Esteban Dwoskin

Stephen Dwoskin (15 de enero de 1939 - 28 de junio de 2012) ^[1] fue un importante cineasta de vanguardia ^[2] cuyo trabajo estaba estrechamente relacionado con la " teoría de la mirada " asociada con Laura Mulvey ; un importante cineasta discapacitado, aunque rechazó ser catalogado como tal, y un activista de una cultura cinematográfica alternativa, a través de organizaciones como la London Film-Makers' Co-op y The Other Cinema. ^[3] Sus películas están en poder del BFI y son distribuidas por LUX . Su archivo se encuentra en la Universidad de Reading .

Dwoskin nació en Brooklyn en 1939. A los nueve años contrajo polio y se sometió a una rehabilitación agotadora que implicó el confinamiento en un pulmón de acero, trasplantes de músculos y volver a aprender a caminar, dolorosamente, con muletas. Pasó cuatro años en el hospital antes de que le dieran el alta. Dwoskin usó muletas durante gran parte de su vida. La poliomielitis restringió progresivamente su movilidad y, más adelante, utilizó una silla de ruedas . ^[4]

Estudió en Parsons The New School for Design , donde entre sus profesores se encontraban Willem de Kooning y Josef Albers , entonces en la Universidad de Nueva York . Mientras trabajaba como diseñador gráfico y director de arte, incluyendo una temporada en CBS y Epic Records , comenzó a hacer cortometrajes experimentales en 1961, y se convirtió en parte del mundo bohemio de los cineastas "underground" de Nueva York en torno a Jonas Mekas . ^[5] Recibió una beca Fulbright para pasar un año en Londres en 1964; en ese caso permaneció allí hasta su muerte.

Dwoskin se convirtió en una figura clave del cine de vanguardia británico. ^[6] Fue cofundador de la London Film-Makers' Co-op en 1966, junto con su amigo el crítico Raymond Durgnat y otros. ^[7] A finales de los años 1960, después de hacerse un nombre en el festival de cine experimental de Knokke de 1967, sus películas se convirtieron en elementos básicos de la escena underground y se exhibieron en festivales y en el New Cinema Club, así como en el LFMC.

En la década de 1970 comenzó a realizar películas de mayor duración, empezando por Times For (1970), en cuyo reparto figuraba la artista de performance y cineasta estadounidense Carolee Schneemann . Times For inauguró también la serie de películas que realizó con bandas sonoras de Gavin Bryars . Su segundo largometraje, Dyn Amo (1972), rodado en un club de striptease del Soho, con un reparto que incluía a Jenny Runacre , fue elogiado en la naciente prensa feminista de segunda ola y exhibido en el Electric Cinema Club .

En esa época, Dwoskin se asoció con The Other Cinema, un colectivo de distribución que se encargaba de películas de cineastas independientes británicos, cineastas del Tercer Mundo y películas europeas demasiado alejadas del circuito de cine independiente. En 1977 colaboró ​​en un documental de la BBC sobre su inminente desaparición. Varias de sus películas de principios de los años 70 en adelante, incluida Behindert (1974), la primera que trataba explícitamente sobre su vida como hombre discapacitado, se realizaron para la cadena alemana ZDF .

Alrededor de 1980, Dwoskin fue cofundador del colectivo cinematográfico Spectre, destinado a producir películas para Channel 4 , que incluía a Vera Neubauer , Simon Hartog , Anna Ambrose, Michael Whyte, John Ellis , Phil Mulloy , Thaddeus O'Sullivan y Keith Griffiths. En 1984, Anna Ambrose realizó un documental sobre Dwoskin para Channel 4, con Mulvey, Durgnat y otros, que se mostró como parte de una temporada de sus películas.

Durante la década de 1980, Dwoskin se dedicó a realizar documentales personales: Shadows from Light (1983), sobre el fotógrafo Bill Brandt , y Ballet Black (1986), sobre la compañía de danza británica pionera Les Ballets Nègres . Face of our Fear , una película que aborda las actitudes sobre la discapacidad, fue encargada por Channel Four , Reino Unido, y transmitida en 1992. ^[8]

En 1994, Dwoskin hizo la película autobiográfica Trying to Kiss the Moon , utilizando películas caseras que su padre había filmado antes de contraer la polio. Su siguiente película por encargo, Pain Is (1997), realizada para Arte/ZDF , fue su última; Dwoskin, un vanguardista declarado, nunca se adaptó fácilmente a la televisión, y el medio se estaba volviendo cada vez más dominado por el formato.

En 2000, Dwoskin volvió al underground con Intoxicated By My Illness , la primera de sus películas realizada con tecnología digital. Esto inauguró una extraordinaria serie de películas neo-underground, impulsadas en particular por la revista francesa Trafic y su editor Raymond Bellour , que culminó con El sol y la luna , una versión de la historia de "La bella y la bestia", realizada en 2007 con Helga Wretman, la colaboradora de muchos años de Dwoskin, Beatrice "Trixie" Cordua-Schönherr, y el propio Dwoskin.

Dwoskin escribió dos libros: Film Is... , sobre cine underground, experimental y de vanguardia, en 1975 (publicado por Peter Owen, Reino Unido y Overlook Press, Estados Unidos), y Ha Ha!, una mezcla de texto y fotografías en collage, inspirada en el fundador de la patafísica Alfred Jarry , en 1993 (publicado por The Smith, Nueva York). ^[9]

Fue un respetado profesor y conferenciante, que ocupó cargos en el London College of Printing y el Royal College of Art , Londres; el San Francisco Art Institute y la San Francisco State University , EE. UU.; la Universidad de Ginebra y l'École Supérieure d'Art Visuel, Suiza .

Las películas de Dwoskin se han proyectado en todo el mundo, incluidos festivales de Cannes , Berlín , Rotterdam , Toronto , Lucarno , Pesaro , Mannheim , Oberhausen , Sídney , Melbourne , Hamburgo , San Francisco , Turín , Riga , Madrid , Barcelona y Benalmádena , entre otros lugares.

Se han realizado retrospectivas de su obra en Nueva York, Londres, Madrid, Barcelona, ​​París , Bruselas, San Francisco, Ginebra, Lucerna , Digne , Berlín, Marsella (1995), Bilbao (1996), Estrasburgo (2002), París/Pantin (2004), Rotterdam (2006), Lucca (2006), Bruselas (2006), Lussas (2008), Londres (2009) y Berlín (2009).

Entre sus premios se incluyen el premio L'Âge d'or , otorgado por el Festival de Cine de Bruselas en 1982, la prestigiosa Beca DAAD (Berlín) en 1974 y la Beca Rockefeller Media en 1994.

La obra de Dwoskin está representada en Londres por la galería Vilma Gold. ^[10] Su obra y archivo forman parte actualmente de un proyecto de investigación financiado por AHRC (2018-2021), con sede en la Universidad de Reading.

• Entrevista a Stephen Dwoskin, traducción francesa publicada en Décadrages n°7 (primavera de 2006)
• Obituario de Stephen Dwoskin
• Bibliografía de Stephen Dwoskin
• Sitio web de Stephen Dwoskin
• El Proyecto Dwoskin en la Universidad de Reading
• Los callejones y atajos del cine británico
• Stephen Dwoskin en IMDb