Son montuno

Arsenio Rodríguez introdujo la idea de los guajeos en capas (melodías típicas de ostinato cubano ), una estructura entrelazada que consiste en múltiples partes contrapuntísticas . Este aspecto de la modernización del son puede considerarse como una cuestión de "reafricanización" de la música. Helio Orovio recuerda: "Arsenio dijo una vez que sus trompetas tocaban figuraciones que los tres-guitarristas 'orientales' tocaban durante la parte improvisada del son" (1992: 11). ^{[ 7 ]} El "Oriente" es el nombre que se le da al extremo oriental de Cuba, donde nació el son. Es práctica común que los treseros toquen una serie de variaciones de guajeo durante sus solos. Quizás era natural entonces que fuera Rodríguez, el maestro del tres, quien concibiera la idea de superponer estas variaciones. El siguiente ejemplo es de la sección "diablo" de "Kila, Quique y Chocolate" (1950) de Rodríguez. ^{[ 8 ]} El fragmento consta de cuatro guajeos entrelazados: piano (línea inferior), tres (segunda línea), trompetas 2 y 3 (tercera línea) y trompeta 1 (cuarta línea). La clave 2-3 se muestra como referencia (línea superior). Nótese que el piano interpreta un guajeo de una sola célula (un compás), mientras que los demás guajeos son de dos células. Es práctica común combinar ostinatos de una y dos células en la música afrocubana.

Durante la década de 1940, la instrumentación del conjunto estaba en pleno auge, al igual que los grupos que incorporaban la instrumentación de la banda de jazz (o big band) en el conjunto. Los guajeos (líneas similares a un vamp) podían dividirse entre cada sección de instrumentos, como saxofones y metales; esto se subdividió aún más, presentando tres o más riffs independientes para secciones más pequeñas dentro del conjunto. Al adoptar elementos polirrítmicos del son, los metales asumieron un papel similar al vamp del piano montuno y el tres (o guajeo de cuerda) —Mauleón (1993: 155). ^{[ 9 ]}

Arsenio Rodríguez dio el paso fundamental de sustituir la guitarra por el piano, lo que amplió enormemente las posibilidades contrapuntísticas y armónicas de la música popular cubana.

«Dile a Catalina», a veces llamada «Traigo la yuca», podría ser la composición más famosa de Arsenio. La primera mitad utiliza el método changüí /son de parafrasear la melodía vocal, pero la segunda mitad se aventura en un territorio nuevo y audaz, utilizando material contrapuntístico que no se basa en la melodía de la canción y empleando un ritmo cruzado basado en secuencias de tres notas ascendentes (Moore, 2011: 39). ^{[ 10 ]}

Con Lilí Martínez como pianista, el conjunto de Arsenio grabó numerosas canciones con complejos arreglos de piano. Por ejemplo, el guajeo de piano de "Dame un cachito pa' huele" (1946) se aparta por completo tanto del son guajeo genérico como de la melodía de la canción. El patrón marca la clave acentuando el contratiempo en la cara B. Moore observa: "Como tantos aspectos de la música de Arsenio, esta composición en miniatura se adelantó décadas a su tiempo. Pasarían cuarenta años antes de que los grupos comenzaran a aplicar de forma consistente tanta variación creativa en el nivel del guajeo del proceso de arreglo". ^{[ 11 ]}

"No me llores más" [1948] destaca por sus bellas melodías y la increíble intensidad emocional que transmite en su ritmo ultralento de 58 bpm. El guajeo se basa en la melodía vocal y marca la clave de forma implacable —Moore (2009: 48). ^{[ 12 ]}

Arsenio Rodríguez reintrodujo un fuerte énfasis rítmico en el son. Sus composiciones se basan claramente en el patrón rítmico conocido en Cuba como clave , palabra española que significa "clave" o "código".

Cuando la clave se escribe en dos compases, como se muestra arriba, el compás con tres golpes se denomina lado ternario , y el compás con dos golpes, lado bípedo . Cuando la progresión de acordes comienza en el lado ternario, se dice que la canción o frase está en clave 3-2 . Cuando comienza en el lado bípedo, está en clave 2-3 . ^{[ 13 ]} La línea de bajo 2-3 de "Dame un cachito pa' huele" (1946) coincide con tres de los cinco golpes de la clave. ^{[ 14 ]} Escucha una versión midi de la línea de bajo de "Dame un cachito pa' huele". David García identifica los acentos de "y de dos" (en compás binario) en el lado ternario, y el "y de cuatro" (en compás binario) en el lado bípedo de la clave, como contribuciones cruciales de la música de Rodríguez. ^{[ 15 ]} Los dos contratiempos están presentes en la siguiente línea de bajo 2-3 de "Mi chinita me botó" de Rodríguez (1944). ^{[ 16 ]}

Los dos contratiempos son especialmente importantes porque coinciden con los dos pasos sincopados en el juego de pies básico del son. La acentuación colectiva y constante de estos dos importantes contratiempos por parte del conjunto le dio a la textura del son montuno su ritmo único y, por lo tanto, jugó un papel significativo en la sensación de la música por parte del bailarín y en el baile al ritmo de ella, como señaló Bebo Valdés "in contratiempo " ['tiempo sincopado']—García (2006: 43). ^{[ 17 ]}

Moore señala que el conjunto de Arsenio Rodríguez introdujo los tumbaos de bajo de dos células , que fueron más allá de la estructura más simple del tresillo de una sola célula. ^{[ 18 ]} Este tipo de línea de bajo tiene una alineación específica con la clave y contribuye melódicamente a la composición. El hermano de Rodríguez, Raúl Travieso, relató que Rodríguez insistía en que sus bajistas hicieran que el bajo "cantara". ^{[ 19 ]} Moore afirma: "Esta idea de un tumbao de bajo con una identidad melódica única para un arreglo específico fue fundamental no solo para la timba , sino también para Motown , el rock , el funk y otros géneros importantes". ^{[ 20 ]} Benny Moré (conocido popularmente como El Bárbaro del Ritmo ), que desarrolló aún más el género, añadiendo influencias de guaracha , bolero y mambo , lo que ayudó a hacerlo extraordinariamente popular y ahora es citado como quizás el más grande sonero cubano.