Henry Grimes

Henry Alonzo Grimes nació en Filadelfia , hijo de padres que habían sido músicos en su juventud. ^{[ 2 ]} Comenzó a tocar el violín a los 12 años, y luego empezó a tocar la tuba , el corno inglés y la percusión , para finalmente pasarse al contrabajo en la Escuela Técnica Superior Mastbaum . ^{[ 3 ]} Continuó sus estudios musicales en Juilliard y se labró una reputación como bajista versátil a mediados de la década de 1950.

Grimes grabó o actuó con el pianista Lennie Tristano y los saxofonistas Lee Konitz , Gerry Mulligan y Sonny Rollins , los pianistas Thelonious Monk y McCoy Tyner , la cantante Anita O'Day , el clarinetista Benny Goodman y muchos otros. ^{[ 1 ]} Cuando el bajista Charles Mingus estaba experimentando con un segundo bajista en su banda, Grimes fue la persona que seleccionó para el trabajo. ^{[ 1 ]} Una de sus primeras apariciones en película está capturada en el documental de Bert Stern sobre el Festival de Jazz de Newport de 1958, Jazz on a Summer's Day . Grimes tenía 22 años, y a medida que se corrió la voz entre los músicos sobre su extraordinaria forma de tocar, terminó tocando con seis grupos diferentes en el festival ese fin de semana: los de Benny Goodman , Lee Konitz , Thelonious Monk , Gerry Mulligan , Sonny Rollins y Tony Scott . ^{[ 3 ]} Y aunque el nombre de Henry ni siquiera apareció en el programa impreso del festival, el crítico del New York Times, Bosley Crowther, se fijó en el extraordinario joven bajista y lo incluyó como uno de los principales intérpretes del festival. ^{[ 4 ]}

Grimes fue interesándose cada vez más por el floreciente movimiento del free jazz y tocó con la mayoría de las figuras importantes de este género, incluyendo al pianista Cecil Taylor , al trompetista Don Cherry y a los saxofonistas Steve Lacy , Pharoah Sanders , Archie Shepp y Albert Ayler . En 1966, lanzó un álbum, The Call , como líder de un trío para el sello discográfico ESP-Disk. El álbum cuenta con Perry Robinson al clarinete y el baterista Tom Price, y se considera representativo de su carrera hasta ese momento.

A finales de la década de 1960, la carrera de Grimes se detuvo tras su traslado a California . Se asumió comúnmente que Grimes había muerto; figuraba como tal en varias obras de referencia de jazz. Entonces, Marshall Marrotte, un trabajador social y aficionado al jazz, se propuso descubrir el destino de Grimes de una vez por todas. En 2002, encontró a Grimes con vida, pero casi en la indigencia, sin un contrabajo que tocar, alquilando un pequeño apartamento en Los Ángeles, California , escribiendo poesía y haciendo trabajos ocasionales para subsistir. Se había alejado del mundo del jazz y desconocía que Albert Ayler había muerto en 1970, pero ansiaba volver a actuar. ^{[ 5 ]} La noticia del regreso de Grimes se extendió, y algunos músicos y aficionados ofrecieron su ayuda. El bajista William Parker donó un contrabajo ^{[ 6 ]} (apodado "Olive Oil" por su distintivo color verdoso) y, con la ayuda de David Gage, lo envió de Nueva York a Los Ángeles, y otros colaboraron con los gastos de viaje y la organización de actuaciones. El regreso de Grimes fue noticia en The New York Times y en la Radio Pública Nacional (NPR ). Su biografía, titulada Music to Silence to Music , fue publicada por Northway Books en Londres en 2015.

Para recuperar el tiempo perdido, Grimes actuó en más de dos docenas de festivales de música u otras presentaciones en 2003. Recibió una bienvenida de héroe a su regreso en el Vision Festival orientado al free jazz , y comenzó a impartir lecciones y talleres para bajistas. Su aparición en noviembre de 2003 en Nile River Suite del trompetista Dennis González fue la segunda grabación del bajista en más de 35 años, ^{[ 7 ]} la primera fue una grabación de JazzNewYork de un concierto en solitario que Grimes tocó en la radio desde los estudios de WKCR -FM en la Universidad de Columbia en Nueva York pocas semanas después de su regreso a Nueva York. En 2004, grabó como líder con David Murray y Hamid Drake ; y en 2005 con el guitarrista Marc Ribot , quien también escribió una introducción al primer libro de Grimes, Signs Along the Road , publicado en marzo de 2007 por buddy's knife jazzedition en Colonia , Alemania , una colección de poesía de Grimes en la que presenta su selección de entradas de miles de páginas de sus escritos durante los largos años en que no tocó música. También en 2007, Grimes grabó con el baterista Rashied Ali , con quien tocó media docena de conciertos a dúo y un trío con Marilyn Crispell , y en 2008 con Paul Dunmall y Andrew Cyrille , un trío colíder llamado Profound Sound Trio, entre otros. Tras su regreso en 2003, Grimes tocó en numerosos locales de la ciudad de Nueva York y realizó giras por Estados Unidos, Canadá y 30 países de Europa, Extremo Oriente y Brasil, a menudo como líder, haciendo música con Rashied Ali , Marshall Allen , Fred Anderson , Marilyn Crispell , Ted Curson , Andrew Cyrille , Bill Dixon , Dave Douglas , Andrew Lamb , Joe Lovano , Roscoe Mitchell , William Parker , High Priest (del Anti-Pop Consortium ), Wadada Leo Smith , Cecil Taylor (con quien Grimes retomó su colaboración en octubre de 2006 tras 40 años), John Tchicai y muchos otros.

En 2011, el Museo de Arte de Chelsea acogió una recreación de la performance Black Zero , un happening creado en la década de 1960 por el pionero artista multimedia Aldo Tambellini . Tambellini presentó la pieza multimedia en varias ocasiones entre 1965 y 1968, a menudo en colaboración con músicos de jazz como Bill Dixon y Cecil McBee . La performance en el Museo de Arte de Chelsea fue producida por el artista conceptual suizo Christoph Draeger , quien invitó a Grimes a unirse. Grimes tocó con Ben Morea , acompañando proyecciones simultáneas de diapositivas y películas de Aldo Tambellini y grabaciones de sonido de la poesía radical del fallecido Calvin Hernton . ^{[ 8 ]} En total, entre el regreso de Henry Grimes al mundo de la música en 2003 y su 80 cumpleaños, 2016, ofreció más de 640 conciertos, incluyendo muchos festivales, en 30 países.

En sus últimos años, Grimes también realizó varias residencias y ofreció talleres y clases magistrales en importantes campus, incluyendo City College of New York , Berklee College of Music , Hamilton College , New England Conservatory , la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign , la Universidad de Michigan en Ann Arbor , la Universidad de Gloucestershire en Cheltenham , Humber College y más. Publicó o participó en una docena de nuevas grabaciones, hizo su debut profesional con un segundo instrumento (el violín) junto a Cecil Taylor en el Lincoln Center a la edad de 70 años, y había estado creando ilustraciones para acompañar sus nuevas grabaciones y publicaciones. Grimes recibió muchos honores en los últimos años, incluyendo cuatro becas Meet the Composer. Se le puede escuchar en casi 90 grabaciones en varios sellos discográficos, incluyendo Atlantic, Ayler Records, Blue Note , Columbia , ESP-Disk , ILK Music , Impulse! , JazzNewYork Productions, Pi Recordings , Porter Records , Prestige , Riverside y Verve . Grimes residía en la ciudad de Nueva York y tenía una agenda muy ocupada con presentaciones, talleres y giras internacionales.

El 7 de junio de 2016, recibió un premio a la trayectoria artística del festival Arts for Art/Vision el día de la inauguración en la iglesia Judson Memorial de la ciudad de Nueva York. Dejó de actuar en 2018, debido al avance implacable de los efectos de la enfermedad de Parkinson que le causaron graves discapacidades. ^{[ 2 ]}

Henry Grimes falleció el 15 de abril de 2020, a los 84 años, por complicaciones derivadas de la COVID-19 . ^{[ 2 ]} Su esposa, Margaret Davis-Grimes, confirmó la fecha y la causa de su muerte a la Jazz Foundation of America . ^{[ 9 ]}

• 1966: La llamada ( ESP-Disco )
• 2005: En directo en el Festival de Jazz de Kerava ( Ayler Records )
• 2007: El poder de la luz (no dos)
• 2008: Going to the Ritual (con Rashied Ali , Porter Records)
• 2009: Opus de Life (con Paul Dunmall y Andrew Cyrille como Profound Sound Trio, Porter Records)
• 2009: Solo (ILK Music)
• 2010: Spirits Aloft (con Rashied Ali, Porter Records)
• 2014: The Tone of Wonder (solo, contrabajo y violín, Uncool Edition)

con Mose Allison

• Amo la vida que vivo ( Columbia , 1960)

con Albert Ayler

• Spirits (Debut, 1964)
• Los espíritus se regocijan (ESP, 1965)
• Albert Ayler en Greenwich Village (Impulse!, 1967) – grabación en directo realizada entre 1966 y 1967.
• Swing Low Sweet Spiritual (Osmosis, 1981) – grabado en 1965

Con Bill Barron

• Bossa Nova de West Side Story (Dauntless, 1963)

con Roy Burns

• Quemaduras en la piel ( Ruleta , 1963)

con Don Cherry

• Comunión Completa (Blue Note, 1966) – grabada en 1965
• Sinfonía para improvisadores (Blue Note, 1967) – grabada en 1966
• ¿Dónde está Brooklyn? (Blue Note, 1969) – grabado en 1966

con Walt Dickerson

• Impresiones jazzísticas de Lawrence de Arabia (Dauntless, 1963)

con Shafi Hadi

• Debut Rarities, vol. 3 (grabado en 1957, Nueva York, por el Shafi Hadi Sextet; ^{[ 10 ]} publicado como Original Jazz Classics CD OJCCD-1821-2 en 1993)

con Roy Haynes

• Fuera de la tarde (Impulse!, 1962)

con Roland Kirk

• Vibraciones en el pueblo: En directo en la puerta del pueblo (Resonance, 2025) – grabado en 1963

con Lee Konitz

• Tranquilidad (Verve, 1957)

con Rolf Kühn

• Sé mi invitado ( Panorama )

con Carmen Leggio

• El Grupo Carmen Leggio (Jazz Unlimited)

Con Gerry Mulligan

• El cancionero de Gerry Mulligan (World Pacific, 1957)
• Reencuentro con Chet Baker ( World Pacific , 1957) – con Chet Baker
• ¡Annie Ross canta una canción con Mulligan! (World Pacific, 1957) – con Annie Ross

con William Parker

• Réquiem (Splasc(H), 2006) - con Charles Gayle

con Marc Ribot

• Unidad espiritual ( Pi Recordings , 2005)
• En directo en el Village Vanguard (Pi, 2014)

con Sonny Rollins

• Metales y trío (1958)
• En Estocolmo (1959)
• Una velada de jazz con: Oleo (1959)
• ¡Sonny conoce a Hawk! (1963)

con el faraón Sanders

• Tauhid (¡Impulso! 1967)

con Shirley Scott

• Shirley Scott interpreta a Horace Silver ( El Prestigio )

con Archie Shepp

• Más música de fuego (¡Impulso!)
• En esta noche (¡Impulso!)

con Billy Taylor

• Uptown (Riverside, 1960)
• ¡Calentando motores! (Riverside, 1960)

con Cecil Taylor

• Into the Hot (Impulse! – publicado bajo el nombre de Gil Evans)
• ¡Conquistador! ( Blue Note )
• Estructuras de unidades (Blue Note)

con Lennie Tristano

• Continuidad ( Jazz Records )

con McCoy Tyner

• Alcanzando el cuarto puesto (¡Impulso!)

con Marzette Watts

• Marzette Watts y Compañía ( ESP-Disk )

con Frank Wright

• Trío de Frank Wright (ESP-Disco)
• Las grabaciones completas de ESP-Disk (ESP-Disk)

Se pueden encontrar lanzamientos recientes adicionales en CD en línea ^{[ 11 ].}