Jig (teatro)

En los teatros, desde la época isabelina en Londres, la jig era un breve drama cómico que se representaba inmediatamente después de una obra de larga duración. Este fenómeno añadía un toque cómico o desenfadado al final de la función. Una jig podía incluir canciones con melodías populares de la época, así como bailes, peleas escénicas, travestismo, disfraces, apartes, máscaras y elementos de pantomima.

Estos breves dramas cómicos son conocidos por los historiadores como jigs escénicos, jigs dramáticos o jigs isabelinos. ^{[ 1 ]} El término «jig» mantuvo al mismo tiempo su definición común, que se refiere a un tipo de danza o música . En las diversas fuentes primarias, el término aparece con varias grafías diferentes: jigg, jigge, gig, gigg, gigge, gigue, jigue, jeg, jegg, ^{[ 2 ]} y jygge. ^{[ 3 ]}

En los teatros públicos de Londres existía una competencia o tensión entre el guion del dramaturgo, cuyos diálogos se escribían y memorizaban, y los actores cómicos, que podían provocar risas con comentarios improvisados ​​e interrupciones. Hay un pasaje en la tragedia Hamlet de Shakespeare que lo evidencia. Hamlet, al dar la bienvenida a una compañía de actores ambulantes, habla sobre el arte de hacer payasadas:

...que los que interpretan a tus bufones no hablen más de lo que se les ha escrito; pues algunos, deseosos de reírse, buscan provocar la risa de un público indiferente, aunque mientras tanto se esté tratando algún asunto necesario de la obra. Eso es vil y demuestra una ambición lamentable en el necio que lo hace. ^{[ 4 ]}

En la década de 1590, esta tensión se negoció otorgando a los comediantes su propio momento y su propio espacio al final de la función. Esta práctica se desarrolló y, durante la última década del siglo XVI y principios del XVII, se convirtió en la jig en todas sus variaciones, ya que uno o más intérpretes a veces volvían a entrar para interpretar una pieza posterior. ^{[ 5 ]}

A menudo obscenas, a veces satíricas, generalmente cómicas y con cierto carácter de farsa, estas obras de teatro cantadas, o pequeñas piezas teatrales, extraían sus argumentos de cuentos populares , libros de chistes y novelas cortas italianas, y estaban pobladas por una variedad de personajes estereotipados y embaucadores tradicionales, como « cornudos , bufones rústicos, tontos, muchachas descaradas, esposas infieles y emprendedoras, maridos crédulos y engañados, soldados fanfarrones, caballeros escurridizos, alguaciles tontos fácilmente engañados, puritanos lascivos , doncellas falsamente tímidas y extranjeros borrachos». ^{[ 6 ]}

Richard Tarlton es considerado el primer gran intérprete londinense de la jiga teatral. Fue un célebre actor, payaso y autor; y escribió varias jigas. Después vino Will Kempe , un actor de la época de William Shakespeare , que fue tan famoso por sus jigas teatrales como por su actuación en el drama regular. ^{[ 7 ]} A veces se piensa que cuando Kempe renunció a los Lord Chamberlain's Men en 1599, indicó que las jigas estaban cayendo en desuso. Pero todavía había demanda de ellas hasta 1612, cuando se ordenó suprimirlas. ^{[ 8 ]} Una famosa jiga del siglo XVII llamada Kemp's Jig recibió su nombre en su honor y fue publicada casi medio siglo después de Kempe en el primer libro de The English Dancing Master de John Playford de 1651.

La composición e interpretación de jigas no estaba reservada únicamente a los profesionales en los escenarios londinenses. Dos de los guiones de jigas que se conservan aparecen como prueba adjunta a la demanda en dos casos distintos de difamación presentados ante el Tribunal de la Cámara Estrellada a principios del siglo XVII. Los documentos que recogen los procedimientos de los casos detallan que las "libelos" (versos que se cantan o publican con el fin de difamar la reputación de una persona) eran escritas e interpretadas por aficionados sobre las infamias de sus vecinos y, en ocasiones, eran adoptadas por intérpretes semiprofesionales que realizaban giras por pueblos y aldeas de Inglaterra. ^{[ 9 ]}

Es probable que la jiga tuviera alguna relación con la balada callejera o balada dialogada , que podía convertirse fácilmente en un drama cantado añadiendo a la narrativa de la balada diversos elementos como atrezzo, escenografía, coreografía o mímica. Este proceso se aceleró gracias al talento interpretativo de ciertos actores célebres, como Richard Tarlton, William Kemp y George Attowel. ^{[ 10 ]}

Hacia 1612, los magistrados de Westminster estaban tan preocupados por tales entretenimientos posteriores a las obras que consideraron oportuno emitir una Orden para la supresión de las Jigges al final de las obras , refiriéndose a "ciertas canciones y bailes Jigges lascivos", ^{[ 11 ]} y un año después Thomas Dekker , en Strange Horse-Race (1613), observa que en los teatros abiertos "la escena, después del epílogo, ha sido más oscura, sobre una desagradable y obscena jigge" que cualquier escena de la obra. ^{[ 12 ]} William Davenant, escribiendo en The Unfortunate Lovers (representada en 1638 [publicada en 1643]), pero mirando hacia atrás veinte años, dice que los asistentes a los teatros "esperaban una jig, o una pelea de blancos". ^{[ 13 ]}

Varias referencias a las prácticas teatrales entre 1590 y 1642 sugieren el tipo de entretenimiento posterior a la obra que podía tener lugar. Por ejemplo, Thomas Nashe , en Pierce Penniless (1592), escribe: «Los pintorescos comediantes de nuestro tiempo / Que cuando termina su obra, caen en rima». ^{[ 14 ]} En Have With You To Saffron Walden Or, Gabriell Harveys Hunt is Up (1596), Nashe amenaza a Gabriel Harvey con: «Comedia tras comedia tendrá, una moraleja, una historia, una tragedia, o lo que quiera... con una jigge al final en hexámetros ingleses de Oh vecino Gabriell, y su cortejo a Kate Cotton». ^{[ 15 ]} En 1599, John Davies , en Epigramas y Elegías (1599), sugiere que "Pues como vemos en todo teatro, / Cuando termina la obra, el baile y la canción, / Mil conciudadanos, caballeros y prostitutas, / Porteros y sirvientes se agolpan juntos...", ^{[ 16 ]} el mismo año que Thomas Platter , un turista suizo-alemán, informa que "Al final de la obra, como es costumbre, bailaron con bastante elegancia, con dos personas vestidas de hombres y dos de mujeres" ^{[ 17 ]} y al día siguiente, después de una comedia, "bailaron con mucho encanto a la manera inglesa e irlandesa". ^{[ 18 ]} Paulus Hentzner, un viajero alemán a Inglaterra, también observa que las numerosas tragedias y comedias representadas en los teatros concluyen "mezclando danza acrobática con la música más dulce, pueden esperar recibir la recompensa final de un gran aplauso popular" ^{[ 19 ]} Un año después, Ben Jonson , en Every Man Out of his Humour (1600; 2.1), habla de "como una jigge después de una obra", ^{[ 20 ]} al igual que John Marston , quien, en Jack Drum's Entertainment (1601), dice que "la jigge se llama cuando la obra ha terminado". ^{[ 21 ]} A finales del siglo XVI, Jean Bodin en The Six Bookes of a Commonweale, Out of the French and Latine copies, done into English by Richard Knolles (1606), comenta que "hoy en día ponen al final de cada tragedia (como veneno en la carne) una comedia o jigge"; ^{[ 22 ]} y en 1611 Randle Cotgrave , en A Dictionarie of the French and English Tongues, define la 'farsa' francesa comparándola con "el Jyg al final de un Enterlude, en el que se representa alguna bonita knauerie". ^{[ 23 ]}

En la obra de Shakespeare, Hamlet , Polonio se siente insultado cuando Hamlet sugiere que preferiría ver "una jiga o un cuento obsceno" que una buena obra de teatro. ^{[ 24 ]}

Existen baladas dialogadas que han sobrevivido, algunas con la palabra «jig» en el título, y otras que aparecieron en obras de teatro de principios de la Edad Moderna; estas no eran jigs escénicas, sino canciones. ^{[ 25 ]} Se han conservado varios ejemplos de jigs escénicas del período Tudor y Estuardo como textos, y se pueden encontrar dispersos en las colecciones de la Biblioteca Bodleiana, la Biblioteca Británica, la Biblioteca Nacional de Gales y la Biblioteca del Dulwich College. ^{[ 26 ]}

Los textos que se conservan de las jigas escénicas presentan entre 3 y 6 intérpretes masculinos, algunos vestidos de mujer, en un drama cantado que en el papel dura entre 10 y 25 minutos, pero que se habría extendido en la representación (los textos existentes incluyen luchas cómicas con espadas, episodios de baile y rutinas cómicas) e improvisación espontánea. Probablemente estaban relacionadas con la farsa francesa o sotie y la commedia dell'arte italiana . ^{[ 27 ]}

Bibliografía

• Banham, Martin (1995), The Cambridge Guide to Theatre , Dover Publications, ISBN 9780521434379
• Clegg, R.; Skeaping, L. (2014), Singing Simpkin and Other Bawdy Jigs: Musical Comedy on the Shakespearean Stage - Music, Scripts & Context , Exeter University Press, ISBN 9780859898782
• Baskervill, Charles Read (2012), The Elizabethan Jig and Related Song Drama , Dover Publications, ISBN 978-1258267193
• Mangan, Michael (2014), Prefacio a las comedias de Shakespeare , Routledge, ISBN 9781317895046
• Shakespeare, William (2008), Hamlet , Oxford, ISBN 9780199535811
• Walpole, Elinor (2011), Reseña: Medida por medida , A Younger Theatre