia de costumbres.

La comedia de costumbres ha sido empleada por los satíricos romanos desde el siglo I a. C. La Sátira 1.9 de Horacio es un ejemplo destacado, en la que el personaje es incapaz de expresar su deseo de que su compañero se marche, pero en su lugar lo insinúa sutilmente mediante el ingenio.

Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare , podría considerarse la primera comedia de costumbres en Inglaterra , pero el género floreció realmente durante el período de la Restauración (1660-1710). La comedia de la Restauración , influenciada por la comedia de humores de Ben Jonson , se burlaba del ingenio afectado y las necedades adquiridas de la época. Las obras maestras del género fueron las de William Wycherley ( La esposa del campo , 1675) y William Congreve ( El camino del mundo , 1700). A finales del siglo XVIII, Oliver Goldsmith ( Ella se humilla para conquistar , 1773) y Richard Brinsley Sheridan ( Los rivales , 1775; La escuela del escándalo , 1777) revivieron la forma.

La tradición de tramas elaboradas y artificiales, y diálogos epigramáticos, fue continuada por el dramaturgo irlandés Oscar Wilde en El abanico de Lady Windermere (1892) y La importancia de llamarse Ernesto (1895). En el siglo XX, la comedia de costumbres reapareció en las obras de los dramaturgos británicos Noël Coward ( Fiebre del heno , 1925) y Somerset Maugham . Otros ejemplos de comedias de costumbres de principios del siglo XX incluyen la obra de George Bernard Shaw de 1913, Pigmalión (adaptada posteriormente al musical My Fair Lady ), Una habitación con vistas de E. M. Forster y las historias de Jeeves y Wooster de P. G. Wodehouse .

El término «comedia de la amenaza» , que el crítico teatral británico Irving Wardle basó en el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace (1958), de David Campton , es un juego de palabras jocoso derivado de la «comedia de costumbres» (donde «menace » se pronuncia con un ligero acento judeoinglés ). ^{[ 3 ]} La obra de Harold Pinter, The Homecoming, ha sido descrita como una «comedia de costumbres» de mediados del siglo XX. ^{[ 3 ]}

Entre los ejemplos más recientes se incluyen * Lo que queda del día* de Kazuo Ishiguro , *Excellent Women* de Barbara Pym , *As Bees in Honey Drown* de Douglas Carter Beane , *The Country Club * y *The Little Dog Laughed *. En la obra *Boston Marriage * (1999), David Mamet narra una relación sexual entre dos mujeres, una de las cuales se fija en otra joven (que nunca aparece, pero que es el objetivo de un plan de seducción). Periódicamente, las dos mujeres convierten a su sirvienta en blanco de chistes altivos, lo que sirve para resaltar la sátira sobre las clases sociales. Si bien muestra la destreza verbal que se asocia tanto al dramaturgo como al género, la pátina de ingenio a veces estalla en una crudeza impactante. Muchas obras clasificadas como "comedia de costumbres" son novelas u obras de teatro, pero el género también existe en el cine y la televisión. Un ejemplo moderno en el cine es *The Dinner Game* (1998) de Francis Veber, un clásico de culto en francés ^{[ 4 ]} que originalmente fue una obra de teatro. En *The Dinner Game*, un grupo de amigos adinerados organiza cenas a las que invitan a personas extrañas para burlarse de ellas. Gran parte del humor de la película proviene de la pretenciosidad de los personajes principales. En cuanto a la televisión, *Curb Your Enthusiasm* de Larry David ha sido descrita como una comedia de costumbres. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

• Juego de salón

• David Campton , Samuel French, Londres (archivado el 4 de noviembre de 2007).