ballet ruso

El ballet ruso ( en ruso : Русский балет ) ( en francés : Ballet russe ) es una forma de ballet característica de Rusia o originaria de Rusia .

El ballet ya había surgido en Rusia mucho antes del comienzo del siglo XVII, según publicaciones anteriores de ciertos autores. ^{[ 1 ]} En este sentido, Anna Kuchta postula que el ballet se representó por primera vez en Rusia alrededor de 1673. ^{[ 2 ]} Si bien se cree que la primera representación de ballet registrada data del siglo XVI, alrededor de 1581, el control zarista y el aislacionismo en Rusia permitieron poca influencia de Occidente. ^{[ 3 ]} No fue hasta el ascenso de Pedro el Grande que la sociedad rusa se abrió a Occidente. San Petersburgo se construyó para acoger a Occidente y competir contra el aislacionismo de Moscú. Pedro el Grande creó una nueva Rusia que rivalizaba con la sociedad occidental, con magníficas cortes y palacios. Su visión era desafiar a Occidente. El ballet clásico entró en el ámbito ruso no como entretenimiento, sino como un "estándar de comportamiento físico a ser emulado e interiorizado: una forma idealizada de comportarse". ^{[ 4 ]} El objetivo no era entretener a las masas rusas, sino cultivar un nuevo pueblo ruso.

La emperatriz Ana (1730-1740) era aficionada a los entretenimientos ostentosos (bailes, fuegos artificiales, representaciones teatrales) y, en el verano de 1734, ordenó el nombramiento de Jean-Baptiste Landé como maestro de danza en la academia militar que había fundado en 1731 para los hijos de la nobleza. En 1738, se convirtió en maestro de ballet y director de la nueva escuela de ballet, impulsando el estudio avanzado del ballet en Rusia y ganándose el mecenazgo de familias de la élite. ^{[ 5 ]} Francia aportó muchos líderes como Charles Didelot en San Petersburgo (1801-1831), Jules Perrot (1848-1859) y Arthur Saint-Léon (1859-1869).

A principios del siglo XIX, los teatros se abrieron a cualquiera que pudiera pagar una entrada. Una sección de asientos llamada rayok , o «galería del paraíso», consistía en sencillos bancos de madera. Esto permitió que las personas sin recursos accedieran al ballet, ya que las entradas en esta sección eran económicas. ^{[ 6 ]}

Un autor describe el ballet imperial como «diferente al de cualquier otro país del mundo…». Las compañías de ballet más prestigiosas eran las adscritas a los teatros estatales. Los directores de estas compañías eran nombrados personalmente por el zar, y todos los bailarines eran, en cierto modo, sirvientes imperiales. En el teatro, los hombres del público permanecían de pie hasta que el zar entraba en su palco y, por respeto, después de la función, permanecían en sus asientos hasta que él se marchaba. Los saludos finales se organizaban según un patrón estricto: primero, la bailarina hacía una reverencia al palco del zar, luego al del director del teatro y, finalmente, al público en general. ^{[ 7 ]}

La influencia del ballet ruso trasciende sus fronteras nacionales, moldeando significativamente la cultura de la danza a nivel mundial. Con la creación de prestigiosas compañías de ballet como los Ballets Rusos a principios del siglo XX, el ballet ruso introdujo coreografías y técnicas de interpretación innovadoras para el público internacional. ^{[ 8 ]} Esta influencia fue particularmente notable en París, donde los Ballets Rusos cautivaron al público e inspiraron a una nueva generación de bailarines y coreógrafos. ^{[ 9 ]} El énfasis del ballet ruso en la precisión técnica, el movimiento expresivo y la narración dramática se ha convertido en un pilar fundamental de la formación en ballet clásico en todo el mundo.

A principios del siglo XX, el ballet ruso trascendió sus fronteras y se infiltró en París. Se había convertido en una fuerza propia y distintivamente rusa, a la vez que seguía siendo bien recibida por la sociedad parisina. En 1903, Ivan Clustine , bailarín y coreógrafo ruso que había comenzado su carrera en el Teatro Bolshói , fue nombrado maestro de ballet de la Ópera de París . ^{[ 10 ]} La contratación de Clustine provocó un frenesí de preguntas sobre su nacionalidad y su agenda coreográfica: «Su contratación se consideró un intento directo de la Ópera por imitar a la compañía rusa; incluso él mismo lo creía, sosteniendo, no sin cierto desánimo, que la inspiración a menudo venía del norte: “¡Una revolución! Un método que la gente suele aplicar en el país de los zares”. Clustine, aunque reconocía su nacionalidad con orgullo, no albergaba ninguna de las intenciones revolucionarias que algunos consideraban una consecuencia inevitable de ser ruso». ^{[ 11 ]}

Los parisinos, si bien negaban la adopción de la atrasada compañía rusa, tenían una clara influencia rusa en su teatro. «A pesar de las protestas de Clustine, varias características de los ballets de la Ópera posteriores a 1909, junto con sus convenciones institucionales y política de ballet, parecían delatar una influencia rusa». ^{[ 12 ]} El estigma de la brutalidad y la fuerza rusas se aplicó incluso en París. Si bien su estilo no solo era aceptado en París, sino que se implementaba en los teatros parisinos, los Ballets Rusos seguían siendo considerados peligrosos, incluso en el teatro de las artes escénicas. «Los Ballets Rusos, en esencia, se convirtieron en una metáfora de la invasión, una fuerza eterna que podía engullir y controlar, que podía penetrar la membrana de la sociedad, la cultura e incluso el arte francés». ^{[ 12 ]} La aceptación del ballet ruso en la sociedad parisina se convirtió en un punto de controversia y el nacionalismo francés chocó con la determinación rusa. Surgieron preguntas sobre la intención rusa en los teatros de París bajo el título de "política cultural", incluyendo "la delimitación de fronteras, la preservación de la identidad y la naturaleza de los compromisos relacionales". ^{[ 12 ]}

Ya en la década de 1900, el ballet ruso se había aventurado más allá de su ámbito nacional y había cautivado a los espectadores en París, un desarrollo importante. ^{[ 13 ]} Para consolidar la influencia rusa en París, Ivan Clustine, bailarín y coreógrafo ruso originario del Teatro Bolshói, fue nombrado Maestro de Ballet de la Ópera de París en 1903. ^{[ 14 ]} Cuando Clustine fue nombrado, surgieron más dudas sobre su nacionalidad y su influencia en su creatividad, debido a que muchos veían su nombramiento como un intento de la Ópera de París de establecer una compañía de ballet siguiendo el modelo de la compañía de ballet rusa. Sin embargo, Clustine profesaba orgullo por su nacionalidad y existen claras repercusiones de la influencia rusa en las producciones de la Ópera posteriores a 1909 y en algunas estructuras organizativas. ^{[ 15 ]} Si bien la sociedad parisina luchó contra la incursión de lo que se denominaba «ballet ruso», es posible argumentar que, hasta cierto punto, la cultura teatral francesa adoptó algunas ideas del espíritu ruso y muchos aspectos del llamado «ballet ruso». ^{[ 16 ]} No se trataba de un simple grupo teatral que representaba ballets; no, los Ballets Rusos eran un símbolo de intercambio cultural y artístico. A partir de estas preocupaciones, resulta evidente cómo, a medida que el ballet ruso emergía en la esfera global y su influencia se fortalecía en otros países, suscitó debates sobre temas como el imperialismo cultural, la asimilación y la representación en el ámbito global.

La primera compañía de ballet fue la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en la década de 1740. Serguéi Diaghilev (1872-1929), una figura de enorme importancia en el panorama del ballet ruso, fundó la compañía Ballets Rusos en 1909. Diaghilev intervino en todos los aspectos del ballet: dirección, producción, iluminación, escenografía e interpretación. Estableció la sede de su compañía de ballet en París. ^{[ 17 ]} Un protegido de Diaghilev, George Balanchine , fundó el New York City Ballet en 1948. Hoy en día, la compañía de ballet Kirov (ahora conocida como el Ballet Mariinsky ) y la compañía Bolshoi son dos compañías de ballet rusas de renombre mundial que realizan giras internacionales.

• Ballet Mariinsky (antes ballet Kirov)
• Ballet Bolshoi

Otras compañías de ballet rusas incluyen:

• Ballets Rusos , fundado en 1909
• La Academia Estatal de Coreografía de Moscú , comúnmente conocida como la Academia de Ballet Bolshoi, fue fundada en 1773.
• La Academia Vaganova de Ballet Ruso , fundada en 1738 como la Escuela Imperial de Ballet, fue fundada en 1738 como la Escuela Imperial de Ballet.
• Ballet Eifman de San Petersburgo , fundado en 1977.
• Ballet del Teatro Mikhailovsky , fundado en la década de 1830.
• Ballet del Teatro de Perm , fundado en 1896.
• Ballet del Teatro de Novosibirsk , fundado en 1945.
• Ballet Estatal Ruso de Siberia , fundado en 1978.

Varias compañías han sido llamadas, o han incluido en su nombre, el nombre Ballet de Moscú .

En el ballet ruso existen varios métodos. El más utilizado es el método Vaganova , que recibe su nombre de la bailarina y maestra Agrippina Vaganova . ^{[ 18 ]}

Muchos bailarines del estilo del ballet ruso han alcanzado fama mundial. Entre los bailarines más destacados se encuentran:

• La hija del faraón (1862)
• El caballito jorobado (1864)
• El Rey Candaule (1868)
• Don Quijote (1869)
• La Bayadère (1877)
• La Bella Durmiente (ballet) (1890)
• El Cascanueces (1892)
• El despertar de Flora (1894)
• El lago de los cisnes (1895)
• Raymonda (1898)
• Arlequinada (1900)
• El pájaro de fuego (1910)
• Romeo y Julieta (1940)
• Cenicienta (1945)

• Ballet Bolshoi
• Glosario de términos de ballet
• Lista de los principales maestros de ballet del Ballet Estatal de San Petersburgo.
• Ballet Mariinsky
• Método de Vaganova

• Anderson, Jack. (1992). Ballet y danza moderna: una breve historia . Nueva Jersey: Princeton Book Company .
• Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Gran historia del ballet ruso: su arte y coreografía (1999).
• Caddy, Davinia. (2012). Los Ballets Rusos y más allá: Música y danza en el París de la Belle Époque. Cambridge: Cambridge University Press .
• Cross, Samuel H. (1944) "El ballet ruso antes de Dyagilev." Slavonic and East European Review. American Series 3.4 (1944): 19-49. en JSTOR
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• Lobenthal, Joel. (2016) Alla Osipenko: Belleza y resistencia en el ballet soviético ( Oxford University Press )
• Norton, Leslie. (2004) Léonide Massine y el ballet del siglo XX (McFarland)
• Propert, Walter Archibald. (1972) El ballet ruso en Europa occidental, 1909-1920. B. Blom
• Roslavleva, Natalia. (1966). La era del ballet ruso, Nueva York: EP Dutton & Co., Inc.
• Surit͡s, E. I͡A, y E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) Coreógrafos soviéticos en la década de 1920 ( Duke University Press , 1990).
• Wiley, Roland John. (1990) Un siglo de ballet ruso: documentos y relatos, 1810-1910 ( Oxford University Press )
• Willis-Aarino, Peggy . (2002). Agrippina Vaganova (1879–1951): Su lugar en la historia del ballet y su impacto en el futuro de la danza clásica, Lewiston, Nueva York: Edwin Mellen Press .

• ballet ruso
• Compañía de Ballet Ruso. Archivado el 18 de enero de 2012 en Wayback Machine.
• La Academia de Ballet de Pensilvania, una escuela del método Vaganova.
• BBT/Escuela de Ballet Ruso-Americano en Brooklyn, Nueva York, EE. UU.
• La Academia de Ballet Ruso de Indiana, una escuela profesional del método Vaganova. Archivado el 4 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
• El ballet ruso hoy: ¿Quién es quién en el ballet ruso? – Un sitio web de la comunidad profesional con debates, canal de vídeo, fotos, etc.