Soneto 154

Como último de la famosa colección de sonetos escritos por el poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare entre 1592 y 1598, el Soneto 154 suele asociarse con el soneto anterior, el número 153. Como afirma AL Rowse en Shakespeare's Sonnets: The Problems Solved , los Sonetos 153 y 154 "no están mal colocados como una especie de coda de los Sonetos de la Dama Oscura, con los que se relacionan". ^[2] Rowse llama la atención sobre el hecho de que los Sonetos 153 y 154 "sirven bastante bien para redondear el romance que Shakespeare tuvo con Emilia, la mujer caracterizada como la Dama Oscura, y la sección de los sonetos de la Dama Oscura". ^[3] Shakespeare utilizó la mitología griega para abordar el amor y la desesperación en las relaciones. Se ha demostrado que el material de los Sonetos 153 y 154 se relaciona con el epigrama de seis líneas atribuido a Marianus Scholasticus en la Antología griega . ^[4] El epigrama se asemeja a los Sonetos 153 y 154, que abordan el amor y la historia de Cupido, la antorcha y el intento de la Ninfa de apagar la antorcha. ^[5]

Reflejando las acciones de los dos primeros cuartetos del Soneto 153, el Soneto 154 trata de un Cupido sin nombre que Rowse define como "El pequeño dios del amor" que es vulnerable en el sueño. El conflicto surge cuando un grupo de "ninfas que han jurado castidad" pasan junto al Cupido dormido. ^[6] El segundo cuarteto explica que "La más bella de ellas tomó en su mano el fuego que había calentado legiones de corazones". ^[7] Esto provoca un conflicto porque quien desarma es una virgen y ha robado la poderosa antorcha y símbolo del amor (verso 8 de Shakespeare). El tercer cuarteto introduce un conflicto aún más devastador cuando la virgen "apagó esta antorcha en un pozo fresco cercano". ^[8] El plan de destruir el símbolo fracasa cuando el pozo toma "calor perpetuo del fuego del amor, convirtiéndose en un baño medicinal para hombres enfermos". ^[9] El pareado resuelve estos conflictos como explica Rowse: "Pero yo, el esclavo de mi señora, vine allí para curarme". ^[10] El mensaje se aprende con la línea final de que el amor es una fuerza poderosa y no puede ser conquistada: "El fuego del amor calienta el agua, el agua enfría, no el amor".

El soneto 154 es un soneto inglés o shakespeariano . El soneto inglés tiene tres cuartetos , seguidos de un pareado final con rima . Sigue el esquema de rima típico de la forma abab cdcd efef gg y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. La primera línea ejemplifica un pentámetro yámbico regular:

  × / × / × /× / × /
El pequeño dios del amor que una vez estuvo dormido (154.1)

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

La línea 11 comienza con una variación métrica común, una inversión inicial:

  / × × / × / × / × /
Crecimiento de un baño y un remedio saludable (154.11)

La línea 2 también tiene una inversión inicial, y la línea 13 potencialmente la tiene; la línea 4 potencialmente tiene una inversión de línea media. La línea 6 presenta el movimiento hacia la derecha del tercer ictus (lo que da como resultado una figura de cuatro posiciones, × × / /, a veces denominada jónica menor ):

  × / × / × × / / × /
Que muchas legiones de corazones sinceros habían calentado; (154.6)

El primer ictus del verso 10 podría ubicarse en cualquiera de las primeras tres sílabas, dependiendo del matiz del significado que pretende el lector.

El metro exige que "quenchèd" de la línea 9 se pronuncie como dos sílabas. ^[11]

Aunque parece que el Soneto 154 sigue la forma tradicional del soneto shakespeariano, Paul Ramsey escribió en The Fickle Glass: A Study of Shakespeare's Sonnets que el Soneto 154 es un raro ejemplo de una situación en la que Shakespeare rompe con la forma que había establecido en sus últimos 153 sonetos. ^[12] Ramsey nota algunas diferencias en la forma: el Soneto 154 es uno de los once sonetos donde la quinta línea no inicia una nueva cláusula; el 154 es uno de los únicos seis sonetos en los que la novena línea no inicia una nueva cláusula; y el 154 es uno de los tres sonetos donde el pareado pierde su "distinción" porque la decimotercera línea no inicia una cláusula. ^[13] Ramsey señala que la quinta línea comienza acciones que no deberían haberse indicado en el primer cuarteto, la novena línea continúa acciones del conflicto del segundo cuarteto, y la decimotercera línea continúa las acciones del tercer cuarteto y no muestra ninguna conclusión a los conflictos del cuarteto.

Los sonetos 153 y 154 son anacreónticos , ^[14] un modo literario que trata los temas del amor, el vino y la canción, y que a menudo se asocia con el hedonismo juvenil y un sentido del carpe diem , en imitación del poeta griego Anacreonte y sus epígonos. ^[15] Los dos sonetos anacreónticos también son probablemente homenajes a Edmund Spenser . Amoretti y Epithalamion de Spenser tienen una estructura de tres partes: una secuencia de sonetos de 89 sonetos, una pequeña serie de versos anacreónticos y un epitalamio más largo . Shakespeare imita a Spenser con una secuencia de 152 sonetos, dos sonetos anacreónticos y una larga queja. ^[16]

Los sonetos 153 y 154 se utilizan como una declaración para abordar el conflicto dentro del triángulo amoroso. La Dama Oscura es el objeto de deseo desde el soneto 127 al 152. Los sonetos giran en torno al triángulo amoroso entre el poeta y la Dama Oscura que está enamorada del joven. El joven puede ser perseguido también por el poeta. Según Levin, existe una conexión entre estos sonetos de la Dama Oscura y los sonetos 153 y 154 por "ecos verbales leves pero reveladores" que están presentes en ambos sonetos, además de que el soneto 152 tiene las "mismas dos palabras que riman en el pareado que se encuentran en el pareado 153". ^[17] Se confirma que estos sonetos son parte del volumen Quatro, lo que refuerza la afirmación de Levin.

Los sonetos 153 y 154 utilizan la mitología griega para representar los roles que tienen los individuos dentro del triángulo amoroso. Ambos sonetos involucran a Cupido, el dios del amor, y Diana, la diosa virgen de la caza. En el soneto 153, Cupido se duerme, una ninfa virgen toma la antorcha de Cupido e intenta apagar el fuego pero "solo logra convertir el agua en una fuente hirviente". ^[18] En el soneto 154, Cupido se duerme y la antorcha es tomada por la ninfa más hermosa que intenta apagarla en un pozo cercano pero no tiene éxito. A partir de ambos efectos de estas acciones realizadas por ambas ninfas, ambos sonetos llegan a la misma conclusión: "El agua no puede apagar el amor". Al conectar los sonetos con el triángulo amoroso, hay una sensación de determinación en satisfacer los propios impulsos de amor porque la antorcha es el símbolo fálico según Levin. No importa cuánto intenten estos tres amantes atribulados satisfacer sus impulsos, su necesidad de amor se hace más fuerte. Cupido es el dios del amor y está en medio del amor, al igual que el joven está en medio del triángulo amoroso entre el poeta y la Dama Oscura. En el soneto 153, una ninfa virgen toma la antorcha que corresponde al joven que se compromete con la virgen, lo que "interrumpe brevemente el ciclo de pasión y traiciones en el triángulo amoroso que el ciclo del soneto ha trazado". ^[19] La antorcha todavía convierte la fuente en una fuente hirviente y para Levin esto retrata el impulso del joven de "calentar el deseo de los demás". ^[20] El triángulo amoroso se romperá por un tiempo determinado y se formará de nuevo debido a las tendencias sexuales del joven. En el soneto 154, la ninfa más hermosa toma la antorcha e intenta apagar la antorcha en el pozo y también falla. En el soneto 154, la bella ninfa es la virgen que ahora se casará con el joven, pues ahora, “viendo que puede tener para sí misma “ese fuego” (154.5) que antes tenía que compartir con “muchas legiones de corazones leales” (154.6), aprovecha la “ventaja” (153.2) al recoger la marca del joven y apagarla en “la fuente del valle oscuro de esa tierra”, es decir, en su vagina virgen”. ^[21] Todavía hay una pequeña posibilidad de que el joven cometa adulterio, pero Levin afirma que esto también está relacionado con Himeneo, el Dios del amor. El acto de poner la antorcha en el pozo indica que el joven se conformará con las proposiciones de la virgen, lo que está “sugerido por su voto, que era “mantener” no la virginidad sino “la vida casta” (154.3)”. ^[22]

Levin describe las etapas del joven y su disociación del triángulo amoroso. Cuando el joven se va, el poeta tendrá la oportunidad de reavivar su amor con la Dama Oscura: "el joven hermoso se siente realizado en su matrimonio, lo que crea la posibilidad, por remota que sea, de que al hablante, en ausencia de su joven rival, se le concedan relaciones sexuales reparadoras con la amante". ^[23] La cuestión de quién es amado por quién dentro del triángulo amoroso es bastante controvertida. Levin afirma que el joven y el poeta compiten por el afecto de la Dama Oscura. Sauer, por otro lado, afirma que existe una conexión entre el amor de la Dama Oscura por el joven y el amor del poeta por la Dama Oscura y el joven. El Soneto 154 aborda el amor que el poeta siente por este joven, en el que el joven se convierte en el objeto de deseo de la Dama Oscura. Sauer afirma que la Dama Oscura puede haberle robado a este joven al poeta ya que "el Joven o el Chico Hermoso se convierte también en el sujeto del deseo de la Dama Oscura, y el poeta se siente cada vez más alienado a medida que la Dama Oscura le 'roba' al Joven Hermoso". ^[24] Levin, por otro lado, afirma que el poeta siente que la Dama Oscura puede haberse escapado con el joven y haberlo dejado con su deseo por ella que no se ha cumplido "para el poeta, la Dama Oscura se convierte en la ocasión para la creación de ficción: se convierte en el emblema del deseo, la pasión y la frustración desenfrenados, pero también en un símbolo de misterio". ^[25]

El soneto 154 continúa con los temas principales que se presentaron en el soneto 153. En el primer cuarteto, el hombre desea que su belleza pase a su heredero. El segundo cuarteto plantea la cuestión de cómo se puede mantener la belleza a través del tiempo y la poesía. Finalmente, el tercero termina con la triste constatación de que la preservación de la felicidad es problemática en sí misma. ^[26] El esquema de rima en los sonetos 153 y 154 es inconsistente en el sentido de que las palabras no necesariamente siguen los mismos sonidos. Las líneas 10 y 12 terminan con las palabras "perpetual" y "thrall" y las líneas 13 y 14 terminan con "prove" y "love". Los autores argumentan que este esquema de rima poco convencional tiene como objetivo representar aún más la "desilusión y decepción" (Duncan-Jones) de la preocupación del personaje por su amor o enfermedad incurables o es solo una exageración de la emoción abrumadora que acompaña al hecho de estar enamorado. De cualquier manera, la colocación de estas palabras en particular contrasta fuertemente con la rima simple de las líneas más simples al comienzo del soneto. En la forma de ababcdcdefefgg, las 10 sílabas por 14 líneas están organizadas en tres cuartetos y dentro de los límites de esta pieza corta, Shakespeare enfatiza su tema común de amor no correspondido por una amante aparentemente inalcanzable o la "Dama Oscura". ^[27] La ​​diferencia entre el Soneto 154 y el Soneto 153, sin embargo, radica en el hecho de que el Soneto 154 se aleja del epigrama griego de seis líneas del que se derivó originalmente. Se cree que el Soneto 154 es simplemente una extensión de la idea de que el amor torturado no puede extinguirse con "agua", sino solo con los "ojos de una amante". ^[28]

El símbolo del amor, la antorcha, se utiliza como instrumento para fundir la fuente que genera un manantial de agua caliente. La fuente en sí es la supuesta vagina en la que se supone que se extingue la antorcha, los genitales masculinos bien dotados, pero el calor del fuego se expande dentro de la fuente, como afirma Sauer: "Las antorchas son claramente símbolos fálicos, mientras que el pozo y la fuente son imágenes vaginales". ^[29] El resultado de arrojar la antorcha a la fuente va más allá del resultado esperado, que es el acto de sentirse satisfecho con un amor limitado. Tanto los sonetos como la narración dejan al lector con un mensaje sobre el intento de desgastar el amor dentro de uno mismo, ya que es inútil, ya que el soneto concluye: "El agua no puede apagar el amor". Sauer continúa afirmando que el fuego no se apaga, sino que se hace más fuerte y se propaga al igual que las tendencias del amor: "El amor en sí mismo es una enfermedad que se apodera de la razón y la acción, obligando a los humanos a actuar (y reaccionar) de maneras curiosas. En general, se muestra claramente la universalidad del amor y la sexualidad". ^[30]

Continuando con el tema de la "Dama Oscura", el soneto 154 encarna la lucha que acompaña al amor no correspondido. Críticos como Mathias Koch y Eva Sammel coinciden en que el uso de la "Dama Oscura" sirve como tema cíclico del amor realizado y el amor perdido. Shakespeare también coloca la afirmación de que hay una "inutilidad en luchar contra la sensualidad" ^[31] en los sonetos posteriores 127-154 porque cuando uno se enfrenta a la Dama Oscura, no le queda nada más que tortura y aflicción. Estos también revelan que en los sonetos de la "Dama Oscura", el patrón de enamorarse y desenamorarse no ocurre necesariamente uno después del otro. En cambio, la historia de amor entre el poeta y la "Dama Oscura" solo resalta la traición de ella contra él con otros hombres, incluidos sus amigos cercanos, así como la "dependencia" de la "Dama Oscura" que eventualmente conduce a "una locura profunda y melancólica". ^{[32] [33]} Sin embargo, el final no revelado de la relación entre el poeta y la dama oscura altera el orden lineal en el que ésta ocurre.

Primera edición y facsímil

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