Lienzo

La lona es un tejido resistente de trama lisa que se utiliza para fabricar velas , tiendas de campaña , carpas , mochilas , refugios , como soporte para pintura al óleo y para otros artículos que requieren robustez, así como en artículos de moda como bolsos , fundas para dispositivos electrónicos y zapatos . Los artistas la utilizan comúnmente como superficie para pintar, generalmente tensada sobre un bastidor de madera.

Aunque históricamente se fabricaba con cáñamo , la lona moderna suele estar hecha de algodón , lino o, a veces, cloruro de polivinilo (PVC). Se diferencia de otros tejidos de algodón gruesos, como el denim , por tener un tejido liso en lugar de sarga . La lona se presenta en dos tipos básicos: liso y de lona de pato . Los hilos de la lona de pato están tejidos más apretados. El término "duck" proviene de la palabra holandesa para tela, doek . En Estados Unidos , la lona se clasifica de dos maneras: por peso (onzas por yarda cuadrada) y mediante un sistema de numeración graduada. Los números van en orden inverso al peso, por lo que una lona número diez es más ligera que una número cuatro.

La palabra «canvas» deriva del anglo-francés del siglo XIII «canevaz » y del francés antiguo «canevas» . Ambos podrían ser derivados del latín vulgar «cannapaceus », que significa «hecho de cáñamo », originario del griego «κάνναβις » ( cannabis ). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El lienzo se ha convertido en un soporte común para la pintura al óleo , la pintura acrílica, la pintura fluida, la acuarela, etc., reemplazando los paneles de madera . Uno de los primeros óleos sobre lienzo que se conservan es una Virgen francesa con ángeles de alrededor de 1410 en la Gemäldegalerie de Berlín . Su uso en San Jorge y el dragón de Paolo Uccello alrededor de 1470, ^{[ 4 ]} y en El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli en la década de 1480 todavía era inusual para la época. Las pinturas grandes para casas de campo tenían más probabilidades de ser sobre lienzo, ya que era menos costoso que la pintura sobre tabla. ^{[ 5 ]} Otra categoría común de pinturas sobre tela más ligera como el lino era en temple o cola, a menudo utilizada para estandartes que se llevaban en procesiones. Este es un medio menos duradero, y los ejemplos que se conservan, como El entierro de Dirk Bouts , en temple sobre lino (década de 1450, National Gallery ) son raros y a menudo tienen una apariencia bastante descolorida.

La pintura sobre tabla siguió siendo más común hasta el siglo XVI en Italia y el siglo XVII en el norte de Europa. Los artistas de Mantegna y Venecia estuvieron entre los que impulsaron este cambio; la lona veneciana para velas era fácilmente accesible y se consideraba de la mejor calidad.

El lienzo se suele tensar sobre un bastidor de madera y puede recubrirse con gesso antes de su uso para evitar que la pintura al óleo entre en contacto directo con las fibras del lienzo, lo que acabaría provocando su deterioro. Un gesso de tiza tradicional y flexible se compone de carbonato de plomo y aceite de linaza, aplicado sobre una base de cola de conejo ; una variante que utiliza pigmento blanco de titanio y carbonato de calcio es bastante quebradiza y propensa a agrietarse. Dado que la pintura a base de plomo es tóxica, se debe tener cuidado al usarla. Existen en el mercado diversas imprimaciones para lienzo alternativas y más flexibles, siendo la más popular una pintura de látex sintética compuesta de dióxido de titanio y carbonato de calcio , ligada con una emulsión termoplástica.

Muchos artistas han pintado sobre lienzo sin imprimación, como Jackson Pollock , ^{[ 6 ]} Kenneth Noland , Francis Bacon , Helen Frankenthaler , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , pintores del Color Field , abstracciones líricas y otros. Teñir la tela del lienzo de lona de algodón con pintura acrílica era más benigno y menos dañino para la tela que el uso de pintura al óleo. En 1970, la artista Helen Frankenthaler comentó sobre su uso de la tinción:

Cuando comencé a pintar con la técnica de las manchas, dejé grandes áreas del lienzo sin pintar, creo, porque el lienzo mismo actuaba con tanta fuerza y ​​positividad como la pintura, la línea o el color. En otras palabras, el propio soporte formaba parte del medio, de modo que, en lugar de considerarlo como fondo, espacio negativo o un espacio vacío, esa área no necesitaba pintura porque ya la tenía al lado. La cuestión era decidir dónde dejarla, dónde rellenarla y dónde decir: «Esto no necesita otra línea ni otro cubo de colores». Es expresarlo en el espacio. ^{[ 7 ]}

Los primeros lienzos se fabricaban con lino , un tejido robusto de color marrón y considerable resistencia. El lino es especialmente adecuado para la pintura al óleo. A principios del siglo XX, se empezó a utilizar el lienzo de algodón, a menudo denominado « lona de algodón ». El lino sigue siendo popular entre muchos artistas profesionales, especialmente entre quienes trabajan con pintura al óleo. La lona de algodón, que se estira mejor y tiene un tejido uniforme y mecánico, ofrece una alternativa más económica. La llegada de la pintura acrílica ha incrementado enormemente la popularidad y el uso del lienzo de lona de algodón. El lino y el algodón provienen de dos plantas completamente diferentes: el lino y el algodón, respectivamente.

También se ofrecen lienzos imprimados en bastidor. Están disponibles en varios gramajes: ligero (aproximadamente 140 g/m² o 170 g/m²); medio (aproximadamente 240 g/m² ^o 270 g ^/ m² ); y grueso ( aproximadamente 340 g / m² ^o 410 g / m² ) . Se ^preparan con ^dos o tres ^capas de imprimación y están listos para usar de inmediato. Los artistas que ^deseen un mayor control sobre la superficie ^de su pintura ^pueden añadir una o dos capas ^de su imprimación preferida. ^Los artistas profesionales que deseen trabajar sobre lienzo pueden preparar ^su propio lienzo de la manera tradicional.            

Una de las diferencias más notables entre las técnicas pictóricas modernas y las de los maestros flamencos y holandeses radica en la preparación del lienzo. Las técnicas modernas aprovechan tanto la textura del lienzo como la de la propia pintura . Los maestros del Renacimiento, en cambio , tomaban medidas extremas para asegurar que la textura del lienzo no se transparentara. Esto requería un proceso minucioso de varios meses de duración, que consistía en aplicar capas de pintura (generalmente blanca de plomo) sobre el lienzo crudo, pulir la superficie y repetir el proceso. ^{[ 8 ]} El resultado final tenía poca semejanza con la tela, sino que presentaba un acabado brillante, similar al esmalte.

Con un lienzo bien preparado, el pintor comprobará que cada capa de color se desliza suavemente, y que con la consistencia adecuada en la aplicación ( técnica de aplicar grasa sobre magra ), se puede lograr una pintura completamente libre de pinceladas . Se aplica una plancha tibia sobre un trozo de algodón húmedo para alisar las arrugas.

También se puede imprimir sobre lienzo utilizando impresoras offset o digitales especializadas para crear reproducciones . Este proceso de impresión digital por inyección de tinta se conoce popularmente como Giclée . Tras la impresión, el lienzo se puede montar sobre un bastidor y exhibir.

La lona es un tejido base popular para bordados como el punto de cruz y el bordado de lana berlinés . ^{[ 9 ]} Algunos tipos específicos de lonas para bordar son la tela Aida (también llamada lona de Java ^{[ 10 ]} ), la lona Penelope, la lona Chess y la lona Binca. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} La lona de plástico es una forma más rígida de la lona Binca. ^{[ 14 ]}

A partir del siglo XIII, se utilizó lienzo como capa protectora en los escudos pavés . El lienzo se aplicaba a la superficie de madera del escudo, se cubría con múltiples capas de yeso y, a menudo, se pintaba profusamente con la técnica del temple . Finalmente, la superficie se sellaba con un barniz transparente. Si bien el lienzo imprimado con yeso era una superficie perfecta para pintar, el propósito principal de su aplicación pudo haber sido reforzar el cuerpo de madera del escudo de manera similar al plástico reforzado con fibra de vidrio actual .

Los lienzos con listón se diferencian de los lienzos tradicionales con grapas laterales en que el lienzo se fija mediante un listón en la parte posterior del bastidor. Esto permite al artista incorporar los bordes pintados a la propia obra sin necesidad de grapas laterales, y la obra puede exhibirse sin marco. El lienzo con listón se puede volver a tensar ajustando el listón.

Los lienzos grapados se mantienen más tensos durante un período de tiempo más prolongado, pero son más difíciles de volver a tensar cuando surge la necesidad.

Los lienzos para maquetación se componen de lienzo tensado y pegado a un soporte de cartón , sellado por la parte posterior. El lienzo suele ser de lino imprimado para un tipo específico de pintura. Los artistas los utilizan principalmente para realizar estudios rápidos .

• Lienzo teñido
• Lona ignífuga
• Lienzo estampado
• Lienzo a rayas
• Lona resistente al agua
• Lona impermeable
• Lona encerada
• Lienzo enrollado

Comprender las propiedades mecánicas de los lienzos artísticos es necesario para la conservación del arte, especialmente al decidir sobre el transporte de pinturas, tratamientos de conservación y especificaciones ambientales dentro de los museos. ^{[ 15 ]} Los lienzos son estructuras en capas hechas de fibras tejidas juntas, donde cada capa responde de manera diferente a los cambios en la humedad, lo que resulta en tensiones localizadas que causan deformación , agrietamiento y delaminación . ^{[ 15 ]} Hay dos direcciones en el lienzo: la dirección de la urdimbre (hilos corren verticalmente) y la dirección de la trama (hilos corren horizontalmente). Los investigadores realizaron pruebas de tracción para determinar los efectos de la humedad en la resistencia de los lienzos y observaron que el aumento de la humedad disminuyó el módulo elástico efectivo (módulo combinado de las direcciones de trama y urdimbre). Por ejemplo, el módulo efectivo a 30% de humedad relativa es de 180 MPa, que cae a 13 MPa a 90% de humedad relativa, lo que sugiere que el lienzo se está volviendo más flexible y susceptible a la deformación. ^{[ 15 ]} Existe una anisotropía inherente al módulo elástico medido en la dirección de la trama y la urdimbre, como se evidencia en el comportamiento de la deformación frente a la carga del lienzo. El lienzo exhibe una deformación de 0,1 en la dirección de la trama y una deformación de 0,2 en la dirección de la urdimbre antes de fallar (desgarro del hilo). ^{[ 15 ]} Si bien el ensayo de tracción proporciona una medida explícita de la resistencia del material, los conservadores no pueden rasgar un trozo de pintura para crear las muestras (longitud requerida de 250 mm), por lo que los métodos tradicionales para evaluar las propiedades mecánicas han sido las señales visuales y los valores de pH. ^{[ 16 ]}

Los conservadores de arte han adoptado recientemente un nuevo método llamado análisis de resistencia de tramo cero, nanoindentación y modelado numérico para evaluar cuantitativamente las propiedades mecánicas de los lienzos de pintura. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} El análisis de resistencia de tramo cero mide la resistencia a la tracción de materiales, como papel e hilos , reduciendo la distancia de sujeción a 0,1 mm y aplicando carga a un punto particular del hilo. ^{[ 16 ] [ 19 ]} Esto minimiza los efectos de la geometría del material y evalúa con precisión la resistencia intrínseca de la fibra. Esto también reduce la cantidad de material necesario para las muestras a 60 mm. ^{[ 16 ]} Utilizando el análisis de resistencia de tramo cero, los conservadores midieron la resistencia a la tracción del lino, un material de lienzo comúnmente utilizado en pinturas históricas, y correlacionaron la resistencia a la tracción con el grado de despolimerización de la celulosa, ya que la celulosa es un componente del lino. ^{[ 16 ]} Otro método para evaluar la calidad del lienzo es la nanoindentación, que utiliza una viga en voladizo de tamaño milimétrico con una microesfera en su extremo y mide las propiedades viscoelásticas locales . ^{[ 18 ]} Sin embargo, con el método de nanoindentación, los conservadores pueden analizar el comportamiento compuesto de las capas de pintura sobre el lienzo, no la resistencia real del lienzo en sí. Por último, los conservadores están utilizando el modelado de elementos finitos ( FEM ) y el FEM extendido ( XFEM ) en lienzos sometidos a desecación (eliminación de la humedad) para visualizar las tensiones globales y locales. ^{[ 17 ]}

• Canoas de madera y lona (ver foto de una canoa donde se está estirando la lona).
• Bolsos , incluyendo los de lona revestida (por ejemplo, Goyard ).
• Cintas de munición no desintegrables , que tienen bolsillos espaciados uniformemente para permitir que la cinta se alimente mecánicamente en la ametralladora .
• Cubiertas y lonas
• Zapatos (por ejemplo, Converse , Vans , Keds )
• Tiendas de campaña
• Guirnaldas
• Uniformes de artes marciales (por ejemplo, Tokaido , Shureido, Judogi )
• Lienzos impresos
• Lona de lucha libre , utilizada en la WWE y otras promociones de entretenimiento deportivo.
• Chalecos , a menudo para pesca, caza, tácticos/militares.
• Abrigos
• Chaquetas
• Fundas para asientos de vehículos

• Impresión en lienzo
• Eisengarn
• Lona marina
• Lienzo de plástico
• Salembaree

• Gordon, Dillian, Catálogos de la National Gallery (nueva serie): Pinturas italianas del siglo XV , Volumen 1, 2003, ISBN 1857092937