Sternklang

Sternklang (Sonido de Estrella) es una obra musical para cinco grupos, compuesta en 1971 por Karlheinz Stockhausen y lleva el número 34 en su catálogo. La partitura está dedicada a su esposa, Mary Bauermeister , y su interpretación dura entre dos horas y media y tres horas.

Sternklang es "música de parque", que se interpreta al aire libre por la noche por 21 cantantes y/o instrumentistas divididos en cinco grupos, en lugares muy distantes entre sí. Los sonidos de cada intérprete se amplifican y proyectan por separado a través de altavoces. Unos "transportadores de sonido" trasladan "modelos" musicales de un grupo a otro, mientras que un percusionista situado en una posición central ayuda a sincronizar a los grupos a tempos comunes en diez momentos de la pieza. ^{[ 1 ]} La pieza ha sido descrita como "una fantasía crepuscular... una extensa Stimmung al aire libre ". ^{[ 2 ]} Desde un punto de vista técnico, aborda y resuelve el problema de la coordinación de grupos armónicos independientes. ^{[ 3 ]}

Aunque Sternklang fue concebida por primera vez en 1969, no se compuso hasta dos años después, por encargo de Sender Freies Berlin . La primera interpretación tuvo lugar de 20:30 a 23:30 el 5 de junio de 1971 en el Englischer Garten del Tiergarten , Berlín, cerca de la Akademie der Künste . ^{[ 4 ]} Los intérpretes fueron el Collegium Vocale Köln , una versión ampliada del conjunto itinerante de Stockhausen, Hugh Davies y su grupo, The Gentle Fire de Londres, y el conjunto de Roger Smalley y Tim Souster , Intermodulation, de Cambridge. Alrededor de cuatro mil personas asistieron a la interpretación. ^{[ 5 ]} A pesar de los requisitos de interpretación inusualmente difíciles, ha habido varias interpretaciones posteriores: ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

• 29 y 31 de agosto de 1972, en el Englischer Garten de Munich durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972
• 8 de septiembre de 1972, en el Parque Delgosha, en el marco del Festival de las Artes de Shiraz, en Irán.
• 2 de julio de 1974, en el Parque Franck-Delmas, en el Festival de La Rochelle.
• 20 y 22 de junio de 1975, en el Parque de Saint-Cloud en París-St. Cloud
• 26 y 27 de julio de 1980, en la Beethovenhalle , Bonn
• 18 y 19 de junio de 1984, como parte del Festival Olímpico de Música Contemporánea, Los Ángeles.
• 23 de noviembre de 1988, en el marco del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield . Intérpretes de cinco universidades británicas, preparados por Peter Britton y supervisados ​​por el compositor.
• 14 de julio de 1992, en Cannon Hill Park , Birmingham (Reino Unido), intérpretes del Conservatorio de Birmingham , el Centro de Artes de Midlands , el Politécnico de Anglia , el Joseph Chamberlain Sixth Form College y la Universidad de Birmingham , con el sistema de sonido electroacústico de la universidad, BEAST, bajo la dirección del compositor.
• 7 de septiembre de 2010, en el Killesbergpark de Stuttgart, a cargo de los conjuntos de Netzwerk Süd: ascolta , gelberklang, Neue Vocalsolisten Stuttgart y Suono Mobile, bajo los auspicios de Sounding D—Neue Musik in Deutschland.
• 16 de septiembre de 2016, en Ekebergparken , Oslo. En el marco del Festival Ultima , actuaron artistas de Nordic Voices y la Academia Noruega de Música .
• 27 de agosto de 2022, en Schlosspark Brühl, Brühl (Alemania). Parte del Festival Acht Brücken , intérpretes de Nordic Voices, el Birmingham Contemporary Music Group y Das Neue Ensemble, con dirección musical de Stephan Meier.

Las dos representaciones de Bonn en 1980 se habían planeado para ser al aire libre en el Rheinauenpark . Las torres de altavoces debían instalarse en el parque el 21 de julio, cinco días antes de la primera actuación, pero para entonces llevaba una semana lloviendo sin cesar y sin que se vislumbrara mejoría, por lo que se decidió trasladar la actuación al interior, al gran auditorio de la Beethovenhalle . Stockhausen consideró que un espacio cerrado ofrecía ciertas ventajas (mejor contacto auditivo entre los intérpretes, mejor control de la afinación justa de las armonías, etc.), y por ello decidió autorizar dichas representaciones y redactó instrucciones especiales para esas condiciones. En relación con esta ampliación de la práctica interpretativa, Stockhausen también decidió que incluso un solo grupo de los cinco especificados en la partitura, o cualquier combinación de dos a cinco grupos, podría interpretar libremente en concierto extractos seleccionados de Sternklang . ^{[ 12 ]}

Sternklang crea una sensación de "tiempo no progresivo o circular al difuminar las relaciones complejas entre altura y ritmo basadas en la serie de armónicos, de modo que la estructura se percibe como inagotable y, por lo tanto, parece estática". ^{[ 13 ]} Toda la composición se basa en cinco sonidos armónicos de entonación justa, cada uno con ocho tonos que corresponden a los parciales segundo al noveno de la serie de armónicos . Uno de estos tonos en cada acorde es el Mi sobre el Do central, afinado a 330  Hz. En el primer acorde, este funciona como el noveno parcial; en el segundo, como el octavo parcial; y así sucesivamente hasta el quinto acorde, donde es el quinto parcial. Composicionalmente, la estructura armónica fluctúa entre una situación extrema en la que los cinco grupos comparten el mismo acorde y el extremo opuesto, donde el acorde de cada grupo es diferente. ^{[ 14 ]}

Los ritmos, los colores de tono y los intervalos de altura en los "modelos" se derivan directamente de las constelaciones estelares observadas en el cielo y se integran como figuras musicales. ^{[ 14 ]}

La autosimilitud de las estructuras de tiempo y tono recuerda a los Gruppen del mismo compositor . ^{[ 15 ]}

En la actuación de Birmingham en 1992, el compositor observó a los miembros del público:

Permanecieron un rato en el mismo lugar escuchando a un grupo, luego se alejaron por el parque en dirección a otro grupo. Mientras caminaba de grupo en grupo… comencé a encontrarme con las mismas personas. Los que estaban en el área central de escucha no permanecieron allí mucho tiempo, como máximo cinco minutos, y luego se dirigieron hacia un grupo; ¿quién sabe qué los impulsó a elegir este en lugar de otro? ^{[ 16 ]}

Otro observador describió la respuesta general del público asistente:

Para muchos de los que estuvieron en el parque el martes por la noche, la experiencia fue única y memorable: nadie con quien hablé la despreció. Lo que finalmente se concretó esa noche como resultado de este esfuerzo comunitario es algo que solo se puede experimentar personalmente. Al menos, quienes hicieron posible este asombroso evento pueden estar seguros de haber brindado a Birmingham una noche sin igual. ^{[ 10 ]}

• Karlheinz Stockhausen: Sternklang . Grupo 1 (Intermodulación): Peter Britton (sintetizador), Tim Souster (viola eléctrica con sintetizador), Robin Thompson (fagot con sintetizador), Roger Smalley (sintetizador); Grupo 2: Annette Meriweather (soprano); Wolfgang König (trombón con sintetizador), Hans-Alderich Billig (bajo), Harald Bojé (electronio); Grupo 3: Helga Hamm-Albrecht (mezzosoprano), Wolfgang Fromme (tenor), Helmut Clemens (tenor), Peter Sommer (trombón con sintetizador); Grupo 4 (Fuego suave): Stuart Jones (violín con sintetizador), Hugh Davies (clarinete con sintetizador), Graham Hearn (sintetizador), Michael Robinson (violonchelo con sintetizador); Grupo 5: Markus Stockhausen (trompeta con sintetizador), Suzanne Stephens (clarinete con sintetizador), Atsuko Iwami (voz contralto y flauta dulce), Michael Vetter (bajo y flauta dulce); Richard Bernas (percusión, de Gentle Fire). Grabación de 2 LP. Grabado en el Studio des Dames, París, del 24 al 26 de junio de 1975. Polydor 2612 031 (2335 116 y 2335 117). [Alemania]: Polydor Internacional; Deutsche Grammophon 2707 123 (2531 281 y 2531 282). [Hamburgo]: Deutsche Grammophon, 1976. Reeditado en un juego de 2 CD, Stockhausen Complete Edition CD 18A–B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.

• 1980. Omnibus: Sintonizando con Stockhausen y el Círculo de Canto . BBC TV. [Incluye extractos de Sternklang .]

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• Britton, Peter. 1989b " Sternklang : Organización tímbrica". Ideas and Production , no. 11:19–22. ISSN 0264-4940 . 
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