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Libro del artista

Veintiséis gasolineras , 1963, de Ed Ruscha Un libro de artista (o libro de artista ) es una obra de arte que interactúa con la forma del libro como medio en sí mismo. Algunos l...

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Veintiséis gasolineras , 1963, de Ed Ruscha

Un libro de artista (o libro de artista ) es una obra de arte que interactúa con la forma del libro como medio en sí mismo. Algunos libros de artista se producen en ediciones —ya sea en tiradas pequeñas o en tiradas masivas—, mientras que otros se crean como objetos únicos. [ 1 ]

No existe una única definición de libro de artista, y formular una definición es engorroso y está sujeto a debate. [ 2 ] Es importante destacar que la creación de libros de artista incorpora una variedad de formatos y géneros. [ 3 ] Tienen una historia compleja que ha sido desarrollada intensamente por los movimientos artísticos contemporáneos . [ 4 ] También han ganado popularidad recientemente, especialmente en instituciones artísticas, y se han popularizado en talleres de referencia de bibliotecas de arte. [ 4 ] El uso del término se ha expandido a medida que el medio ha ganado popularidad. [ 5 ]

Descripción general

Los libros de artista han empleado una amplia gama de formatos, incluyendo el tradicional códice , así como otros menos comunes como rollos , desplegables, acordeones o elementos sueltos contenidos en una caja. Los artistas han participado activamente en la impresión y la producción de libros durante siglos, pero el libro de artista es principalmente una forma artística de finales del siglo XX. También se crearon formatos de libro dentro de movimientos anteriores, como el dadaísmo , el constructivismo , el futurismo y Fluxus . [ 6 ]

Una posible definición de libro de artista es la siguiente:

Los libros de artista son libros u objetos con forma de libro sobre cuya apariencia final el artista ha ejercido un alto grado de control; el libro está concebido como una obra de arte en sí misma.

— Stephen Bury [ 7 ]

En general, un libro de artista es interactivo, portátil, transportable y fácil de compartir. Algunos libros de artista desafían el formato convencional del libro y se convierten en objetos escultóricos. Los libros de artista también pueden crearse para hacer que el arte sea accesible a personas fuera de los contextos formales de galerías o museos. [ 3 ] [ 4 ]

Los libros de artista pueden elaborarse con una variedad de materiales, incluidos objetos encontrados. [ 8 ] La guía de la biblioteca de artes del libro de la VCU indica que los siguientes métodos y prácticas son comunes (pero ciertamente no son los únicos) en la producción de libros de artista:

  • encuadernación manual
  • impresión tipográfica
  • impresión digital
  • fotografía
  • grabado
  • caligrafía y rotulación a mano
  • pintura y dibujo
  • diseño gráfico
  • ingeniería del papel
  • producción automatizada/mecánica [ 3 ]

Historia temprana

Frontispicio pintado a mano por Blake para Canciones de inocencia y de experiencia . Esta versión del frontispicio proviene de la copia Z que actualmente se conserva en la Biblioteca del Congreso . [ 9 ]

Orígenes de la forma: William Blake

Si bien los artistas han participado en la producción de libros en Europa desde principios de la Edad Media (como el Libro de Kells y las Très Riches Heures du Duc de Berry ), la mayoría de los autores que escriben sobre el tema citan al artista y poeta visionario inglés William Blake (1757-1827) como el antecedente directo más antiguo. [ 6 ] [ 10 ]

Libros como «Canciones de inocencia» y «Canciones de experiencia» fueron escritos, ilustrados, impresos, coloreados y encuadernados por Blake y su esposa Catherine . La fusión de textos manuscritos e imágenes dio como resultado obras originales e intensamente vívidas, sin precedentes aparentes. Estas obras marcarían la pauta para los libros de artista posteriores, conectando la autoedición y la autodistribución con la integración de texto, imagen y forma. Todos estos factores siguen siendo conceptos clave en los libros de artista hasta nuestros días.

Producción de vanguardia 1909-1937

Zang Tumb Tumb , 1914, de Marinetti

Poco antes de la Primera Guerra Mundial , varios grupos de artistas de vanguardia en toda Europa comenzaron a centrarse en panfletos, carteles, manifiestos y libros. Esto se debió en parte a una forma de obtener publicidad en un mundo cada vez más dominado por la imprenta, pero también a una estrategia para eludir los sistemas de galerías tradicionales. Esto permitió la difusión de nuevas ideas y la creación de obras asequibles que, en teoría, podrían ser vistas por personas que de otro modo no entrarían en galerías de arte. [ 11 ]

Este giro hacia el radicalismo fue ejemplificado por los futuristas italianos , y en particular por Filippo Marinetti (1876-1944). La publicación del « Manifiesto Futurista » en 1909, en la portada del diario francés Le Figaro, fue un audaz golpe de efecto que le valió notoriedad internacional. [ 12 ] Marinetti aprovechó la fama resultante para recorrer Europa, impulsando movimientos en todo el continente que se orientaron hacia la creación de libros y panfletos.

En Londres, por ejemplo, la visita de Marinetti precipitó directamente la fundación del movimiento vorticista por parte de Wyndham Lewis , cuya revista literaria BLAST es un ejemplo temprano de publicación periódica modernista, mientras que el libro Russian Ballet (1919) de David Bomberg, con su intercalación de un único texto cuidadosamente espaciado con litografías abstractas en color, es un hito en la historia de los libros de artista en lengua inglesa.

Futurismo ruso, 1910-1917

Boog transracional , 1914, de Olga Rozanova

En lo que respecta a la creación de libros de artista, la rama más influyente de los principios futuristas surgió en Rusia. Centrados en Moscú , en torno al Grupo Gileia , integrado por los poetas transracionales ( zaum ) David y Nikolai Burliuk , Elena Guro , Vasili Kamenski y Velimir Khlebnikov , los futuristas rusos crearon una serie continua de libros de artista que desafiaron todas las convenciones de la producción editorial tradicional. Si bien algunos de los libros creados por este grupo eran ediciones de poesía impresas relativamente sencillas, muchos otros experimentaron con la forma, la estructura, los materiales y el contenido, de una manera que aún hoy resulta contemporánea.

Obras clave como Worldbackwards (1912), de Khlebnikov y Kruchenykh , Natalia Goncharova , Larionov Rogovin y Tatlin , Transrational Boog (1915) de Aliagrov y Kruchenykh y Olga Rozanova , y Universal War (1916) de Kruchenykh utilizaron texto manuscrito, integrado con litografías expresivas y elementos de collage, creando ediciones pequeñas con diferencias dramáticas entre copias individuales. Otros títulos experimentaron con materiales como papel tapiz, métodos de impresión que incluían copias al carbón y hectografías, y métodos de encuadernación que incluían la secuenciación aleatoria de páginas, asegurando que no hubiera dos libros con el mismo significado contextual. [ 13 ] Marinetti visitó en 1914, haciendo proselitismo en favor de los principios futuristas de velocidad, peligro y cacofonía. [ 14 ] [ 15 ]

El futurismo ruso evolucionó gradualmente hacia el constructivismo tras la Revolución Rusa , centrado en las figuras clave de Malevich y Tatlin . En su intento por crear un nuevo arte proletario para la nueva era comunista, los libros constructivistas también tuvieron un gran impacto en otras vanguardias europeas, con obras de diseño y basadas en texto como Por la voz (1922) de El Lissitzky , que influyeron directamente en grupos inspirados o directamente vinculados al comunismo . El dadaísmo en Zúrich y Berlín, la Bauhaus en Weimar y De Stijl en los Países Bajos publicaron numerosos libros, periódicos y tratados teóricos dentro del emergente estilo modernista internacional . Entre los libros de artista de esta época se incluyen El espantapájaros (1925) de Kurt Schwitters y Kate Steinitz , y la revista De Stijl de Theo van Doesburg .

Dadaísmo y surrealismo

El dadaísmo surgió inicialmente en el Cabaret Voltaire , de la mano de un grupo de artistas exiliados en la neutral Suiza durante la Primera Guerra Mundial . Influenciado originalmente por la poesía sonora de Wassily Kandinsky y el Blaue Reiter Almanac que Kandinsky había editado con Marc , los libros de artista, las revistas, los manifiestos y el teatro del absurdo fueron fundamentales en cada una de las principales encarnaciones del dadaísmo. El dadaísmo berlinés, en particular, fundado por Richard Huelsenbeck tras abandonar Zúrich en 1917, publicaría varios libros de artista provocadores, como El rostro de la clase dominante (1921) de George Grosz , una serie de litografías satíricas con motivación política sobre la burguesía alemana .

Si bien se centró principalmente en la poesía y la teoría, el surrealismo creó una serie de obras que continuaron la tradición francesa del Livre d'Artiste, a la vez que la subvertían. Un ejemplo famoso es Une Semaine de Bonté (1934) de Max Ernst , un collage de imágenes encontradas en libros victorianos, así como la portada de Marcel Duchamp para Le Surréalisme (1947), que presenta un seno rosa tridimensional y táctil hecho de goma. [ 16 ]

Un importante escritor/artista ruso que creó libros de artista fue Alexei Remizov . [ 17 ] Inspirándose en la literatura rusa medieval, combinó creativamente sueños, realidad y pura fantasía en sus libros de artista.

Después de la Segunda Guerra Mundial; posmodernismo y arte pop.

Reagrupando la vanguardia

Tras la Segunda Guerra Mundial , muchos artistas europeos intentaron reconstruir vínculos más allá de las fronteras nacionalistas y utilizaron el libro de artista como una forma de experimentar con la forma, difundir ideas y forjar vínculos con grupos afines en otros países.

En la década de los cincuenta, los artistas europeos desarrollaron un interés por el libro, bajo la influencia de la teoría modernista y en un intento por reconstruir las posiciones destruidas por la guerra.

— Dieter Schwarz [ 18 ]

Tras la guerra, varios artistas y poetas destacados comenzaron a explorar las funciones y formas del libro «de manera seria». [ 19 ] Poetas concretos en Brasil, como Augusto y Haroldo de Campos , artistas de Cobra en los Países Bajos y Dinamarca, y los letristas franceses , comenzaron a deconstruir sistemáticamente el libro. Un buen ejemplo de esto último es Le Grand Désordre (1960) de Isidore Isou , una obra que desafía al espectador a reconstruir el contenido de un sobre para darle una apariencia narrativa. Otros dos ejemplos de poetas-artistas cuya obra sirvió de modelo para los libros de artista son Marcel Broodthaers e Ian Hamilton Finlay . [ 20 ]

Yves Klein, en Francia, desafió de manera similar la integridad modernista con una serie de obras como Yves: Peintures (1954) y Dimanche (1960), que giraban en torno a cuestiones de identidad y duplicidad. [ 21 ] Otros ejemplos de esta época incluyen las dos colaboraciones de Guy Debord y Asger Jorn , Fin de Copenhague (1957) y Mémoires (1959), dos obras de psicogeografía creadas a partir de revistas encontradas de Copenhague y París, respectivamente, superpuestas en collage y luego impresas con colores no relacionados. [ 22 ]

Dieter Roth y Ed Ruscha

A menudo considerado el artífice del libro de artista moderno, Dieter Roth (1930-1998) produjo una serie de obras que deconstruyeron sistemáticamente la forma del libro a lo largo de las décadas de 1950 y 1960. [ 23 ] Estas obras desafiaron la autoridad del códice al crear libros con agujeros (por ejemplo, Picture Book , 1957), lo que permitía al espectador ver más de una página a la vez. Roth también fue el primer artista en reutilizar libros encontrados: cómics, hojas de guarda de imprenta y periódicos (como Daily Mirror , 1961 y AC , 1964). [ 24 ] [ 25 ] Aunque originalmente se produjeron en Islandia en ediciones muy pequeñas, los libros de Roth se producirían en tiradas cada vez mayores, a través de numerosas editoriales en Europa y Norteamérica, y finalmente serían reimpresos juntos por la editorial alemana Hansjörg Mayer en la década de 1970, lo que los hizo más accesibles en el último medio siglo que la obra de cualquier otro artista comparable.

Casi simultáneamente en Estados Unidos, Ed Ruscha (1937-presente) publicó su primer libro, Twentysix Gasoline Stations , en 1963 en una edición de 400 ejemplares, pero había impreso casi 4000 copias para finales de la década. [ 26 ] El libro está directamente relacionado con los libros de viajes fotográficos estadounidenses, como The Americans (1965) de Robert Frank , pero trata sobre un viaje banal por la ruta 66 entre la casa de Ruscha en Los Ángeles y la de sus padres en Oklahoma. [ 27 ] Al igual que Roth, Ruscha creó una serie de libros homogéneos a lo largo de los años sesenta, incluyendo Every Building on the Sunset Strip (1966) y Royal Road Test (1967).

La exposición Double Americanisms de Ed Ruscha en la sala principal de la SECESSION presenta un total de cincuenta y siete obras, en su mayoría recientes: grabados digitales conceptuales y una extensa serie de imágenes con lenguaje pintado, así como objetos de libros hechos a mano y libros de artista en vitrinas.

Una artista suiza que merece ser mencionada es Warja Honegger-Lavater , quien creó libros de artista al mismo tiempo que Dieter Roth y Ed Ruscha.

Fluxus y la Multiplicidad

Surgido de las clases de Composición Experimental de John Cage entre 1957 y 1959 en la New School for Social Research , Fluxus fue un colectivo informal de artistas de Norteamérica y Europa centrado en George Maciunas (1931-1978), nacido en Lituania. Maciunas fundó la Galería AG en Nueva York en 1961 con la intención de organizar eventos y vender libros y obras múltiples de artistas que admiraba. La galería cerró al cabo de un año, aparentemente sin haber vendido ni un solo artículo. [ 28 ] El colectivo sobrevivió y contó con una lista siempre cambiante de artistas afines, entre ellos George Brecht , Joseph Beuys , Davi Det Hompson , Daniel Spoerri , Yoko Ono , Emmett Williams y Nam June Paik . [ 29 ] [ 30 ]

Los libros de artista (como An Anthology of Chance Operations ) y los múltiplos [ 31 ] (así como los happenings ) fueron centrales para el ethos de Fluxus, que desdeñaba las galerías e instituciones, reemplazándolas con "arte en la comunidad", y la definición de lo que era y no era un libro se volvió cada vez más elástica a lo largo de la década a medida que las dos formas chocaban. Muchas de las ediciones de Fluxus comparten características con ambas; Water Yam (1963) de George Brecht, por ejemplo, consiste en una serie de partituras recopiladas en una caja, mientras que partituras similares se recopilan juntas en un libro encuadernado en Grapefruit (1964) de Yoko Ono . Otro ejemplo famoso es Literature Sausage de Dieter Roth, uno de los muchos artistas que se afiliaron a Fluxus en algún momento de su historia; cada una estaba hecha de un libro triturado mezclado con cebollas y especias y embutido en piel de salchicha. Literalmente un libro, pero completamente ilegible. Litsa Spathi y Ruud Jansen del Centro Fluxus Heidelberg en los Países Bajos tienen un archivo en línea de publicaciones y enlaces web de Fluxus. [ 32 ]

Los libros de artista comenzaron a proliferar en los años sesenta y setenta, en el contexto del activismo social y político imperante. Las ediciones económicas y desechables fueron una manifestación de la desmaterialización del objeto artístico y del nuevo énfasis en el proceso. Fue también en esta época cuando comenzaron a desarrollarse diversas alternativas gestionadas por los propios artistas, que ofrecían un espacio y un foro a muchos artistas a quienes se les negaba el acceso a la estructura tradicional de galerías y museos. La publicación independiente de arte fue una de estas alternativas, y los libros de artista se integraron en el efervescente panorama de las formas experimentales.

— Joan Lyons. [ 33 ]

Además, un elemento crucial para los movimientos Fluxus y The Multiple fue el término «multiple democrático» de Drucker (46). [ 5 ] El término «multiple democrático» se refiere a la creación de libros de artista en tiradas elevadas para que fueran más accesibles al público general. Esto coincidió con el auge de los movimientos Fluxus y The Multiple y propició una mayor participación en la creación y difusión de libros de artista.

Arte conceptual

El libro de artista resultó fundamental para el desarrollo del arte conceptual . Lawrence Weiner , Bruce Nauman y Sol LeWitt en Norteamérica, Art & Language en el Reino Unido, Maurizio Nannucci en Italia, Jochen Gerz y Jean Le Gac en Francia y Jaroslaw Kozlowski en Polonia utilizaron el libro de artista como parte central de su práctica artística. Un ejemplo temprano, la exposición del 5 al 31 de enero de 1969 organizada en un espacio de oficinas alquilado en la ciudad de Nueva York por Seth Siegelaub , no presentó nada más que una pila de libros de artista, también llamada del 5 al 31 de enero de 1969 , y que presentaba principalmente obras basadas en texto de Lawrence Weiner , Douglas Huebler , Joseph Kosuth y Robert Barry . Brick Wall de Sol LeWitt (1977), por ejemplo, simplemente documentó las sombras mientras pasaban por una pared de ladrillos, Maurizio Nannucci "M/40" con 92 páginas de composición tipográfica (1967) y "Definizioni/Definitions" (1970), mientras que Reality de Kozlowski (1972) tomó una sección de la Crítica de la razón pura de Kant , eliminando todo el texto, dejando solo la puntuación. Otro ejemplo es el Einbetoniertes Buch [ 34 ] de Wolf Vostell ( libro en concreto) de 1971 .

Louise Odes Neaderland , fundadora y directora de la organización sin ánimo de lucro International Society of Copier Artists (ISCA), contribuyó a consolidar el arte electrostático como una forma de arte legítima y a ofrecer un medio de distribución y exhibición a los artistas de libros fotocopiados. El volumen 1, n.º 1 de The ISCA Quarterly se publicó en abril de 1982 en un folio de 50 láminas sin encuadernar de 20 x 28 cm en blanco y negro o color . Cada obra de arte fotocopiado de los artistas colaboradores estaba numerada en el índice y el número correspondiente se estampaba en el reverso de cada obra. «El formato cambió con los años y finalmente incluyó una edición anual de libros, que contenía una caja de pequeños libros hechos a mano por los colaboradores de ISCA ». Tras la llegada de los ordenadores y las impresoras domésticas, que facilitó a los artistas la realización de las tareas que antes realizaba la fotocopiadora, el volumen 21, n.º 4, de junio de 2003, fue el último número. Los 21 años de The ISCA Quarterlies representaron un registro visual de las respuestas de los artistas a temas sociales y políticos de actualidad, así como a experiencias personales. [ 35 ] La colección completa de ISCA Quarterlies se encuentra archivada y catalogada en el Jaffe Center for Book Arts de la biblioteca de la Universidad Atlántica de Florida . [ 36 ]

Proliferación y reintegración en la corriente principal

A medida que el formato se ha expandido, muchos de los elementos distintivos originales de los libros de artista se han perdido, difuminado o transgredido. Artistas como Cy Twombly , Anselm Kiefer y PINK de Thierry , con su serie Encyclopaedia Arcadia, [ 37 ] crean habitualmente libros únicos y artesanales como reacción deliberada a las pequeñas ediciones producidas en masa de generaciones anteriores; Albert Oehlen , por ejemplo, si bien sigue considerando los libros de artista como elementos centrales de su práctica, ha creado una serie de obras que tienen más en común con los cuadernos de bocetos victorianos. Desde principios de los 90 se ha evidenciado un retorno a la estética de la producción en masa barata, con artistas como Mark Pawson y Karen Reimer que han hecho de la producción en masa barata un elemento central de su práctica.

Los artistas contemporáneos y posconceptuales también han hecho de los libros de artista un aspecto importante de su práctica, en particular William Wegman , Bob Cobbing , Martin Kippenberger , Raymond Pettibon , Freddy Flores Knistoff y Suze Rotolo . Entre los artistas que trabajan con libros desplegables y otros libros tridimensionales únicos se encuentran Bruce Schnabel, Carol Barton , Hedi Kyle , Julie Chen , Ed Hutchins y Susan Joy Share .

Muchos artistas del libro que trabajan en formas tradicionales, así como no tradicionales, han enseñado y compartido su arte en talleres en centros como el Center for Book Arts [ 38 ] en la ciudad de Nueva York, y el Visual Arts Studio ( VisArts ), la Virginia Museum of Fine Arts Studio School, el Virginia Museum of Fine Arts Statewide Outreach Program y el ya desaparecido Richmond Printmaking Workshop, todos en Richmond, Virginia . Otras instituciones dedicadas a esta forma de arte incluyen el San Francisco Center for the Book , el Visual Studies Workshop en Rochester, Nueva York , y el Women's Studio Workshop en Rosendale, Nueva York .

ferias de libros de arte

Existen diversas maneras de adquirir libros de artista y obtener más información sobre ellos. De hecho, el reciente auge en la producción y difusión de libros de artista está estrechamente vinculado a las ferias de libros de arte.

Si bien el creciente interés por la publicación como práctica artística a principios del siglo XXI recuerda al revuelo que causó el «libro de artista» en la década de 1970, el fenómeno de las ferias de libros de arte, con esta cantidad e intensidad, es algo nuevo. (...) Hoy en día, las ferias de libros de arte no solo sirven para representar un panorama editorial anterior e independiente, sino que también constituyen un foro fundamental para la creación y el fomento de una comunidad en torno a la publicación como práctica artística.

— Michalis Pichler [ 39 ]

Muchas librerías facilitan la difusión de libros de artista. Printed Matter, en Nueva York, cuenta con una extensa colección de libros de artista a la venta. Ofrecen a los artistas la oportunidad de enviar sus libros para su impresión y posterior venta en la tienda, brindándoles así una plataforma para difundir su obra. Printed Matter es también un importante distribuidor de libros de artista, tanto para particulares como para instituciones.

Otra forma importante de encontrar y/o comprar libros de artista es a través de las Ferias de Libros de Artista, que ofrecen espacios para que los artistas y sus admiradores se reúnan y compartan, difundan y compren libros de artista. Tony White ofrece una lista de algunas ferias de libros de artista que brindan un espacio para la difusión y el intercambio:

Ferias de libros de artista ( Los Ángeles , Nueva York , Seúl , Tokio , Ciudad de México, etc.); Feria Internacional de Libros de Arte Codex ; Feria de Fanzines 8-Ball (Tokio); I Never Read, Feria de Libros de Arte de Basilea ; Libros Mutantes Madrid ; Feria de Libros de Artista MISS Read (Berlín); Feria de Libros de Arte Offprint París y Londres ; Rencontres d'Arles " [ 4 ]

Recepción crítica

A principios de la década de 1970, el libro de artista comenzó a ser reconocido como un género distinto, y con este reconocimiento surgieron los inicios de la crítica y el debate en torno al tema. Se fundaron instituciones dedicadas al estudio y la enseñanza de esta forma ( como el Center for Book Arts de Nueva York ); las colecciones de bibliotecas y museos de arte comenzaron a crear nuevas rúbricas para clasificar y catalogar los libros de artista, y también ampliaron activamente sus incipientes colecciones; se fundaron nuevas colecciones (como la de Franklin Furnace en Nueva York); y se organizaron numerosas exposiciones colectivas de libros de artista en Europa y América (en particular, una en el Moore College of Art and Design de Filadelfia en 1973, cuyo catálogo, según el libro de Stefan Klima, Artists Books: A Critical Survey of the Literature , es el primer lugar donde se utilizó el término "libro de artista"). Los libros de artista se convirtieron en una forma popular para las artistas feministas a partir de la década de 1970. El Women's Studio Workshop (NY) y el Women's Graphic Center en el Woman's Building (LA), fundados por la diseñadora gráfica Sheila de Bretteville, fueron centros donde las mujeres artistas podían trabajar y explorar temas feministas. [ 40 ] Se fundaron librerías especializadas en libros de artista, generalmente por artistas, entre ellas Ecart en 1968 (Ginebra), Other Books and So en 1975 (Ámsterdam), Art Metropole en 1974 (Toronto) e Printed Matter en Nueva York (1976). Todas ellas también tuvieron programas editoriales a lo largo de los años, y las dos últimas siguen activas hoy en día.

En la década de 1980, esta consolidación del campo se intensificó, con un número creciente de profesionales, una mayor comercialización y la aparición de numerosas publicaciones críticas dedicadas a este género. En 1983, por ejemplo, Cathy Courtney comenzó a escribir una columna habitual para la revista londinense Art Monthly (Courtney colaboró ​​con artículos durante 17 años, y esta sección continúa hoy con diferentes colaboradores). La Biblioteca del Congreso adoptó el término «libros de artista» en 1980 en su lista de temas reconocidos y mantiene una colección activa en su División de Libros Raros y Colecciones Especiales.

En las décadas de 1980 y 1990, se fundaron programas de licenciatura, maestría y máster en Bellas Artes en Arte del Libro. Algunos ejemplos notables son el máster en Bellas Artes del Mills College en California, el máster en Bellas Artes de la Universidad de las Artes en Filadelfia, la maestría en el Camberwell College of Arts en Londres y la licenciatura en el College of Creative Studies de la Universidad de California en Santa Bárbara . La revista Journal of Artists' Books (JAB) se fundó en 1994 para "elevar el nivel de la investigación crítica sobre los libros de artista".

En 1994, se celebró una Exposición Nacional de Arte del Libro, [ 41 ] Art ex libris , [ 42 ] [ 43 ] en la Galería Artspace en Richmond, Virginia, y la Comisión de Artes de Virginia otorgó una subvención de asistencia técnica para la grabación en video de la exposición. [ 44 ]

En 1995, se proyectaron fragmentos del documental en vídeo Art ex Libris: The National Book Art Invitational at Artspace en el Auditorio Frances y Armand Hammer, durante la 4.ª Feria Bienal de Arte del Libro, patrocinada por el Pyramid Atlantic Art Center en la Galería de Arte Corcoran . En 1996, el documental Art ex Libris se incluyó en una subasta en Swann Galleries a beneficio del Center for Book Arts de Nueva York. Muchos de los libros expuestos en Art ex Libris en la Galería Artspace y en Art ex Machina en la Galería 1708 se encuentran ahora en el Archivo Sackner de Poesía Concreta y Visual en Miami, Florida.

En las últimas décadas, el libro de artista se ha desarrollado, a través del concepto de álbum de discos de artistas, impulsado por Laurie Anderson, hacia nuevas formas de medios , incluyendo el CD-ROM de artista y el DVD-ROM de artista . A partir de 2007, la Fundación Codex inició su Feria y Simposio del Libro, [ 45 ] un evento bienal de 4 días en el Área de la Bahía de San Francisco al que asisten coleccionistas y productores de libros de artista, así como público general y académicos interesados ​​en el medio.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Greenfield, Jane (2002). ABC de la encuadernación: un glosario único con más de 700 ilustraciones para coleccionistas y bibliotecarios . New Castle (Del.) Nottingham (GB): Oak Knoll Press The Plough Press. ISBN 978-1-884718-41-0.
  2. ↑ Pigza, Jessica. "Guías de investigación de la biblioteca de la Universidad de Yale: Recursos sobre el arte del libro: El término libros de artista" . guides.library.yale.edu . Consultado el 30 de abril de 2025 .
  3. 1 2 3 "Libros – Arte del libro – Guías de investigación en la Universidad de la Commonwealth de Virginia" . Guides.library.vcu.edu. 28-05-2010. Archivado del original el 16-07-2015 . Recuperado el 15-07-2015 .
  4. 1 2 3 4 White, Tony (2017), "Libros de artista en la biblioteca de arte y diseño" , en Dyki, Judy; Glassman, Paul (eds.), The Handbook of Art and Design Librarianship , Facet, pp. 99–108 , doi : 10.29085/9781783302024.014 , ISBN  978-1-78330-202-4, consultado el 28 de abril de 2025
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  6. 1 2 Drucker, Johanna (2004). El siglo de los libros de artista . Granary Books . pág. 8. 
  7. ↑ Libros de artista: El libro como obra de arte, 1963–1995 , Bury, Scolar Press, 1995.
  8. ↑ Martínez, Alejandro (24 de enero de 2021). "Diez tesis sobre el libro del artista" . Revista Artishock . Archivado del original el 24 de enero de 2021.
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  12. ↑ Para una traducción al inglés Marinetti, FT (1909). "El Manifiesto Futurista" . cscs.umich.edu. Archivado del original el 26 de noviembre de 2010. Recuperado el 23 de noviembre de 2010 .
  13. ↑ El libro de la vanguardia rusa, Rowell & Wye, MOMA, 2002
  14. ↑ Aunque su visita no fue particularmente bien, y miembros clave del cubofuturismo se sintieron claramente menospreciados por sus declaraciones. Véase «Colaborando en el paradigma del futuro » de Margarita Tupitsyn . Archivado del original el 26 de octubre de 2004.
  15. ↑ El libro de la vanguardia rusa, Rowell & Wye, MOMA, 2002, pág. 11
  16. ^ Marcel Duchamp Studies Online, "Escaparate de Duchamp para Le Surréalisme et la Peinture (1945) de André Breton de Thomas Girst" . toutfait.com . Consultado el 24 de noviembre de 2010 .
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  19. ↑ El siglo de los libros de artista, Drucker, Granary Books, pág. 12
  20. ↑ La cuestión de la relación entre la poesía de vanguardia y los libros de artista se trata muy bien en el capítulo titulado "Poètes ou artistas?" en Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d'artiste, 1960–1980 (París: Jean Michel Place; Biliothèque nationale de France, 1997), 60–95.
  21. ↑ Yves Klein, Sidra Stich, Hayward Gallery, 1994
  22. ↑ Nolle, Christian. "La colaboración entre Guy Debord y Asger Jorn de 1957 a 1959" . Virose.pt . Consultado el 15 de julio de 2015 .
  23. ↑ El siglo de los libros de artista , Drucker, Granary Books, pág. 73
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Lecturas adicionales

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  • Alexander, Charles, ed. (1995) Hablando del libro sin límites: arte, lenguaje y artes del libro
  • Bernhard Cella (2012) Coleccionismo de libros: Una selección de libros de arte y de artista recientes producidos en Austria, un vídeo de YouTube que forma parte del proyecto.
  • Bleus, Guy (1990) El arte son libros
  • Borsuk, Amaranth (2018). El libro. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press
  • Bright, Betty (2005) Ya no inocentes: El arte del libro en Estados Unidos, 1960–1980
  • Bringhurst, Robert , Koch, Peter Rutledge . (2011) El arte del libro en California: cinco editoriales contemporáneas. Stanford: Bibliotecas de la Universidad de Stanford, ISBN 978-0-911221-46-6
  • Brown, Kathryn, ed. (2013), La tradición del libro de arte en la Europa del siglo XX: Representando el lenguaje .
  • Bury, Stephen (1995) Libros de artista: El libro como obra de arte, 1963–1995
  • Carrion, Ulises (2024) Bookworks and Beyond , eds. Sal Hamerman y Javier Rivero Ramos. ISBN 9780691973890
  • Castleman, Riva (1994) Un siglo de libros de artista
  • Celant, Germano , traducido del italiano por Corine Lotz (1972) El libro como obra de arte, 1960–72
  • Celant, Germano y Tim Guest (1981) Libros de artistas
  • Firshing Brown, Ellen. "Más allá de las palabras: Libros de artista en la revista Modernism (2008)" . publishing.yudu.com . Consultado el 24 de noviembre de 2010 .
  • Friedman, Julia . Más allá del simbolismo y el surrealismo: el arte sintético de Alexei Remizov , Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6(Tela comercial)
  • Fusco, Maria y Ian Hunt (2006) Put About: Una antología crítica sobre la publicación independiente
  • Hildebrand-Schat, Viola y Stefan Soltek: Art by the Book (alemán), ed. por Museo Klingspor Offenbach, Lindlar 2013. Die Neue Sachlichkeit, ISBN 978-3-942139-32-8
  • Hubert, Rennée Riese y Judd D. Hubert (1999) La vanguardia de la lectura: Libros de artista
  • Lauf, Cornelia y Clive Phillpot (1998) Artista/Autor: Libros de artistas contemporáneos
  • Leszek Brogowski, Editor del arte. Le livre d'artiste et l'histoire du livre, nouvelle édition revue et augmentée, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. "Gris" ( ISBN 978-2-914291-77-4)
  • Johanna Drucker (1994). El siglo de los libros de artista . Granary Books. ISBN 9781887123693.
  • Johanna Drucker , (1998) Figurando la palabra: Ensayos sobre libros, escritura y poética visual
  • Jury, David , ed. (2007) Book Art Object Berkeley: Codex Foundation , ISBN 978-0-9817914-0-1
  • Jones, Shirley (2019). Mezzotinta y el libro de artista: un viaje de cuarenta años (The Red Hen Press)
  • Jury, David, Koch, Peter Rutledge , eds. (2013) Book Art Object 2 Berkeley: Codex Foundation y Stanford: Bibliotecas de la Universidad de Stanford, ISBN 978-0-911221-50-3
  • Khalfa, Jean (2001) El diálogo entre la pintura y la poesía: Libros de artistas 1874–1999, Black Apollo Press
  • Klima, Stefan (1998) Libros de artista: Un estudio crítico de la literatura
  • Lippard, Lucy (1973) Seis años: La desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972
  • Lyons, Joan, ed. (1985) Libros de artista: una antología crítica y un libro de consulta.
  • Martínez, Alejandro (2021). "Diez tesis sobre el libro del artista" . Artishock .
  • Moeglin-Delcroix, Anne. (1997) Esthétique du livre d'artiste, 1960-1980 . París: plaza Jean-Michel; Bilioteca Nacional de Francia.
  • Maurizio Nannucci , "Libros de artista", Palazzo Strozzi, Florencia 1978
  • Pace, Jessica, Di Gennaro, Lou, Jenks, Josephine y Stephens, Catherine. «Las entrevistas a artistas como herramienta para la conservación de libros de artista». RBM: Revista de libros raros, manuscritos y patrimonio cultural, vol. 25, n.º 2 (21 de noviembre de 2024).
  • Perrée, Rob (2002) De principio a fin: El libro del artista en perspectiva
  • Pichler, Michalis (2019), Manifiestos editoriales, MIT Press, Cambridge, MA
  • Phillpot, Clive (2013). Booktrek: Ensayos seleccionados sobre libros de artista (1972–2010) . Suiza: JRP/Ringier, ISBN 978-3-03764-207-8
  • Phillpot, Clive (1982). "Realmente exuberante". Foro de Arte.
  • Smith, Keith (1989) Estructura del libro visual
  • Umbrella , fundada y editada por Judith Hoffberg , es una de las publicaciones periódicas en línea más antiguas dedicadas a los libros de artista y otras ediciones múltiples. Está disponible en línea para el período 1978-2005 a través de las Colecciones Digitales de la Biblioteca Universitaria de IUPUI.