Articulo de referencia

Soneto 37

El Soneto 37 de Shakespeare retoma varios temas presentes en los primeros 25 del ciclo, como los efectos de la edad y la recuperación de la misma, y ​​la difuminación de los lím...

El Soneto 37 de Shakespeare retoma varios temas presentes en los primeros 25 del ciclo, como los efectos de la edad y la recuperación de la misma, y ​​la difuminación de los límites entre amante y amado. Sin embargo, el tono es más complejo que en los poemas anteriores: tras la traición tratada en los Sonetos 34-36, el hablante no regresa a una simple celebración.

Así como un padre anciano se deleita con las acciones juveniles de su hijo, así yo, abatido por la fortuna, encuentro consuelo en tu valía y fidelidad. Porque ya sea belleza, noble cuna, riqueza, inteligencia, o todo esto, o todo esto y más, lo que posees, te entrego mi amor (sea lo que sea), y como resultado ya no soy pobre, abatido ni despreciado. Tu sola presencia (en mí) me proporciona una realidad tan sólida que me siento completo con ella. Deseo lo mejor de ti, y si este deseo se cumple, seré inmensamente feliz.

Estructura

El soneto 37 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto inglés se compone de tres cuartetos y un pareado final . El poema sigue el esquema de rima típico de esta forma , ABAB CDCD EFEF GG, y, al igual que otros sonetos shakesperianos, está escrito en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes por verso. El segundo verso ejemplifica un pentámetro yámbico regular:

× / × / × / × / × / Para ver a su hijo activo hacer las hazañas de la juventud, (37.2) 
/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

Fuente y análisis

El soneto fue en su momento uno de los favoritos de los críticos con inclinaciones biográficas, como Edward Capell , quien vio en los versos iniciales una referencia a una debilidad física o al hijo de Shakespeare. Esta interpretación fue rechazada por Edmond Malone y otros; Horace Howard Furness , al analizarlo junto con la leyenda de que Shakespeare interpretó a Adán en Como gustéis , califica la suposición de «monstruosa». Edward Dowden señala que la cojera se usa simbólicamente (como en Coriolano 4.7.7) para indicar debilidad o desprecio. George Wyndham y Henry Charles Beeching se encuentran entre los editores que hallan otros análogos para «cojo» en este sentido metafórico.

"Queridísimo" (3) es interpretado por Gervinus como "sincero", pero la interpretación de Malone, "el más operativo", es generalmente aceptada.

La línea 7 ha sido objeto de mucha discusión. La enmienda de Malone de «their» a «thy» ya no se acepta. George Steevens , encontrando una analogía en La violación de Lucrecia , la glosa como «titulado (es decir, ennoblecido) por estas cosas». Nicolaus Delius la traduce como «establecido en tus dones, con derecho de posesión». Sidney Lee la traduce como «ennoblecido en ti», invirtiendo la relación entre amado y «partes». Existe consenso general en que la imagen proviene de la heráldica .

Los términos "sombra" y "sustancia" provienen del neoplatonismo renacentista ; Stephen Booth señala que el ingenio del verso 10 deriva de la inversión que hace Shakespeare de la relación habitual entre realidad y reflexión.

Notas

  1. Pooler, C[harles] Knox, ed. (1918). The Works of Shakespeare: Sonnets . The Arden Shakespeare [1ª serie]. Londres: Methuen & Company. OCLC 4770201 . 

Referencias

  • Baldwin, TW. Sobre la genética literaria de los sonetos de Shakespeare . Urbana: University of Illinois Press, 1950.
  • Hubler, Edwin. El sentido de los sonetos de Shakespeare . Princeton: Princeton University Press, 1952.
Primera edición y facsímil
Ediciones Variorum
Ediciones críticas modernas