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Articulo de referencia

Música espacial

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La música espacial , también llamada spacemusic o ambient espacial , es un subgénero de la música ambient y se describe como "tranquila, hipnótica y conmovedora". Proviene de la música new age y se asocia con la música lounge , la música easy listening y la música de ascensor . [ 3 ]

Según Stephen Hill , cofundador de un programa de radio llamado Hearts of Space , el término se usa para describir música que evoca una sensación de amplitud contemplativa. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Hill afirma que la música espacial puede variar en carácter, la textura sonora de la música puede ser simple o compleja, puede ser instrumental o electrónica, puede carecer de características melódicas, armónicas o rítmicas convencionales, y puede estar menos preocupada por los esquemas de composición formales asociados con otros estilos de música. [ 7 ] [ 8 ] Hill propone que la música espacial se puede encontrar dentro de una amplia gama de géneros . [ 7 ] [ 9 ] La música espacial puede tener influencias de la música clásica occidental , la música del mundo , la música celta , la música tradicional y la música experimental . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Hill cree que la música espacial puede evocar un "continuo de imágenes y emociones espaciales" [ 13 ] , lo cual puede ser beneficioso para la introspección y para desarrollar, mediante la práctica de la escucha profunda , una conciencia de la espacialidad del fenómeno sonoro. [ 14 ] Este tipo de escucha psiconáutica puede producir un estado sutil de trance en ciertos individuos [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] que a su vez puede conducir a sensaciones de volar, flotar, navegar, planear o mantenerse suspendido en el aire. [ 18 ] [ 19 ]

Hill afirma que algunas personas utilizan música espacial tanto para realzar el ambiente como para escucharla en primer plano, a menudo con auriculares , para propiciar estados de relajación, contemplación, inspiración y, en general, estados de ánimo pacíficos y expansivos; puede promover la salud a través de la relajación , crear ambientes para terapias corporales y mejorar la eficacia de la meditación . [ 20 ] La música espacial aparece en muchas bandas sonoras de películas y se reproduce habitualmente en planetarios . [ 21 ]

Según Hill, la música espacial es una música ecléctica producida casi exclusivamente por sellos independientes y ocupa un pequeño nicho en el mercado, apoyada y disfrutada por una audiencia relativamente pequeña de oyentes leales y entusiastas. [ 22 ]

Definiciones

AllMusic define la música espacial como un subgénero de la música New Age . [ 23 ] De manera similar, la cadena de librerías Barnes & Noble , la tienda de música independiente en línea CD Baby y el servicio de descarga de música Rhapsody de RealNetwork clasifican la música espacial como un subgénero de la música new age. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] El equipo editorial de Rhapsody escribe en la descripción del género musical para la música espacial (clasificada como un subgénero de la música new age) que "los compositores de New Age han buscado inspiración en lo alto, creando una noción abstracta de los sonidos de la música interestelar". [ 27 ]

Stephen Hill, cofundador del programa de radio Music from the Hearts of Space (emitido a nivel nacional en Estados Unidos por National Public Radio ), utiliza la frase "música contemplativa, en sentido amplio" para describir la música que se reproduce en su emisora, junto con el término "spacemusic". [ 10 ] Afirma que el "género abarca estilos históricos, étnicos y contemporáneos" [ 5 ] y que combina elementos de muchas culturas y géneros, mezclados con diversas formas de música ambiental acústica y electrónica, "entretejidos en una secuencia fluida unificada por el sonido, la emoción y las imágenes espaciales". [ 10 ] En su ensayo "New Age Music Made Simple" y al presentar la emisión número 200 del programa de radio Hearts of Space , Hill se ha referido a la música espacial como una subcategoría de la New Age . [ 19 ]

La pareja de Hill, Anna Turner (copresentadora y coproductora original de Music from the Hearts of Space ), escribió en su ensayo de 1989 titulado "Música espacial" que "la música espacial de la Nueva Era lleva visiones en sus notas; es música espacial interior y exterior trascendente que abre, permite y crea espacio... esta música habla a nuestro momento presente, a la gran alegoría de movernos más allá de nuestros límites hacia el espacio y, de forma reflexiva, a las aventuras sin precedentes de la psique que nos aguardan en nuestro interior". [ 28 ]

Gerardo "Pkx" Martínez-Casas, presentador original, productor y creador de KUSF 90.3 FM, Universidad de San Francisco en California, "Moondance (The Beyond Within)" 1981– 198?, describió la música espacial como una forma de arte electrónico, ambiental y espiritual que utiliza sonidos cósmicos como ayuda y herramienta para la conciencia cultural, contemplativa, meditativa, social y espiritual. [ 29 ]

En su libro The New Age Music Guide , la autora, editora y crítica musical PJ Birosik clasifica la música espacial como un subgénero de la música new age, [ 30 ] al igual que Dallas Smith, escritor, profesor y artista discográfico en su ensayo New Age Jazz/Fusion . [ 31 ] Steven Halpern , reconocido artista discográfico y director de talleres, escribe que la música espacial se ha considerado sinónimo de música new age: "'Espacio' es una dimensión vital de la música new age; tanto es así que una de las primeras denominaciones para el género fue simplemente 'música espacial', refiriéndose tanto a su textura como al estado que tendía a evocar en el oyente." [ 32 ]

John Diliberto, presentador del programa de radio Echoes y creador de Star's End de WXPN , ha afirmado que la música espacial está relacionada con la música electrónica , [ 8 ] al igual que el músico, compositor y diseñador de sonido del Área de la Bahía, Robert Rich , quien considera que la música espacial es una combinación de influencias de la música electrónica de la década de 1970 con música del mundo y "métodos de composición modernos". [ 33 ] Forest, presentador de Musical Starstreams, se refiere a la música espacial como un género aparte junto con la música ambiental y otros que incluyen dub, downtempo, trip hop y acid jazz en la lista de géneros que él llama "electrónica exótica". [ 34 ] De manera similar, Star's End de WXPN Radio , que programa música ambiental desde 1976, en su sitio web enumera la música espacial como un género aparte, junto con Ambient, new-age y otros.

Steve Sande, escritor independiente del San Francisco Chronicle, considera que la música espacial es "cualquier cosa menos New Age" y escribe que "la música espacial [también] se conoce como ambient, chill-out, mellow dub, down-tempo". [ 35 ] En el mismo artículo, describe el programa de música espacial "Hearts of Space" de Stephen Hill como música ambiental, electrónica, world music, new age y clásica en streaming. [ 11 ] En contraste con esto, según la autora e investigadora del National Endowment for the Arts, Judith H. Balfe, el editor de Billboard , Jerry Wood, describe la música espacial como uno de varios "géneros dentro del género" de la música new age. [ 36 ]

Variedad

Como lo describe Stephen Hill, el elemento definitorio predominante de la música espacial es su naturaleza contemplativa . [ 5 ] [ 10 ] Dentro de esa visión general, la definición de música espacial de Hill incluye una amplia variedad de estilos, instrumentación e influencias, tanto acústicas como electrónicas. [ 7 ] [ 9 ]

Muchos artistas de música espacial se especializan en formas electrónicas, evolucionando a partir de la tradicional Kosmische musik de la Escuela de Berlín (también conocida como Krautrock ). [ 37 ]

El autor y crítico de música clásica David Hurwitz describe la obra coral y orquesta de cámara de Joseph Haydn , La Creación , compuesta en 1798, como música espacial, tanto en el sentido del sonido de la música ("una auténtica pieza de 'música espacial' con violines y vientos agudos que pulsan suavemente sobre violonchelos y contrabajos graves, sin nada en el medio... La música espacial se desplaza gradualmente hacia un retorno al gesto inicial del movimiento..."); como en la manera de su composición, relatando que Haydn concibió La Creación después de discutir sobre música y astronomía con William Herschel , oboísta y astrónomo (descubridor del planeta Urano). [ 12 ]

Uso histórico del término

Jean Michel Jarre, artista de música espacial, actuando con un arpa láser.

En 1928, el compositor alemán Robert Beyer publicó un artículo sobre "Raummusik" ( música espacial ), [ 38 ] que es un sentido completamente diferente del término. Karlheinz Stockhausen , quien se convirtió en colega de Beyer en Colonia en 1953, utilizó la expresión "música espacial" en este sentido al describir su desarrollo inicial como compositor: "La primera revolución ocurrió a partir de 1952/53 como musique concrète, música electrónica de cinta y música espacial, que implicaba composición con transformadores, generadores, moduladores, magnetófonos, etc., la integración de todas las posibilidades concretas y abstractas (sintéticas) dentro del sonido (también todos los ruidos) y la proyección controlada del sonido en el espacio". [ 39 ] En el sentido que se le da aquí, afirmó en 1967: "Varios han comentado que mi música electrónica suena 'como en otra estrella', o 'como en el espacio exterior'". Muchos han dicho que al escuchar esta música, tienen sensaciones como si volaran a una velocidad infinitamente alta, y luego, como si estuvieran inmóviles en un espacio inmenso." [ 40 ] Varias composiciones posteriores de Stockhausen (no todas música electrónica) toman el espacio exterior como tema: Sternklang (Sonido de estrella, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975–77), varios componentes del ciclo de ópera Licht ( Weltraum (Espacio exterior, 1991–92/1994), Michaelion (1997), Komet (Cometa, 1994/1999), Lichter—Wasser (Luces—Aguas, 1998–99)), y el llamado subciclo " Urantia " de Klang (Sonido, 2006–2007), que se extiende desde su decimotercera "hora", Cosmic Pulses hasta su vigésimo primera "hora", Paradies .

El historiador musical Joseph Lanza describió el estilo emergente de música ligera a principios de la década de 1950 como un precursor de la música espacial moderna. Escribió que el director de orquesta Mantovani utilizó nuevas tecnologías de estudio para "crear tapices sonoros con innumerables cuerdas" y, en particular, "el zumbido sostenido de los violines reverberados de Mantovani produjo un vaporizador sónico que presagiaba los armónicos de sintetizador de la música espacial". [ 41 ]

El artista de jazz Sun Ra utilizó el término para describir su música en 1956, cuando afirmó que la música le permitía traducir su experiencia del vacío del espacio a un lenguaje que la gente pudiera disfrutar y comprender. [ 42 ]

El físico Werner Meyer-Eppler se inspiró en la invención del vocoder por Homer Dudley en 1948 y comenzó en 1951 a trabajar con un dispositivo conocido como melocordio , junto con grabadoras de cinta magnética , lo que lo llevó a trabajar durante una década en el Estudio de Música Electrónica (WDR) especializándose en "música electrónica" utilizando grabadoras de cinta magnética, generadores de ondas sinusoidales y técnicas de composición en serie . [ 43 ]

En 1969, Miles Davis conoció la música de Stockhausen gracias al joven arreglista y violonchelista, y posteriormente ganador del premio Grammy, Paul Buckmaster , lo que dio inicio a un período de nueva exploración creativa para Davis. El biógrafo JK Chambers escribió que «El efecto del estudio de Stockhausen por parte de Davis no pudo reprimirse por mucho tiempo. ... La propia "música espacial" de Davis muestra la influencia de Stockhausen en la composición». [ 44 ] Sus grabaciones y actuaciones durante este período fueron descritas como «música espacial» por los fans, por el crítico musical Leonard Feather y por Buckmaster, quien afirmó: «muchos cambios de humor: pesado, oscuro, intenso; definitivamente música espacial». [ 45 ]

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Grateful Dead desarrolló una nueva forma de música espacial improvisada en sus extensas sesiones de jam sin forma durante los conciertos en vivo (que sus fans llamaban "Space", aunque la banda no les asignó formalmente ese título), y sus álbumes experimentales de música espacial como Aoxomoxoa , y más tarde en la década de 1980, Infrared Roses y Grayfolded . [ 46 ] [ 47 ] El miembro de la banda Phil Lesh lanzó la grabación experimental de música espacial Seastones con el pionero de la música por computadora Ned Lagin en 1975, uno de los primeros álbumes en ser publicados en el innovador pero comercialmente fallido formato SQ-Quadwith. Lagin usó en la interpretación en tiempo real en el escenario y en el estudio minicomputadoras que controlaban convertidores digitales a analógicos en tiempo real, antes de la disponibilidad comercial de sintetizadores digitales a principios de la década de 1980.

El compositor checo-estadounidense Václav Nelhýbel publicó en 1974 un disco titulado Outer Space: Music by Vaclav Nelhýbel . En las notas del disco se lee: «El ingenioso uso del eco, la reverberación artificial y las alteraciones electrónicas confieren a la música de este género una cualidad extraña, inquietante y futurista, "de otro mundo", muy apropiada para sucesos sobrenaturales de cualquier tipo. Se utilizan piano, batería e instrumentos electrónicos para lograr la atmósfera singular y los sonidos espaciales». Vaclav Nelhýbel crea un mundo sobrenatural, describiendo nebulosas, meteoritos, cúmulos estelares y cráteres en Marte con sonidos naturales y manipulados para narrar la historia del espacio cósmico.

A partir de principios de la década de 1970, el término "música espacial" se aplicó a algunas de las obras de artistas como Vangelis , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze y Tangerine Dream , [ 37 ] debido a las sensaciones cósmicas trascendentales del espacio evocadas por el sonido de la música y realzadas por el uso del nuevo instrumento emergente, el sintetizador, [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] y también en parte a los temas del "espacio exterior" que son evidentes en algunas de sus obras. Estas exploraciones de la música espacial divergieron de los formatos tradicionales de las canciones pop hacia composiciones más largas y menos estructuradas. [ 52 ] Tras su influencia inicial en el desarrollo de la música espacial, Tangerine Dream produjo posteriormente obras cada vez más influenciadas por el rock que generalmente no se describen como música espacial. [ 53 ]

En 1971-72, Sun Ra llevó su filosofía de "música espacial" a la UC Berkeley, donde impartió clases como artista residente durante el año académico, ganándose notoriedad entre los estudiantes al dedicar la segunda media hora de cada clase a actuaciones en solitario o con su banda. En 1972, el productor de la estación de televisión pública de San Francisco KQED , John Coney, el productor Jim Newman y el guionista Joshua Smith trabajaron con Sun Ra para producir un documental de 30 minutos, que se amplió a un largometraje estrenado en 1974, titulado Space Is the Place , protagonizado por la Arkestra de Sun Ra y filmado en Golden Gate Park . [ 54 ]

En 1973, los productores de radio de Berkeley , Anna Turner y Stephen Hill, utilizaron la frase en el título de su programa de radio pública local, Music from the Hearts of Space . Desarrollaron una innovadora técnica de ensamblaje de música de transición , mezclando piezas instrumentales "espaciales" para crear un ambiente sostenido. El término comenzó a usarse más ampliamente cuando el programa se sindicó a nivel nacional en 1983. [ 55 ] Otros programadores de radio con sede en EE. UU. también adoptaron el término, entre ellos, John Diliberto, Steve Pross y Gino Wong con Star's End , lanzado en 1976, Frank J. Forest (también conocido como "Forest") con Musical Starstreams , lanzado en 1981 y sindicado a nivel nacional en 1983, y John Diliberto nuevamente con Echoes , lanzado en 1989. [ 56 ]

En bandas sonoras de cine y televisión

Ejemplos de música espacial en bandas sonoras de películas incluyen la partitura de Vangelis para Blade Runner , [ 57 ] [ 58 ] las bandas sonoras melancólicas de Tangerine Dream para Legend , Sorcerer y Risky Business , [ 59 ] [ 60 ] la partitura de sonido envolvente de Jonn Serrie para el cortometraje IMAX, Hubble : Galaxies Across Space and Time , [ 61 ] la partitura de Brian Eno para la película de 1989 For All Mankind , [ 62 ] y la banda sonora de Michael Stearns para la película IMAX de 1985, Chronos , transmitida en la radio Hearts of Space de Stephen Hill , en la noche del estreno de la película [ 63 ]

La serie de ciencia ficción televisiva Babylon 5 fue compuesta por Christopher Franke , antiguo miembro de Tangerine Dream , y lanzada en CD en 1996 por el sello independiente de Franke, Sonic Images. Las bandas sonoras de muchas de las películas para televisión de Babylon 5 y numerosos episodios de Babylon 5 [ 64 ] también fueron lanzadas por Sonic Images. [ 65 ] En 1994, la cadena de televisión alemana Bayerischer Rundfunk lanzó el programa de televisión Space Night , [ 66 ] que presentaba un flujo constante de imágenes de satélites y del espacio acompañadas de música espacial programada por el DJ europeo de chill-out Alex Azary.

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ Holmes, Thom (2008). «Música electrónica en vivo y música ambiental» . Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (3.ª  ed.). Taylor & Francis . pág.  403. ISBN 978-0-415-95781-6. Consultado el 12 de junio de 2011 .
  2. ↑ Thom Holmes (2015), Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura , página 453 , Routledge
  3. ↑ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong . University of Michigan Press. p. 185. ISBN  0-472-08942-0.
  4. ↑ "De hecho, casi cualquier música con un ritmo lento y que cree imágenes sonoras espaciales podría llamarse música espacial." Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ¿ Qué es la música espacial?
  5. 1 2 3 «Cuando escuchas música espacial y ambiental, te conectas con una tradición de experiencia sonora contemplativa cuyas raíces son antiguas y diversas. El género abarca estilos históricos, étnicos y contemporáneos. De hecho, casi cualquier música con un ritmo lento e imágenes sonoras que crean una sensación de espacio podría llamarse música espacial». Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ¿ Qué es la música espacial?
  6. ↑ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong . University of Michigan Press. p. 184. ISBN  0-472-08942-0La música espacial evoca imágenes vagas de paisajes majestuosos, tal vez encontrados en vidas pasadas, o los tonos de una convergencia armónica entre la Tierra y otros cuerpos celestes...
  7. 1 2 3 "Una experiencia atemporal... tan antigua como los ecos de una simple flauta de bambú o tan contemporánea como la electrónica ambiental más reciente. Cualquier música con un ritmo generalmente lento y una imagen sonora que crea espacio puede llamarse música espacial. Generalmente tranquila, consonante, etérea, a menudo sin contrastes rítmicos y dinámicos convencionales, la música espacial se encuentra en muchos géneros históricos, étnicos y contemporáneos." Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, recuadro "¿Qué es la música espacial?" en el ensayo Música contemplativa, en sentido amplio.
  8. 1 2 "Los primeros innovadores de la "música espacial" electrónica se ubicaban principalmente en los alrededores de Berlín. El término ha llegado a referirse a la música al estilo de las obras de principios y mediados de la década de 1970 de Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh y otros de esa escena. La música se caracteriza por composiciones largas, patrones de secuenciador en bucle y líneas melódicas principales improvisadas." – John Diliberto , Escuela de Berlín , glosario musical en línea de Echoes Radio. Archivado el 14 de junio de 2007 en Wayback Machine.
  9. 1 2 Herberlein, LA (2002). The Rough Guide to Internet Radio . Rough Guides. pág . 95. ISBN  1-85828-961-0.
  10. 1 2 3 4 "El programa ha definido su propio nicho: una mezcla de música ambiental, electrónica, world music, new age, clásica y experimental... Música pausada y evocadora de diversas culturas: meditaciones con campanas ancestrales, adagios clásicos, jazz espacial creativo y la música ambiental electrónica y acústica más reciente se entrelazan en una secuencia fluida unificada por el sonido, la emoción y las imágenes espaciales." Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ensayo titulado Música contemplativa, en sentido amplio.
  11. 1 2 "El sitio web Hearts of Space de Hill ofrece acceso en streaming a un archivo de cientos de horas de música espacial ingeniosamente combinadas en programas de una hora que combinan música ambiental, electrónica, del mundo, New Age y clásica." Steve Sande, El cielo es el límite con la música ambiental , San Francisco Chronicle (domingo, 11 de enero de 2004) .
  12. 1 2 Hurwitz, David (2005). Explorando a Haydn: Una guía para el oyente del innovador más audaz de la música . Amadeus Press Unlocking the Masters Series. Hal Leonard. págs. 78–81 . ISBN  1-57467-116-2.
  13. ↑ "Esta música se experimenta principalmente como un continuo de imágenes espaciales y emociones, más que como relaciones musicales temáticas, ideas compositivas o valores interpretativos." Ensayo de Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, New Age Music Made Simple
  14. ↑ "Espacio interior, meditativo y trascendental... Esta música promueve un movimiento psicológico hacia adentro." Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ensayo titulado New Age Music Made Simple
  15. ↑ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong . University of Michigan Press. p. 184. ISBN  0-472-08942-0La música espacial es igualmente importante por su capacidad de trastocar nuestra percepción intuitiva del tiempo y el espacio. Sus ritmos cambiantes crean brechas entre mundos: el espacio interior y el exterior; ritmos ancestrales y electrónica ultracivilizada; el reloj de pared y el tiempo alucinatorio del "psiconauta" que entra y sale de la vigilia .
  16. ↑ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong . University of Michigan Press. p. 185. ISBN  0-472-08942-0El misticismo de la comunión con una Gaia transpersonal y extraterrestre se incluye habitualmente en la música espacial. Al explicar composiciones como «The Galactic Chalice» y «Celestial Communion», Constance Demby se refiere al «viaje transformador» con «sonidos que despiertan y activan la memoria del alma sobre nuestro verdadero origen» .
  17. ↑ Lancaster, Kurt; Brooks McNamara (1999). Warlocks and Warpdrive: Contemporary Fantasy Entertainments With Interactive and Virtual Environments . McFarland & Company. p. 29. ISBN  0-7864-0634-8La música espacial presenta una fantasía virtual de viajar por el espacio exterior .
  18. ↑ "...La música espacial... evoca el "espacio" exterior o el "espacio interior"" – Lloyd Barde, fundador de Backroads Music. Notas sobre música ambiental , Archivo de música hiperreal.
  19. 1 2 "Música espacial y de viajes: celestial, cósmica y terrestre... Esta subcategoría de la Nueva Era produce una expansión psicológica hacia el exterior. La música celestial o cósmica aleja a los oyentes de su entorno acústico habitual al crear imágenes sonoras estéreo de vastos entornos espaciales prácticamente sin dimensiones. En una palabra: espacial. Los movimientos rítmicos o tonales animan la experiencia de volar, flotar, navegar, planear o mantenerse suspendido en el aire dentro del espacio auditivo." Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, en un ensayo titulado " Música de la Nueva Era simplificada".
  20. ↑ "A menudo se le atribuyen poderes restauradores, y en el mejor de los casos puede crear un entorno eficaz para equilibrar parte del estrés, el ruido y la complejidad de la vida cotidiana." – Stephen Hill, Fundador de Music from the Hearts of Space ¿Qué es Spacemusic?
  21. ↑ "Esta fue la banda sonora de innumerables espectáculos de planetario, de sesiones de masaje y de muchos vídeos y películas." - Lloyd Barde, Notas sobre música ambiental , Archivo de música hiperreal
  22. ↑ "Como la mayoría de la gente en el ámbito independiente de la industria musical, nos movíamos dentro de lo que se conoce como géneros de nicho... Toda la música de nicho, independientemente de su estilo o contenido, tiene algo en común: es algo que un número relativamente pequeño de personas realmente ama." Stephen Hill, "Powered By Love: Niche Music in the New Millennium" , artículo en la revista Ambient Visions , 2002.
  23. ↑ Página de música New Age de Allmusic : incluye la música espacial como subgénero de la música New Age; Página de música espacial de Allmusic: subgénero de la música New Age ; Página de música electrónica de Allmusic : no incluye la música espacial como subgénero; Página de música ambiental de Allmusic : no incluye la música espacial como subgénero.
  24. ↑ Sitio web de Barnes & Noble: la música espacial no aparece en la página principal de géneros musicales . La música espacial aparece como un subgénero de la música New Age en la página del género de música New Age (archivada el 9 de agosto de 2007 en Wayback Machine) , al igual que la música ambiental. La música ambiental también aparece como un subgénero en la página del género Dance & DJ (archivada el 9 de agosto de 2007 en Wayback Machine) , junto con la música electrónica.
  25. ↑ La música espacial aparece en la página del género New Age de Rhapsody Music Service como un subgénero de New Age. La música espacial no aparece en la página del género electrónica/dance de Rhapsody ni en la página del subgénero Ambient de Rhapsody .
  26. ↑ CD Baby – La música espacial aparece como un subgénero de la música New Age. Tanto la música electrónica como la música New Age incluyen Ambient como subgénero. Página del género electrónico , página del género New Age .
  27. ↑ "Aunque no hay sonido en el vacío del espacio, muchos compositores de la Nueva Era han buscado inspiración en lo alto, creando una noción abstracta de los sonidos de la música interestelar. El espacio indica no solo un estilo de composición, sino también una cierta conciencia cósmica... Artistas como... el pionero de la música espacial Michael Stearns intentan evocar paz y unidad con sus paisajes espaciales, creando composiciones tranquilas, hipnóticas y conmovedoras." Servicio de música en línea Rhapsody – definición de Música Espacial en la página del subgénero de música Nueva Era
  28. ↑ "La música espacial New Age lleva visiones en sus notas; es música espacial interior y exterior trascendente que abre, permite y crea espacio... La música espacial se mueve; el equilibrio entre la pista rítmica y la línea melódica determina gran parte de las imágenes, la altura y el impacto de una pieza en particular... En su mejor y más esencial expresión, esta música habla de nuestro momento presente, de la gran alegoría de movernos más allá de nuestros límites hacia el espacio y, de forma reflexiva, de las aventuras sin precedentes de la psique que nos aguardan en nuestro interior." Anna Turner , "Space Music", en The New Age Music Guide: Profiles and Recordings of 500 Top New Age Musicians , editado por Patti Jean Birosik, pág. 134 (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  29. ↑ "En los archivos de KUSF 90.3 FM https://www.kusf.org/ Universidad de San Francisco, California" "Archivos significa que si les envías un correo electrónico con el nombre de la persona, el programa y la fecha, te lo confirmarán"
  30. ↑ "Actualmente, no menos de catorce subgéneros distintos se denominan música New Age. Estos incluyen New Age Oriente/Occidente, Electrónica/Informática, Ambiental/Naturaleza, Folk, Jazz/Fusión, Meditación, Nativa Americana/Indígena, New Age Pop, New Age Progresivo, Instrumental Solista, Salud Sonora, Música Espacial, Tradicional, New Age, Vocal y Música del Mundo." PJ Birosik, "Prefacio", en The New Age Music Guide , editado por PJ Birosik, pág. vii (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier Macmillan Publishing Company, 1989).
  31. ↑ "El jazz/fusión New Age se distingue de otros subgéneros New Age, especialmente de la música espacial, por su ritmo y sus melodías identificables." Dallas Smith, New Age Jazz/Fusion , pág. 46, The New Age Music Guide: Profiles and Recordings of 500 Top New Age Musicians , editado por Patti Jean Birosik, pág. 46 (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  32. ↑ "'Espacio' es una dimensión vital de la música New Age; tanto es así que una de las primeras denominaciones para el género fue simplemente 'música espacial', refiriéndose tanto a su textura como al estado que tendía a evocar en el oyente. Por 'espacio' entendemos la mejora electroacústica de los tonos instrumentales, a través de la reverberación y el eco; en la música New Age, dicha mejora no es simplemente un 'efecto especial', sino más bien una parte integral de la música misma." Steven Halpern , "Notas sobre la música New Age", en The New Age Music Guide: Profiles and Recordings of 500 Top New Age Musicians , editado por Patti Jean Birosik, pág. xix (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  33. ↑ "Me aficioné a la música espacial en los años 70, siendo adolescente, y quise volver a jugar con esos clichés —las estructuras cíclicas y repetitivas de la música electrónica de los 70— pero alejándome de la fórmula mediante el uso de algunos de los métodos de composición de Steve Reich y Terry Riley, por ejemplo. Es una combinación de música del mundo, métodos de composición modernos y la estética kitsch de los 70." Robert Rich , citado en Plugged in to the Joy of Ambient Music , de j. poet , San Francisco Chronicle (28 de mayo de 2006).
  34. ↑ "Ambient, spacemusic, dub, downtempo, trip hop, acid jazz... artistas de todas estas categorías." "Waveform... Starstreams y más allá: Ambient Visions conversa con... Forest", lista de estilos musicales reproducidos en Musical Starstreams, de una entrevista en la revista Ambient Visions , 2003.
  35. ↑ "spacemusic, también conocida como ambient, chill-out, mellow dub, down-tempo... Cualquier cosa menos New Age." Steve Sande, El cielo es el límite con la música ambient , San Francisco Chronicle (domingo, 11 de enero de 2004) .
  36. ↑ Balfe, Judith H. (1993). Pagar al flautista: Causas y consecuencias del mecenazgo artístico . University of Illinois Press. pág. 280. ISBN  0-252-06310-4.
  37. 1 2 Ulrich D. Einbrodt (2001). "Espacio, misticismo, música romántica, secuenciación y la ampliación de la forma en el krautrock alemán durante los años 70" (PDF) . Universidad Justus Liebig, Biblioteca Electrónica de Giessener.
  38. ↑ Beyer, Robert , "Das Problem der 'kommenden Musik ' " ​​, Die Musik 20, no. 12 (1928): 861–866. Véase también pág. 36 en Lowell Cross, "Electronic Music, 1948–1953", Perspectives of New Music (otoño-invierno de 1968): 32–65, y pág. 7 de David Dunn, "A History of Electronic Music Pioneers" Archivado el 28-01-2015 en Wayback Machine , del catálogo de la exposición Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, presentada como parte de Ars Electronica 1992 en Linz, Austria.
  39. ↑ Schwartz, Elliott ; Barney Childs (1998). Compositores contemporáneos sobre música contemporánea . Da Capo Press. pág. 380. ISBN  0-306-80819-6.
  40. ↑ "En 1967, justo después del estreno mundial de Hymnen , Stockhausen dijo lo siguiente sobre la experiencia de la música electrónica: '... Muchos oyentes han proyectado esa extraña música nueva que experimentaron —especialmente en el ámbito de la música electrónica— en el espacio extraterrestre. Aunque no la conocen a través de la experiencia humana, la identifican con el fantástico mundo onírico. Varios han comentado que mi música electrónica suena "como en otra estrella" o "como en el espacio exterior". Muchos han dicho que al escuchar esta música, tienen sensaciones como si volaran a una velocidad infinitamente alta, y luego, como si estuvieran inmóviles en un espacio inmenso. Así, se emplean palabras extremas para describir dicha experiencia, que no son comunicables "objetivamente" en el sentido de una descripción de objeto, sino que existen en la fantasía subjetiva y se proyectan en el espacio extraterrestre ' . " Música electrónica y experimental: pioneros en tecnología y composición , pág. 145, Thomas B. Holmes, Routledge Music/Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8
  41. ↑ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong . University of Michigan Press. p. 80. ISBN  0-472-08942-0.
  42. ↑ Según el autor Norman Mailer en 1956, citado en la página 154: «Un amigo me llevó a escuchar a un músico de jazz llamado Sun Ra que tocaba "música espacial " » . Y según el propio Sun Ra, también en 1956, citado en la página 384: «Cuando digo música espacial, me refiero al vacío, porque eso también es espacio... Así que dejo la palabra espacio abierta, como se supone que debe ser». Y en la página 247, en una entrevista, Sun Ra afirma: «A veces, cuando toco con una banda, tocando música espacial... Utilizo instrumentos comunes, pero en realidad los utilizo de una manera... transformando ciertas ideas en un lenguaje que el mundo pueda entender». – Space is the Place, de John F. Szwed , 1998, Da Capo Press.
  43. ↑ Una historia de los pioneros de la música electrónica, por David Dunn, en el catálogo de la exposición: Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, presentada como parte de Ars Electronica 1992, en Linz, Austria.
  44. ↑ Chambers, JK (1998). Milestones: The Music and Times of Miles Davis . Da Capo Press. pág. 246. ISBN  0-306-80849-8.
  45. ↑ Carr, Ian (1998). Miles Davis: La biografía definitiva . Thunder's Mouth Press. págs. 284 , 303, 304, 306. ISBN  1-56025-241-3.
  46. ↑ "proveedores de música espacial de libre improvisación," – Blender Magazine, mayo de 2003. Archivado el 8 de junio de 2007 en Wayback Machine.
  47. ↑ "Dark Star", tanto en su título como en su estructura (diseñada para incorporar la exploración improvisada), es el ejemplo perfecto del tipo de "música espacial" por la que los Dead son famosos. El juego de palabras de Oswald en el título, "Grayfolded", añade el concepto de plegar a la idea de espacio, y con razón si se considera la forma en que utiliza el sampleo para plegar la evolución musical de los Dead sobre sí misma." – "Islands of Order, parte 2", por Randolph Jordan, en Offscreen Journal , editado por Donato Totaro
  48. ↑ "un cuarteto de álbumes, Phaedra, Rubycon, Ricochet y Stratosfear, establecieron el modus operandi de Dream con ritmos palpitantes y cósmicos de goma elástica que vibraban como bajos espaciales galácticos a través de pads de mellotron flotantes, flautas fantasmales y efectos electrónicos que giraban a hipervelocidad. Esta fue la banda sonora de innumerables espectáculos de planetario... la primera música electrónica que se deshizo de la reputación de los sintetizadores como fríos e insensibles... más allá de la emoción, hacia lo sensual y lo trascendente. Era como si el universo te envolviera en un cálido guante de terciopelo y te mostrara las maravillas de la existencia." Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
  49. ↑ Listado en "Una cuenta regresiva de música espacial clásica para el despegue: 10 álbumes esenciales de música espacial clásica, contando del 10 al 1" Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto Archivado el 07-04-2007 en Wayback Machine .
  50. ↑ «En su forma más abstracta —los álbumes en solitario de Klaus Schulze y del líder de Tangerine Dream, Edgar Froese— eran nubes de sonidos en las que perderse, una pantalla mental de Rorschach para proyectar fantasías.» Simon Reynolds , « Reyes del cosmos » [ enlace eliminado ] , The Guardian , 22 de abril de 2007, consultado el 13 de mayo de 2007.
  51. ↑ Jack Chambers (2004). Estados Unidos y Alemania en la era de la Guerra Fría, 1945-1990: Un manual . Cambridge University Press. pág. 342. ISBN  0-306-80849-8.
  52. ↑ Junker, Detlef; Philipp Gassert; Wilfried Mausbach; David Brian Morris (2004). Estados Unidos y Alemania en la era de la Guerra Fría, 1945-1990: Un manual . Cambridge University Press. pág. 342. ISBN  0-521-83420-1.
  53. ↑ "El sonido de The Dream comenzó a volverse mucho más rock 'n' roll en la década de 1980, especialmente una vez que llegaron los temidos años de Private Music. Grabaron buena música después de eso, pero nunca tuvo el impacto, la resonancia cultural ni la importancia duradera de su producción de la década de 1970." Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto. Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
  54. ↑ Sitio web oficial de "Space is the Place" , documental sobre la Arkestra de Sun Ra, filmado en 1972.
  55. ↑ "Hill comenzó el programa como voluntario en KPFA -FM, Berkeley, en 1973, y trabajó con Anna Turner como coproductor. Diez años después, el 8 de enero de 1983, el programa se emitió a nivel nacional." Hearts of Space: un programa de emisión relajada tras una década en la radio pública vía satélite . Publicado el 1 de febrero de 1993 en Current, "el periódico sobre la televisión y la radio públicas en los Estados Unidos". Archivado el 30 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  56. ↑ "Noticias de Hearts of Space" . Noticias de Hearts of Space . Archivado del original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  57. ↑ "...incluye música en su estilo 'clásico', música electrónica con influencias étnicas, secuencias profundas, sintetizadores sinfónicos y música espacial de ciencia ficción." Reseña del álbum de la banda sonora de Blade Runner (versión extendida en varios CD), Jim Brenholts, Windows Media Guide, de Allmusic.
  58. ↑ "Vangelis... compone e interpreta principalmente música instrumental y bandas sonoras. ... ha coqueteado con muchos géneros y ha demostrado ser muy difícil de clasificar. Su música se ha catalogado como 'música de sintetizador', 'new age', 'rock progresivo', 'rock sinfónico', 'música espacial', 'música electrónica', etc." Biografía de Vangelis Papathanassiou , Newsfinder, Un favor literario a la cultura mundial. Archivado el 10 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Gus Leous, julio de 2003.
  59. ↑ "Los términos New Age y Música Espacial se han aplicado acertadamente a la etérea obra electrónica improvisada de Tangerine Dream... Tangerine Dream se presta a bandas sonoras de películas; su música adorna decenas de películas populares." Biografía de Tangerine Dream , Músicos Contemporáneos, Ed. Suzanne M. Bourgoin. Vol. 12. Archivado el 15/11/2006 en Wayback Machine. Thomson Gale, 1994. eNotes.com. 2006
  60. ↑ "En 1983, el grupo contribuyó sustancialmente a la banda sonora de la película Risky Business ... la pieza principal, también conocida como Love On A Real Train, incluía elementos repetitivos cercanos al minimalismo de Steve Reich... 'Nos topamos con una especie de minimalismo, como Steve Reich o Philip Glass. Fue una nueva forma de abordar un tema romántico, por la que aún hoy se nos reconoce. ' " Tangerine Dream – Their Changing Use Of Technology Part 2: 1977–1994 , Sound on Sound Magazine, enero de 1995
  61. ↑ "El galardonado cortometraje IMAX, Hubble: Galaxias a través del espacio y el tiempo , transforma imágenes y datos del Telescopio Espacial Hubble de la NASA en un viaje que transporta a los espectadores a través del cosmos. El compositor de música espacial Jonn Serrie escribió la banda sonora con sonido envolvente." El cortometraje IMAX Hubble lleva a los espectadores en un viaje a través del espacio y el tiempo. Comunicado de prensa del Telescopio Hubble , 24 de junio de 2004.
  62. ↑ Harpole, Charles; Charles Musser; Eileen Bowser; Richard Koszarski; Donald Crafton; Tino Balio; Thomas Schatz; Stephen Prince; David A. Cook; Paul Monaco; Peter Lev (2004). Historia del cine estadounidense . Simon and Schuster. pág . 385. ISBN  0-684-80493-X.
  63. ↑ "[Michael Stearns] compuso la banda sonora de la película IMAX Chronos para Ron Fricke... Chronos se estrenó en mayo de 1985 y, en la noche del estreno, la banda sonora se transmitió vía satélite a más de 200 emisoras de radio de todo el país en el programa de Stephen Hill, Music From the Hearts of Space." (de la biografía de Stearns en el sitio web oficial de Michael Stearns)
  64. ↑ "Christopher Franke - Álbumes" .
  65. ↑ "No se confundan y piensen que la música espacial clásica es cosa del pasado. Recientemente recibimos varios lanzamientos de Sonic Images, un sello independiente de Los Ángeles dirigido por el sintetista Christopher Franke, quien tocó con Tangerine Dream durante 17 años en el apogeo de la popularidad del grupo alemán. Franke, quien ahora reside en Los Ángeles, está representado en el sello por dos álbumes recientes: una recopilación de música de banda sonora para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 y Klemania , "Declaraciones de Independientes" , Billboard , 27 de enero de 1996
  66. ↑ Sitio web oficial de Space Night. Archivado el 1 de julio de 2012 en Wayback Machine.

Lecturas adicionales

  • Prendergast, Mark. Eno, Brian (Prólogo) (2001). El siglo del ambient: De Mahler al trance: La evolución del sonido en la era electrónica . Bloomsbury USA. ISBN 1-58234-134-6.