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Soundtracks for the Blind es el décimo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock experimental Swans , lanzado como un álbum doble el 29 de octubre de 1996, a través de ...

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Soundtracks for the Blind es el décimo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock experimental Swans , lanzado como un álbum doble el 29 de octubre de 1996, a través de Young God Records y Atavistic Records . Concebido por el líder Michael Gira como la declaración final del grupo antes de su separación inicial, el álbum incorpora una amplia gama de material de archivo recopilado desde 1981. Su construcción se basó en cintas de casete portátiles , grabaciones de vigilancia, sonidos encontrados y sesiones multipista , que se combinaron con nuevas interpretaciones de estudio a través de técnicas de edición y superposición digital. El trabajo resultante ha sido descrito por Gira como un "universo inmersivo", presentando colaboradores como Larry Mullins y Vudi .

El álbum ha sido considerado a menudo como el lanzamiento más experimental y vanguardista de Swans , caracterizado de diversas maneras como un disco de post-rock y drone , que mezcla elementos de ambient , industrial , folk y música concreta . Los críticos han resaltado su enfoque temático en la desesperación, la opresión, el envejecimiento y la fragilidad humana, con varias canciones que incorporan grabaciones profundamente personales del padre de Gira y la familia de Jarboe . Soundtracks for the Blind recibió elogios generalizados tras su lanzamiento y en evaluaciones retrospectivas, con los críticos alabando su escala, intensidad y profundidad emocional. Desde entonces, ha sido reconocido como una de las obras definitorias de Swans, citado como una "obra maestra" por varios críticos. Swans se disolvió tras una gira en marzo de 1997, pero se reformó en 2010. La banda reformada emprendió nuevas composiciones y giras, mezclando su intensidad anterior con los estilos musicales explorados en los proyectos de Gira posteriores a Swans, lanzando más tarde My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky (2010). Soundtracks for the Blind fue reeditado posteriormente en ediciones ampliadas, incluyendo su primer lanzamiento en vinilo en 2018, y fue clasificado por Paste como el 175º mejor álbum de todos los tiempos en 2024.

Fondo y grabación

Después de una breve e insatisfactoria asociación con el sello discográfico MCA Records para The Burning World (1989), Michael Gira fundó Young God Records en 1991, [ 1 ] lo que le otorgó control artístico total. [ 2 ] Los álbumes posteriores, incluidos White Light from the Mouth of Infinity (1991) y Love of Life (1992), enfatizaron composiciones de forma larga e interludios. [ 1 ] [ 2 ] A mediados de la década de 1990, Swans se había movido hacia piezas extendidas, impulsadas por el estado de ánimo, culminando en The Great Annihilator (1995), que reintrodujo texturas agresivas e industriales que habían caracterizado sus primeros lanzamientos como Filth (1983) y Greed (1986), al tiempo que incorporaba ritmos tribales. [ 3 ] En 1996, el grupo lanzó el EP Die Tür ist zu exclusivamente en Alemania, que anticipó Soundtracks for the Blind e incluyó versiones tempranas de varias pistas, entre ellas una reelaboración en alemán de "Helpless Child" titulada "Ligeti's Breath/Hilflos Kind". [ 4 ]

Para 1995, Gira se había agotado de las exigencias financieras y creativas de mantener a Swans y decidió que su siguiente lanzamiento sería una declaración final definitiva. [ 1 ] [ 2 ] A lo largo de los años, había acumulado una gran colección de grabaciones, que iban desde cintas de casete portátiles y material de vigilancia hasta sonidos encontrados y sesiones multipista , [ 2 ] grabadas con diez músicos diferentes. [ 5 ] Estas incluían grabaciones familiares profundamente personales: Jarboe recurrió a cintas de vigilancia dejadas por su padre, un exagente del FBI , que capturaron tanto su voz infantil como la demencia de su madre, mientras que Gira grabó conversaciones con su padre mientras este perdía la vista, material que inspiró directamente el título del álbum. [ 2 ] El álbum también contiene grabaciones de voz de operadoras de sexo telefónico y niños cantando. [ 6 ]

Siempre me han interesado los sonidos diferentes como ese [...] Los metí todos en el ordenador y los ensamblé así. Por eso, en algunas partes, suena algo de 1981 simultáneamente con algo de 1985 y algo de 1996. Se mezclan, se combinan y se fusionan, por así decirlo, en el ordenador, se cortan y a veces se repiten en bucle y se reproducen al revés.

— Michael Gira sobre la producción de Soundtracks for the Blind [ 7 ]

La producción de Soundtracks for the Blind dependió en gran medida de estas fuentes de archivo, algunas que datan de 1981. [ 8 ] [ 7 ] Gira se mudó a Atlanta , Georgia [ 2 ] y empleó el programa de masterización Sonic Solutions para ensamblar el material, [ 9 ] combinando nuevas interpretaciones con viejos bucles, grabaciones de campo y fragmentos de trabajos anteriores. [ 2 ] [ 10 ] A través de técnicas como bucles, inversión, fundido cruzado y capas, [ 9 ] [ 11 ] buscó crear lo que describió como un "universo inmersivo" que abarcaba la amplitud de la evolución estilística de Swans. [ 2 ] El álbum presentó nuevos colaboradores, incluyendo a Larry Mullins en percusión y vibráfono , Vudi de American Music Club en guitarra y Joe Goldring de Toiling Midgets . [ 12 ] Bill Rieflin había aparecido previamente en The Great Annihilator y contribuiría a Soundtracks for the Blind . [ 13 ]

Estilo musical

Descripción general

Soundtracks for the Blind es considerado por los periodistas como el trabajo más experimental [ 8 ] [ 14 ] y vanguardista de Swans . [ 8 ] [ 15 ] Se resiste a una clasificación de género sencilla; [ 8 ] [ 15 ] [ 16 ] los críticos lo caracterizaron como post-rock [ 6 ] [ 11 ] [ 17 ] y música drone . [ 11 ] Las fuentes también lo describieron como una mezcla entre post-rock, [ 3 ] [ 8 ] drone, [ 2 ] [ 3 ] [ 8 ] ambient , [ 3 ] [ 15 ] [ 17 ] industrial , [ 2 ] [ 10 ] folk , [ 2 ] [ 9 ] techno , [ 3 ] [ 5 ] rock gótico , [ 6 ] y musique concrète . [ 3 ] [ 10 ] [ 17 ] Aaron Lariviere de Stereogum comparó su sonido con el de Godspeed You! Black Emperor , [ 3 ] y, según el crítico de Ondarock Claudio Fabretti, combina elementos electrónicos vanguardistas que recuerdan a Klaus Schulze con extensos pasajes de guitarra que alternan entre texturas ambientales y ruido distorsionado . [ 12 ] Ned Raggett de AllMusic escribió que el álbum abarca "desde música eléctrica furiosa en extremo hasta los rasgueos acústicos más suaves". [ 5 ]

Soundtracks for the Blind contiene veintiséis pistas [ 18 ] y dura más de 141 minutos, lo que lo convierte en el lanzamiento de estudio más largo en el catálogo de Swans. [ 3 ] Sus temas han sido descritos como abarcando la desesperanza, la opresión, [ 15 ] la sumisión, [ 19 ] la lujuria y la vergüenza, y se considera temáticamente devastador, abarcando, en palabras de Thom Jurek del Metro Times , la "oscuridad del mundo entero". [ 16 ] Musicalmente, muchas de las canciones son composiciones instrumentales. [ 20 ] [ 6 ] Varias pistas son reelaboraciones de composiciones anteriores de Swans, Gira o Jarboe, adaptadas en nuevos arreglos para el álbum. [ 5 ] Escribiendo para Audio , Kurt B. Reighler señaló que el álbum evitaba las estructuras convencionales de verso-estribillo en favor de experimentos con el timbre y la yuxtaposición, citando la transición de "Her Mouth Is Filled with Honey" a "Blood Section" y el "aullido retorcido" de la voz de Jarboe en "Hypogirl" como ejemplos notables. [ 21 ] Andrew Lewandowski de Chronicles of Chaos también notó que cada pista difiere marcadamente de la anterior. [ 19 ] Estas estructuras no tradicionales llevaron a los críticos y al propio Gira a describirlo menos como un álbum de rock tradicional que como una "banda sonora" para películas imaginarias. [ 1 ] [ 2 ]

Canciones

"Red Velvet Corridor" abre el álbum como una pista instrumental, descrita por Cole Quinn de The Daily Evergreen como un "portal que lanza al oyente a las cuevas del purgatorio". [ 8 ] Presenta un tema de tres notas que evoluciona lentamente, cuerdas y drones vocales, con retroalimentación sutil y tonos ambientales. [ 16 ] Le sigue "I Was a Prisoner in Your Skull", una pista de ambient oscuro [ 9 ] con una atmósfera confrontativa e inquietante. [ 16 ] Está construida alrededor de una frase recurrente de teclado, [ 9 ] que es abrumada por capas de voces quejumbrosas, tambores que golpean y muestras de palabras habladas desorientadoras, [ 16 ] incluyendo una grabación interceptada de un criminal. [ 8 ] Raggett la cita como un "claro precursor" del "enfoque musical completo" de Godspeed You! Black Emperor. [ 5 ] "Helpless Child" es una composición de quince minutos que explora temas de abuso infantil desde la perspectiva del niño. [ 8 ] Las letras de Gira transmiten intensos sentimientos de anhelo, arrepentimiento, amor retorcido, crueldad y atrocidad. [ 16 ] Construida sobre una oscilación entre dos acordes, [ 18 ] la pista comienza con un bucle de guitarra inquietante [ 8 ] y se desarrolla a través de instrumentación acústica y eléctrica, [ 16 ] alternando entre folk gótico y rock [ 9 ] antes de construir un crescendo climático. [ 8 ] "Yum-Yab Killers" es una pista inspirada en el punk rock [ 10 ] que presenta instrumentación en vivo con Jarboe ofreciendo voces agresivas, como un canto, sobre una mezcla impulsada por la batería con guitarras en capas. [ 16 ] Es una versión en vivo de una pista del álbum solista de Jarboe de 1995, Sacrificial Cake . [ 5 ] Las letras de Jarboe, como "Te dije ven aquí, querida, sabes lo que haré / Te haré mi espejo de las cosas que mastico", se interpretan con una cualidad agresiva, de "escupitajo" o "miel envenenada", como dijo Jurek. [ 16 ]

«The Beautiful Days» yuxtapone un zumbido postapocalíptico con una muestra en bucle de Jarboe cantando de niña sobre un hermoso día, creando un efecto inquietante y misterioso. Le causó a Quinn la sensación «más incómoda» del álbum, evocando la «banda sonora del apocalipsis nuclear». [ 8 ] «Volcano» es la única pista producida por Jarboe, y fue creada a partir de un bucle de cinta grabado en una grabadora de ocho pistas en casa de un amigo. [ 7 ] Utilizando un ritmo techno estándar, [ 5 ] [ 18 ] mezcla elementos house-pop , [ 9 ] sitar , ritmos electrónicos fragmentados y su voz en falsete . Ha sido descrita como una pista de baile con capas de retroalimentación [ 15 ] con cambios de tempo y técnicas de producción experimentales, [ 5 ] [ 10 ] comentada por el crítico musical Anthony Fantano como «inventando toda la carrera de Grimes en cinco minutos y diecinueve segundos». [ 22 ] "All Lined Up" incorpora voces con muchos efectos sobre ruido en capas, [ 15 ] que es una versión reelaborada, "aún más devastadora" de una pista del álbum en solitario de Gira Drainland , según Biba Kopf de The Wire . [ 23 ] "Surrogate 2" es una pista ambiental basada en drones [ 8 ] que presenta bucles de sonido creados por Jarboe utilizando técnicas tempranas de retardo digital. [ 2 ] "How They Suffer" mezcla grabaciones de campo del padre de Gira describiendo su ceguera debido a un desprendimiento de retina y la madre de Jarboe sufriendo de demencia y hablando sobre el envejecimiento. [ 8 ] [ 23 ] La pista ha sido señalada por sus conmovedoras cualidades de ambient oscuro [ 9 ] y elementos autobiográficos. [ 23 ] "Animus" presenta guitarra fuertemente procesada y texturas basadas en muestras, [ 7 ] lo que genera comparaciones con los paisajes sonoros electrónicos ambientales de The Orb . [ 15 ]

"Red Velvet Wound" ha sido descrita por el crítico de personal de Sputnikmusic, joshuatree, como una pista "flotante y pop" con un flujo dinámico yuxtapuesto a la pista siguiente, [ 15 ] "The Sound" es una pista de post-rock, [ 24 ] que se inspira en un cuento de Hubert Selby Jr. y presenta una narrativa de un prisionero que escucha sonidos que se acercan, que Gira conectó con la lucha de toda la vida de su propia madre contra la locura, convirtiéndola en un tributo a su "introspección". [ 7 ] La pista se construye a lo largo de trece minutos [ 16 ] a través de capas incrementales de instrumentos y efectos de sonido. [ 7 ] Jurek argumentó que incorporaba elementos de " One of These Days " de Pink Floyd de Meddle (1971), reinterpretados de una manera "siniestra, fóbica al futuro y aterradora". [ 16 ] "Her Mouth Is Filled With Honey" incorpora muestras inquietantes [ 21 ] y se ha comparado con paisajes sonoros de películas de terror, [ 8 ] y "Blood Section" enfatiza patrones de guitarra repetitivos y turbulentos [ 21 ] con influencias shoegaze . [ 10 ] Jarboe relata haber interpretado "Hypogirl" en "circunstancias particularmente inusuales", conduciendo rápidamente al estudio para cumplir con un compromiso. La pista comienza con el sonido de ella "reaccionando después de que me bebí de un trago el whisky viejo que pertenecía a mi padre" antes de grabar su voz. [ 2 ] "Minus Something" incorpora grabaciones de voces anónimas, [ 21 ] seguidas de "Empathy", donde el narrador maldice un momento de bondad como un signo de debilidad, uniendo épocas anteriores de Swans. [ 23 ]

"I Love You This Much" presenta texturas de ruido ásperas [ 15 ] acompañadas de sutiles acentos de órgano, [ 21 ] mientras que "YRP", una reelaboración de "Your Property" de Cop (1984), [ 4 ] presenta una composición experimental construida a partir de fuentes de sonido poco convencionales y escasos elementos melódicos. [ 8 ] [ 19 ] En contraste, "Fan's Lament" es caracterizada por joshuatree como un estilo de " indie rock entrecortado y lo-fi ", y "Secret Friends" consiste en paisajes sonoros ambientales. [ 15 ] "The Final Sacrifice" es una pista extensa que retoma el tema del álbum del amor como una dinámica de dominación y sumisión. [ 23 ] La pista comienza con una oleada ascendente de violín que se resuelve en una línea de bajo hipnótica, alrededor de la cual se organizan guitarras en espiral, platillos estrepitosos y capas adicionales de violín. La construcción instrumental retrocede con la entrada de Gira, cuya interpretación se intensifica en un grito atormentado antes de desvanecerse. [ 15 ] "Surrogate Drone" cierra el álbum como una pista ambiental basada en drones, reflejando el ambiente de transiciones anteriores como "Red Velvet Corridor" y "Surrogate 2", y proporcionando una conclusión contemplativa al disco. [ 8 ] Raggett lo considera un final "inesperado pero apropiado", que permite a Swans "despedirse de la grabación en la nota más alta posible". [ 5 ]

Liberar

Soundtracks for the Blind fue lanzado como el décimo álbum de estudio de la banda [ 11 ] el 29 de octubre de 1996, en los Estados Unidos, [ 20 ] bajo los sellos Young God y Atavistic Records . [ 13 ] Lanzado solo como un disco compacto , [ 18 ] es un álbum doble dividido en dos discos, Silver y Copper. [ 2 ] La portada del álbum muestra un círculo gris con un contorno negro sobre un fondo de cartulina amarillo-beige. Las partes superior e inferior de la portada son de color marrón rojizo oscuro, con el nombre de la banda, "SWANS", impreso en grandes letras negras en la parte superior. El título del álbum, "SOUNDTRACKS FOR THE BLIND", aparece en letras negras en la parte inferior de la portada. [ 25 ] El álbum fue editado en un digipak de cartón . El paquete incluía una hoja de letras insertada en un bolsillo interior, con una serigrafía de un cementerio humano en el reverso. Jurek ha descrito la presentación visual como "ambigua", "austera" e "imponente". [ 16 ]

Gira había proclamado el fin de Swans en 1996, declarando que Soundtracks for the Blind sería su último álbum, sirviendo como un deliberado " canto del cisne " para el grupo. [ 1 ] [ 2 ] En enero de 1997, Swans se embarcó en una gira mundial final, [ 13 ] que culminó en su última presentación en el club nocturno LA2 en Londres el 15 de marzo. [ 7 ] La gira presentó una mezcla de material reconfigurado de Soundtracks for the Blind , selecciones de álbumes anteriores y cinco canciones nunca antes interpretadas. Las presentaciones destacaron por sus contrastes dinámicos, que iban desde pasajes tranquilos y ambientales hasta momentos intensamente poderosos. [ 9 ]

Después de la gira, Gira se centró en remasterizar y reeditar sistemáticamente el catálogo anterior de la banda. Un álbum, propiedad de otro sello, fue inicialmente excluido de este proyecto. Gira planeó organizar las reediciones en una serie de cuatro sets de doble CD. [ 13 ] Más tarde anunció oficialmente a principios de 1997 que Swans había terminado. [ 26 ] En 1998, la banda lanzó el álbum en vivo Swans Are Dead in Germany como un elogio, con actuaciones grabadas durante el período posterior a Soundtracks for the Blind y la gira de despedida. [ 26 ] [ 27 ] En los años intermedios, Gira dirigió sus esfuerzos hacia nuevos proyectos musicales. The Body Lovers , lanzado en 1998, se centró en paisajes sonoros instrumentales, [ 7 ] tomando como referencia grabaciones de archivo de Swans y otro material fuente. [ 9 ] Angels of Light , que debutó con New Mother (1999), siguió un enfoque más acústico y orientado a las canciones, enfatizando composiciones narrativas con un acompañamiento mínimo. [ 1 ] [ 7 ] Gira también lanzó álbumes en solitario y expandió su sello, apoyando a otros artistas y publicando trabajos experimentales. Jarboe siguió una carrera en solitario, colaborando frecuentemente con antiguos miembros de Swans y otros músicos. [ 26 ]

Swans actuando en directo en Varsovia en diciembre de 2010.

La idea de revivir a Swans surgió alrededor de 2009, y la banda se reformó oficialmente a principios de 2010, con Gira publicando la frase "SWANS NO ESTÁN MUERTOS" en su página oficial de Myspace . [ 26 ] Explicó que el regreso estuvo motivado por nuevas composiciones que consideraba intrínsecamente adecuadas para Swans, describiendo el proyecto como una continuación y una reinvención más que una reunión. El regreso implicó un proceso intensivo de ensayos y grabaciones, con sesiones que a menudo duraban de diez a doce días, dedicando bloques de doce horas a canciones individuales para permitirles desarrollarse por completo. El primer álbum de esta era, My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky (2010), combinó la intensidad anterior de la banda con las sensibilidades melódicas y atmosféricas exploradas en Angels of Light. [ 1 ] El 20 de julio de 2018, Young God lanzó Soundtracks for the Blind en vinilo por primera vez como una caja limitada que contenía cuatro LP, un póster, un inserto y una tarjeta de descarga, seguida de una edición estándar de LP desplegable. [ 28 ] Una reedición simultánea en CD incluyó el EP de 1996 Die Tür ist zu como disco extra, [ 28 ] y una versión triple en CD replicó el empaque original. [ 27 ] Soundtracks for the Blind también ha recibido lanzamientos remasterizados en vinilo. [ 10 ] Fabretti dijo que la remasterización incorpora elementos electrónicos que recuerdan a la "electrónica loca" que se encuentra en las pistas más experimentales del álbum. [ 12 ]

Recepción crítica

Muchos críticos evaluaron Soundtracks for the Blind positivamente y lo han aclamado como una "obra maestra". [ 1 ] [ 2 ] [ 17 ] De las reseñas contemporáneas, Thom Jurek de Metro Times lo llamó la "declaración final" de Swans y lo elogió como evidencia de que la banda se estaba "retirando en la cima de su juego". Describió el álbum como "centrado en sus fortalezas particulares" y encontró la obra "casi insoportablemente hermosa", alabando su capacidad para equilibrar la seducción y el horror, la epifanía y la desesperación, y concluyó que era "una de las grabaciones más cargadas sexualmente y emocionalmente honestas" que jamás había escuchado. [ 16 ] Fue recibido favorablemente en la revista Alternative Press , cuyo crítico escribió que "el ruido puro y duro de Swans puede haberse retirado hacia la quietud y paisajes hipnóticos somnolientos, pero este monstruo de álbum dejará ondas que se extenderán por muchos años". [ 17 ]

Kurt B. Reighler de Audio le otorgó al álbum una calificación de A− por sonido y B+ por interpretación, elogiándolo como un "collage ambicioso" que combinaba sonidos encontrados, bucles de cinta y grabaciones de estudio en una "densa mezcla auditiva". Reighler describió el efecto general del disco como "similar a escuchar a escondidas docenas de sesiones de psicoterapia". [ 21 ] Andrew Lewandowski, en su reseña del álbum en Chronicles of Chaos , lo llamó "un monstruo de dos discos y dos horas y media" y "el esfuerzo más diverso de la banda hasta la fecha". Elogió la cohesión del álbum a pesar de la yuxtaposición de pistas en vivo y de estudio, pero criticó las contribuciones de Jarboe, señalando "Volcano" como "destruida por un ritmo de hip-hop cursi" y notando que sus otras piezas parecían fuera de lugar. [ 19 ]

Retrospectivamente, el crítico de AllMusic, Ned Raggett, llamó a Soundtracks for the Blind "el mejor álbum de Swans", elogiándolo como una encapsulación definitiva del sonido de la banda. [ 5 ] Raggett clasificó el álbum en el número 75 en su lista de los mejores álbumes de la década de 1990 para Freaky Trigger . [ 30 ] Aaron Lariviere de Stereogum lo clasificó como el tercer mejor álbum de Swans, describiéndolo como el lanzamiento "más extraño" de la banda. Caracterizó el disco como "tartamudeante y esquizofrénico, totalmente absorbente y simplemente... más de lo que puedes comprender". Elogiando su alcance y complejidad, concluyó que "literalmente no hay nada igual". [ 3 ] Cole Quinn de The Daily Evergreen caracterizó el álbum como una "experiencia salvaje que vale la pena las dos horas de duración" . Describió el disco como difícil de clasificar más allá de experimental y drone, señalando su flujo inquietante pero con una sensación subyacente de cohesión, concluyendo que era "diferente a cualquier otro disco que haya escuchado". [ 8 ] El 3 de junio de 2024, la revista Paste incluyó el álbum en el puesto 175 de la lista de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 11 ]

Lista de canciones

Todas las canciones están compuestas por Michael Gira , salvo que se indique lo contrario.

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [ 25 ]

cisnes
  • Michael Gira – voz, guitarra, samples, sonidos, loops, productor (todos los temas excepto "Volcano")
  • Jarboe – voz, teclados, sonidos, loops, productor (en "Volcano")
músicos invitados
  • Joe Goldring – guitarra eléctrica, bajo (disco uno 3, 5, 9, 12; disco dos 2, 7, 9, 12, 13)
  • Vudi – guitarra eléctrica, guitarra acústica (disco uno 3, 5, 9, 12; disco dos 2, 7, 9, 12, 13)
  • Larry Mullins – batería, percusión, vibráfono (disco uno 3, 5, 9, 12; disco dos 2, 7, 9, 12, 13)
  • Cris Force – viola (en "Animus" y "YRP")
Músicos adicionales, varios segmentos
Técnico
  • Billy Anderson – ingeniero de grabación y mezcla en Coast Recorders, San Francisco , California
  • Martin Bisi – ingeniero de grabación y mezcla en BC Studios, Brooklyn , Nueva York
  • Larry Lame – ingeniero de grabación y mezcla en Plastikville, Nueva York , Nueva York
  • Chris Griffin – ingeniero de grabación y mezcla en Griffin Mastering, Atlanta, Georgia
  • Andy Ray – ingeniero de sonido en directo en "Yum-Yab Killers", "I Love You This Much" (segmento), "The Final Sacrifice" y "YRP 2".

Notas

  1. ↑ El CD original de 1996 titula la canción "The Final Sac". Todas las reediciones posteriores utilizan el título completo.

Referencias

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  • Bandas sonoras para personas ciegas en Discogs (lista de lanzamientos)