Retrato de Streatham

El retrato de Streatham es una pintura al óleo sobre tabla de la década de 1590, que se cree que es una copia posterior de un retrato anterior de la noble inglesa y disputada reina de Inglaterra , Lady Jane Grey . Muestra un retrato de tres cuartos de una joven con vestimenta de la época Tudor sosteniendo un libro de oraciones , con la inscripción descolorida "Lady Jayne" o "Lady Iayne" en la esquina superior izquierda. Se encuentra en mal estado y dañado, como si hubiera sido atacado. (Enero de 2015)El retrato se encuentra en la Sala 3 de la National Portrait Gallery de Londres.

Se cree que la obra se completó como parte de una serie de pinturas de mártires protestantes. A principios del siglo XX, estaba en posesión de un coleccionista en Streatham , Londres. En diciembre de 2005, el marchante de arte Christopher Foley examinó el retrato. Lo consideró una reproducción fiel, aunque de ejecución deficiente, de una pintura contemporánea de Jane Austen, la hizo verificar y, sobre esa base, negoció su venta. La National Portrait Gallery de Londres adquirió la obra por la suma, según se rumorea, de 100.000 libras esterlinas. El historiador David Starkey criticó duramente la venta y cuestionó las identificaciones de Foley.

Lady Jane Grey era bisnieta del rey Enrique VII a través de su hija menor, María , y prima segunda del rey Eduardo VI . Tras la muerte de Eduardo, una facción protestante la proclamó reina el 10 de julio de 1553, en detrimento de su hermanastra católica, María . Nueve días después, María se hizo con el trono y Jane fue encarcelada en la Torre de Londres acusada de alta traición, junto con su esposo, Lord Guildford Dudley . El juicio de Jane se celebró en noviembre, pero su sentencia de muerte quedó en suspenso. En febrero de 1554, el padre de Jane, el duque de Suffolk , que había sido indultado, participó en la rebelión de Wyatt . El 12 de febrero, María mandó decapitar a Jane, que entonces tenía 16 o 17 años, y a su esposo; el padre de Jane sufrió la misma suerte once días después. ^{[ 1 ]}

Jane fue una protestante devota durante la Reforma inglesa , cuando la Iglesia de Inglaterra rechazó violentamente la autoridad del papa y de la Iglesia católica romana . Conocida por su piedad y educación, se carteó con líderes protestantes de Europa continental, como Heinrich Bullinger . Una persona modesta que vestía con sencillez, sus últimas palabras antes de su ejecución fueron, según se cuenta, «¡Señor, en tus manos encomiendo mi espíritu!» ^{[ 2 ].} La ejecución de Jane por una reina católica la convirtió en lo que el Oxford Dictionary of National Biography denomina una «mártir protestante» ^{[ 2 ]} y, a finales de siglo, Jane se había convertido, en palabras del historiador Eric Ives , en «un icono protestante». ^{[ 3 ]} Las representaciones de Jane en los siglos XVI y XVII, como en Actes and Monuments (1563) de John Foxe , publicado después de que la protestante Isabel I subiera al trono, "presentaban [a Jane] principalmente como una figura en una narrativa nacional sobre una nación elegida que poseía una fe protestante pura y que se había erigido suprema sobre la Europa católica". ^{[ 4 ]}

Durante mucho tiempo se creyó que Jane era la única monarca inglesa del siglo XVI sin un retrato contemporáneo que sobreviviera; uno fue documentado en un inventario de 1590, pero ahora se considera perdido . ^{[ 5 ]} Algunos identificados como suyos fueron posteriormente considerados de otras personas, como uno de Catalina Parr , la última de las seis esposas de Enrique VIII , que fue identificado como Lady Jane Grey hasta 1996. ^{[ a ]} ​​Otras obras, como La ejecución de Lady Jane Grey (1833) de Paul Delaroche , fueron pintadas años o siglos después de su muerte. ^{[ 6 ]} Como resultado, escribe Cynthia Zarin de The New Yorker , "el espacio en blanco donde debería estar el rostro de [Jane] ha facilitado que las generaciones posteriores impriman sus fantasías políticas y personales en ella". ^{[ 5 ]}

El retrato de tres cuartos de cuerpo mide 85,6 cm × 60,3 cm (33,7 pulg. × 23,7 pulg.) y está pintado al óleo sobre roble báltico . ^{[ 7 ]} Una inscripción descolorida, que dice "Lady Jayne" ^{[ 8 ]} o "Lady Iayne", ^{[ 3 ]} se encuentra en la esquina superior izquierda, sobre los hombros de la mujer. ^{[ b ] [ 9 ]} La retratada es descrita por la crítica de arte Charlotte Higgins como una joven esbelta y "recatada y piadosa", y ha sido identificada tentativamente como Lady Jane Grey. ^{[ 10 ]} Ives señala un parecido familiar entre la retratada y las hermanas de Grey, Catherine y Mary , lo que "puede dar apoyo conjetural" a la identificación de Grey. ^{[ 3 ]}      

La retratada luce un opulento vestido rojo con mangas acampanadas y un corpiño con cuello alto; este último está bordado con un patrón de flor de lis , emblema heráldico de la realeza francesa. El diseño de su enagua muestra un patrón que se ha identificado como fresas , claveles , cardos escoceses o claveles ; este último era un emblema de la familia Grey. Una cofia francesa cubre la mayor parte de su cabello rojo. Luce numerosas joyas, incluyendo un collar con medallones y perlas; estas indican una persona de alto estatus social y económico, reforzado por la seda y el terciopelo de su vestido. Sin embargo, la retratada no lleva anillo de bodas, lo que sugiere que aún no estaba casada. ^{[ 11 ]} En su lugar, sostiene un libro de oraciones. ^{[ 10 ]} Este tipo de vestimenta era popular durante el período Tudor , particularmente en la década de 1550, y la precisión de su representación se ha utilizado para promover la autenticidad del retrato como una representación de Jane Grey. ^{[ 12 ]}

El historiador independiente J. Stephan Edwards escribe, sin embargo, que la flor de lis le genera dudas, ya que, antes de junio de 1553, Jane «no habría tenido derecho a los emblemas heráldicos franceses» al no ser aún heredera al trono. ^{[ 11 ]} Tras el descubrimiento de un retrato inscrito de Catalina Parr, en 2014 Edwards publicó una identificación tentativa de dicha pintura como el original en el que se basó el retrato de Streatham. Escribió que la pintura de Parr había sido «adaptada para "convertirse" en Jane Grey ante la ausencia de un retrato auténtico accesible» en el retrato de Streatham y otros similares, apoyando esta afirmación con un análisis de los estilos de vestimenta y joyería similares (incluido un collar de perlas festoneadas ). ^{[ 11 ]}

La recepción de la pintura como obra de arte ha sido predominantemente negativa. El historiador David Starkey la describió como "un cuadro terriblemente malo" ^{[ 13 ]} , un sentimiento que el marchante de arte Christopher Foley secundó ^{[ 5 ]} . Tarnya Cooper, de la National Portrait Gallery, ofreció una crítica menos severa, afirmando que "es una copia laboriosa, hecha por encargo" ^{[ 14 ]} y que "su valor reside en ser un documento histórico más que una obra de arte" ^{[ 13 ]} . Zarin describe la pintura como descolorida en comparación con otros retratos de monarcas, con "el rostro plano de una muñeca de papel" ^{[ 14 ]} . Edwards escribe que "la calidad podría describirse como ingenua, primitiva o incluso arte popular" ^{[ 11 ] .}

• Streatham Worthies , un círculo de figuras literarias y culturales de Streatham conmemoradas con una serie de retratos de Joshua Reynolds.