Diz Disley

William Charles Disley nació en Winnipeg , Manitoba , Canadá, hijo de padres galeses que se encontraban trabajando en el extranjero. ^{[ 3 ]} Cuando tenía cuatro años, sus padres regresaron a Llandyssil, en Montgomeryshire, Gales, y cinco años después se mudaron a Ingleton, North Yorkshire , Inglaterra, ^{[ 4 ]} donde su madre trabajaba como maestra. En su infancia aprendió a tocar el banjo, pero a los 15 años se dedicó a la guitarra de jazz, tras haber escuchado a Django Reinhardt. ^{[ 1 ]} Como recordó Disley, su vecino Norry Greenwood le enseñó los acordes de "Miss Annabel Lee" y "Try a Little Tenderness" en el verano de 1946. ^{[ 5 ]}

Disley mostró un talento precoz para el dibujo. Al terminar sus estudios, se matriculó en el Leeds College of Art, una institución con reputación por la formación musical de sus estudiantes, en particular el jazz tradicional, y pronto empezó a tocar en los Vernon City Ramblers y la Yorkshire Jazz Band, ^{[ 1 ]} junto al trompetista Dick Hawdon y el clarinetista Alan Cooper. ^{[ 3 ]}

Disley realizó su servicio militar en el extranjero en el Ejército de 1950 a 1953, después de lo cual retomó sus estudios en Leeds y comenzó a vender caricaturas a periódicos y revistas nacionales. ^{[ 1 ]} En 1953 trabajó durante una temporada de verano en Morecambe, Lancashire, como parte del grupo cómico The Godfrey Brothers, donde seguía tocando el banjo. Se mudó a Londres y se unió a la banda de Mick Mulligan con George Melly . ^{[ 6 ]} Melly lo describió como alguien con "una barba y [...] la cara de un sátiro camino a una alegre orgía". ^{[ 6 ]} Trabajó con la mayoría de las bandas de jazz tradicional de la época, incluidas las de Ken Colyer , Cy Laurie , Sandy Brown , Kenny Ball y Alex Welsh . Tocaba el banjo y ocasionalmente la guitarra. Su primer amor siguió siendo la música de Django Reinhardt, en particular el sonido del Quintette du Hot Club de France de antes de la guerra . En 1958, formó un quinteto para replicar ese sonido, empleando a Dick Powell al violín, Danny Pursford y Nevil Skrimshire a las guitarras rítmicas, y una variedad de contrabajistas, entre ellos Tim Mahn. ^{[ 7 ]}

A medida que el skiffle dominaba el jazz tradicional en la cultura popular del Reino Unido, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Disley comenzó a trabajar como guitarrista con varios grupos de skiffle, incluidos los de Ken Colyer, Lonnie Donegan , Bob Cort y Nancy Whiskey , ^{[ 3 ]} y participó en numerosas grabaciones. Junto con Ike Isaacs, apareció durante varios años en el programa Guitar Club de Ken Sykora en la BBC Radio y fue elegido segundo mejor (1960) y mejor (1961) guitarrista de jazz británico en las encuestas de jazz de UK Melody Maker . ^{[ 8 ]}

En enero de 1963, la revista musical británica NME informó que el mayor evento de jazz tradicional que se había celebrado en Gran Bretaña tuvo lugar en Alexandra Palace . El evento incluyó a George Melly, Alex Welsh, Acker Bilk , Chris Barber , Kenny Ball, Ken Colyer, Monty Sunshine , Bob Wallis , Bruce Turner , Mick Mulligan y Disley. ^{[ 9 ]} Ese mismo año, Diz interpretó al director de orquesta en la película de Harrison Marks , The Chimney Sweeps (1963), una comedia de humor físico protagonizada por Pamela Green .

A principios y mediados de la década de 1960, el auge del "trad" y el skiffle llegaba a su fin, y Disley se trasladó a la emergente escena de los clubes folk , desarrollando una nueva personalidad como artista/comediante musical con un espectáculo basado en canciones de jazz tradicional y music hall británico , y otras canciones humorísticas acompañadas de una guitarra con un ligero swing, monólogos al estilo de Stanley Holloway (especialmente los escritos por Marriott Edgar ), bromas con el público y una serie de chistes cortos al estilo de WC Fields y Groucho Marx , siempre encontrando un hueco al final de la noche para algunos instrumentales de guitarra al estilo hot club , a menudo con la ayuda de algún segundo guitarrista desprevenido invitado del público. También fue contratado por la BBC como presentador de varios programas, incluyendo la presentación de The Beatles en su primer concierto en Londres. ^{[ 10 ]} Como posiblemente el intérprete más competente del "mundo folk" en ese entonces en el área del acompañamiento de guitarra jazzística, colaboró ​​con el violinista Dave Swarbrick en varias melodías de ragtime en el álbum de Dave Swarbrick de 1967, Rags, Reels & Airs , junto con el cantante y guitarrista Martin Carthy en el material más basado en el folk. Disley también tocó el acompañamiento de guitarra de Mike Absalom en el álbum de este último de 1968, Save the Last Gherkin for Me . ^{[ 11 ]} Para la década de 1970, era uno de los artistas más activos de la escena folk y un pilar de los festivales folk como músico y presentador.

En 1973, influyó en persuadir al violinista del Quintette du Hot Club de France, Stéphane Grappelli, para que volviera a los escenarios públicos con una formación acústica de cuerdas, recreando el espíritu del Quintette para una nueva generación de oyentes. ^{[ 1 ]} Antes de esto, Grappelli había pasado varios años tocando "cocktail jazz" en un hotel de París. Después de un par de conciertos de "calentamiento" en pequeños clubes de folk, tocaron juntos con una acogida inesperadamente cálida en el Festival de Folk de Cambridge de 1973 con Denny Wright en la segunda guitarra acústica. ^{[ 1 ]} Esto dio inicio a una colaboración entre Grappelli y el Diz Disley Trio, a veces anunciado como The Hot Club of London, con giras por Australia, Europa y Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Karl Dallas informó que Disley había "creado por sí solo un resurgimiento del interés por la música de Stéphane Grappelli, lo que lo ha llevado al Carnegie Hall , Australia y Nueva Zelanda" (esta última en septiembre de 1974). "...la noche que cerró en el Palladium , fue a The Troubadour donde estaba contratado más tarde esa noche para presentar su acto de club folk de idiotez y caos, manteniendo la tradición que ha construido durante los últimos 20 años de ofrecer una astuta mezcla de brillantez musical y locura vocal." ^{[ 12 ]} Hubo algunos cambios en la formación con Ike Isaacs, Louis Stewart y John Etheridge alternándose como segundo guitarrista. El Disley Trio acompañó a Grappelli durante otros cinco años hasta que Disley se vio obligado a tomar un descanso en 1979 después de romperse la muñeca cuando fue atropellado por una motocicleta en Londres. Su reemplazo fue un joven Martin Taylor , quien realizó giras con Grappelli durante diez años. Durante ese período, Disley continuó tocando en clubes y festivales de folk como solista y también fue mentor de un joven Chris Newman , quien establecería su propio nombre en los campos del swing jazz, el flatpicking de guitarra y la guitarra folk celta.

En 1978, David Grisman invitó a Grappelli, Disley y otros a componer la banda sonora de la película El rey de los gitanos . Grappelli y Disley tuvieron breves apariciones como músicos gitanos y vestían la indumentaria adecuada para la ocasión, pero la banda sonora de la película nunca se publicó.

Disley volvió a acompañar a Grappelli en 1981-1982 con una visita a Estados Unidos que dio como resultado fragmentos de dos actuaciones grabadas en vídeo, posteriormente publicadas como Stéphane Grappelli - Live in San Francisco, aunque los dos músicos se separaron poco después, esta vez definitivamente. Para la segunda actuación en concierto (filmada en el Great American Music Hall), Grappelli y el trío contaron con la participación de David Grisman, Darol Anger , Mike Marshall y Rob Wasserman como bis para interpretar "Sweet Georgia Brown".

A principios de la década de 1980, Disley formó una sociedad de trabajo con el prodigio de la guitarra de jazz gitano Bireli Lagrene , con quien volvió a realizar giras por el mundo, incluyendo una nueva visita al Carnegie Hall. ^{[ 13 ]}

En 1984, Disley fue fundamental en la formación de un quinteto de club para Nigel Kennedy , quien comenzaba a explorar otros estilos musicales. Los músicos que acompañaban a Kennedy eran Jeff Green, Ian Cruickshank, Nils Solberg (guitarras) y Dave Etheridge (bajo), quienes habían tocado con Disley y Denny Wright en su gira de 1973 con Grappelli. En 1986, Disley formó el Soho String Quintette con Johnny Van Derrick (violín), Nils Solberg, Jeff Green y David Etheridge. Zing Went the Strings fue publicado por Waterfront Records .

En la década de 1990, durante varios años que pasó en Los Ángeles, Disley grabó con el saxofonista de blues Big Jay McNeely y el músico de country-rockabilly Ray Campi . Pintó varios retratos de músicos de jazz, entre ellos Illinois Jacquet , al estilo de los cubistas . En la década de 2000 pasó un tiempo en España, donde había comprado un terreno con la intención declarada de construir un campo de golf. Allí dirigió un bar de jazz desde 1988, entre viajes al Reino Unido para seguir actuando. Lideró sus propios grupos y realizó giras internacionales hasta que sufrió un infarto y el inicio de la demencia . ^{[ 2 ]}

A principios de 2010 enfermó y fue ingresado en el Royal Free Hospital de Hampstead el 2 de febrero. Falleció el 21 de marzo de 2010. Nunca se casó y no dejó descendientes directos. ^{[ 2 ]}

• En el White Bear (Jazzology, 1985)
• Diz Disley y su Quinteto de Cuerdas (Lake, 2011)

Con Ken Colyer

• En el Club de los 100 , Johnny Parker (2000)
• BBC Jazz Club Vol. 7 (2001)
• Momentos capturados (2001)
• Navidad con Colyer (2003)

Con Stéphane Grappelli

• Violinspiration (1975)
• Tiger Rag Revisited (1977) ^{[ 20 ]}
• En directo desde el Carnegie Hall (1983)
• Tonos de Django (1990)
• Vivir en San Francisco (2000)
• En directo en el Festival Folclórico de Cambridge (2000)
• En directo en el Corby Festival Hall (2003)

Con otros

• En la BBC 1957–1962: The Airshots , Kenny Ball (2000)
• Como un vals a la antigua , Sandy Denny (Island, 1974)
• Un poco de angustia , Rosie Flores y Ray Campi (Watermelon, 1997)
• Una leyenda del jazz: a través de los años 1930-1998 , Nat Gonella (Avid, 1998)
• DGQ-20 , David Grisman (Acoustic Disc, 1996)
• En el baile de la banda de jazz, vol. 3 , Humphrey Lyttelton (2001)
• El último de los gritones del blues , Big Miller & the Blues Machine (1992)
• Rags, Reels & Airs , Dave Swarbrick (1967)