Steven Lubin

Steven Lubin (nacido en 1942) es un pianista y musicólogo estadounidense. Es conocido principalmente por sus interpretaciones con el fortepiano , la versión primitiva del piano.

Lubin nació en Brooklyn , Nueva York. Estudió piano con Lisa Grad, Nadia Reisenberg , Seymour Lipkin , Rosina Lhévinne y Beveridge Webster , y viola con Florence Nicolaides. Asistió a la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York ; se graduó de Harvard College con una licenciatura en filosofía; obtuvo una maestría en piano en la Escuela Juilliard ; y completó su doctorado en musicología en la Universidad de Nueva York , donde escribió una disertación titulada « Técnicas para el análisis del desarrollo en Beethoven del período medio» . ^{[ 1 ]}

Una especialidad de Lubin es su enfoque para interpretar las obras para teclado de los compositores clásicos vieneses ( Mozart , Haydn , Beethoven y Schubert ) en réplicas de los instrumentos históricos que usaban los compositores. Estos instrumentos suelen denominarse genéricamente fortepianos. En la década de 1960, Lubin frecuentaba el taller de Philip Belt en New Hampshire , un pionero estadounidense en la construcción de réplicas de fortepianos, y sentía curiosidad por saber cómo habrían sonado los conciertos para piano de Mozart en estos instrumentos durante sus interpretaciones originales. A mediados de la década de 1970, construyó su propia réplica de fortepiano con la ayuda de un amigo técnico de pianos, Lee Morton, quien había sido aprendiz de Belt. En su recital de debut en el Carnegie Recital Hall en 1977, Lubin interpretó obras de Mozart en su fortepiano, junto con una obra de gran formato de Chopin en el piano de cola moderno. (Más recientemente, utiliza instrumentos de constructores expertos, en particular los de Rodney Regier de Freeport, Maine).

Posteriormente, organizó una orquesta mozartiana con instrumentos de época, The Mozartean Players, y durante la década de 1980 ofreció una serie de interpretaciones de conciertos para piano de Mozart en importantes salas de Nueva York. En estas interpretaciones, Lubin dirigió y tocó las partes solistas. Arabesque Records grabó varias de estas obras, y en 2006 se publicó una nueva grabación de entre las interpretaciones de esta época bajo el sello Classical Soundings.

Lubin ha realizado giras de conciertos por Norteamérica, Europa y Australia.

Como artista discográfico, Lubin ha grabado 20 CD para Decca, Harmonia Mundi USA, Arabesque y Classical Soundings. ^{[ 2 ]}

En 1987, Decca Records de Londres contrató a Lubin para grabar e interpretar el ciclo de conciertos para piano de Beethoven con instrumentos de época, en colaboración con la Academy of Ancient Music dirigida por Christopher Hogwood . Estas grabaciones fueron reeditadas por Decca en 2006. Además de otras grabaciones para Decca, Lubin ha grabado para Harmonia Mundi USA los tríos y cuartetos para piano completos de Mozart, así como los tríos de Schubert. Estas grabaciones fueron publicadas por The Mozartean Players en formato de trío, donde Lubin estuvo acompañado por Stanley Ritchie (violín) y Myron Lutzke (violonchelo). Actualmente, Anca Nicolau es la violinista del trío.

En los últimos años, Lubin se ha desempeñado como pianista contemporáneo, ofreciendo recitales como solista y conciertos como solista.

Lubin escribe frecuentemente sobre temas musicales. En su tesis doctoral (1974), señaló que (1) una forma fructífera de entender la música europea del siglo XVIII se deriva del reconocimiento de que los compositores de esa época habitaban un espacio armónico especial, abstracto y compartido (ahora a veces llamado espacio modulatorio ) que existía independientemente de las obras individuales; (2) que las características internas de este espacio sufrieron cambios evolutivos en el transcurso del siglo XVIII; (3) que una representación gráfica de este espacio podría usarse como un mapa para trazar las diversas rutas que los compositores usaban para navegar en su cosmos, y que sus diseños para estas rutas constituyen un aspecto importante del efecto y la belleza de sus obras a gran escala; y (4) que a finales del siglo XVIII, por razones derivadas de la geometría de las relaciones de tonalidad empleadas por los compositores, su espacio de fondo abstracto tomó la forma de un toroide (donut). ^{[ 1 ]} Un fértil subcampo de la teoría musical ha elaborado recientemente un conjunto complejo de ideas relacionadas con estas. Entre los principales defensores estadounidenses que reconocen la contribución de Lubin en esta área se encuentran Richard Cohn , Fred Lerdahl y Edward Gollin.

Lubin ha impartido clases en la Juilliard School , el Vassar College , la Universidad de Cornell (donde fue director del programa de teoría) y en el Purchase College (SUNY), donde actualmente es profesor distinguido.