Stefan Lochner

Ala izquierda, Martirio de los Apóstoles

Juicio Final, c. 1435 . Museo Wallraf-Richartz , Colonia

Extremo derecho, Martirio de los Apóstoles

Stefan Lochner (el Maestro de las Domblings o Maestro Stefan ; c. 1410 – finales de 1451) fue un pintor alemán que trabajó en el período gótico internacional tardío . Sus pinturas combinan la tendencia de esa época hacia las líneas largas y fluidas y los colores brillantes con el realismo , las texturas superficiales virtuosas y la iconografía innovadora del primer Renacimiento nórdico . Afincado en Colonia , un centro comercial y artístico del norte de Europa, Lochner fue uno de los pintores alemanes más importantes antes de Albrecht Dürer . Entre las obras que se conservan se incluyen pinturas al óleo de un solo panel, polípticos devocionales y manuscritos iluminados , que a menudo presentan ángeles fantásticos con alas azules. Hoy en día se le atribuyen con certeza unos treinta y siete paneles individuales. ^{[ 2 ]}

Se sabe menos de su vida. Los historiadores del arte que asocian al maestro del retablo de la Dombild con el histórico Stefan Lochner creen que nació en Meersburg, en el suroeste de Alemania, alrededor de 1410, y que pasó parte de su aprendizaje en los Países Bajos . Los registros indican además que su carrera se desarrolló rápidamente, pero se vio truncada por una muerte prematura. Sabemos que alrededor de 1442 el consejo de Colonia le encargó la decoración para la visita del emperador Federico III , un acontecimiento importante para la ciudad. Los registros de los años siguientes indican un creciente patrimonio y la compra de varias propiedades en los alrededores de la ciudad. Posteriormente, parece que sobrepasó sus límites financieros y cayó en deudas. La peste azotó Colonia en 1451 y, aparte de los registros de acreedores, ahí termina la mención de Stephan Lochner; se presume que murió ese año, a la edad de unos 40 años.

La identidad y la reputación de Lochner se perdieron hasta un resurgimiento del arte del siglo XV durante el período romántico de principios del siglo XIX. A pesar de la extensa investigación histórica, la atribución sigue siendo difícil; durante siglos, varias obras asociadas se agruparon y se atribuyeron vagamente al Maestro de Dombild, un nombre ficticio tomado del Retablo de Dombild (en inglés, Cathedral Picture , también conocido como el Retablo de los Santos Patronos de la Ciudad ) que aún se encuentra en la Catedral de Colonia . Una de las entradas del diario de Durero se convirtió en clave, 400 años después, para el establecimiento de la identidad de Lochner en el siglo XX. Solo dos obras atribuidas están fechadas y ninguna está firmada. ^{[ 3 ]} Su influencia en las sucesivas generaciones de artistas del norte fue sustancial. Aparte de las muchas copias directas realizadas a finales del siglo XV, se pueden ver ecos de sus paneles en obras de Rogier van der Weyden y Hans Memling . Friedrich Schlegel y Goethe elogiaron la obra de Lochner por sus cualidades, especialmente por la "dulzura y gracia" de sus Madonas . ^{[ 4 ]}

No existen pinturas firmadas por Lochner, y su identidad no se estableció hasta el siglo XIX. J.F. Böhmer, en un artículo de 1823, identificó el Dombild (que significa "pintura de catedral") o retablo de los santos patronos de la ciudad con una obra mencionada en un relato de una visita a Colonia en 1520 en el diario de Alberto Durero . El artista, conocido por su frugalidad, pagó 5 pfennig de plata ^{[ 5 ]} para ver un retablo de "Maestro Steffan" unos setenta años después de la muerte de Lochner. ^{[ 6 ]} Aunque Durero no menciona específicamente cuál de los paneles de Maestro Steffan vio, ^{[ 7 ]} su descripción coincide exactamente con el panel central del retablo Dombild . El retablo se menciona en varios otros registros. Fue reparado y redorado en 1568, y mencionado en el Civitates Orbis Terrarum de Georg Braun en 1572. ^{[ 8 ]}

El arte gótico alemán experimentó un renacimiento a principios del siglo XIX, durante el Romanticismo, cuando la obra fue vista como la culminación del gótico tardío. El filósofo y crítico alemán Friedrich Schlegel fue fundamental para revitalizar la reputación de Lochner. Escribió extensos tratados comparando favorablemente el Dombild con la obra de Rafael y opinaba que superaba cualquier obra de van Eyck, Durero o Holbein . ^{[ 9 ]} Posteriormente, Goethe se mostró entusiasmado, ^{[ 10 ]} enfatizando el «espíritu y origen» alemán de Lochner; describió el Dombild como el «eje alrededor del cual el antiguo arte neerlandés se resuelve en el nuevo». ^{[ 11 ]}

La identidad de Lochner permaneció desconocida durante siglos, y no se asociaron otras obras conocidas con el retablo de la Dombild . ^{[ 10 ]} En 1816, Ferdinand Franz Wallraf lo identificó como Philipp Kalf, basándose en la lectura de un nombre inscrito en la tela de una figura a la derecha del panel central. Interpretó erróneamente las marcas en el suelo de piedra representado en la Anunciación como 1410, que tomó como el año de finalización. ^{[ 12 ]} Johann Dominicus Fiorillo descubrió un registro del siglo XV que decía: «En 1380 había en Colonia un excelente pintor llamado Wilhelm, que no tenía igual en su arte y que representaba a los seres humanos como si estuvieran vivos». ^{[ 13 ]} En 1850, Johann Jakob Merlo identificó a «Maister Steffan» con el histórico Stefan Lochner. ^{[ 14 ]}

En 1862, Gustav Waagen fue uno de los primeros historiadores del arte en intentar ordenar cronológicamente las obras de Lochner. Su razonamiento se basaba en la suposición de que Lochner se desarrolló a partir de las primeras formas idealizadas, generalmente asociadas con la Colonia de principios del siglo XV, y que posteriormente asimiló las técnicas y el realismo de los pintores neerlandeses. De este modo, situó la «alegría» más ligera de las pinturas de la Virgen María de Lochner, propias del inicio de su carrera, junto con las crucifixiones y los paneles del Juicio Final, más severos y pesimistas, del final. Hoy en día, los historiadores del arte opinan lo contrario: los polípticos dramáticos e innovadores surgieron primero, y las vírgenes individuales y los paneles de santos pertenecen a la mitad de su carrera. ^{[ 15 ]}

Basándose en su similitud con el Altar de los Patronos de la Ciudad , los historiadores del arte han atribuido otras pinturas a Lochner, aunque algunos han cuestionado si la anotación en el diario fue auténticamente realizada por Durero. La evidencia documental que vincula las pinturas y miniaturas con el Lochner histórico también ha sido cuestionada, sobre todo por el historiador del arte Michael Wolfson en 1996. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 16 ]} En cualquier caso, se debate el alcance de la mano directa de Lochner, en contraposición a la de los miembros del taller o sus seguidores. ^{[ 17 ]} Se cree ahora que algunos paneles que antes se le atribuían datan de después de 1451, año de su muerte. ^{[ 18 ]}

San Juan (panel del ala), c. 1448–50, 45 × 14,8 cm. Museo Boijmans Van Beuningen , Róterdam

María Magdalena , Museo Boijmans Van Beuningen

El perfil histórico de la vida de Stefan Lochner se ha establecido a partir de un pequeño número de registros, principalmente relacionados con comisiones, pagos y transferencias de propiedades. ^{[ 19 ]} No existen documentos relativos a su juventud, debido en parte a la pérdida de los archivos de su supuesto lugar de nacimiento durante la ocupación francesa de Colonia . ^{[ 20 ]}

Las fuentes primarias relativas a la vida de Lochner son un pago realizado por la ciudad de Colonia en junio de 1442 en relación con la visita de Friedrich; escrituras del 27 de octubre de 1442 y del 28 de agosto de 1444 que detallan la transferencia de propiedad de la casa en Roggendorf; escrituras de octubre de 1444 para la compra de dos casas en St. Alban; su inscripción como ciudadano de Colonia el 24 de junio de 1447; su elección al consejo municipal en diciembre de 1447; su reelección para ese cargo en la Navidad de 1450; una correspondencia con el consejo municipal en agosto de 1451; un anuncio del 22 de septiembre de 1451 sobre la creación de un cementerio para enfermos de peste junto a su propiedad y, finalmente, registros judiciales fechados el 7 de enero de 1452 que detallan la apropiación de su propiedad. ^{[ 21 ]}

Trasladarse a Colonia y triunfar

Hacia la década de 1440, Colonia era la ciudad más grande y rica del Sacro Imperio Romano Germánico . Controlaba y gravaba el paso del comercio entre Flandes y Sajonia , y se convirtió en un centro financiero, religioso y artístico. ^{[ 27 ]} La ciudad tenía una larga tradición en la producción de arte visual de alta calidad, y en el siglo XIV, su producción se consideraba comparable a la de Viena y Praga. Los artistas de Colonia se concentraron en temas más personales e íntimos, y la zona se hizo conocida por la producción de pequeños paneles de «gran encanto lírico y belleza, que reflejaban la profunda devoción de los escritos de los místicos alemanes ». ^{[ 28 ]}

Durante la década de 1430, la pintura en Colonia se había vuelto convencional y algo anticuada, y aún bajo la influencia del estilo cortesano del Maestro de Santa Verónica , activo hasta 1420. ^{[ 29 ]} Tras su llegada, Lochner, quien ya había tenido contacto con los pintores neerlandeses y trabajaba con óleos, ^{[ 30 ]} eclipsó a otros artistas de la ciudad. ^{[ 31 ]} Según la historiadora de arte Emmy Wellesz, después de la llegada de Lochner, «la pintura en Colonia se infundió de nueva vida», quizás enriquecida por el contacto previo con los artistas neerlandeses. ^{[ 28 ]} Llegó a ser ampliamente aclamado como el pintor más capaz y moderno de la ciudad, donde era conocido como «Maister Steffan zu Cöln». ^{[ 32 ]}

Lochner aparece por primera vez en los registros existentes en 1442, nueve años antes de su muerte. ^{[ 2 ]} Se trasladó a Colonia, donde recibió un encargo del ayuntamiento para la realización de las decoraciones para la visita del emperador Federico III . Lochner parecía estar bien establecido y, aunque otros artistas participaron en los preparativos del evento, él fue el responsable de los arreglos más importantes. La pieza central parece haber sido el Retablo Dombild , descrito por los historiadores del arte modernos como «el encargo más importante del siglo XV en Colonia». ^{[ 33 ]} Se registra que recibió cuarenta marcos y diez chelines por su trabajo. ^{[ 20 ]}

Lochner compró una casa con su esposa Lysbeth alrededor de 1442. No se sabe nada más sobre ella y, al parecer, la pareja no tuvo hijos. ^{[ 20 ]} En 1444 adquirió dos propiedades más grandes: la "zome Carbunckel", cerca de la iglesia de Saint Alban , ^{[ 34 ]} y la "zome Alden Gryne". ^{[ 33 ]} Los historiadores han especulado si estas adquisiciones indican la necesidad de alojar a un creciente grupo de asistentes debido a su creciente éxito comercial. Es probable que viviera en una casa y trabajara en la otra. ^{[ 33 ]} Las compras pudieron haberle causado dificultades; alrededor de 1447 parece haber tenido problemas financieros y se vio obligado a refinanciar las propiedades. En 1448 contrajo segundas hipotecas. ^{[ 20 ]}

La peste y la muerte

En 1447, el gremio local de pintores eligió a Lochner como su representante municipal, o Ratsherr . El nombramiento implica que había vivido en Colonia desde al menos 1437, ya que solo quienes habían residido en la ciudad durante diez años podían ocupar el cargo. No había adquirido la ciudadanía de inmediato, posiblemente para evitar pagar la tasa de 12 florines . Estaba obligado a ejercer como Ratsherr y, el 24 de junio de 1447, se convirtió en ciudadano de Colonia. ^{[ 35 ]} El cargo de concejal municipal solo podía desempeñarse por un año, con dos años de vacancia antes de la reocupación. Lochner fue reelegido para un segundo mandato en el invierno de 1450-51, pero falleció en el cargo. ^{[ 20 ]}

En 1451 se produjo un brote de peste, y no se conservan registros de él posteriores a la Navidad de ese año. El 16 de agosto de 1451, funcionarios de Colonia informaron al consejo de Meersburg de que Lochner no podría ocuparse del testamento y la herencia de sus padres, recientemente fallecidos. ^{[ 22 ]} Se presume que para entonces ya estaba enfermo; la peste estaba muy extendida en la zona. El 22 de septiembre, la parroquia de Saint Alban solicitó permiso para incinerar a las víctimas en el solar contiguo a su casa , ya que no había espacio en su cementerio. Lochner murió en algún momento entre esta fecha y diciembre de 1451, cuando los acreedores tomaron posesión de su casa. ^{[ 10 ]} Los registros de 1451 no mencionan a Lysbeth, quien presumiblemente ya había fallecido. ^{[ 22 ]} 

Lochner trabajó en el estilo gótico internacional tardío ( schöner Stil ), considerado ya anticuado y pasado de moda en la década de 1440, ^{[ 36 ]} pero ampliamente reconocido como innovador. Introdujo varias progresiones en la pintura de Colonia, especialmente al llenar sus fondos y paisajes con detalles específicos y elaborados, y al representar sus figuras con mayor volumen y solidez. ^{[ 37 ]} Wellesz describió sus pinturas como evidenciantes de una «intensidad de sentimiento que confiere una cualidad muy especial y conmovedora a su obra. Su devoción se refleja en sus figuras: carga de significado simbólico los más mínimos detalles de sus pinturas; y, de una manera oculta, casi mágica, habla a través de la concordancia de sus colores puros y brillantes». ^{[ 38 ]}

Lochner pintaba al óleo , preparando la superficie de una manera típica de otros artistas del norte de Alemania; en algunas obras, fijaba el lienzo al soporte del panel debajo del habitual fondo de tiza. Esto probablemente se hacía donde habría grandes áreas de dorado liso . ^{[ 39 ]} Cuando el fondo de oro iba a tener un patrón como un brocado , este se tallaba en el fondo de tiza antes del dorado, y, en algunas pinturas, se añadían elementos moldeados para elevar la superficie que se iba a dorar. ^{[ 40 ]} Empleaba varias técnicas al dorar, para dar diferentes efectos. Estas incluían colocar la hoja con agua para los pasajes bruñidos, y con aceite o barniz de encolado (dorado con mordiente) para las áreas más decorativas. ^{[ 41 ]} Sus esquemas de color tienden a ser brillantes y luminosos, llenos de variedades de pigmentos rojos, azules y verdes. A menudo empleaba azul ultramar , entonces caro y difícil de conseguir. ^{[ 42 ]} Sus figuras están delineadas regularmente con pintura roja. ^{[ 43 ]} Fue innovador en su representación de los tonos de piel, que construyó utilizando blancos de plomo para dar tez pálida con cualidades casi de porcelana. En esto, se refiere a una tradición más antigua de indicar mujeres de alta nobleza cuya palidez se asociaba con una vida transcurrida en interiores, "protegidas del trabajo en el campo, que era el destino de la mayoría". En particular, esta técnica sigue al Maestro de Verónica, aunque las figuras del pintor anterior tenían un tono casi amarillento, marfil. ^{[ 44 ]} Las Madonas de Lochner tienden a estar vestidas con azules saturados que resuenan con la pintura amarilla, roja y verde circundante. ^{[ 45 ]} Según James Snyder , el artista "empleó estos cuatro colores básicos para sus armonías", pero fue más allá al utilizar tonos más apagados y profundos en una técnica conocida como "color puro". ^{[ 46 ]}

Al igual que Conrad von Soest , Lochner a menudo aplicaba un sombreado cruzado negro sobre oro, generalmente para representar objetos metálicos como broches , coronas o hebillas, imitando el trabajo de los orfebres en objetos preciosos como relicarios y cálices . ^{[ 47 ]} Estuvo muy influenciado por el arte y el proceso de la metalurgia y la orfebrería, especialmente en su pintura de fondos dorados, y se ha sugerido que pudo haberse formado como orfebre . La evidencia de su imitación de elementos de su oficio es evidente incluso en sus bocetos . ^{[ 47 ]} Ejemplos notables y elaborados de pintura incluyen el borde de oro labrado del concierto angélico en su Juicio Final y el broche de Gabriel en el ala exterior del retablo de Dombild . ^{[ 48 ]}

Lochner parece haber realizado bocetos previos en papel; hay poca evidencia de retoques, incluso al posicionar grandes grupos de figuras. La reflectografía infrarroja de los bocetos de los paneles del Juicio Final muestra letras utilizadas para indicar el color final a aplicar, por ejemplo, g para gelb (amarillo) o w para weiss (blanco), y hay pocas desviaciones en la obra terminada. ^{[ 49 ]} A menudo reorganizaba las líneas de los pliegues de las drapeadas o, para indicar perspectiva, ampliaba o reducía el tamaño de las figuras. ^{[ 50 ]} Los bocetos revelan a un dibujante hábil, dinámico y seguro; las figuras aparecen completamente formadas con poca evidencia de retoques. Muchas son extremadamente detalladas y modeladas con precisión, por ejemplo, el broche de Santa Úrsula en el Retablo de los Santos Patronos de la Ciudad , que contiene guirnaldas y diademas con gran detalle . ^{[ 51 ]}

Quizás influenciado por la Virgen en la Iglesia de van Eyck , Lochner detalló minuciosamente la caída y el gradiente de la luz. Según la historiadora de arte Brigitte Corley, las vestimentas de los protagonistas cambian de tonalidad en una delicada reacción a la entrada de luz: los rojos se transforman a través de una sinfonía de tonos rosados ​​hasta un blanco grisáceo polvoriento, los verdes a un amarillo pálido cálido y los tonos limón a través de naranjas hasta un rojo saturado. Lochner empleó la noción de iluminación sobrenatural no solo de van Eyck, sino también de la Crucifixión de von Soest , donde la luz que emana de Cristo se disuelve alrededor de la túnica roja de Juan , mientras los rayos amarillos finalmente se vuelven blancos. ^{[ 42 ]} Existe una posibilidad real de que varios de los rostros de los santos estén modelados a partir de personas históricas, es decir, como retratos de los donantes, los comisionados y sus esposas. Figuras que encajan con esta teoría incluyen los paneles de Santa Úrsula y San Gereón del retablo de los Santos de la Ciudad. ^{[ 52 ]}

A diferencia de los pintores de los Países Bajos, Lochner no se preocupaba tanto por delinear la perspectiva ; sus cuadros suelen estar ambientados en un espacio poco profundo, mientras que sus fondos ofrecen poca indicación de distancia y a menudo se disuelven en oro sólido. Así, y dadas sus armoniosas combinaciones de colores, Lochner suele ser descrito como uno de los últimos exponentes del gótico internacional. Esto no significa que sus pinturas carezcan de la sofisticación nórdica contemporánea; sus composiciones suelen ser innovadoras. ^{[ 53 ]} Los mundos que pinta son sosegados, según Snyder, logrados mediante la simetría del uso moderado del color y el elemento estilístico, a menudo repetido, de los círculos. Los ángeles forman círculos alrededor de las figuras celestiales; las cabezas de las figuras celestiales son muy circulares y llevan aureolas redondas. Según Snyder, el espectador se ve lentamente «atraído hacia la empatía con las formas giratorias». ^{[ 54 ]}

Debido a la escasez de obras atribuidas que se conservan, resulta difícil detectar cualquier evolución en el estilo de Lochner. Los historiadores del arte no están seguros de si su estilo se vio influenciado progresivamente más o menos por el arte neerlandés. Un reciente análisis dendrocronológico de obras atribuidas indica que su desarrollo no fue lineal, lo que sugiere que la más avanzada Presentación en el Templo data de 1445, anterior a los paneles de Santos de estilo gótico , actualmente divididos entre Londres y Colonia. ^{[ 55 ]}

Conrad von Soest: Santa Dorotea (díptico), c.  1420. Museo Estatal de Westfalia , Münster

von Soest, Santa Odilia (díptico), c.  1420

El arte de Lochner parece deberse a dos fuentes principales: los artistas neerlandeses van Eyck y Robert Campin , ^{[ 37 ]} y los maestros alemanes anteriores Conrad von Soest y el Maestro de Santa Verónica. ^{[ 71 ]} De los primeros, Lochner extrajo su realismo al representar fondos, objetos y vestimentas naturalistas. De los segundos, adoptó la manera, algo anticuada, de representar figuras, especialmente femeninas, con rasgos elocuentes y sensibles, como de muñeca, para presentar atmósferas "icónicas, casi atemporales", realzadas por los fondos dorados, entonces pasados ​​de moda. ^{[ 72 ]} Las figuras de Lochner tienen rasgos faciales idealizados, típicos del retrato medieval. Sus sujetos, en particular las mujeres, suelen tener frentes altas, narices largas, mentones pequeños y redondeados, rizos rubios recogidos y orejas prominentes, típicas del gótico tardío, lo que les confiere la monumentalidad característica del arte del siglo XIII, situándolas sobre fondos aparentemente similares y poco profundos. ^{[ 73 ]}

Lochner probablemente vio el Retablo de Gante de van Eyck, de alrededor de 1432 , durante su visita a los Países Bajos y parece haber tomado prestados varios de sus elementos compositivos. Las similitudes incluyen la manera en que las figuras interactúan con su espacio y el énfasis y la representación de elementos como brocados , gemas y metales. Algunas figuras en las pinturas de Lochner están directamente tomadas de Gante, y varios rasgos faciales coinciden con los que se ven en van Eyck. ^{[ 74 ]} Su Virgen con la Violeta se ha comparado a menudo con la Virgen en la Fuente de van Eyck, de 1439. De manera similar a los de la obra de van Eyck, los ángeles de Lochner a menudo cantan o tocan instrumentos musicales, incluidos laúdes y órganos. ^{[ 75 ]}

Aparentemente rechazó algunos aspectos del realismo van Eyckiano, sobre todo en sus representaciones de sombras, y se mostró reacio a aplicar veladuras transparentes. Como colorista, Lochner se inclinaba más hacia el estilo gótico internacional, aunque esto limitara el realismo. No utilizó las técnicas neerlandesas de reciente desarrollo para representar la perspectiva , sino que indicó la distancia mediante la disminución de los objetos paralelos. ^{[ 42 ]}

La evidencia histórica sugiere que las pinturas de Lochner fueron bien conocidas y ampliamente copiadas durante su vida, y lo siguieron siendo hasta el siglo XVI. Ejemplos tempranos en tinta de su Virgen en Adoración se encuentran en el Museo Británico y la École nationale supérieure des Beaux-Arts . ^{[ 76 ]} La influencia del Juicio Final de Lochner se puede ver en el Retablo de Gdansk de Hans Memling , donde las puertas del Cielo son similares, al igual que la representación de los bienaventurados. ^{[ 77 ]} Albrecht Dürer lo conocía antes de su estancia en Colonia, y Van der Weyden vio sus pinturas durante su viaje a Italia. El Retablo de San Juan de este último es similar al Desollamiento de Bartolomé de Lochner , especialmente en la pose del verdugo, ^{[ 77 ]} mientras que su Retablo de San Columba incluye dos motivos del tríptico de la Adoración de los Magos de Lochner ; En concreto, el rey en el panel central de espaldas al espectador, y la muchacha en el ala derecha sosteniendo una cesta con palomas. ^{[ 78 ] [ 79 ]}

El retablo de Heisterbach , un conjunto doble de alas desmantelado, ahora dividido entre Bamberg y Colonia, está fuertemente influenciado por el estilo de Lochner. Los paneles interiores muestran dieciséis escenas de la vida de Cristo y de la Virgen que presentan múltiples similitudes con la obra de Lochner, incluyendo el formato, los motivos compositivos, la fisonomía y la coloración. Durante un tiempo, la obra se atribuyó a Lochner, pero actualmente se acepta que lleva su fuerte influencia. En 1954, Alfred Stange describió al Maestro del Retablo de Heisterbach como el "alumno y seguidor más conocido e importante" de Lochner, ^{[ 80 ]} aunque una investigación de 2014 indica que ambos podrían haber colaborado en los paneles. ^{[ 81 ]}

La investigación realizada en 2014 por Iris Schaeffer sobre los bocetos del Retablo de Dombild estableció dos manos principales, presumiblemente Lochner y un alumno excepcionalmente talentoso, quien, según concluye, fue probablemente el artista principal detrás del Retablo de Heisterbach . ^{[ 82 ]} Una opinión contraria es que el taller de Lochner trabajaba bajo presión y él delegó tareas por conveniencia. ^{[ 83 ]}

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  Crucifixión con santos , 107,5 x 190,3  cm. Alte Pinakothek , Múnich.
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  «Martirio de Andrés el Apóstol », Martirio de los Apóstoles , c. 1435-1440, Städel , Fráncfort.
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  «Martirio de San Juan », Martirio de los Apóstoles , c. 1435-1440, Städel , Fráncfort.
• 
  «Martirios de Simón el Zelote y Judas el Apóstol », Martirio de los Apóstoles , c. 1435-1440, Städel , Fráncfort
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  Presentación de Cristo en el Templo , c. 1445, 37,6 x 23,7 cm. Reverso de la Crucifixión . Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa.
• 
  Presentación de Cristo en el Templo , c. 1447. Museo Landes de Hesse Darmstadt
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  Tres santos (Mateo, Catalina de Alejandría y Juan el Evangelista), ^{[ 84 ]} c. 1450. Galería Nacional, Londres.
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  Virgen con la violeta , antes de 1450, 121,5 x 102  cm. Museo Kolumba , Colonia.

• Schaefer, Iris. « Nuevas perspectivas sobre la génesis del "Retablo de los santos patronos de Colonia" de Stefan Lochner ». Museo Wallraf-Richartz, 2014.