Animación española

Segundo de Chomón es considerado el pionero de la animación española, con los cortometrajes de animación stop-motion que realizó en Francia para Pathé , comenzando con La maison hantée (1907).

Se cree que una secuencia animada dentro de imágenes familiares de la Primera Comunión de una niña llamada Mercedes Cura es la primera pieza de animación realizada en España. Durante mucho tiempo, El toro fenómeno ( Fernando Marco , 1917), que se perdió, fue considerada la primera producción de animación española, pero hoy en día se cree que El apache de Londres , también perdido, data de 1915, y por eso el centenario de la animación española se celebró en 2015. ^{[ 1 ]}

A ellos les siguieron inmediatamente otros cortos, incluyendo sátiras políticas. ^{[ 2 ]} A partir de 1917 con La apertura de las Cortes: Dato no entiende de indirectas, se incluyeron bocetos animados en los noticieros, y ese mismo año Joaquín Xaudaró , el animador español más conocido del período de entreguerras , realizó su primera película, Las aventuras de Jim Trot , y en 1920 creó la primera película de animación española de temática de ciencia ficción, La fórmula del Doctor Nap .

En 1932, Xaudaró fundó SEDA , la primera productora de animación del país, y dirigió su primer film, Un drama en la costa , que resultó ser su último film, ya que falleció en 1933. La compañía lo sobrevivió brevemente, produciendo tres películas más: El rata primero , Francisca, la mujer fatal y Serenata . En los pasillos del Congreso , una sátira de la política de la Segunda República , quedó inconclusa. Para entonces, otros dibujantes ya experimentaban con la animación por su cuenta, como José Escobar con La rateta que escrombrara l'escaleta .

La técnica de stop-motion fue introducida en la animación española por Salvador Gijón en 1935, con Sortilegio vacuno y Españolada . Parecía tener éxito, y tres películas ( El intrépido Raúl , Pipo y Pipa en busca de Cocolín y Arte, amor y estacazos ) fueron creadas por diferentes equipos en los primeros meses del año siguiente, pero el estallido de la Guerra Civil detuvo todas las producciones de animación.

El primer largometraje de animación español, Garbancito de La Mancha (1945), fue el primer largometraje europeo de animación tradicional y el primero en color no estadounidense, realizado con Dufaycolor . ^{[ 3 ]} Era un cuento de hadas donde un niño huérfano, vagamente inspirado en Don Quijote, tiene que salvar a sus amigos de un gigante con la ayuda de su hada madrina y una cabra. Su productora, Balet y Blay , realizó dos largometrajes más: Felices vacaciones (1948) y Los sueños de Tay-Pi (1952).

Durante la década de 1950 se crearon nuevas compañías. Estudios Moro y Estudios Vara produjeron los principales largometrajes de las etapas posteriores de la era franquista : El mago de los sueños (1966) y El armario del tiempo (1971). Cruz Delgado , animador de Moro, creó su propio estudio y dirigió Aventura mágica (1973), mientras que Manuel García Ferré , que se había trasladado a Argentina , creó allí largometrajes como Las aventuras de Hijitus (1973) y Trapito (1975).

En las últimas etapas de este período, la animación underground tomó forma, incluyendo el primer largometraje abstracto directo sin cámara de la historia, Ere erera baleibu icik subua aruaren (1970) de José Antonio Sistiaga , y durante la transición a la democracia se estrenó el primer largometraje español restringido para adultos: Historias de amor y masacre (1979).

En la década de 1980, la producción de largometrajes se diversificó bajo el nuevo sistema autónomo y se produjeron películas basadas en las tradiciones locales, como La calabaza mágica ( Juan Bautista Berasategi , 1985) en Euskadi y Despertaferro (Jordi Amorós, 1990) en Cataluña. « Katy la oruga » (1984) fue una coproducción con México y Los músicos de Bremen (Cruz Delgado, 1988), que dio origen a una popular serie, Los trotamúsicos (1989), fue la primera película de animación premiada en los Premios Goya . ^{[ 4 ]}

La producción de largometrajes no tuvo gran repercusión durante la mayor parte de la década de 1990, y solo se otorgó un premio Goya en la primera mitad de la década, por El regreso del viento del norte ( Maite Ruiz de Austri , 1993). Sin embargo, fue un período de experimentación: Megasónicos (1997) fue el primer largometraje europeo de animación CGI , ^{[ 5 ]} y El juego de los niños ( Pablo Lloréns , 1999) fue el primer largometraje español de animación stop-motion .

La producción aumentó en los años siguientes, y en 2000 cuatro películas compitieron por primera vez por el Premio Goya. El Bosque Viviente (2001) fue el primer largometraje de animación por computadora de amplia distribución, pero la mayoría de las películas se realizaron con animación tradicional durante la primera mitad de la década. Si bien la mayoría de ellas estuvieron influenciadas por la animación estadounidense , Gisaku ( Baltasar Pedrosa , 2005) fue catalogada como el primer largometraje de anime español ^{[ 6 ]} y se estrenó casi simultáneamente en Japón y España.

Desde la segunda mitad de la década de 2000, la animación por ordenador (CGI) se ha convertido en la tendencia dominante en el cine familiar. Muchas de estas producciones fueron coproducciones con otros países, como Gran Bretaña con Kandor Graphics en * El lince desaparecido* (2008) y *Justin y los caballeros del valor* (2013). La más ambiciosa de estas coproducciones fue *Planeta 51 * (2009), con un presupuesto de 70 millones de dólares. Al mismo tiempo, la animación española coprodujo películas extranjeras como *Azur* y *Asmar* (2006), de Michel Ocelot .

Algunos de los proyectos más ambiciosos de los últimos años se produjeron en España con el respaldo de cadenas de televisión, como Mediaset en el caso de Lightbox Entertainment con Tad, el explorador perdido (2012) y Capture the Flag (2015). Mientras tanto, los directores de acción real Juan José Campanella y Javier Fesser incursionaron en la animación CGI con Underdogs (2013) y Mortadelo y Filemon: Misión Imposible (2014), respectivamente.

La animación tradicional aún se utiliza en proyectos para adultos. Chico y Rita ( Fernando Trueba , 2010) ganó el Premio Europeo y fue nominada al Premio Óscar , mientras que Arrugas ( Ignacio Ferreras , 2011) fue nominada al Premio Europeo y al Premio Annie . Por último, la animación stop-motion se ha utilizado en películas de terror como ¡ Qué locura! ( Juanjo Ramírez , 2007) y El Apóstolo ( Fernando Cortizo , 2012).

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La animación apareció por primera vez en Televisión Española (TVE) en anuncios y spots publicitarios. El corto más famoso fue Familia Telerín (1964), de José Luis Moro , que se utilizaba para indicar a los niños que era hora de ir a la cama. Sus personajes protagonizaron posteriormente la película El mago de los sueños (1966) , dirigida y producida por Francisco Macián .

En 1968, Cruz Delgado creó para TVE la primera serie de animación española, Microbio . ^{[ 9 ]} Un año antes, el animador emigrado Manuel García Ferré había creado en Argentina la serie Hijitus .

La serie Don Quijote de La Mancha (1979-1981) , de Cruz Delgado, fue el primer gran éxito de la animación española para televisión, que se consolidó en los años siguientes.

BRB Internacional , fundada por Claudio Biern Boyd , José Luis Rodríguez y Títo Bastoas, y TVE coprodujeron Ruy, el pequeño Cid (1979), La vuelta al mundo con Willy Fog (1984) —ambas con animación de Nippon Animation— y El mundo de David el gnomo (1985). BRB Internacional también produjo Dogtanian y los tres mosqueteros (1981) —con animación de Nippon Animation—.