Bob Esponja (franquicia)

El creador Stephen Hillenburg se sintió fascinado por el océano desde niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a temprana edad. Aunque estos intereses no coincidieron durante un tiempo —la idea de dibujar peces le parecía aburrida—, Hillenburg cultivó ambos durante sus estudios universitarios, especializándose en biología marina y cursando una subespecialización en arte. Tras graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute , una organización en Dana Point, California , dedicada a educar al público sobre la ciencia marina y la historia marítima . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Mientras Hillenburg estuvo allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja : un cómic titulado La Zona Intermareal que el instituto utilizaba para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea . ^{[ 3 ]} El cómic presentaba diversas formas de vida marina antropomórficas , muchas de las cuales evolucionarían hasta convertirse en personajes de Bob Esponja . ^{[ 4 ]} Hillenburg intentó publicar el cómic profesionalmente, pero ninguna de las compañías a las que lo envió mostró interés. ^{[ 3 ]}

Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de Ween de 1997 , The Mollusk , que tenía una temática náutica y submarina. Hillenburg contactó a la banda poco después del lanzamiento del álbum, explicándoles las ideas básicas para Bob Esponja y también solicitando una canción, que le enviaron en Nochebuena. Esta canción fue "Loop de Loop", que se usó en el episodio "Your Shoe's Untied". ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg contemplaba la posibilidad de regresar a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto se materializara, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a cambiar ligeramente de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg optó por estudiar animación experimental en el Instituto de las Artes de California . ^{[ 3 ]} Su película de tesis, Wormholes , trata sobre la teoría de la relatividad . ^{[ 8 ]} Se proyectó en festivales, y en uno de ellos, Hillenburg conoció a Joe Murray , creador de la popular serie animada de Nickelodeon , Rocko's Modern Life . Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Hillenburg se unió a la serie como director, y más tarde, durante la cuarta temporada , asumió los roles de productor y director creativo . ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Martin Olson , uno de los guionistas de La vida moderna de Rocko , leyó La zona intermareal y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera había considerado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que si alguna vez lo hacía, este sería el mejor enfoque. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 11 ]} Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de La zona intermareal , incluido el "locutor" del cómic, Bob la Esponja. ^{[ 3 ]} Quería que su serie destacara de la mayoría de los dibujos animados populares de la época, que sentía que estaban ejemplificados por comedias de amigos como El show de Ren y Stimpy . Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un único personaje principal: la criatura marina "más extraña" que pudiera imaginar. Esto lo llevó a la esponja. ^{[ 3 ]} Bob la Esponja de La zona intermareal se parece a una esponja marina real, y al principio, Hillenburg continuó usando este diseño. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 12 ]} Al determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que disfrutaba, como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jerry Lewis y Pee-wee Herman . ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Luego consideró modelar al personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ]} Patrick, el Sr. Cangrejo, Pearl y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa. ^{[ 16 ]}

Para dar voz al personaje principal de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny , cuya carrera en la animación había comenzado al mismo tiempo que la de Hillenburg en Rocko's Modern Life . Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más al personaje. [ ^{17 ] Inicialmente} , Hillenburg quería usar el nombre "Boy Esponja" (el personaje no tenía apellido) y la serie se iba a llamar SpongeBoy Ahoy!. ^{[ 12 ] [ 17 ]} Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió —después de que se hubiera completado el doblaje del episodio piloto original de siete minutos— que el nombre "Boy Esponja" ya estaba en uso para un producto de fregona, ^{[ 17 ]} y un personaje con el mismo nombre ya estaba registrado como marca por Bob Burden , creador de Flaming Carrot Comics . ^{[ 18 ]} Al elegir un nombre alternativo, Hillenburg sintió que aún tenía que usar la palabra "Esponja" para que los espectadores no confundieran al personaje con un "Hombre Queso". Se decidió por el nombre "Bob Esponja". "SquarePants" fue elegido como apellido después de que Kenny viera una foto del personaje y comentara: "Vaya, mira a este idiota con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un restaurante de comida rápida". ^{[ 13 ]} Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría la personalidad nerd del personaje. ^{[ 13 ] [ 19 ]}

Derek Drymon , quien se desempeñó como director creativo durante las primeras tres temporadas, ha dicho que Hillenburg quería rodearse de un "equipo de gente joven y ambiciosa". ^{[ 14 ]} Muchos de los principales colaboradores de Bob Esponja habían trabajado antes con Hillenburg en La vida moderna de Rocko : esto incluía a Drymon, el director de arte Nick Jennings , el director supervisor Alan Smart , el escritor/actor de voz Doug Lawrence (a menudo acreditado como Sr. Lawrence) y Tim Hill , quien ayudó a desarrollar la biblia de la serie . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Aunque Drymon llegaría a tener una influencia significativa en Bob Esponja , inicialmente no le ofrecieron un papel en la serie. Como se unió tarde al equipo de La vida moderna de Rocko , no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de la concepción de Bob Esponja . Hillenburg primero buscó al compañero de Drymon en el guion gráfico, Mark O'Hare , pero este acababa de crear la tira cómica Citizen Dog , que pronto se publicaría en sindicación . ^{[ 14 ]} Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como guionista, ^{[ 20 ]} no tuvo tiempo para involucrarse en ambos proyectos desde el principio. ^{[ 14 ]} Drymon ha dicho: "Recuerdo que Hillenburg se lo mencionó a Mark en nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello ... Estaba listo para aceptar la oferta, pero Steve no me preguntó; simplemente se fue de la habitación. Estaba bastante desesperado ... así que corrí tras él al pasillo y prácticamente le rogué que me diera el trabajo. No aceptó de inmediato". ^{[ 14 ]} Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió contratar a Drymon como director creativo, ambos comenzaron a reunirse en casa de Hillenburg varias veces por semana para desarrollar la serie. Drymon ha señalado que este período comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko . ^{[ 14 ]}  

Jennings también fue fundamental en la génesis de Bob Esponja . ^{[ 21 ]} Kenny lo ha llamado "uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja". ^{[ 15 ]} Los fines de semana, Kenny se unía a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas donde grababan ideas en una grabadora. ^{[ 15 ]} Kenny realizaba pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg prestaba su voz a los demás personajes. ^{[ 12 ] [ 15 ]}

Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto) ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} y se le ofreció el puesto de editor de historias , pero lo rechazó; más adelante se dedicaría a la dirección de películas familiares. ^{[ 26 ] [ 27 ]} En su lugar, se contrató a Pete Burns para el puesto. Burns era de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los actores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo. ^{[ 14 ]}

Cuando Drymon presentó la idea de la serie a los ejecutivos de Nickelodeon, dijo que el equipo de Bob Esponja "se volcó por completo" porque pensaban que el piloto solo sería aceptado si los ejecutivos se reían. Hillenburg llevaba una camisa hawaiana, trajo un terrario con modelos de los personajes y puso música hawaiana para ambientar la escena. El ejecutivo Eric Coleman describió la presentación como "bastante asombrosa"; sus colegas Kevin Kay y Albie Hecht tuvieron que salir porque estaban agotados de tanto reír. Drymon esperaba que los ejecutivos tardaran semanas en tomar una decisión, pero se ofrecieron a producir la serie de inmediato. El equipo recibió dinero y dos semanas para escribir el episodio piloto " Help Wanted ". ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Antes de encargar la serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que fuera a la escuela, citando como ejemplo uno de sus programas, ¡Oye Arnold!. ^{[ 30 ]} Hillenburg estaba dispuesto a abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un adulto, pero llegó a un acuerdo añadiendo un nuevo personaje, la Sra. Puff, una maestra que manejaba un barco y a cuya escuela asistiría Bob Esponja. Hillenburg quedó satisfecho con el acuerdo y contento de que trajera un nuevo personaje. ^{[ 31 ]}

La serie está ambientada en la ciudad submarina ficticia de Fondo de Bikini y se centra en las aventuras y peripecias de Bob Esponja , una esponja marina demasiado optimista que molesta a los demás personajes.

El 14 de febrero de 2019, se anunció que un spin-off de Bob Esponja estaba en desarrollo. ^{[ 32 ]} El 4 de junio, se anunció que el spin-off se titularía Kamp Koral . La trama se centrará en un Bob Esponja de 10 años y sus amigos en el campamento homónimo ubicado en el Bosque de Algas, donde pasan el verano cazando medusas , construyendo fogatas y nadando en el Lago Yuckymuck. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Sirve como conexión con la película animada Bob Esponja: Al rescate . ^{[ 34 ]} Se confirmó que la producción de la serie comenzó en junio de 2019. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

El jefe de animación de Nickelodeon, Ramsey Naito, dijo sobre la serie: "Bob Esponja tiene un universo increíble que expandir, y la luz verde para Kamp Koral es una prueba de la fuerza y ​​la longevidad de estos personajes, conocidos y queridos por generaciones de fans en todo el mundo". Al igual que Bob Esponja , la serie cuenta con la coproducción ejecutiva de Marc Ceccarelli , Jennie Monica y Vincent Waller. Kamp Koral se produce mediante animación por computadora, en lugar de la animación digital con tinta y pintura utilizada para Bob Esponja . ^{[ 34 ]}

El 19 de febrero de 2020, se anunció que la serie tenía un título oficial de " Kamp Koral: SpongeBob's Under Years " y que se estrenaría en julio de 2020. ^{[ 35 ]} El 30 de julio de 2020, se anunció que la serie se lanzaría en CBS All Access (ahora Paramount+ ), el servicio de streaming de ViacomCBS , a principios de 2021. ^{[ 36 ] [ 37 ]} El 28 de enero de 2021, se anunció que la serie se estrenaría el 4 de marzo de 2021. ^{[ 38 ]}

El 10 de agosto de 2020, se informó que un programa de entrevistas de Patrick Star titulado The Patrick Star Show estaba en desarrollo con un encargo de 13 episodios. El programa es similar a otros programas de entrevistas como The Larry Sanders Show y Comedy Bang! Bang!. [ ^{39 ] [ 40 ] La} serie se estrenó en Nickelodeon el 9 de julio de 2021, ^{[ 41 ]} y se programó que la serie estaría disponible en Paramount+ más adelante. ^{[ 42 ]}

En esta comedia animada con actores reales, el plan de Plankton es robar la corona del Rey Neptuno y enviarla a la peligrosa Ciudad Concha, para luego inculpar al Sr. Cangrejo . Bob Esponja y Patricio deben viajar a Ciudad Concha, superando numerosos peligros en el camino, para recuperar la corona y salvar al Sr. Cangrejo de la ira de Neptuno y a Fondo de Bikini de la tiranía de Plankton.

La trama sigue a un pirata, Barba Hamburguesa ( Antonio Banderas ), que roba la fórmula secreta de la Cangreburger usando un libro mágico que hace realidad cualquier texto escrito en él. Después de que Fondo de Bikini se convierte en un pozo negro apocalíptico y los ciudadanos se vuelven contra Bob Esponja, este debe unirse a Plankton para encontrar la fórmula y salvar Fondo de Bikini. Más tarde, Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Arenita y Plankton deben viajar a la superficie para enfrentarse a Barba Hamburguesa y recuperar la fórmula antes de que Fondo de Bikini sea destruido por completo.

La película se centra en Bob Esponja y Patricio viajando a la ciudad submarina de Atlantic City para rescatar a Gary del rey Poseidón. Durante la aventura, los amigos de Bob Esponja recuerdan su primer encuentro con él en el Campamento Coral. La película presenta una animación 3D estilizada, con la mayor parte realizada completamente con CGI y algunas partes con personajes 3D interactuando con entornos de acción real, todo animado por Mikros Animation . ^{[ 43 ]}

En agosto de 2021, el CEO de Nickelodeon, Brian Robbins , mencionó que "hay una nueva película de Bob Esponja en desarrollo". ^{[ 44 ]} Una cuarta película fue confirmada oficialmente en febrero de 2022, con un estreno en cines previsto para la película. ^{[ 45 ]} El 10 de noviembre de 2022, se anunció que la película se estrenaría en cines el 23 de mayo de 2025. ^{[ 46 ]} El título de la película fue revelado el 27 de abril de 2023. ^{[ 47 ]} En octubre de 2023, la fecha de estreno de esta película se pospuso hasta el 19 de diciembre de 2025.

A principios de marzo de 2020, ViacomCBS anunció que produciría dos películas derivadas de la serie para Paramount+ . ^{[ 48 ]} En febrero de 2022, se reveló que estos planes se habían revisado a tres películas derivadas de personajes. ^{[ 45 ]}

• Banks, Steven (24 de septiembre de 2004). ¡Bob Esponja al descubierto! La guía para iniciados de Bob Esponja Pantalones CuadradosSchigiel, Gregg (Ilustrador). Simon Spotlight / Nickelodeon. ISBN 978-0-689-86870-2.
• Neuwirth, Allan (2003). Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies . Allworth Communications. ISBN 978-1-58115-269-2.