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Asalta el estudio

Storm the Studio es el álbum debut delgrupo británico de música electrónica Meat Beat Manifesto , lanzado el 20 de febrero de 1989 por Sweatbox Records en el Reino Unido y poste...

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Storm the Studio es el álbum debut delgrupo británico de música electrónica Meat Beat Manifesto , lanzado el 20 de febrero de 1989 por Sweatbox Records en el Reino Unido y posteriormente ese mismo año por Wax Trax! en Estados Unidos. Grabado en tres estudios de grabación, el álbum contiene cuatro composiciones, cada una dividida en partes separadas, que en su mayoría se originaron como sencillos de doce pulgadas que la banda lanzó en 1988. El innovador estilo musical del disco presenta elementos de música industrial , electro , dub , noise rock y hip hop , e incorpora breakbeats , noise y voces de rap esporádicas. El grupo también incorporó un uso intensivo del sampleo de una manera que compararon con el arte pop . La televisión fue otra influencia en el disco, y numerosos fragmentos de diálogos televisivos aparecen a lo largo de Storm the Studio como samples.

El álbum, titulado Storm the Studio ( llamado así por una cita de William S. Burroughs sampleada en el disco), recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y su tono oscuro contribuyó a diferenciar Meat Beat Manifesto de la música dance hedonista de la época. Se ha convertido en un álbum innovador y revolucionario, y ha influido en numerosos artistas de los géneros industrial, breakbeat, drum and bass y trip hop . Fue reeditado por TVT Records en 1993, Mute Records en 1994 y Run Recordings en 2003. Un álbum de remezclas , con nuevas versiones de Storm the Studio realizadas por artistas como DJ Spooky y Jonah Sharp , fue lanzado por Tino Corp como Storm the Studio RMXS en 2003.

Fondo y grabación

Meat Beat Manifesto, con sede en Swindon, comenzó en 1987 cuando Jack Dangers y Jonny Stephens del grupo pop Perennial Divide , que habían formado en 1986 y con quienes grabaron el álbum Purge (1986), comenzaron a lanzar sencillos electrónicos de doce pulgadas como proyecto paralelo bajo el nombre de Meat Beat Manifesto en el sello Sweatbox Records de Perennial Divide, el primero de los cuales fue "Suck Hard" (1987). A estos les siguieron los sencillos que más tarde formaron la base de Storm the Studio , a saber, "I Got the Fear", "Strap Down" y "God OD" [ 2 ]. Después de la disolución de Perennial Divide, Meat Beat Manifesto, ahora priorizado, comenzó a grabar su álbum debut poco después, nombrando el álbum proyectado Armed Audio Warfare y programando su lanzamiento para mayo de 1988, pero las cintas fueron destruidas en un incendio en el estudio antes de que el álbum pudiera ser lanzado. [ 3 ] Aunque la historia fue más bien un rumor durante muchos años, Jack Dangers confirmó la historia del incendio en una entrevista de 2010. [ 4 ]

La banda grabó Storm the Studio , su álbum debut de reemplazo, en The Slaughterhouse en South Yorkshire , F2 Studios en Londres y en Drive Studios. Fue mezclado y masterizado en Townhouse Studios de Londres . [ 5 ] The Sound Defence Policy, presumiblemente un seudónimo de Dangers, se acredita por la producción del álbum. [ 5 ] Nix Lowrey The Quietus señaló más tarde cómo se rumoreaba que el material de Storm the Studio era la posterior resurrección y "remodelación" del material destruido en el incendio, [ 6 ] aunque la banda recreó cómo se suponía que iba a ser su álbum debut en su segundo álbum Armed Audio Warfare (1990), [ 7 ] que toma su nombre del álbum debut propuesto y entre sus pistas incluye versiones alternativas de varias de las canciones de Storm the Studio , algunas en forma de remezclas y otras en forma de versiones originales inéditas. [ 3 ]

Composición

Producción

Para la producción de las muestras del álbum se utilizó un Akai S1000 .

Storm the Studio hace un uso intensivo del muestreo , con muestras que se recopilan en una grabadora DAT Casio DA1 y luego se transfieren a un Akai S1000 completamente expandido . [ 8 ] El miembro de la banda Marcus Adams explicó que, a diferencia de los artistas contemporáneos que usan el muestreo, quienes Adams sentía que lo hacían "porque está de moda [...] porque Public Enemy lo hace", Meat Beat Manifesto usaba el muestreo "porque es algo de urraca [...] es como el arte pop . Los artistas pop solían tomar el trabajo de otras personas y hacerlo suyo, y vemos el muestreo como hacer eso, no lo vemos como 'lo usaremos porque es un sonido de moda en este momento'". [ 8 ]

En lugar de usar principalmente la música como fuente de samples e influencia, Storm the Studio se vio influenciado por la televisión y utiliza numerosos samples de programas de televisión y noticias. [ 9 ] Según Adams, la banda ocasionalmente "preparaba una pista en el sampler para poder sincronizarla con el código de tiempo, luego el sampler se colocaba en la cola para que cuando se reprodujera un disco o se sintonizara la televisión y mientras la pista se reproducía, pudiéramos crear samples que se sincronizaran inmediatamente con la pista". Esto permitió a la banda capturar ciertos samples de diálogos televisivos y editarlos hasta que estuvieran sincronizados con la pista. [ 8 ] Un periodista señaló que "[l]a forma en que Dangers y Adams generan samples incorpora un elemento aleatorio; esto hace aún más extraño que los samples parezcan tan cuidadosamente elegidos". [ 8 ] A Jack Dangers le gustaba samplear fuentes que gran parte de su público reconocería, de ahí la aparición de un sample de una canción de Michael Jackson . [ 10 ] El álbum también fue el primer lanzamiento de la banda en utilizar vocoders . [ 10 ]

El grupo disfrutó experimentando con diferentes sonidos para ver cuáles valdría la pena incorporar al producto final. Adams grabó el chirrido de su zapatilla en el suelo, luego lo sampleó y lo ralentizó, pero sintió que "sonaba realmente estúpido" así que no lo usó en el álbum. [ 8 ] El uso de un sample de la serie infantil Rainbow , en la que Zippy dice "Se supone que debes escuchar el ritmo George , el ritmo de la música", fue explicado por Adams: "No hay mucho más que puedas hacer cuando estás en el paro excepto ver Rainbow ". La banda grabó cada episodio del programa durante tres años buscando la escena en particular para poder samplearla. [ 8 ] Otra de las muestras del álbum, extraídas de la televisión, en la que un presentador de noticias dice que "un portavoz del Ministerio de Salud afirmó que hablar repetidamente sobre el SIDA provocaría pánico en el público y que el turismo se vería afectado", fue el resultado de lo que el grupo denominó una "edición aleatoria", aunque la mantuvieron en el álbum porque consideraron que mostraba cómo las noticias "daban la impresión de estar más preocupadas por el turismo que por la vida de las personas. Era algo que te hacía reflexionar, en lugar de las típicas canciones de 'DJ, ¡a bailar!'". [ 8 ]

Estilo musical

Tres de los primeros sencillos de la banda, a saber, "God OD", "Strap Down" y "I Got the Fear", así como la nueva composición "Re-Animator", aparecen en Storm the Studio desmontados y remezclados en cuatro partes separadas cada uno, con la excepción de "Strap Down", que solo tiene tres partes. [ 11 ] [ 12 ] Cada una de las cuatro piezas está pensada para llenar una cara del vinilo doble . [ 13 ] Trouser Press escribió que el álbum extiende "el concepto de remezcla más allá que la mayoría", encontrando que pocas de las pistas del álbum suenan similares a cualquiera de las otras pistas del disco, [ 12 ] con Matthew Jeanes de Brainwashed haciéndose eco de que "la mayor parte del disco funciona a través de la libre asociación para conectar los puntos". [ 14 ] Al describir su estilo musical, Trouser Press consideró que el álbum tomó como base los " ritmos electrónicos innovadores " de Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle y los endureció significativamente, añadiendo esporádicamente raps en un estilo de flujo de conciencia . [ 12 ] El fundador de la banda, Jack Dangers, explicó: "Si escuchas Storm The Studio , hay voces para todas las canciones, pero hay 4 versiones diferentes de cada una y no tantas voces en las otras versiones". [ 15 ]

El álbum recibe su nombre de una muestra de William S. Burroughs diciendo "Asalten el estudio" que aparece al comienzo del álbum. [ 16 ]

Andy Hermann de PopMatters escribió que la gente no pudo encasillar el álbum en un solo género con éxito, escribiendo que diferentes personas se referían a él en el momento de su lanzamiento como un álbum industrial , acid house , techno o hip hop . [ 17 ] De manera similar, Ron Nachmann de SF Weekly dijo que el álbum ignoraba "las reglas de género de la época" en su combinación de breakbeats de hip hop , ediciones scratch, samples voluminosos, tono electro , técnicas dub y "actitud industrial". [ 18 ] John Bush de AllMusic sintió que el álbum combinaba los estilos de noise rock , hip hop y "dub de alta energía", [ 11 ] mientras que Robert Christgau señaló los "samples de fuerza industrial", el "ritmo aniquilador" y las ocasionales incursiones en el electro dance . [ 19 ] Matthew Jeanes de Brainwashed dijo que el álbum "recorre todo el espectro desde breaks funky hasta ruido puro ". [ 14 ]

Aunque un hilo conductor recorre las cuatro partes del tema inicial del disco, "God OD", la pieza cambia drásticamente a lo largo de ella, y el final de la Parte 4 no guarda ninguna semejanza con la Parte 1. [ 14 ] La composición es ruidosa y funky, con la letra "Es genocidio, ¿no lo ves?/Genocidio en primer grado" gritada por el entonces vocalista de la banda, Johnny Stephens. [ 18 ] La primera parte de "Re-Animator" es un tema funky de club que contiene voces, mientras que en la cuarta parte, la pieza se ha transformado en un estilo dub psicodélico que incorpora "capas rítmicas a medio tiempo de ruido de cinta , voces reverberantes y retroalimentación ", con Jeanes señalando que "[a] veces una línea de bajo o una muestra se repite, otras veces, no". [ 14 ]

"Strap Down" comienza con una batería que ha sido comparada con ametralladoras y numerosos bucles que un crítico describió como "una banda de música peleando con un circo sobre un breakbeat". [ 14 ] Varios minutos de explosiones de bajo, cambios de ritmo y la repetición de la frase del título siguen, seguidos luego por la segunda parte de la pieza, drásticamente diferente, de siete minutos, que mantiene un tempo rápido. En el minuto seis, esta parte se ve drásticamente alterada por la introducción de un "ritmo aniquilador" autodenominado. [ 14 ] "I Got the Fear" repite frases de pistas anteriores, como "reanimar" y "re-animador", convirtiendo el álbum "en una especie de cinta de Möbius de samples y temas", en palabras de Jeanes, quien comentó que "Si Jack Dangers no se está sampleando literalmente a sí mismo aquí, lo está haciendo de forma figurada al reciclar sus propias ideas de una pista a otra sin importar qué sonidos o ideas pertenecen a qué canciones". [ 14 ]

Liberar

En el Reino Unido, Storm the Studio fue lanzado el 20 de febrero de 1989 por Sweatbox Records, [ 20 ] un sello que firmó al grupo después de que les presentaran algunas grabaciones demo. [ 8 ] En los Estados Unidos, fue lanzado por Wax Trax!, lo que llevó a que el grupo fuera considerado una banda industrial, [ 21 ] [ 11 ] a pesar del disgusto de Dangers y Jonny Stephens por ser encasillados. [ 11 ] Dangers dijo más tarde a un entrevistador que no le preocupaba la etiqueta, ya que sentía que "industrial" significaba cosas diferentes en diferentes países. Más tarde dijo que cuando se mudó a Estados Unidos, "el industrial era como Ministry , Front Line Assembly , Nine Inch Nails . Simplemente no lo entendía, había demasiadas guitarras. Para mí, el industrial es Einstürzende Neubauten , Test Dept , SPK . Me encantan esas bandas; si solo estamos conectados a esa luz, genial. Fue principalmente por lo de Wax Trax, porque teníamos licencia para Wax Trax. No estábamos en Wax Trax en ningún otro lugar del mundo. Solo aquí". [ 22 ]

Storm the Studio presenta ilustraciones diseñadas por la agencia Accident, [ 5 ] y recibió su nombre de una de las muestras del álbum, un clip del escritor posmodernista William S. Burroughs declarando "Storm the studio", que se utiliza como inicio de "God OD (Part 1)". [ 16 ] "Strap Down (Part 3)" solo estuvo disponible en las ediciones de vinilo y posteriormente en la edición digital, y la canción fue eliminada de los lanzamientos en CD y casete. Sin embargo, los lanzamientos estadounidenses en CD han listado incorrectamente la Parte 3 en la carátula. [ 23 ] El álbum se agotó después de varios años, lo que llevó a su reedición en CD en los Estados Unidos por TVT Records en 1993 y por Mute Records en 1994, [ 24 ] esta última vez con ilustraciones diferentes, diseñadas por Rich Borge. [ 25 ] [ 26 ] Storm the Studio y Armed Audio Warfare fueron relanzados nuevamente por Run Recordings el 22 de julio de 2003, remasterizados por Jack Dangers y nuevamente con portadas de álbum rediseñadas por Rich Borge." [ 27 ]

Recepción crítica

Tras su lanzamiento, Storm the Studio recibió elogios de la crítica musical y fue alabado por su estilo distintivo. [ 17 ] En The Village Voice , Robert Christgau escribió: «Con la autorización de Bill Burroughs, estos estudiantes británicos de arte transforman dos años de discos de 12 pulgadas en cuatro caras de samples de gran potencia y un ritmo aniquilador. Y aunque a veces se decantan por el electrodance, las risas y las provocaciones no cesan». [ 19 ]

Entre las reseñas retrospectivas, Matthew Jeanes de Brainwashed señaló que, si bien Storm the Studio se lanzó en el apogeo del fetiche por los discos de DJ y los remixes de los años noventa, cuando los maxi-sencillos con numerosos remixes de la cara A eran comunes, Storm the Studio estaba lo más lejos posible de ser un remix de 12 pulgadas , a pesar de incluir solo cuatro canciones, citando esto como una de las cualidades enigmáticas del álbum. [ 14 ] Escribió que "de alguna manera, perderse" en el álbum tiene cierto sentido, dado que el disco "se pliega constantemente sobre sí mismo desde diferentes direcciones", y también encontró que el estilo ecléctico del álbum y sus "introducciones memorables" lo transformaron en "la herramienta perfecta para DJ, excepto por el hecho de que es casi imposible saber cómo va a sonar el disco dondequiera que coloques la aguja . Me encanta que este disco dé tantos giros extraños, aunque nunca he sabido muy bien cómo navegar por ellos". [ 14 ]

John Bush de AllMusic llamó al álbum un "miniálbum de cuatro pistas" y señaló la influencia del dub y el hip hop en las remezclas, [ 28 ] mientras que también afirmó que el álbum es "igual de denso y cargado de samples" que los sencillos originales creados por la banda. [ 11 ] Jason Josephes de Pitchfork más tarde llamó al álbum una "obra de genio puro". [ 31 ] La revista holandesa OOR clasificó el álbum en el número 25 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1989, [ 32 ] mientras que en 1994, Nieuwe Revu clasificó el álbum en el número 62 en su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". En 2006, VPRO lo incluyó entre los 299 mejores álbumes de todos los tiempos, [ 33 ] y en 2014, Rockdelux lo incluyó entre los 500 mejores álbumes publicados entre 1984 y 2004. El álbum también se celebra en una breve reseña incluida en las notas del álbum recopilatorio Black Box – Wax Trax! Records: The First 13 Years (1994). [ 34 ]

Legado

Storm the Studio ha sido aclamado como revolucionario e innovador por los críticos musicales. [ 15 ] [ 17 ] [ 35 ] El álbum se lanzó cuando " el house y el techno dominaban la pista de baile", en palabras de Ron Nachmann de SF Weekly , quien escribió que Storm the Studio marcó un cambio al "poner en alerta a dicha pista de baile" con un mensaje de que "el hedonismo simplista había muerto". Escribió que la muestra de William S. Burroughs que da título al álbum subvirtió el paradigma de "bailar sin parar" de la música dance e "instó a los oyentes a tomar los medios de producción, a crear caos, a hacer algo". [ 18 ] También describió el álbum como uno que "destrozó las reglas del género de la época, potenciando los breakbeats del hip hop, las muestras sustanciales, las ediciones scratch y el sabor electro con la técnica dub y la actitud industrial". [ 18 ] Andy Hermann de PopMatters , quien calificó el álbum como genuinamente "fundamental", escribió que el estilo musical del álbum era tan sin precedentes que a los críticos les resultaba difícil escribir sobre él:

El álbum Storm the Studio influyó en el enfoque musical de The Chemical Brothers .

"Los críticos musicales somos un poco demasiado aficionados a la palabra "seminal", pero de vez en cuando la aplicamos a algo que realmente merece ese término. Tomemos como ejemplo el álbum debut de Meat Beat Manifesto de 1989, Storm the Studio , que es tan seminal como se puede ser, un lanzamiento tan innovador y vanguardista que cuando salió, nadie tenía el vocabulario para describirlo. La gente lo llamaba industrial, techno, acid house, incluso hip-hop, lo que parece ridículo en retrospectiva, pero términos como darkcore , breakbeat, trip-hop y ese nombre de género tan atroz, IDM , aún no se habían inventado, así que simplemente no había manera de encasillar los paisajes sonoros oscuros, inquietos y repletos de samples de Jack Dangers y Jonny Stephens." [ 17 ]

El álbum ha demostrado ser influyente, y Alex Veronac de Release Magazine escribió que el álbum afectó a muchos músicos y productores en las escenas techno , noise, industrial y dance, [ 13 ] mientras que William Tilland de AllMusic escribió que la "mezcla pesada y contundente de dub, hip-hop e impulsos techno incipientes" del álbum fue influyente en muchos artistas de drum and bass y trip hop que surgieron a lo largo de la década de 1990. [ 36 ] Quinn Morrison Vice escribió que el álbum "seminal" sigue siendo "un hito verdaderamente importante de la electrónica basada en breaks ". Afirmó que: "La influencia de este disco no se puede sobreestimar. Sin él, la música de todos, desde Nine Inch Nails hasta Chemical Brothers y Fatboy Slim, simplemente no sería la misma". [ 35 ] Nix Lowrey de The Quietus señaló la influencia del álbum en el álbum debut de Chemical Brothers, Exit Planet Dust (1995). [ 37 ]

Un álbum de remezclas de remezclas recién encargadas del material de Storm the Studio , Storm the Studio RMXS , fue lanzado por Tino Corp el 23 de septiembre de 2003. [ 36 ] Entre los remezcladores del material del álbum se encuentran Eight Frozen Modules , Merzbow y Frank Bretschneider , [ 38 ] los productores ingleses Scanner y Jonah Sharp , [ 38 ] y los productores estadounidenses DJ Spooky , DJ Swamp y The Opus . [ 38 ] Meat Beat Manifesto ha continuado tocando material del álbum en vivo; para su gira de 2008, que incluyó visuales de acompañamiento, Dangers localizó los clips de televisión que se usaron en el material de Storm the Studio en la lista de canciones. Durante los sets de la banda, los visuales que acompañaban a las muestras se mostraban en pantalla. [ 10 ] La banda continuaría usando los visuales en presentaciones posteriores del material. [ 9 ] En 2008, Dangers describió Storm the Studio como "una parte de mí", a pesar de admitir que rara vez toca el álbum. [ 10 ]

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Jack Dangers.

  1. "Dios sobrehumano (Parte 1)" – 5:19
  2. "Dios sobrehumano (Parte 2)" – 6:42
  3. "Dios sobrehumano (Parte 3)" – 5:21
  4. "Dios sobrevivió (Parte 4)" – 2:55
  5. "Re-Animator (Parte 1)" – 6:06
  6. "Re-Animator (Parte 2)" – 4:08
  7. "Re-Animator (Parte 3)" – 5:30
  8. "Re-Animator (Parte 4)" – 4:00
  9. "Agárrate bien (Parte 1)" – 5:49
  10. "Agárrate bien (Parte 2)" – 6:59
  11. "Strap Down (Parte 3)" – 8:02 (solo en vinilo)
  12. "Tengo miedo (Parte 1)" – 6:14
  13. "Tengo miedo (Parte 2)" – 3:59
  14. "Tengo miedo (Parte 3)" – 3:06
  15. "Tengo miedo (Parte 4)" – 5:21

La versión de "Strap Down (Part 3)" del álbum remasterizado en Bandcamp elimina la larga muestra sin adornos del reverendo Jimmie Rodgers Snow predicando contra el rock 'n' roll en 1956, reduciendo su duración a 7:42. La música, por lo demás, no se ve afectada.

Personal

  • Jack Dangers – escritura
  • Accidente – diseño de manga
  • La política de defensa sólida – producción
  • Simon Collins – muestras de batería en directo en 'God OD'

Referencias

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