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Sons of Soul es el tercer álbum de la bandaestadounidense de R&B Tony! Toni! Toné!, lanzado el 22 de junio de 1993 por Wing Records y Mercury Records . Llegó tras el éxito de su...

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Sons of Soul es el tercer álbum de la bandaestadounidense de R&B Tony! Toni! Toné!, lanzado el 22 de junio de 1993 por Wing Records y Mercury Records . Llegó tras el éxito de su álbum de 1990, The Revival , que extendió su popularidad más allá del público del R&B, llegando al gran público.

Originalmente, la banda grabó Sons of Soul en varios estudios de California, incluyendo Westlake Recording Studios en Hollywood y Paradise Recording Studio en Sacramento. Cansados ​​de la gente que frecuentaba esos estudios, Tony! Toni! Toné! trasladó sus sesiones a Caribbean Sound Basin en Trinidad , donde finalmente compusieron y grabaron la mayor parte del álbum. La producción corrió a cargo del grupo, que trabajó con diversos músicos de sesión y utilizó equipos de grabación tanto clásicos como modernos.

Sons of Soul se grabó como un homenaje a las influencias musicales de Tony! Toni! Toné!, artistas clásicos del soul de las décadas de 1960 y 1970. Su música incorporaba instrumentación en vivo, funk y elementos de hip hop como samples y scratches . El vocalista y bajista Raphael Wiggins se encargó de la mayor parte de la composición, caracterizada por letras ingeniosas y coquetas, y baladas conmovedoras.

Sons of Soul fue un éxito comercial, permaneciendo 43 semanas en la lista Billboard 200 y obteniendo la certificación de doble platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). Con este álbum, Tony! Toni! Toné! se convirtió en uno de los grupos de R&B más populares durante el resurgimiento comercial del género a principios de la década de 1990. También fue un gran éxito de crítica, figurando entre los mejores discos de 1993 en numerosas listas de fin de año elaboradas por la crítica.

Fondo

Inspirados por la instrumentación en vivo, el turntablismo y la música soul clásica , Tony! Toni! Toné! grabaron y produjeron su segundo álbum, The Revival , en su mayoría por su cuenta y lo lanzaron en 1990 con éxito comercial. [ 1 ] [ 2 ] El disco amplió la exposición del grupo a fans más allá de su público inicial de R&B. [ 3 ] Sin embargo, se volvieron ambivalentes respecto a su nuevo éxito comercial y a que su música fuera etiquetada como "retro" por los críticos. [ 2 ] En una entrevista para la revista People , el vocalista y bajista Raphael Wiggins expresó su descontento con la industria musical, diciendo que "todas las compañías discográficas quieren conseguir un grupo y meterlos en un Mercedes con un teléfono de coche y un busca, mostrarlos vistiendo tres atuendos diferentes, ponerlos en un video grabado en una playa con un montón de bikinis ondeando. Nunca nos verán en una playa. Somos simplemente tipos sencillos, funky, a los que les gusta tocar". [ 4 ] Antes de considerar un álbum de seguimiento, la banda grabó varias canciones para bandas sonoras de películas, incluyendo "Me and You" para Boyz n the Hood (1991), "House Party (I Don't Know What You Come to Do)" para House Party 2 (1991) y "Waiting on You" para Poetic Justice (1993). [ 3 ]

Tras haber cumplido sus intenciones creativas con The Revival , Tony! Toni! Toné! quiso rendir homenaje a sus influencias musicales con Sons of Soul . [ 5 ] [ 6 ] En una entrevista de 1993 para The New York Times , Wiggins explicó la dirección del álbum, declarando: «Rendimos homenaje a muchos artistas veteranos que nos abrieron el camino, como The Temptations , Sly and the Family Stone y Earth, Wind and Fire . Son quienes nos inspiraron cuando éramos jóvenes, como Aretha Franklin y James Brown . Sentimos que somos hijos de todo y de todos los que nos precedieron». [ 5 ] También explicó el título del álbum como una declaración de que eran descendientes de esos artistas, «no en un sentido grandioso, sino desde el punto de vista de que realmente somos la descendencia musical de todo lo que nos precedió  ... rindiendo homenaje a nuestro pasado, pero creando en un entorno contemporáneo». [ 7 ]

Grabación

Un E-mu SP-12 , utilizado por D'wayne Wiggins para crear bucles de batería para sus canciones.

El grupo comenzó a grabar Sons of Soul en 1993. [ 8 ] Inicialmente realizaron sesiones en varios estudios de grabación en California, [ 3 ] incluyendo Air LA Studios, Paramount Recording Studios y Westlake Recording Studios en Hollywood, Pajama Studios en Oakland, J.Jam Recording en Oakland Hills y Paradise Recording Studio en Sacramento, [ 9 ] donde Raphael Wiggins residía en ese momento. [ 8 ] Wiggins, su hermano guitarrista D'wayne Wiggins y el baterista Timothy Christian Riley tocaron varios instrumentos para el álbum. [ 9 ] [ 10 ] Raphael y D'wayne crearon ideas para las canciones tocando la guitarra y una caja de ritmos , y las incorporaron a composiciones con Riley y Carl Wheeler, un miembro no oficial y tecladista en el estudio para el grupo. [ 7 ] También crearon bucles de batería en sus casas, con Raphael usando un Akai MPC60 y D'wayne usando un E-mu SP-12 , y el grupo improvisó sus respectivas partes instrumentales para las canciones en el estudio sobre un bucle determinado. [ 11 ]

También trabajaron con varios músicos de sesión, incluyendo al arreglista de cuerdas Benjamin Wright , los saxofonistas Gerald Albright y Lenny Pickett , el trompetista Ray Brown , la arreglista Clare Fischer y el ingeniero de audio Gerry Brown . [ 9 ] Brown fue ingeniero de los álbumes anteriores del grupo y, posteriormente, de su producción posterior, incluyendo los álbumes en solitario de Raphael Wiggins después de Tony! Toni! Toné! [ 12 ] Brown le recomendó que usara un micrófono dinámico al grabar sus voces para darles más cuerpo con los graves, una práctica que Wiggins continuó a lo largo de su carrera. [ 12 ] Wiggins buscó al ex vocalista de The Temptations, Eddie Kendricks, para que cantara en " Leavin' ", pero Kendricks murió antes de las sesiones. [ 13 ] También trabajaron con dos secciones de metales, The Fat Lip Horns y The SNL Horns, [ 9 ] la sección de metales de la Saturday Night Live Band . [ 11 ] Raphael y D'wayne Wiggins cantaron ideas musicales improvisadas a los jugadores de SNL, quienes a su vez modelaron sus partes de trompa a partir de su canto. [ 11 ]

Sesiones de Trinidad

El suburbio trinitense de Maraval , hogar de la Cuenca del Estrecho del Caribe.

Cansados ​​de su estilo de vida en California y de las diversas personas que frecuentaban los estudios, [ 2 ] el grupo trasladó las sesiones a Caribbean Sound Basin en Maraval, un suburbio de Puerto España , Trinidad. [ 14 ] El complejo de estudios era uno de los pocos lugares de grabación de alta gama de Trinidad y fue fundado en 1990 por el empresario trinitense Robert Amar, quien quería atraer tanto a artistas de grabación locales como internacionales con una instalación de vanguardia y la cultura de la zona. [ 14 ] El grupo tenía la intención de usar el estudio solo para pulir el resultado de sus sesiones anteriores, pero terminó escribiendo y grabando lo que se convertiría en la mayor parte del álbum durante dos meses. [ 3 ] [ 15 ] D'wayne Wiggins dijo sobre el traslado en una entrevista para Musician : "la compañía discográfica realmente quería lanzar lo que teníamos, pero nosotros mismos no sentíamos que el álbum estuviera terminado". [ 3 ]

Caribbean Sound Basin albergaba tres estudios separados y varias comodidades, incluyendo una piscina, gimnasio, sauna, estudio fotográfico y suites con dormitorios. [ 14 ] A diferencia de la mayoría de los estudios de grabación, su interior era espacioso y estaba expuesto a la luz natural. [ 14 ] En el complejo de estudios, Raphael, D'wayne y Riley grababan extensamente hasta altas horas de la noche y salían a disfrutar de la vida nocturna , antes de regresar al estudio. [ 3 ] A menudo atenuaban las luces, quemaban incienso y bebían vino para crear ambiente al grabar, lo que D'wayne explicó en Musician : "Intentamos que sea realmente tranquilo y relajado. Porque quieres poder meterte en lo que estás cantando". [ 11 ] También se sumergieron en la escena local de dancehall y asistieron a fiestas callejeras nocturnas que duraban hasta el amanecer. [ 3 ] D'wayne recordó más tarde sus experiencias nocturnas con el grupo en Maravel:

Habíamos oído hablar del dancehall, pero no sabíamos nada al respecto antes de ir. Íbamos a fiestas callejeras y se oía a casi un kilómetro y medio de distancia. Simplemente aparcabas en la calle y caminabas hasta la fiesta junto con otras cuatro o cinco mil personas, todas de fiesta con esos altavoces gigantes por todas partes. Y esto ocurría prácticamente todos los fines de semana. [ 3 ]

Su grabación posterior para el álbum estuvo influenciada por sus experiencias en Trinidad y los estilos musicales caribeños , [ 3 ] incluyendo los ritmos y la atmósfera festiva de la escena musical local. [ 15 ] Reclutaron al artista de dancehall trinitense General Grant, un habitual en Caribbean Sound Basin, [ 14 ] para interpretar un ragga rap en "What Goes Around Comes Around" y "Dance Hall", [ 3 ] [ 9 ] canciones que desarrollaron en Trinidad. [ 16 ] Raphael Wiggins recordó esto en una entrevista para el Toronto Star : "[Grant] simplemente estaba pasando el rato en el estudio. Le pedimos que viniera a improvisar en ['What Goes Around Comes Around']. Después de eso, simplemente siguió pasando el rato. Luego teníamos la canción 'Dance Hall' sonando una noche y él comenzó de nuevo, así que simplemente encendimos el micrófono". [ 8 ] "My Ex-Girlfriend" también se grabó allí. [ 16 ] Según D'wayne, grabaron "Tonyies! In the Wrong Key" en el estudio a las 3  a. m., y Raphael estaba "bastante ebrio" por una bebida alcohólica cuando grabó su voz. [ 11 ] En conjunto, el grupo había escrito y grabado aproximadamente 40  canciones al final de las sesiones. [ 3 ] [ 7 ] En una entrevista para Billboard , D'wayne Wiggins dijo que se centraron en las canciones de amor cuando tuvieron que decidir qué canciones formarían parte del álbum. [ 3 ]

Producción

El DJ Ali Shaheed Muhammad (en la foto de 2008) colaboró ​​en la producción.

A diferencia de sus álbumes anteriores, el grupo produjo Sons of Soul completamente por sí mismo. [ 17 ] Utilizaron equipos de grabación tanto antiguos como contemporáneos en la producción del álbum, incluyendo un Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble y sintetizadores Korg y Roland . [ 7 ] Riley consideró que escuchar música tocada con instrumentos antiguos afectó su composición de canciones. [ 7 ] Para sus voces, Raphael grabó con micrófonos de condensador Neumann U 87 y AKG C12A , así como un micrófono RCA Type 77-DX antiguo . [ 11 ] Usó un bajo de cinco cuerdas personalizado de un taller de reparación de guitarras y bajos en San Francisco, [ 11 ] así como un sintetizador analógico Minimoog para otras líneas de bajo en el álbum. [ 11 ] D'wayne usó un Microtech Gefell UM70 para sus voces principales y un AKG 414 para sus voces de acompañamiento. [ 11 ] Tocaba una Gibson L6-S antigua y una guitarra Fender Coronado , modificada con pastillas Gibson Burst Bucker . [ 11 ] Además de la batería, Riley tocaba los pianos eléctricos Wurlitzer y Fender Rhodes . [ 11 ]

El estudio principal de Caribbean Sound Basin contaba con equipos analógicos y digitales  , una sala de grabación de 60 pies x 70  pies x 18  pies y tres cabinas de aislamiento para voces, piano y batería. [ 14 ] El grupo grabó pistas originales utilizando grabadoras Studer de 24 y 48 pistas y las transfirió a una grabadora digital Sony . [ 11 ] Para la mayoría de las canciones, los teclados MIDI se tocaron en vivo en un secuenciador y se dejaron sin cuantizar , mientras que los teclados vintage se grabaron en cinta analógica . [ 7 ] Riley dijo sobre el proceso en una entrevista para la revista Keyboard : "Aunque usamos un secuenciador para algunas cosas, seguíamos grabando la canción en vivo de principio a fin. Verás, el último disco se hizo completamente con un Synclavier . Pero esta vez, intentamos mantenerlo todo en vivo y crudo". [ 7 ]

El productor discográfico y DJ Ali Shaheed Muhammad , acreditado por la programación del álbum, [ 9 ] colaboró ​​en su producción. [ 18 ] Citó la fusión de la producción de hip hop y la instrumentación en vivo del grupo para Sons of Soul como la inspiración para su trabajo posterior como miembro de A Tribe Called Quest y The Ummah . [ 19 ] Muhammad habló sobre su experiencia grabando Sons of Soul en una entrevista de 1998, diciendo que "Acababa de conectar este ritmo, y [el grupo] tomó sus instrumentos y comenzó a tocar. Raphael estaba cantando, y tan pronto como tocó el bajo, me dejó boquiabierto". [ 19 ] Raphael Wiggins explicó cómo valoraban la instrumentación al grabar el álbum, diciendo que "Queremos que todos tengan algo con lo que identificarse; un baterista se involucrará con la batería en vivo y así sucesivamente". [ 8 ]

Tony! Toni! Toné! grabó las mezclas finales de las canciones en Caribbean Sound Basin. [ 7 ] Su estudio principal usó una consola de mezcla SSL 4064 G de 64 canales, el estudio secundario usó una consola Neve de 48 pistas con faders voladores , y su tercer estudio usó una consola Amek BC2. [ 14 ] El grupo usó principalmente la consola Neve más antigua. [ 11 ] Al grabar las canciones, comenzaron con un ritmo de caja de ritmos como pista básica y lo grabaron. [ 7 ] Las partes grabadas con instrumentación en vivo se agregaron luego a la mezcla. [ 7 ] Se incluyeron baterías y secciones de metales en vivo para lograr el sonido de una actuación en vivo. [ 1 ] Sons of Soul fue masterizado posteriormente por el ingeniero Herb Powers en su estudio PM Entertainment de la ciudad de Nueva York. [ 9 ]

Música y letra

Sons of Soul amplió las influencias tradicionales del R&B de The Revival , [ 20 ] con funk alegre y estilos clásicos de Motown . [ 21 ] [ 22 ] Canciones como " If I Had No Loot ", "My Ex-Girlfriend" y "Tell Me Mama" incorporaron ritmos animados , armonías estridentes, [ 23 ] ganchos melódicos y el canto de tenor agudo del vocalista principal Raphael Wiggins . [ 20 ] Otras canciones se interpretaron con ritmos funk , incluyendo "I Couldn't Keep It to Myself", "Gangsta Groove", "Fun", [ 16 ] y "Tonyies! In the Wrong Key". [ 20 ] Rick Mitchell del Houston Chronicle escribió que los arreglos de las canciones "inteligentemente  ... integran influencias clásicas en ritmos contemporáneos". [ 24 ] Carl Allen de The Buffalo News afirmó que el álbum "reconectó" la música popular negra "con sus raíces gospel / blues con un toque de hip-hop". [ 25 ]

Junto con el R&B clásico, la música del álbum se apropió de estilos urbanos contemporáneos como el dancehall y el hip hop, [ 26 ] [ 27 ] incorporando ritmos de hip hop, scratches de tocadiscos , [ 28 ] y samples , [ 5 ] que fueron tomados tanto del rap contemporáneo como del soul clásico. [ 16 ] Tony Green del St. Petersburg Times consideró que Tony! Toni! Toné! incorporaba aspectos musicales de sus contemporáneos del R&B y el hip hop, "representando así a la Generación X del pop negro . Jóvenes de entre veintitantos años atrapados en el final del apogeo de artistas como Earth, Wind & Fire y Stevie Wonder [y] se vieron golpeados en la cara por la revolución del rap". [ 17 ] El grupo reprodujo lo que sampleó con instrumentación en vivo, lo que la revista Keyboard interpretó como un enfoque analógico del género hip hop, principalmente digital. [ 7 ]

Las letras de Sons of Soul fueron descritas por la crítica del Los Angeles Times, Connie Johnson, como a menudo peculiares, [ 30 ] mientras que Elysa Gardner de Vibe dijo que eran coquetas y tiernas, particularmente en baladas como " Slow Wine " y " (Lay Your Head on My) Pillow "; sintió que la composición del grupo a lo largo del álbum poseía una ética "reverente". [ 20 ] Raphael Wiggins fue acreditado con la mayoría de las composiciones. [ 9 ] Laura Zucker de The Sacramento Bee dijo que la mayor parte del álbum fue escrita "sólidamente en la tradición R&B de hablar dulcemente y romance". [ 27 ] A diferencia de la mayoría de la música R&B y hip hop contemporánea de la época, las letras del álbum carecían de lenguaje profano, con la excepción de "My Ex-Girlfriend", que presentaba el estribillo "¡No podía creerlo / Intentaron decirme que mi exnovia es una puta !". [ 22 ]

Canciones

El álbum comienza con "If I Had No Loot", que presenta un ritmo New jack swing , [ 27 ] pronunciados licks de guitarra , [ 6 ] muestras vocales de canciones de hip hop, [ 31 ] y letras sobre amigos interesados . [ 27 ] La tercera pista, "My Ex-Girlfriend", es un comentario sobre parejas infieles, [ 30 ] con humor vulgar [ 32 ] letras que regañan a una exnovia por su promiscuidad. [ 26 ] Evolucionó a partir de un concepto que D'wayne Wiggins ideó después de pasar en coche por un lugar frecuentado por prostitutas en Oakland y reconocer que una de ellas era una vieja amiga. [ 11 ] La animada balada "Tell Me Mama" tiene dinámicas ascendentes , [ 23 ] un puente lleno de vientos , [ 4 ] y letras sobre responsabilidad y arrepentimiento. [ 22 ] Phil Gallo del Los Angeles Times escribe que la canción utiliza "estilos vocales de Jackson 5 y Temptations, arreglos de metales de Earth, Wind & Fire y riffs de éxitos de Sly & the Family Stone". [ 33 ] Según el periodista de Rolling Stone , Franklin Soults, las primeras cinco canciones del álbum constituyen una "obra maestra que salta de Motown a New Jack Swing y viceversa antes de dar paso a una serie de baladas tan sensuales como dulces". [ 34 ]

La primera balada, "Slow Wine", describe un baile lento y sensual de Trinidad, [ 15 ] y la siguiente, "(Lay Your Head on My) Pillow", presenta letras tiernas y seductoras, [ 4 ] con insinuaciones sutiles , [ 20 ] que según Gil Griffin de The Washington Post "reemplazan la fanfarronería del hip hop con la promesa de la música soul". [ 22 ] "I Couldn't Keep It to Myself" presenta exuberantes cuerdas y piano eléctrico, que "crean una atmósfera alegre que recuerda a los primeros Kool and the Gang y los Blackbyrds ". [ 23 ] Su narrador quiere presumir ante sus amigos sobre las habilidades sexuales de su nueva novia. [ 35 ] "Gangsta Groove" adapta el tropo " gangsta " del hip hop en una historia humana, [ 26 ] al estilo de la blaxploitation . [ 36 ] Se inspira en la música funk de Parliament-Funkadelic , Cameo y los Ohio Players . [ 37 ] "Tonyies! In the Wrong Key" presenta un paisaje sonoro onírico y disonante , [ 23 ] voces arrastradas, [ 17 ] metales vertiginosos, [ 4 ] y una muestra de James Brown. [ 20 ] Al final, Raphael Wiggins canta la frase "anoche un DJ me salvó la vida", una referencia a la canción de 1982 del mismo nombre . [ 10 ] Wiggins encontró su estilo vocal impasible similar al de Sly Stone en " Family Affair " (1971). [ 27 ]

"Dance Hall" está estilizada en el género del mismo nombre, [ 8 ] y también incorpora funk. [ 15 ] La pista de transición "Times Squares 2:30 AM" fue grabada por el grupo en la calle con una grabadora de cinta. [ 38 ] "Fun" tiene un ritmo hip hop, un tono de jazz fusión , [ 27 ] y un tema irreverente y festivo similar a "Dance Hall". [ 22 ] " Anniversary " trata sobre el amor maduro y duradero. [ 10 ] Elysa Gardner de Vibe la llama "un bolero grandiosamente romántico de nueve minutos que prodiga a su sujeto femenino con tal calidez y respeto que la descarada misoginia de ['My Ex-Girlfriend'] parece instantáneamente perdonable". [ 20 ] "Castleers" es una pista vocal corta y un tributo al grupo de coro de la escuela secundaria Castlemont de Raphael y D'wayne , Castleers Choir, en el que cantaron como estudiantes. [ 8 ] [ 39 ] Raphael dijo sobre su inspiración: "El coro de la escuela secundaria se centraba en esa armonía clásica de R&B, así que nombré la canción en honor al coro. Una de las mejores cosas de esa experiencia en la escuela fue que nos preparó para salir al mundo profesional con nuestra música". [ 8 ]

Marketing y ventas

Sons of Soul fue lanzado el 22 de junio de 1993, [ 40 ] por Wing Records y Mercury Records , [ 16 ] quienes crearon una fuerte campaña promocional buscando capitalizar el éxito de The Revival . [ 14 ] Sons of Soul abrió con fuertes ventas y se convirtió en el álbum de Tony! Toni! Toné! con la posición más alta en las listas. [ 6 ] [ 41 ] Debutó en el número 38 en la lista Billboard 200 en la semana del  10 de julio. [ 42 ] El  24 de julio, alcanzó el número tres en la lista Billboard Top R&B Albums , en la que se mantuvo durante 56  semanas. [ 43 ] En sus primeras ocho semanas de lanzamiento, Sons of Soul vendió 281,961 copias en los EE. UU. [ 44 ]  Se mantuvo en la lista Billboard 200 durante 43 semanas y, el  18 de septiembre, alcanzó su posición más alta en el número 24. [ 43 ] Para noviembre, el álbum había vendido casi un millón de copias en los EE. UU. [ 27 ] Se lanzaron cinco sencillos en su promoción, [ 45 ] incluyendo los éxitos de la lista Hot 100 "If I Had No Loot" y "Anniversary". [ 46 ] El 14 de noviembre de 1995, el álbum fue certificado doble platino por la RIAA, por envíos de dos millones de copias en los EE. UU. [ 47 ] Para 1997, había vendido 1,2 millones de copias, según Nielsen SoundScan . [ 48 ]  

¡Tony! ¡Toni! ¡Toné! se interpretó brevemente en la gira mundial de Janet . ( Janet Jackson aparece en la gira en 1993).

Para promocionar Sons of Soul , Tony! Toni! Toné! se embarcó en una gira de apoyo que amplió su público y repertorio de conciertos. Además de los lugares nacionales, promocionaron el álbum con conciertos en Europa, Australia y Japón. [ 27 ] También actuaron en programas de televisión como Saturday Night Live , Late Show with David Letterman , [ 49 ] y la ceremonia del Salón de la Fama del Apollo Theatre . [ 50 ] En noviembre de 1993, [ 51 ] el grupo se unió a la destacada gira mundial de la cantante Janet Jackson, Janet. World Tour, como teloneros. [ 52 ] Sin embargo, después de algunas presentaciones, la banda se fue en enero de 1994, [ 51 ] expresando frustración por su limitado tiempo en el escenario y las frecuentes cancelaciones de los conciertos de Jackson. [ 2 ] Riley dijo que también se vieron obligados a modificar su repertorio para el público pop más comercial de Jackson, [ 51 ] mientras que un miembro del personal de la gira recordó que el grupo "abandonó la gira sin previo aviso" y "fueron extremadamente poco profesionales". [ 53 ] Fueron reemplazados por Mint Condition como teloneros de Jackson. [ 53 ] Tony! Toni! Toné! posteriormente se tomó un descanso, ya que cada miembro se dedicó a sus propios proyectos musicales, produciendo y componiendo para otros artistas, [ 2 ] [ 54 ] antes de reunirse para grabar su álbum de 1996, House of Music . [ 34 ]

Recepción crítica y legado

Sons of Soul fue recibido con elogios generalizados de la crítica. [ 3 ] Billboard elogió las influencias tradicionales y las sensibilidades contemporáneas del disco, calificándolo como "un disco prismático de un grupo en maduración", [ 29 ] y The New Yorker dijo que Tony! Toni! Toné! transitó fácilmente de "irresistibles pistas de baile  ... a hermosas y sensuales baladas" en el álbum. [ 61 ] En el Chicago Tribune , Greg Kot aclamó a Sons of Soul como "la fusión más lograda de actitud hip-hop con una estética R&B de los 70", considerando que el grupo era experto en música funk y soul, particularmente debido a su incorporación de guitarras soul de Memphis y ritmos de moda y scratches de tocadiscos. Kot comparó a Raphael Wiggins con Stevie Wonder como cantante, [ 28 ] mientras que James T. Jones IV de USA Today creía que las canciones pegadizas y con ritmo del disco eran comparables a Sly Stone . [ 60 ] Al reseñar el álbum en Time , Christopher John Farley encontró la música elegante y más innovadora que los discos anteriores de la banda. [ 10 ] Michael Saunders de The Boston Globe creía que incluso sin una canción tan grandiosa como su éxito de 1990 "Feels Good", el disco era "indudablemente mejor que casi todos los álbumes de soul/pop formulistas que inundan las listas", con baladas que sonaban íntimas sin ser excesivamente sentimentales. [ 62 ]

Robert Christgau se mostró menos entusiasta en su columna "Guía del consumidor" para The Village Voice , citando "If I Had No Loot" y "Anniversary" como temas destacados, mientras que en tono de broma llamó al grupo "los mentirosos sexys del año". [ 63 ] [ nb 2 ] En una reseña más crítica, Jonathan Bernstein de Spin opinó que canciones como "If I Had No Loot" y "What Goes Around Comes Around" eran derivadas de los éxitos anteriores de Tony! Toni! Toné! de The Revival , en un intento de competir con artistas de R&B contemporáneos como Silk , H-Town e Intro . [ 59 ] Mientras que Andy Gill de The Independent comentó: "El tercer álbum de este joven trío de soul es el equivalente R&B del rock retro, con una amplia variedad de influencias del soul antiguo plasmadas con cariño y atención al detalle... Pero los Tonyies también crearon pistas de acompañamiento mesuradas y elegantes que anclan referencias del soul de estilo antiguo dentro de la tecnología de estilo nuevo". [ 65 ]

A finales de 1993, Sons of Soul fue votado como el  19.º mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [ 66 ] La revista Q lo incluyó en su lista de los 50 mejores álbumes de 1993, [ 67 ] mientras que Time clasificó el álbum como el número uno en su lista de fin de año; un comentario adjunto en la lista decía: "Los Tonyies son una banda real, con instrumentos reales, que han logrado traer el arte de la composición de canciones de R&B de vuelta al futuro". [ 68 ] También fue nombrado el mejor álbum del año por James T. Jones IV de USA Today , [ 69 ] y The New York Times , [ 49 ] mientras que Newsday lo nombró uno de los mejores álbumes del año. [ 70 ] En 1994, "Anniversary" fue nominado a los premios Grammy a Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz . [ 71 ] El álbum también le valió a Tony! Toni! Toné! un premio de la crítica de 1994 al Mejor Grupo de R&B de Rolling Stone . [ 70 ] En 1995, Q incluyó a Sons of Soul en su publicación "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94", una lista compilada para celebrar su número 100. [ 72 ] En 2007, Vibe incluyó el disco en su lista de los 150 Álbumes Esenciales de la Era Vibe (1992–2007). [ 73 ]    

Impacto y reevaluación

La música negra está más fuerte que nunca  ... ¡Tony! ¡Toni! ¡Toné! No solo samplean su música, sino que la interpretan en directo. Se está volviendo a la esencia musical.

— Jimmy Jam (1994) [ 28 ]

Sons of Soul cerró la brecha entre el éxito comercial y el de la crítica para Tony! Toni! Toné!, [ 74 ] ayudándolos a convertirse en uno de los grupos más populares del R&B en ese momento. [ 21 ] Su éxito ejemplificó el resurgimiento comercial del género durante los primeros años de la década de 1990, [ 36 ] cuando el hip hop se convirtió en el género musical afroamericano predominante en el mainstream. [ 28 ] En 1994, Greg Kot del Chicago Tribune atribuyó su resurgimiento a la mezcla de instrumentación en vivo y valores de producción de hip hop de los artistas más jóvenes, y citó a Sons of Soul como "la fusión más lograda de la actitud del hip hop con una estética del R&B de los 70". [ 28 ] El Atlanta Journal-Constitution lo aclamó como "un suave recordatorio de esos días de gloria" y consideró que el hecho de que el grupo tuviera tanto talento vocal como musical es el más indicativo de un retorno a la estética del R&B de los primeros años. [ 36 ] Además, captaron la atención del público general en un año de varias controversias de alto perfil con artistas de R&B y hip hop como Michael Jackson y Snoop Dogg . [ 25 ] David W. Brown de The Harvard Crimson escribió que Tony! Toni! Toné! es "conocido principalmente por la calidad de su música, no por su reputación extracurricular, a diferencia de otros grupos como Jodeci que se basan en una imagen de jugador-gangsta-mack para vender discos". [ 54 ]

Junto con artistas como Mint Condition y R. Kelly , Tony! Toni! Toné! tocaba instrumentos en vivo que complementaban su sensibilidad hip hop. [ 28 ] Sus conciertos presentaban elementos visuales como humo de incienso e iluminación escénica caleidoscópica , el vestuario excéntrico del grupo e instrumentistas adicionales, incluyendo otro guitarrista, dos bateristas, dos tecladistas, un violinista, [ 75 ] [ 76 ] un trompetista y un saxofonista. [ 8 ] El Charlotte Observer comentó sobre el grupo en 1994: "[E]l uso de instrumentos en vivo en el disco y en el escenario los convierte en una anomalía en el mundo sintetizado y sampleado del R&B moderno". [ 49 ] Con la dependencia del grupo de los valores tradicionales del soul y el R&B en la composición e instrumentación, Sons of Soul fue un precursor del movimiento neo soul de la década de 1990. [ 32 ] Matt Weitz de The Dallas Morning News escribió en 1993 que el grupo se había distinguido de sus contemporáneos del New Jack Swing con Sons of Soul y los encontró estéticamente similares a artistas como Prince y PM Dawn . [ 75 ] Raphael Wiggins dijo sobre su éxito con el álbum:

Hemos tenido la gran fortuna de ser un grupo que compone sus propias canciones y de que la gente nos haya aceptado tanto del hip hop como del R&B, o como quieran llamarlo. Me siento muy afortunado de haber podido hacerlo aquí en 1993-94, porque, como saben, era algo que estaba empezando a desaparecer. Pero supongo que fuimos como el puente entre el hip hop, el soul y el R&B, y ser un poco comerciales también nos ayudó. Mucho humor, muchas baladas bonitas y la capacidad de tocar nos proporcionaron una base sólida. [ 6 ]

D'wayne Wiggins citó Sons of Soul como su álbum favorito con el grupo. [ 79 ] Vibe y el Philadelphia Daily News también lo consideraron el mejor álbum del grupo; [ 73 ] este último escribió que "puede ser el proyecto que preparó los oídos del público para todos los artistas de soul similares que aún estaban por venir". [ 80 ] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, sintió que "obtuvieron su mayor éxito en las listas, sin comprometer su música", que "seguía siendo el pop-soul finamente elaborado, altamente ecléctico y funky que distinguió sus dos primeros álbumes", pero con una composición y ejecución mejoradas. [ 40 ] Rickey Wright del Washington City Paper consideró el álbum como una muestra "hiperactivamente brillante" de "compositores profundamente ingeniosos que se mantuvieron al día con su público", agregando que "casi nada en el R&B de los 90 lo ha igualado". [ 26 ] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Franklin Soults atribuyó principalmente el éxito del disco a Raphael Wiggins y dijo que su "tenor agudo se desliza con tanta suavidad y confianza como su composición". [ 34 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron producidas por Tony! Toni! Toné! [ 9 ]

Notas

  • "Leavin ' " contiene una muestra de "If the Papes Come" de A Tribe Called Quest . [ 81 ]
  • "What Goes Around Comes Around" y "Dance Hall" incluyen raps del artista trinitense General Grant. [ 3 ]

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [ 9 ]

¡Tony! ¡Toni! ¡Toné!

  • Timothy Christian Riley  – programación de batería, batería, sintetizador de viento, teclados, productor, programación, sintetizador
  • D'wayne Wiggins  – bajo, programación de batería, batería, guitarra, productor, programación
  • Raphael Wiggins  – bajo, sintetizador de bajo, programación de batería, batería, teclados, productor

músicos adicionales

Producción

Gráficos

Certificaciones

Véase también

Notas

  1. ↑ Según la clave de calificación de la revista Spin de la época, un círculo amarillo era el segundo en una escala de tres círculos de colores e indicaba un álbum que era "bastante bueno" pero relativamente prescindible. [ 59 ]
  2. ↑ Posteriormente, Christgau le otorgó al álbum una mención honorífica de una estrella en su libro antológico de columnas Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000). [ 64 ]

Referencias

  1. 1 2 Hildebrand 1994 , pág. 235.
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