Museo Stedelijk de Ámsterdam

El Museo Stedelijk de Ámsterdam abrió sus puertas el 14 de septiembre de 1895 como una iniciativa de la autoridad local y particulares. El edificio del museo, de estilo neorrenacentista neerlandés, fue diseñado por el arquitecto neerlandés Adriaan Willem Weissman como parte de un proyecto de modernización impulsado por los ciudadanos locales a partir de 1850. La construcción del edificio fue financiada en gran medida por Sophia Adriana de Bruyn . ^{[ 10 ]} Específicamente, se construyó bajo el patrocinio de la Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK, «Sociedad para la formación de una colección pública de arte contemporáneo»). La sociedad se fundó en 1874 para albergar la colección de arte y antigüedades de de Bruyn, que ella donó a la ciudad junto con una considerable suma de dinero. ^{[ 11 ]} La familia de banqueros Van Eeghen también contribuyó a los costos de construcción y donó pinturas de la colección de Christiaan Pieter van Eeghen.

El edificio fue construido entre 1891 y 1895 en Paulus Potterstraat, a poca distancia a pie del Rijksmuseum . ^{[ 10 ]} La colección original del museo incluía objetos militares de la milicia de Ámsterdam, arte asiático y artefactos del Museo de Cronometría y del Museo Médico-Farmacéutico.

En 1905, Cornelis Baard fue nombrado conservador del Stedelijk y ascendido a director del museo en 1920. Durante su gestión como conservador, la administración local comenzó a crear su propia colección de arte moderno. Sin embargo, la Gran Depresión en los Países Bajos provocó recortes presupuestarios municipales y una mayor necesidad de revisar las políticas durante la primera mitad de la década de 1930. En 1932, se creó un comité de compras con dos miembros de la VVHK y dos de la administración local. Estas cuatro personas supervisaron todas las adquisiciones de arte para el museo, en particular obras del impresionismo de La Haya y Ámsterdam , así como piezas de artistas contemporáneos internacionales. ^{[ 10 ]}

El museo comenzó a adquirir arte activamente en 1930. En 1933, la colección de libros de MBB Nijkerk llegó al Stedelijk; el enfoque del museo se ampliaría posteriormente para incluir el diseño de libros y la tipografía . El Museo de Artes Aplicadas abrió sus puertas en la planta baja del ala oeste el 15 de diciembre de 1934. Esta colección incluía muebles, vidrio, cerámica y porcelana, diseño gráfico y carteles, textiles, pequeñas esculturas y máscaras, batik, trabajos en metal y vidrieras, con especial énfasis en el arte holandés de principios de siglo. ^{[ 10 ]}

En 1936, David Röell, quien anteriormente había trabajado en el Rijksmuseum y era secretario de la VVHK, asumió la dirección del museo. Röell nombró a Willem Sandberg como nuevo conservador en enero de 1938. Sandberg finalmente asumió la dirección del museo en 1945. Para 1962, la VVHK entregó la mayor parte de su colección, incluyendo obras de George Hendrik Breitner , Paul Cézanne , Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Vincent van Gogh y Johan Jongkind . ^{[ 10 ]}

La dirección de Sandberg muestra una expansión radical en la política de coleccionismo del Stedelijk. En 1945 se creó un departamento de artes aplicadas y en 1954 un departamento de grabados y dibujos. A principios de 1950, el Stedelijk también comenzó a presentar música moderna. En 1952, se convirtió en sede del recién creado Nederlands Filmmuseum y comenzó a proyectar películas. ^{[ 12 ]} El anexo conocido como Ala Sandberg se construyó en 1954 para albergar arte experimental. Para 1956, se añadieron una sala de lectura, una sala de grabados, un restaurante y jardín del museo, y un nuevo auditorio para proyecciones de películas y actuaciones musicales. ^{[ 10 ]}

Ese mismo año, Sandberg comenzó a adquirir fotografías para la colección del museo; el Stedelijk fue el primer museo de arte moderno de Europa occidental en coleccionar fotografía. La colección incluye fotógrafos fundamentales de la vanguardia holandesa e internacional del período de entreguerras (como Erwin Blumenfeld , László Moholy-Nagy y Man Ray ), una amplia selección de fotógrafos holandeses de la posguerra (entre ellos Eva Besnyö , Ed van der Elsken y Cas Oorthuys ), retratos de artistas, fotoperiodismo y fotografía artística independiente desde la década de 1970 en adelante. ^{[ 10 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección del Stedelijk y la del Museo de Ámsterdam fueron trasladadas para su custodia a un búnker en las dunas cerca de Santpoort . El personal del museo se turnaba para vigilarlas. Sandberg logró escapar por poco del arresto: en 1943, cuando un grupo de búsqueda alemán fue enviado para detenerlo, Sandberg huyó en bicicleta hacia las dunas. A pesar de las convulsiones de la guerra, el Stedelijk continuó organizando exposiciones. ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1940 y durante la de 1950, se añadieron a la colección obras de Ernst Ludwig Kirchner y Henri Matisse . En ese mismo periodo, el Stedelijk también adquirió obras de De Stijl y de movimientos internacionales afines, como el constructivismo ruso y la Bauhaus . En 1958, Sandberg adquirió un conjunto de obras del artista ruso Kazimir Malevich , convirtiéndose así en la mayor colección de obras de Malevich fuera de Rusia. ^{[ 13 ]}

Edy de Wilde, quien había dirigido el Museo Van Abbe en Eindhoven, asumió la dirección desde 1963 hasta 1985. Inició la primera colección de arte contemporáneo estadounidense en el Stedelijk. Bajo su dirección, en 1971, los debates sobre las funciones sociales y educativas del museo impulsaron la formación de un departamento de comunicaciones. ^{[ 10 ]} A principios de la década de 1970, el museo realizó sus primeras adquisiciones de videoarte de artistas europeos, incluidos Jan Dibbets y Gilbert & George . Para 2024, la colección de videoarte se había ampliado a alrededor de 900 obras e instalaciones, incluidas obras de Nam June Paik , Bill Viola y Bruce Nauman .

A mediados de la década de 1970, tras el cierre de las últimas salas de época, el Stedelijk se convirtió exclusivamente en un museo de arte moderno . ^{[ 14 ]} En 1975, el Stedelijk incluso adquirió a Henk Jurriaans como obra de arte viviente , pero solo durante una hora al día durante un mes. ^{[ 15 ]}

En 2001, dibujos de Kazimir Malevich y otros artistas de la vanguardia rusa, procedentes de la colección del Centro Cultural Khardzhiev-Chaga, se añadieron a la colección de arte ucraniano/ruso/soviético del museo.

A finales de 2003, el edificio Adriaan Willem Weissman fue clausurado por insistencia del departamento de bomberos; comenzaron las obras de renovación. El Stedelijk se instaló temporalmente en el antiguo edificio Post CS , donde permaneció durante cuatro años y medio. ^{[ 2 ]} En 2005, el museo estableció una colaboración con la Fundación Benéfica Broere; en nombre de la Colección Monique Zajfen, el museo adquirió obras de arte europeas contemporáneas, que fueron colocadas en el museo en préstamo a largo plazo. En 2006, se organizaron debates y conferencias en el contexto de la exposición «Mapeando la ciudad», que exploraba la relación de los artistas con la ciudad. Se creó un espacio llamado «Estación de acoplamiento» para presentaciones mensuales de obras de artistas emergentes. En 2008, «Otras voces, otras habitaciones», una exposición que destacaba la obra en vídeo de Andy Warhol , atrajo a 600.000 visitantes.

En 2006, el ayuntamiento retiró el Stedelijk del control directo municipal y lo integró en una fundación. De este modo, el museo se convirtió en una entidad más empresarial que arrienda el edificio al ayuntamiento y, en nombre de este, organiza exposiciones, gestiona, mantiene y amplía la colección municipal. ^{[ 10 ]}

A partir de finales de 2008, el Stedelijk se sometió a importantes obras de remodelación. Como consecuencia, el museo puso en marcha el proyecto « El Stedelijk sale a la ciudad » para mantener una presencia visual en Ámsterdam mientras se llevaba a cabo la renovación del edificio. El proyecto se extendió hasta la segunda mitad de 2009 e incluyó una serie de talleres, conferencias y presentaciones en diversos lugares de Ámsterdam.

Desde agosto de 2010 hasta enero de 2011, el Museo Stedelijk abrió sus puertas con un programa único llamado "The Temporary Stedelijk" en el edificio histórico restaurado, aunque aún sin terminar. Tras dar la bienvenida nuevamente al arte, los artistas y el público, el Stedelijk continuó con este programa temporal. "The Temporary Stedelijk 2" ^{[ 16 ]} se inauguró en marzo de 2011 y se centró en la renombrada colección de arte y diseño moderno y contemporáneo. La exposición mostró la amplitud de la colección del museo y exhibió obras de Piet Mondrian , Kazimir Malevich , Charley Toorop , Henri Matisse , Donald Judd , Willem de Kooning , Yves Klein y Bruce Nauman , entre otros. Se presentaron selecciones de las colecciones de forma rotativa. "The Temporary Stedelijk 3" comenzó en octubre de 2011 y presentó exposiciones, presentaciones y actividades en diferentes lugares de Ámsterdam. ^{[ 17 ]}

El museo reabrió sus puertas al público general el 23 de septiembre de 2012 con la exposición colectiva "Más allá de la imaginación". ^{[ 18 ]} Los artistas incluidos en esta exposición inaugural fueron James Beckett, Eric Bell y Kristoffer Frick, Rossella Biscotti , Eglé Budvytyté, Jeremiah Day, Christian Friedrich, Sara van der Heide, Suchan Kinoshita, Susanne Kriemann, Matthew Lutz-Kinoy, Snejanka Mihaylova, Rory Pilgrim, Falke Pisano, Julika Rudelius, Fiona Tan, Jennifer Tee, Jan van Toorn, Vincent Vulsma y Andros Zins-Browne. ^{[ 19 ]} En el primer mes después de la reapertura, el museo tuvo más de 95.000 visitantes. ^{[ 20 ]}

En noviembre de 2009, el museo inició un proyecto para digitalizar su archivo histórico, que abarca desde 1895 hasta 1980. El archivo contiene alrededor de 1,5 millones de documentos en aproximadamente 7000 carpetas e incluye correspondencia del director y registros de compradores. La propiedad de los documentos se ha transferido oficialmente al Archivo Municipal de Ámsterdam, pero estos permanecerán en el Museo Stedelijk hasta que finalice el proyecto de digitalización.

Tras la cancelación de la colaboración con Vieira (y también tras nuevas discusiones sobre la posibilidad de trasladar el museo de arte contemporáneo a un parque de Ámsterdam), se estableció un nuevo programa de requisitos para la renovación del edificio. Un nuevo jurado finalmente adjudicó a Benthem Crouwel Architects el contrato de renovación y construcción por su diseño para el nuevo edificio, que pronto sería conocido como «La Bañera». ^{[ 36 ]}

Cuando Álvaro Siza diseñó los planos originales, la reapertura estaba prevista para 2007. Poco después de celebrarse el nuevo concurso, quedó claro que esta fecha era inalcanzable. En 2006, el ala Sandberg fue demolida; un año después, comenzaron las obras de renovación. Aunque el edificio original renovado se terminó a principios de 2010, las condiciones no eran adecuadas para la exposición de obras de arte, ya que no existía un sistema de climatización, que debía instalarse en la nueva ala. La prensa criticó duramente los retrasos. Una campaña del empresario cultural neerlandés Otto Nan, «Stedelijk Do Something» (Haz algo), instó a la gente a expresar su decepción por los retrasos mediante mensajes de texto. Esto atrajo una considerable atención mediática y una enorme respuesta en redes sociales como Twitter y Facebook . Nan esperaba que lo que él denominó un «golpe amistoso» atrajera la atención política con la ocupación de la Plaza de los Museos. Mediante el envío de mensajes SMS, la gente podía recaudar fondos para ayudar al museo a reabrir un poco antes. Con más retrasos en 2011 cuando el contratista Midreth quebró, ^{[ 37 ]} el plan de reabrir en la primavera de 2010 ^{[ 10 ]} se pospuso a 2012. El edificio original restaurado siguió adelante y abrió con una exposición temporal en 2010, ^{[ 16 ]} que atrajo a unos 223 000 visitantes. ^{[ 38 ]}

La constructora VolkerWessels finalizó la construcción en febrero de 2012, tras lo cual se instaló el sistema de climatización. ^{[ 39 ]} Después de ocho años de trabajo, el nuevo Stedelijk abrió sus puertas el 23 de septiembre de 2012. ^{[ 40 ]}

El nuevo Stedelijk tiene una superficie de exposición de 8000 metros cuadrados, el doble de su anterior espacio de galería. Michael Kimmelman , crítico de arquitectura de The New York Times , escribió sobre la ampliación del museo: «No recuerdo haber visto un edificio de aspecto más ridículo que el nuevo Museo Stedelijk». ^{[ 36 ]} Los Angeles Times calificó la ampliación de «sobredimensionada, aséptica y despareja». ^{[ 41 ]}

Con la renovación y ampliación, las obras más destacadas de la colección se exhiben en el antiguo edificio en una serie de presentaciones cambiantes. El ala nueva consta de una gran entrada acristalada que da a la Plaza del Museo y galerías para exposiciones temporales en la planta superior y en el sótano. También alberga la tienda del museo, el restaurante y la biblioteca, así como un auditorio. ^{[ 42 ]} La exposición inaugural, titulada «Más allá de la imaginación», fue una muestra de obras de artistas emergentes de Ámsterdam. ^{[ 40 ]} En diciembre de 2012 se inauguró una retrospectiva del fallecido artista de Los Ángeles Mike Kelley. ^{[ 43 ]}

La finalización del proyecto costó un total de 127 millones de euros, 20 millones más de lo estimado en 2007, ^{[ 39 ]} que fue financiado en su mayor parte por el ayuntamiento de Ámsterdam. ^{[ 40 ]}

• Marca Jan Eduard van Someren (1895-1906) ^{[ 57 ]}
• Cornelis Baard (1906-1936) ^{[ 57 ]}
• David Röell (1936-1945) ^{[ 57 ]}
• Willem Sandberg (1945–1963) ^{[ 57 ]}
• Edy de Wilde (1963-1985) ^{[ 57 ]}
• Wim Beeren (1985-1993) ^{[ 57 ]}
• Rudi Fuchs (1993-2003) ^{[ 57 ]}
• Hans van Beers (2003-2005) ^{[ 57 ]}
• Gijs van Tuyl (2005-2009) ^{[ 57 ]}
• Ann Goldstein (2010–2013; el último año solo como directora artística) ^{[ 57 ] [ 54 ]}
• Karin van Gilst (2013–2017; como directora comercial) ^{[ 57 ] [ 58 ]}
• Beatrix Ruf (2014–2017; como directora artística) ^{[ 59 ] [ 60 ]}
• Rein Wolfs (desde 2019; director artístico)
• Jacqueline Bongartz (2019 - 2022; directora comercial) ^{[ 61 ]}
• Margot Gerené (desde 2023; directora comercial) ^{[ 62 ]}

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