Stéphane Grappelli

Grappelli nació en el Hôpital Lariboisière de París, Francia . ^{[ 2 ]} Su padre, el italiano Ernesto Grappelli, nació en Alatri , Lacio , mientras que su madre francesa, Anna Emilie Hanoque, era de Saint-Omer . Ernesto era un erudito que enseñaba italiano, vendía traducciones y escribía artículos para revistas locales. ^{[ 3 ]} La madre de Grappelli murió cuando él tenía cinco años, dejando a su padre a cargo. ^{[ 4 ]} Aunque residía en Francia al comienzo de la Primera Guerra Mundial , Ernesto seguía siendo ciudadano italiano y, por consiguiente, fue reclutado por el ejército italiano en 1914. ^{[ 3 ]}

Tras haber escrito sobre la bailarina estadounidense Isadora Duncan , que vivía en París, Ernesto le pidió que cuidara de su hijo. Stéphane se matriculó en la escuela de danza de Duncan a los seis años y aprendió a amar la música impresionista francesa . Ante la inminencia de la guerra, Duncan huyó del país y cedió su castillo para que se utilizara como hospital militar. ^{[ 5 ]} Posteriormente, Ernesto confió a su hijo a un orfanato católico. Grappelli dijo de esta época:

Lo recuerdo como un recuerdo abominable  ... Se suponía que el lugar estaba bajo la vigilancia del gobierno, pero el gobierno miró hacia otro lado. Dormíamos en el suelo y a menudo nos faltaba comida. Hubo muchas veces en que tuve que luchar por un trozo de pan. ^{[ 5 ]}

Grappelli comparó su infancia con una novela de Dickens , ^{[ 4 ]} y dijo que una vez intentó comer moscas para calmar su hambre. ^{[ 5 ]} Permaneció en el orfanato hasta que su padre regresó de la guerra en 1918, instalándose con él en un apartamento en Barbès. Tras sentirse asqueado por sus experiencias con el ejército italiano, Ernesto llevó a Stéphane al ayuntamiento, encontró a dos testigos en la calle y consiguió que su hijo fuera naturalizado ciudadano francés el 28 de julio de 1919. ^{[ 5 ]} Su nombre de pila, Stefano, fue agalicizado a Stéphane.

Grappelli comenzó a tocar el violín a los 12 años con un violín de tres cuartos de tamaño, que su padre compró empeñando un traje. Aunque Stéphane recibió clases de violín, prefirió aprender a tocar el instrumento por su cuenta.

Mis primeras lecciones fueron en la calle, observando cómo tocaban otros violinistas  ... El primer violinista que vi tocar estaba en la estación de metro de Barbès, resguardado bajo las vías elevadas. Cuando le pregunté cómo se debía tocar, estalló en carcajadas. Me fui completamente humillado con mi violín bajo el brazo. ^{[ 5 ]}

Tras un breve periodo de estudio independiente, Grappelli se matriculó en el Conservatorio de París el 31 de diciembre de 1920, con la esperanza de que su padre le brindara la oportunidad de aprender teoría musical , entrenamiento auditivo y solfeo . En 1923, Grappelli se graduó con una medalla de segunda categoría. ^{[ 5 ]} Por esa época, su padre se casó con una mujer llamada Anna Fuchs y se mudó a Estrasburgo . Grappelli permaneció en París porque no le caía bien Fuchs. ^{[ 5 ]}

A los 15 años, Grappelli empezó a tocar en la calle a tiempo completo para ganarse la vida. Su interpretación llamó la atención de un violinista mayor, quien lo invitó a acompañar películas mudas en la orquesta del foso del Théâtre Gaumont. Tocó allí seis horas diarias durante dos años. ^{[ 6 ]} Durante los descansos de la orquesta, visitaba Le Boudon, una brasserie , donde escuchaba canciones de una especie de prototipo de tocadiscos estadounidense. Allí descubrió el jazz. En 1928, Grappelli era miembro de la orquesta del Hotel Ambassador mientras el director de orquesta Paul Whiteman y el violinista de jazz Joe Venuti actuaban allí. Los violinistas de jazz eran escasos, y aunque Venuti tocaba principalmente temas de jazz comercial y rara vez improvisaba, a Grappelli le impresionó su técnica de arco cuando tocó " Dinah ". ^{[ 6 ]} Como resultado, Grappelli comenzó a desarrollar un estilo de música para violín influenciado por el jazz.

Grappelli vivía con Michel Warlop , un violinista de formación clásica. Warlop admiraba la forma de tocar de Grappelli, inspirada en el jazz, mientras que Grappelli envidiaba los ingresos de Warlop. ^{[ 6 ]} Después de experimentar con el piano, Grappelli dejó de tocar el violín, optando por la simplicidad, un sonido nuevo y actuaciones remuneradas en lugar de lo familiar. ^{[ 6 ]} Comenzó a tocar el piano en una big band dirigida por un músico llamado Grégor. En 1929, después de una noche de copas, Grégor se enteró de que Grappelli solía tocar el violín. Grégor tomó prestado un violín y le pidió a Grappelli que improvisara sobre "Dinah". ^{[ 7 ]} Encantado con lo que escuchó, Grégor animó a Grappelli a volver a tocar el violín.

En 1930, Grégor tuvo problemas financieros. Se vio involucrado en un accidente automovilístico que resultó en varias muertes y huyó a Sudamérica para evitar ser arrestado. ^{[ 7 ]} La banda de Grégor se reunió como un conjunto de jazz bajo el liderazgo del pianista Alain Romans y el saxofonista André Ekyan . Mientras tocaba con esta banda, Grappelli conoció al guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt en 1931. Buscando un violinista interesado en el jazz, lo invitó a tocar con él en su caravana. Aunque los dos tocaron durante horas esa tarde, ^{[ 8 ]} sus compromisos con sus respectivas bandas les impidieron seguir una carrera juntos.

En el verano de 1934 se reencontraron mientras ambos formaban parte de una banda liderada por el bajista Louis Vola que tocaba en el Hôtel Claridge de los Campos Elíseos de París, y comenzaron una colaboración musical. Pierre Nourry, secretario del Hot Club de France , invitó a Reinhardt y Grappelli a formar el Quintette du Hot Club de France , con Louis Vola al bajo y Joseph Reinhardt y Roger Chaput a la guitarra. ^{[ 9 ]}

También ubicado en el barrio de Montmartre se encontraba el salón artístico R-26 , donde Grappelli y Reinhardt actuaban con regularidad. ^{[ 10 ]}

El Quintette du Hot Club de France se disolvió en 1939 al estallar la Segunda Guerra Mundial ; Grappelli se encontraba en Londres en ese momento y permaneció allí durante toda la guerra. En 1940, el pianista de jazz George Shearing debutó como músico acompañante en la banda de Grappelli.

Cuando terminó la guerra, Reinhardt fue a Inglaterra para reunirse con Grappelli. Grabaron algunos temas en Londres con el "English Quintette" durante enero y febrero de 1946 para EMI y Decca, con una sección rítmica compuesta por los guitarristas ingleses Jack Llewelyn y Alan Hodgkiss junto con el bajista de jazz jamaicano Coleridge Goode . Grappelli optó por quedarse en Inglaterra, mientras que Reinhardt regresó a París antes de emprender una visita de éxito moderado a los Estados Unidos, donde actuó con un nuevo estilo utilizando una guitarra archtop amplificada con la orquesta de Duke Ellington . A su regreso, Reinhardt y Grappelli se reunieron periódicamente para dar conciertos cuando este último visitaba París; sin embargo, el Quintette de antes de la guerra nunca se reformó. La pareja también realizó una breve gira por Italia, donde contaron con el apoyo de una sección rítmica italiana de piano, bajo y batería. La gira fue documentada, con alrededor de 50 temas grabados para una emisora ​​de radio italiana, aproximadamente la mitad de los cuales se pueden escuchar en el álbum Djangology (publicado en 2005). Este sería el último conjunto de grabaciones en las que participaría el dúo, ya que Reinhardt se adentró en un estilo más bebop/jazz moderno y tocó con músicos franceses más jóvenes antes de su prematura muerte en 1953, a la temprana edad de 43 años. ^{[ 11 ]}

A lo largo de la década de 1950, Grappelli visitó ocasionalmente el estudio de grabación, pero las oportunidades para un violinista de swing de su generación se estaban reduciendo; a pesar de sus intentos por modernizar su estilo, Grappelli nunca estuvo particularmente interesado en el bebop , que por entonces estaba de moda en el mundo del jazz. Hizo una breve aparición en la película de Paul Paviot de 1957, Django Reinhardt , en la que toca "Minor Swing" junto a Joseph Reinhardt , Henri Crolla y otros. En la década de 1960, Grappelli apareció regularmente en el BBC Light Programme , la radio pública francesa y la emisora ​​pirata Radio Luxemburgo . En 1967, regresó a París para ofrecer música en vivo a los comensales del restaurante "Le Toit de Paris" en el Hotel Paris Hilton, puesto que mantuvo hasta 1972, ya que le proporcionaba trabajo fijo y alojamiento en el hotel. Tocaba en un formato estándar de "lounge jazz", acompañado por un pianista y un baterista. Grappelli se ganaba la vida, pero por entonces su influencia en el mundo del jazz era mínima.

En 1971, el presentador británico de programas de entrevistas Michael Parkinson , un gran aficionado al jazz, tuvo la idea de incluir a Grappelli en su programa Parkinson , donde se le uniría el violinista clásico Yehudi Menuhin , para interpretar un dúo. Aunque Menuhin no tenía formación en jazz y su estilo de interpretación era claramente clásico, el resultado fue muy bien recibido por el público británico. La pareja grabó tres álbumes en colaboración entre 1972 y 1976, con Menuhin interpretando partes escritas por Grappelli mientras este improvisaba al estilo del jazz clásico. Durante su aparición en el programa de Parkinson, ^{[ 12 ]} Menuhin tocó su preciado Stradivarius que data de 1714, mientras que Grappelli reveló que su instrumento fue fabricado por Goffredo Cappa en 1695.

En 1973, el guitarrista británico Diz Disley tuvo la idea de convencer a Grappelli de que abandonara su formato de "lounge jazz" con pianistas para volver a tocar con el acompañamiento de guitarras acústicas y contrabajo, recreando una versión del sonido "Hot Club", pero ahora con Grappelli como único líder. Las reservas de Grappelli sobre volver a este formato se disiparon tras la entusiasta acogida del "nuevo" (antiguo) grupo en el Festival Folclórico de Cambridge de ese año , después de lo cual prefirió el trío con guitarra (y contrabajo) para una serie de giras de conciertos cada vez más exitosas por todo el mundo. Estas giras ocuparían prácticamente el resto de la vida de Grappelli; sin embargo, fuera del circuito de giras, también exploró numerosas otras combinaciones instrumentales en sus grabaciones. Otros guitarristas del trío británico "Diz Disley Trio" que le proporcionaron acompañamiento instrumental a lo largo de los años fueron Denny Wright , Ike Isaacs , el guitarrista irlandés Louis Stewart , John Etheridge y Martin Taylor , mientras que el contrabajo solía correr a cargo del holandés Jack Sewing; en sus últimos años, Grappelli también contó con un trío parisino que incluía al guitarrista Marc Fosset y al bajista Patrice Caratini.

En abril de 1973, Grappelli actuó con gran éxito durante una semana en "Jazz Power" en Milán , acompañado por músicos de jazz italianos como el guitarrista Franco Cerri , el bajista/arreglista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo . ^{[ 13 ]}

Grappelli participó en cientos de grabaciones, incluyendo sesiones con Duke Ellington , los pianistas de jazz Oscar Peterson , Michel Petrucciani y Claude Bolling , los violinistas de jazz Svend Asmussen , Jean-Luc Ponty y Stuff Smith , el violinista clásico indio L. Subramaniam , el vibrafonista Gary Burton , el cantante de pop Paul Simon , el mandolinista David Grisman , el violinista clásico Yehudi Menuhin , el director de orquesta André Previn , el guitarrista Bucky Pizzarelli , el guitarrista Joe Pass , el violonchelista Yo-Yo Ma , el armonicista y guitarrista de jazz Toots Thielemans , el guitarrista de jazz Henri Crolla , el bajista Jon Burr y el violinista Mark O'Connor .

Grappelli grabó un solo para la canción principal del álbum de Pink Floyd de 1975, Wish You Were Here . Esto se hizo casi inaudible en la mezcla, por lo que el violinista no fue acreditado, según Roger Waters , ya que sería "un poco insultante". ^{[ 14 ]} Una versión remasterizada con la contribución de Grappelli completamente audible se puede encontrar en las ediciones de 2011 de Wish You Were Here .

Grappelli compuso la banda sonora de dos películas francesas: Going Places ( Bertrand Blier , 1974) y May Fools ( Louis Malle , 1990). ^{[ 15 ]}

Grappelli hizo un cameo en la película de 1978, El rey de los gitanos, junto al mandolinista David Grisman . Tres años después, ofrecieron un concierto juntos. También hizo un cameo en 1975 como violinista en el episodio 8 de la segunda temporada de La casa de la pradera. En la década de 1980, ofreció varios conciertos con el violonchelista británico Julian Lloyd Webber . En 1997, Grappelli recibió el premio Grammy a la trayectoria artística . Es miembro del Salón de la Fama del Jazz de Down Beat .

Grappelli siguió de gira hasta el último año de su vida; en 1997, aunque su salud ya era delicada, realizó una gira por el Reino Unido en marzo y luego ofreció conciertos en Australia y Nueva Zelanda, dando su última actuación pública en Christchurch , Nueva Zelanda, antes de regresar a París vía Hong Kong. Grabó su último disco, cuatro temas con el violinista clásico Iwao Furusawa, además del guitarrista Marc Fosset y el bajista Philippe Viret, en París en agosto de 1996 (publicado como As Time Goes By: Stéphane Grappelli and Iwao Furusawa ).

• Djangología : Django Reinhardt, el genio gitano (1936 a 1940, publicado en 2005 por Bluebird )
• Stéphane Grappelli y Django Reinhardt, Edición Oro (1934 a 1937, copyright 1998)
• Sesión única de piano en París, 1955 (1955, Jazz Anthology)
• Improvisaciones (París, 1956)
• Sentimiento + Delicadeza = Jazz (1962, Atlantic)
• Tarde en París (1971, MPS )
• Manoir de Mes Reves (1972, disco musical )
• Homenaje a Django (1972, publicado en 1976, Classic Jazz)
• Stéphane Grappelli (1973, Pye)
• Black Lion en Montreux con los Black Lion All-stars ( Black Lion ), grabado el 4 de julio de 1973.
• ¡Solo una de esas cosas! (1973, Black Lion ) Grabado en directo en el Festival de Jazz de Montreux de 1973 con Marc Hemmeler (piano), Jack Sewing (contrabajo) y Daniel Humair (batería).
• ¡Tengo ritmo! (1974, Black Lion ) con The Hot Club of London ( Diz Disley / Denny Wright / Len Skeat ), grabado en el Queen Elizabeth Hall , Londres, el 5 de noviembre de 1973.
• El tema de conversación de la ciudad (1975, Black Lion) con Alan Clare
• Muñeca de satén (1975, Vanguard)
• Callejón parisino con Roland Hanna / Mel Lewis / George Mraz (1975, Arista/ Freedom )
• La Roca, Pedro y el lobo (1976, RSO)
• +Cordes (1977, Musidisc)
• Steph 'n' Us (1977, Cherry Pie) con Don Burrows y George Golla – AUS #38 ^{[ 23 ]}
• En directo en el Carnegie Hall (1978, Signature )
• Uptown Dance (1978, Columbia)
• Young Django (1979, MPS) con Philip Catherine / Larry Coryell / Niels-Henning Ørsted Pedersen
• Stéphane Grappelli '80 (1980, Pájaro feliz)
• Jardines de Tivoli, Copenhague, Dinamarca (Pablo Live, 1980)
• En directo en el Carnegie Hall (1983, Dr Jazz) con Diz Disley/ John Etheridge / Brian Torff
• Año 1981 (1981, Concord)
• Una de esas cosas (1984, EMI)
• Grappelli interpreta a George Gershwin (1984, Musidisc)
• Ritmo fascinante (1986, Jazz Life)
• En vivo en San Francisco (1986, Blackhawk)
• Sesiones clásicas: Stéphane Grappelli con Phil Woods y Louie Bellson (1987, RTV)
• Stéphane Grappelli interpreta a Jerome Kern (1987, GRP)
• El Grappelli íntimo (1988, Jazz Life)
• ¿Cómo puedes fallar? con Louie Bellson y Phil Woods (1989, Rushmore)
• Jazz 'Round Midnight (1989, Verve)
• Mi otro amor (1991, Colombia) – Grappelli interpreta al piano solo
• Stéphane Grappelli en Tokio (1991, A&M)
• De Bach a los Beatles (1991, Academy Sound)
• En directo 1992 (1992, Verve)
• 85 y todavía en activo (1993, Angel)
• En directo en el Blue Note (1996, Telarc )
• Ritmo Loco (1996/2000, Pulse)
• Avenida parisina (1997, Laserlight)

• Stéphane Grappelli y Adelaide Hall , 1939, BBC Studios, Londres, " You're Blasé " de Adelaide Hall con Stéphane Grappelli y Arthur Young y su Swingtette ^{[ 24 ]}
• Stéphane Grappelli/ Django Reinhardt / Bill Coleman : Bill Coleman con Django y Stéphane Grappelli de 1936 a 1938 (lanzado en 1985, DRG )
• Stéphane Grappelli/ Stuff Smith / Svend Asmussen / Jean-Luc Ponty : Violin Summit (1967, Polygram)
• Stéphane Grappelli y Hubert Clavecin : Dansez Sur Vos Souvenirs (1978, Musidisc)
• Stéphane Grappelli y Barney Kessel : Recuerda a Django (1969, Black Lion)
• Stéphane Grappelli y Gary Burton : Encuentro en París (1969, Atlantic)
• Stéphane Grappelli y Joe Venuti : Venupelli Blues (1970, BYG Records)
• Stéphane Grappelli y Barney Kessel: Limehouse Blues (1972, Black Lion)
• Stéphane Grappelli y Gary Burton: Encuentro en París (1972, Atlantic)
• Stéphane Grappelli y Paul Simon : Hobo's Blues (1972, Columbia)
• Oscar Peterson – Stéphane Grappelli Quartet Vol. 1 (1973, America Records)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin : Los celos (1973, EMI)
• Stéphane Grappelli y Alan Clare: Stardust (1973, Black Lion)
• Stéphane Grappelli y Baden Powell : La Grande Reunion (1974, Acuerdo)
• Stéphane Grappelli y el Trío Diz Disley : Violinspiration (1975, MPS)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin : Ritmo fascinante: Música de George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter (1975, EMI)
• Stéphane Grappelli y Slam Stewart : Steff y Slam (1975, Black and Blues)
• Stéphane Grappelli y Bill Coleman: Stéphane Grappelli/Bill Coleman (1976, Classic Jazz [CJ 24], grabado en 1973)
• Stéphane Grappelli y Pink Floyd : Wish You Were Here 50 (2025, Pink Floyd Music Limited, grabado en 1973)
• Stéphane Grappelli y Earl Hines : Stéphane Grappelli conoce a Earl Hines (1977, Black Lion)
• Stéphane Grappelli y el Trío George Shearing : El reencuentro (1977, MPS)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin : Té para dos (1978, EMI)
• Stéphane Grappelli y Bucky Pizzarelli : Dúo (1979, Ahead)
• Stéphane Grappelli y David Grisman : En directo en Berklee (grabado en Boston, Massachusetts, el 20 de septiembre de 1979)
• Stéphane Grappelli y Martial Solal : Feliz reencuentro (1980, MPO)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin : Strictly for the Birds (1980, Angel Records)
• Stéphane Grappelli y David Grisman: En directo (1981, Warner Bros.)
• Oscar Peterson/Stéphane Grappelli/ Joe Pass / Mickey Roker / Niels-Henning Ørsted Pedersen : Skol (1982, grabado en Tivoli Concert Hall, Copenhague, Dinamarca, 6 de julio de 1979)
• Stéphane Grappelli con Marc Fosset : Stephanova (1983, Concord Jazz)
• Stéphane Grappelli con L. Subramaniam : Conversaciones (1984, Milestone )
• Stéphane Grappelli y Toots Thielemans : Uniendo las piezas (1984, Cymekob)
• Stéphane Grappelli y Martin Taylor : Tenemos el mundo en un hilo (1984, EMI)
• Stéphane Grappelli y Stuff Smith: Violines sin fin (1984, Pablo)
• Stéphane Grappelli y Helen Merrill (1986, Creadores de música)
• Stéphane Grappelli y Vassar Clements : Juntos por fin (1987, Flying Fish)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin : Menuhin y Grappelli tocan en Berlín, Kern, Porter y Rodgers & Hart (1988, EMI)
• Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty: Cumbre del violín (1989, Jazz Life)
• Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty: Jazz compacto (1988, MPS)
• Stéphane Grappelli y Martial Solal: Olympia 1988 (1988, Atlántico)
• Stéphane Grappelli y Joe Venuti: Lo mejor de los violines de jazz (1989, LRC)
• Stéphane Grappelli y Yo-Yo Ma : Todo vale: Stéphane Grappelli y Yo-Yo Ma interpretan (principalmente) a Cole Porter (1989, CBS)
• Stéphane Grappelli y McCoy Tyner : Uno contra uno (1990, Milestone)
• Stéphane Grappelli y L. Subramaniam: Conversaciones (1984, Milestone)
• Stéphane Grappelli y Claude Bolling : Primera generación (1992, Milán)
• Stéphane Grappelli y Michel Legrand : Legrand Grappelli (1992, Verve)
• Stéphane Grappelli y Martin Taylor: Reunión (1993, Linn )
• Capelino con Stéphane Grappelli: La Copine (1993, Munich Records)
• El trío Rosenberg con Stéphane Grappelli, Jan Akkerman y Frits Landesbergen : Caravan (1994, Polydor BV)
• Stéphane Grappelli y Michel Petrucciani : Flamenco (1996, Dreyfus )
• Stéphane Grappelli/ Carl Hession / Frankie Gavin /Marc Fosset: Colección Frankie Gavin 2003–2004/La era Grappelli (2003)

• Stéphane Grappelli en concierto con el invitado Frankie Gavin (1993)

• Les valseuses ( Indo a lugares ) (1974)
• Milou en mai ( May Fools ) (1990)

• Dregni, Michael (2004). Django: La vida y la música de una leyenda gitana . Oxford University Press . ISBN 0-19-516752-X.