Canción sin fin

«Canción sin fin» , subtitulada «La historia de Franz Liszt» , es una película biográfica romántica de 1960 sobre Franz Liszt, producida por Columbia Pictures . Fue dirigida por Charles Vidor , quien falleció durante el rodaje y fue reemplazado por George Cukor . El reparto incluye a Dirk Bogarde , Capucine y Geneviève Page .

Franz Liszt vive en Chamonix con la condesa Marie d'Agoult , madre de sus hijos, cuando Frédéric Chopin y George Sand lo visitan. Le cuentan todo lo que ha echado de menos desde que dejó París y cómo un nuevo virtuoso del piano, Sigismond Thalberg , está cautivando al público. La condesa desea que permanezca recluido y se dedique a componer. Considera que interpretar música es una ocupación vulgar.

Liszt no soporta la falta de público y acepta dar un recital en París, que resulta ser todo un éxito. Entre el público se encuentra la princesa Carolyne Wittgenstein , de quien queda prendado. Viaja a Rusia para actuar ante el zar. Retoma su carrera como intérprete y evita a la condesa mientras corteja a la princesa casada.

Richard Wagner se acerca a Liszt después de una función con la partitura de Rienzi . Liszt lo ignora, pero cuando más tarde escucha un ensayo de la obertura, se convierte en un defensor de su música. Acepta estrenar Lohengrin para Wagner después de que el compositor tenga que huir de una orden de arresto . Se muestra a Liszt dirigiendo el final de Tannhäuser .

El compositor inicia una relación amorosa con la princesa. Ella le pide el divorcio a su marido. Tras serle concedido, la pareja está feliz a punto de casarse. Cuando la Iglesia descubre que la princesa mintió sobre su marido al afirmar que se había casado con ella siendo menor de edad, le impide el divorcio. Liszt lega su patrimonio a sus hijos y se retira a un monasterio.

• Dirk Bogarde como Franz Liszt
• Capucine como la princesa Carolyne Wittgenstein
• Geneviève Page como la condesa Marie d'Agoult
• Patricia Morison como George Sand
• Ivan Desny como el príncipe Nicolás
• Martita Hunt como Gran Duquesa
• Lou Jacobi como Potin
• Albert Rueprecht como el príncipe Félix Lichnowsky
• Marcel Dalio como Chelard
• Lyndon Brook como Richard Wagner
• Walter Rilla como arzobispo
• Hans Unterkircher como zar
• Erland Erlandsen como Sigismond Thalberg (como E. Erlandsen)
• Alexander Davion como Frédéric Chopin (como Alex Davion)
• Katherine Squire como Anna Liszt

El éxito en 1945 de * A Song to Remember*, de Charles Vidor, sobre Frédéric Chopin, fue el germen para una película biográfica sobre Franz Liszt. Para 1946, Columbia tenía tres guiones especulativos del músico Theodore Kolline, pero la producción seria no comenzó hasta que el director del estudio, Harry Cohn, anunció el proyecto en 1952. La película atravesó una especie de infierno de desarrollo durante los siguientes siete años, ya que el guion pasó de un escritor a otro y tuvo que ser editado extensamente para complacer a los censores. ^{[ 3 ]}

Cohn contrató inicialmente a su amigo Oscar Saul para escribir el guion y a William Dieterle para dirigir. Cuando el estudio retrasó el proyecto durante tres años debido a problemas de producción y reparto, Saul se retiró y Columbia anunció en 1955 que Gottfried Reinhardt había sido comisionado para escribir un nuevo guion. ^{[ 4 ]} En 1958, el veterano productor William Goetz se hizo cargo del proyecto con Oscar Millard como guionista. Finalmente, Charles Vidor fue asignado para dirigir, utilizando elementos de los guiones de los tres guionistas. ^{[ 5 ]} Fue revisado continuamente incluso durante el rodaje. ^{[ 6 ] : 286}

La película supuso el debut en lengua inglesa de Capucine , protegido de Charles Feldman y muy inexperto. ^{[ 7 ]}

El 4 de junio de 1959, Charles Vidor falleció de un ataque al corazón. Bogarde sintió alivio al principio, pues pensó que significaba la cancelación de la película. Todos estaban desanimados, especialmente Capucine, que actuaba por primera vez. Vidor era extremadamente duro con ella y hacía la vida imposible a todos en el set. George Cukor fue contratado para terminar la producción. Él tranquilizó a todos e hizo cambios importantes en toda la película. ^{[ 6 ]} Reemplazó a James Wong Howe con Charles Lang , cambió el vestuario e incluso hizo que Anna Lee doblara los diálogos de Patricia Morrison. ^{[ 5 ]}

Cukor también abandonó el famoso cabello largo de Liszt, optando por hacer que Dirk Bogarde se pareciera más a Elvis Presley . ^{[ 8 ] [ 9 ]} A pesar de que Vidor solo filmó alrededor del 15% de la película, Cukor rechazó un crédito de dirección. ^{[ 5 ]}

Dado que en la película se escucharon casi 40 selecciones musicales, Morris Stoloff , director del departamento de música de Columbia, comenzó de inmediato a trabajar en la banda sonora. Tras seleccionar las piezas que se interpretarían, contrató al virtuoso pianista Jorge Bolet , al Coro Roger Wagner y a la Filarmónica de Los Ángeles para que interpretaran la partitura. Harry Sukman se encargó de la edición musical y las adaptaciones necesarias de las partituras. El musicólogo Abram Chasins fue asesor musical de la película. ^{[ 10 ]}

Las piezas de piano se grabaron antes del rodaje para que Bogarde pudiera aprender los movimientos de los dedos necesarios para que pareciera que tocaba el piano de forma realista. Bogarde nunca había tocado uno. ^{[ 6 ] : 162} Victor Aller lo entrenó durante semanas antes del rodaje y estuvo presente en el set para ayudarlo con la mímica. Bogarde ideó un código para las teclas que solo él entendía y que desconcertaba a Aller. Con frecuencia sangraba sobre las teclas del piano durante el rodaje, sobre todo cuando tenía que hacer mímica de la virtuosa La Campanella . ^{[ 6 ] : 285}

Se publicaron dos bandas sonoras para la película. Colpix Records , una división de Columbia Pictures, lanzó Song Without End: Original Soundtrack Recording, con Bolet al piano. En su primera grabación de banda sonora, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles fue dirigida por Morris Stoloff . El álbum incluye obras de Liszt, Paganini, Handel y Wagner. ^{[ 5 ]}

Liberty Records lanzó The Franz Liszt Story para mostrar los arreglos que Harry Sukman hizo para la película. Sukman toca el piano y dirige la orquesta. La música de Liszt recibe títulos alternativos en varias pistas. ^{[ 11 ]}

El crítico del New York Times , Bosley Crowther, elogió la música: «Un poco de todo, reflejo no solo del talento de Liszt, sino también de la mayoría de los grandes compositores de su época altamente romántica —Wagner, Paganini , Beethoven , Verdi , Chopin—, artistas cuya obra respetó, apoyó, embelleció y a menudo interpretó, se concentra en esta película. Y está interpretada de forma brillante y hermosa...». Sin embargo, observó que «la multitud de personajes fueron retratados de forma tan superficial que carecen de convicción o fuerza emocional, y las interpretaciones de los actores son, por necesidad, más elaboradas que profundas... No obstante, como decimos, la música es atronadora; los escenarios y el vestuario son magníficos —tales salas de conciertos y palacios vieneses y exuberantes parafernalia romántica nunca han sido superados en una película en color— y, de hecho, la mera pose de los actores por los fallecidos Charles Vidor y George Cukor es tan elegante que cualquiera que se conmueva por la riqueza musical y el esplendor visual quedará fascinado con esta película». ^{[ 12 ]}

Song Without End ha sido elogiada como "una de las mejores películas biográficas en términos de su contenido musical" debido a su perfecta incorporación de piezas clásicas a lo largo de la película. ^{[ 13 ]}

La película ganó el premio Óscar a la mejor banda sonora para Morris Stoloff y Harry Sukman, y el Globo de Oro a la mejor película musical.

Tanto Bogarde como Capucine fueron nominados a los Globos de Oro . Song Without End ganó el premio a Mejor Película Musical en la 18.ª edición de los Globos de Oro .

• Por orden del zar
• Sueños de amor – Liszt
• Sueños de amor (película mexicana de 1935)
• Rapsodia húngara (película de 1954)
• Lisztomanía (película)

• Canción sin fin en IMDb
• Canción sin fin en la base de datos de películas de TCM (archivada)
• Song Without End en el catálogo de largometrajes del AFI.
• Artículo sobre la difícil historia de la producción (del sitio web de Turner Classic Movies )