Los espíritus se regocijan

Spirits Rejoice es un álbum en vivo del saxofonista estadounidense de free jazz Albert Ayler, grabado en la ciudad de Nueva York en 1965 y lanzado originalmente por el sello ESP-Disk . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La sesión de grabación tuvo lugar sin público ^{[ 3 ]} en Judson Hall , que había sido alquilado exclusivamente para fines de grabación. ^{[ 4 ]}

El álbum marca la última aparición del bajista Gary Peacock con Ayler. ^{[ 5 ]}

Respecto al tema de dos minutos titulado "Holy Family", el fundador de ESP, Bernard Stollman, recordó:

Mientras Albert grababa su sesión en Judson Hall, le pregunté si estaría dispuesto a hacer una obra corta. Sonrió con resignación y asintió. Una de las canciones de Spirits Rejoice , "Holy Family", es el resultado. Dura menos de tres minutos. Me di cuenta, para mi disgusto, de que había violado nuestro compromiso de reconocer al artista como la única autoridad para determinar el contenido de su obra, y me prometí a mí mismo que nunca volvería a suceder. ^{[ 4 ]}

La reseña de Steve Huey en Allmusic le otorgó al álbum 4½ estrellas, calificándolo como "uno de los álbumes más salvajes y ruidosos de Albert Ayler" y afirmando: "A pesar de su aparente caos, Spirits Rejoice a menudo está sorprendentemente prearreglado; basta con observar los vertiginosos pasajes armónicos que acompañan a los temas principales y las transiciones fluidas de la canción que da título al álbum. Spirits Rejoice demuestra que existía una lógica subyacente incluso en los momentos más extremos de Ayler, y por eso sigue siendo una grabación tremendamente inspiradora". ^{[ 6 ]} Escribiendo para All About Jazz , Mark Corroto comentó: "Cuando se escuchó esta música por primera vez, enfureció a muchos 'expertos' que no pudieron conectar los puntos entre Nueva Orleans y las bandas militares europeas, los espirituales y la naturaleza ingenua del arte de Ayler... La canción que da título al álbum toma prestado de 'La Marsellesa', acelerando de cero a sesenta... La música tiene un aire de renacimiento con 'Holy Family', un tono de atrápame si puedes, 'DC' y 'Prophet', y la solemnidad medieval de 'Angels'... Vale la pena el esfuerzo de escuchar esta música por primera vez, literal y, bueno, figurativamente." ^{[ 3 ]}

El biógrafo de Ayler, Jeff Schwartz, describió el tema principal como "una larga mezcla de marchas... con armonías para los tres instrumentos de viento y un orden de temas claramente definido", y elogió "DC" y "Prophet", señalando: "Si bien hay una improvisación grupal caótica en estas piezas, la banda también muestra una increíble cohesión al mantenerse perfectamente unida mientras aceleran las partes compuestas de estas obras". Schwartz también afirmó: "Peacock y Grimes colaboran brillantemente a lo largo de este programa... En 'DC', la comunicación entre ambos se vuelve tan tensa que la interpretación pasa de su inicio fuerte, rápido y denso a un silencio absoluto durante sus solos. Albert nunca estuvo satisfecho con ninguno de sus bajistas después de Peacock y, en su música a partir de entonces, comenzó a utilizar las cuerdas de diferentes maneras, con roles más preestablecidos y partes compuestas, dependiendo de los músicos que pudiera conseguir". ^{[ 5 ]}

En un artículo para la revista DownBeat , Harvey Pekar comentó sobre la interpretación de Ayler: «Se entrega violentamente a casi todo lo que toca, rara vez improvisa con contención durante mucho tiempo. Su trabajo suele ser extremadamente violento. La velocidad es un elemento muy importante en su interpretación. A veces toca tan rápido que las notas de sus frases casi parecen perder su identidad; es casi como si estas líneas extremadamente complejas no estuvieran compuestas de notas individuales, sino que fueran cintas de sonido ininterrumpidas que ascienden y descienden... Su interpretación deriva su interés de la velocidad y del uso que hace su autor de texturas y colores variados y efectos extraños, es decir, tonos ásperos y estridentes y notas agudas que están por encima del registro superior normal del saxofón tenor. Cuando toca rápido, su sonido es extremadamente seco y corta como un cuchillo». Concluyó: «Hay mejores álbumes de Ayler disponibles, pero cualquier cosa que haga ahora merece la pena tenerla». ^{[ 10 ]}

En una reseña para la revista Hit Parader , Patti Smith escribió: "cualquier LP de Ayler vale la pena. Creó su propio espacio. Entras en este espacio, es un universo aparte. No recibes ni una sola llamada. Te cortan la comunicación inmediatamente. Sientes un dolor celular lento que te recorre el ombligo... estás en alta mar. Fuera de la comida. En una rama con Albert Ayler. Un árbol talado en un bosque tan denso que no hay espacio para caer, no hay adónde ir, así que te quedas aislado y de pie... y pudriéndote... cualquier disco de Albert Ayler es genial cuando quieres circular contigo mismo. Su dulce caos. Empuja y se precipita. Aire fresco que impregna fosas nasales devastadas... ¿sonido? Toma los resoplidos maníacos del Capitán Liberty. Tiza disonante. El siguiente momento tan melódico como dientes de metal afilados pero resbaladizos..." ^{[ 11 ]}

El artista canadiense Stan Douglas , en colaboración con George E. Lewis , creó la videoinstalación Hors-champs en 1992. La instalación presenta a Lewis en una improvisación de "Spirits Rejoice" de Ayler con los músicos Douglas Ewart , Kent Carter y Oliver Johnson. La instalación se presentó en la documenta 9 en Kassel , Alemania. ^{[ 12 ]}

El tema principal aparece como banda sonora al final de la película Passages de 2023 , dirigida por Ira Sachs .

Todas las composiciones son de Albert Ayler.

1. "Los espíritus se regocijan" - 11:41
2. "La Sagrada Familia" - 2:11
3. "DC" - 8:00
4. "Ángeles" - 5:30
5. "Profeta" - 5:36

• Albert Ayler - saxofón tenor
• Donald Ayler - trompeta (pistas 1–3 y 5)
• Charles Tyler - saxofón alto (pistas 1–3 y 5)
• Llamada a Cobbs - clavecín (pista 4)
• Henry Grimes , Gary Peacock - bajo
• Sunny Murray - batería