manifestaciones de Stuckistas

La primera manifestación de Stuckist tuvo lugar frente a la Tate Britain el día de la entrega del Premio Turner, el 28 de noviembre de 2000. El grupo se aseguró de respetar las normas para subvertirlas y ridiculizar la institución. Iban disfrazados de payasos y habían obtenido permiso previo para entrar al museo con ese atuendo. Lo anunciaron en su sitio web (y en el London Evening Standard ): ^{[ 8 ]}

Esto no es una manifestación en el sentido habitual. Se trata simplemente del ejercicio del derecho a visitar la galería, por la que se ha pagado la entrada, con la vestimenta de elección propia. Disponemos de una declaración escrita de la Tate Gallery que indica que la siguiente vestimenta está permitida para la entrada: traje y corbata, zapatillas deportivas, vaqueros, camiseta, ropa deportiva, peluca y toga de abogado, uniforme militar napoleónico, disfraz de gorila, disfraz de payaso... La siguiente vestimenta NO está permitida: desnudo, traje de baño, ropa interior. ^{[ 9 ]}

La madrina de Damien Hirst , la difunta Margaret Walsh, anunció que el "Payaso del Año del Arte" por "singular idiotez en las artes visuales" era Charles Saatchi , y el premio consistía en una tarta de crema pastelera, que el ganador debía comprar y administrarse a sí mismo. ^{[ 10 ]} Este premio se siguió otorgando en años posteriores.

Luego desfilaron frente a la Tate Britain disfrazados de payasos, entraron al museo y recorrieron la exposición. Para coincidir con la muestra de la Tate, también organizaron su propio espectáculo simultáneo, The Real Turner Prize Show, con funciones del mismo nombre en Alemania y Australia. The Guardian anunció al ganador del verdadero Premio Turner con el titular «El ganador del Turner enfurece a los Stuckistas». ^{[ 11 ]}

El 6 de noviembre, durante la presentación del Premio a la prensa, se produjo una manifestación en la que los asistentes vestían ropa de calle. El periódico The Independent on Sunday afirmó: «En ciertos aspectos, el Premio Turner nunca cambia: el arte aparece fugazmente en las portadas; los aburridos Stuckistas protestan frente a la Tate y el ganador recibe un cheque de 20.000 libras». ^{[ 12 ]}

Otra manifestación tuvo lugar el día de la ceremonia de entrega del Premio, el 9 de diciembre: esta llegó a una audiencia televisiva mundial, cuando fue sindicada por Reuters . ^{[ 13 ]} La obra de uno de los nominados, Martin Creed , era una habitación vacía, donde las luces se encendían y apagaban cada cinco segundos. ^{[ 12 ]} Los manifestantes iban vestidos de payasos y alumbraban con antorchas en señal de protesta. ^{[ 14 ]} Ekow Eshun escribió: «Si el escándalo equivaliera directamente al éxito, entonces los ganadores de este año probablemente deberían ser los Stuckistas, el grupo heterogéneo de artistas descontentos que han convertido su protesta anual con pancartas contra Turner frente a la Tate en una especie de evento artístico propio que ahora genera atención de la prensa de todo el mundo». ^{[ 15 ]}

Los Stuckistas otorgaron su premio "Payaso del Año" a Sir Nicholas Serota. Otros nominados fueron Charles Saatchi (ganador en 2000), Norman Rosenthal y Sarah Kent . ^{[ 13 ]}

Hubo una manifestación en la presentación a la prensa del Premio Turner el 29 de octubre, y otra con un disfraz de payaso el día de la entrega del premio, el 8 de diciembre. El premio "Payaso del Año del Arte" fue otorgado nuevamente a Serota, con la mención: "Los jueces quedaron sumamente impresionados por la capacidad de Sir Nicholas para crear un espectáculo del Premio Turner que fue incluso peor que el del año pasado", ^{[ 16 ]} y anunciado en The Daily Telegraph con el titular: "Un pastel de crema para Serota como ganador del Premio Turner". ^{[ 17 ]} Mientras tanto, la Galería Internacional Stuckism presentó The Real Turner Prize Show 2002. ^{[ 18 ]}

En 2003, los Stuckistas exhibieron dos muñecas sexuales inflables para parodiar la escultura de bronce (pintada) de Jake y Dinos Chapman, modelada a partir de una. ^{[ 19 ]} Cuando llegaron los invitados, entre ellos Jay Jopling , Tracey Emin , Victoria Miro y Jake Chapman, fueron recibidos con el anuncio: "Preestreno del Premio Turner: vea el original aquí y la copia en el interior". Sarah Kent , editora de arte de Time Out , comentó: "Malditos Stuckistas... sí, pueden citarme". ^{[ 7 ]} Dentro de la Tate Britain, en televisión en directo, Serota presentó a Sir Peter Blake, quien antes de anunciar al ganador, comenzó su discurso: "Muchas gracias, Nick. Estoy bastante sorprendido de estar aquí esta noche, porque hace dos días recibí una llamada preguntándome si sería jurado del Not the Turner Prize . Y hace dos años los Stuckistas me pidieron que me vistiera de payaso y viniera a estar en las escaleras de afuera, así que estoy emocionado y un poco sorprendido de estar aquí". ^{[ 7 ]} Hubo vítores de los invitados. ^{[ 10 ]}

Hubo dos manifestaciones de los Stuckistas, una en la presentación a la prensa el 19 de octubre y otra el día de la entrega del premio el 6 de diciembre. El 10 de octubre, Charles Saatchi declaró a la prensa que no había suficientes pintores en el Premio: «Durante los últimos 10 años, solo cinco de los 40 artistas del Premio Turner han sido pintores puros». ^{[ 20 ]} Los Stuckistas aprovecharon esta situación con pancartas como: «Charles Saatchi y los Stuckistas contra la Tate» y «¡Ningún pintor en el Premio Turner durante los últimos 4 años!».

La exposición de Turner se caracterizó por el uso de vídeos e imágenes generadas por ordenador, incluyendo un recorrido virtual por una de las antiguas residencias de Osama bin Laden . La página web de la BBC citó a Thomson: «Muchas de las obras de este año serían adecuadas para un documental de Channel 4. No hay necesidad de que esto esté en la Tate Gallery cuando la televisión hace exactamente lo mismo». ^{[ 21 ]}

Para dejar clara su postura, los Stuckistas repartieron un folleto que decía, con el tono burlón de la oficialidad: «Pedimos disculpas por la falta de arte en el Premio Turner de este año. Como alternativa, encontrarán una muestra de programas de televisión y videojuegos para aficionados». ^{[ 22 ]}

También anunciaron:

Charles Saatchi es el ganador del premio Payaso Artístico del Año 2004 por hacerse pasar por un líder en las artes y limitarse a repetir como un loro las ideas promovidas por los Stuckistas durante los últimos cinco años.

Los nominados de 2004 fueron: Momart (por no tener el Tiburón y la Cama en su almacén) , Damien Hirst (por malgastar su dinero comprando obras de Damien Hirst), Charles Saatchi (por copiar las ideas de los Stuckistas cinco años después) y Stella Vine (por numerosas razones).

El premio es una tarta de crema pastelera que el ganador tiene derecho a comprar y embadurnarse la cara. ^{[ 22 ]}

Los Stuckistas se manifestaron frente al Premio Turner el 6 de diciembre de 2005 contra la compra por parte de la Tate de la obra de su fideicomisario, Chris Ofili , titulada The Upper Room . Exhibieron pancartas con lemas como "25.000 libras esterlinas para el Premio Turner, 705.000 libras esterlinas para el Premio del Fideicomisario" y lucieron máscaras de monos y elefantes, en referencia a los monos que Ofili había pintado en su obra, así como a las características bolas de estiércol de elefante sobre las que se apoyaba. ^{[ 23 ]}

Según Thomson, Sir Nicholas Serota se acercó a los manifestantes y el ambiente era tenso: «Pensé que iba a explotar... Lo miré a la cara y pensé: este tipo va a perder los estribos y me va a pegar, o va a romper a llorar». ^{[ 24 ]}

Andrew Marr , invitado a la recepción vespertina del Premio, comentó: «Cuando nos hicieron piquetes, los Stuckistas me parecieron personas afables e inteligentes», aunque discrepaba profundamente con ellos sobre la obra de Ofili. ^{[ 25 ]}

Esa noche, frente a los invitados en la ceremonia de entrega de premios, en lo que Marr describió como un "momento de rara pasión" y una acción "inusual, posiblemente sin precedentes", Serota habló con "una defensa airada" de la compra, ^{[ 25 ]} diciendo: "Desafío a cualquiera que realmente se haya tomado el tiempo y la molestia de ver la obra a no estar de acuerdo con la decisión de los fideicomisarios de adquirir esta pieza de obra tan extraordinaria e importante". ^{[ 26 ]}

A continuación, David Lammy, el Ministro de Cultura, pronunció un breve discurso antes de entregar el premio, comentando: "Cada año, el Premio Turner convierte el arte contemporáneo en tema de conversación en las ondas... Los Stuckistas amenazan con no volver a pintar nunca más", ^{[ 27 ]} (aunque no hay pruebas de que alguna vez hayan hecho tal declaración).

Los Stuckistas fueron incluidos en los reportajes sobre el Premio de los cuatro principales periódicos británicos y en una sindicación internacional de Reuters, donde Thomson comentó: «La Tate está dirigida por una camarilla egoísta que se esconde tras el secretismo» y «El verdadero premio en la Tate es convertirse en miembro del consejo de administración. Vale mucho más dinero». El ganador, Simon Starling, había transformado un cobertizo en un barco y viceversa; The Times citó a Thomson diciendo que «El Turner debería llamarse premio de bricolaje de B&Q». ^{[ 28 ]}

Los Stuckistas le entregaron a Sir Nicholas Serota un folleto de demostración con una "advertencia sanitaria" del Premio Turner en un lado (afirmando que "las exhibiciones pueden causar somnolencia o dolores de cabeza") y el retrato que Thomson le había hecho en el otro. ^{[ 29 ]} Él lo levantó y dijo: "¿No pueden hacer otra imagen?". ^{[ 30 ]} El presidente de la Tate, Paul Myners, informó al artista manifestante, John Bourne : "Agradecemos la publicidad adicional que los Stuckistas le han dado a la Tate". ^{[ 30 ]}

Los Stuckistas protestaron en la ceremonia de 2006 con pancartas que llevaban el lema "¿Es todo un arreglo?", una cita de la jueza del premio Turner, Lynn Barber , quien había roto con la convención al escribir sobre el proceso de evaluación en The Observer . ^{[ 31 ]} Se encontró con los manifestantes cuando salió del juzgamiento para fumar un cigarrillo, y después dijo que estaba horrorizada de ver sus palabras expuestas: "Las palabras fueron sacadas completamente de contexto (me aterra pensar cuántas veces las celebridades me han dicho eso en entrevistas, y cuántas veces no les he creído), pero ahora estoy atrapada como una heroína de la tendencia Stuckista. Regresé corriendo a la Tate y sobreviví tres horas sin nicotina en lugar de arriesgarme a encontrarme con ellos de nuevo. ^{[ 31 ]} La cita de Thomson de que el trabajo de la ganadora Tomma Abts se parecía a "garabatos hechos por una computadora lobotomizada" apareció en The Times ^{[ 32 ]} y en medios de comunicación extranjeros. ^{[ 33 ]}

Los Stuckistas anunciaron que no se manifestarían por primera vez desde el año 2000, debido a "la mediocridad del espectáculo de este año, que no merece el reconocimiento de la manifestación tradicional". Criticaron el "reciclaje" de nominados como una muestra de pereza por parte del jurado (dos de los cuatro habían sido nominados en años anteriores) y afirmaron que el presidente de la Tate, Paul Myners, les había agradecido previamente por darle a la Tate publicidad adicional. También alegaron que Mark Wallinger había copiado su idea de recorrer un museo disfrazado, que era indistinguible de un manifestante Stuckista, ^{[ 34 ]} y que su trabajo era "una auténtica basura", que tenía "la misma emoción que ver a un jubilado haciendo la compra en Asda". ^{[ 35 ]}

Hubo una manifestación de los artistas, con sombreros de copa negros, ^{[ 4 ]} el 29 de septiembre, el día antes de la inauguración de la muestra, cuando repartieron un folleto con un cartel de "No se busca" para Serota y chapas con el texto "El Premio Turner es una porquería", ^{[ 5 ]} aunque aún no habían visto la exposición. ^{[ 36 ]} Condenando la promoción del arte conceptual por parte de la Tate y la falta de pintura figurativa en la muestra (citando a Stella Vine como una pintora que ha sido ignorada), ^{[ 5 ]} Thomson dijo: "La obra no tiene la calidad suficiente en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento para justificar una exposición en un museo nacional". ^{[ 37 ]} El material de la manifestación se guarda en el archivo de la Tate y los funcionarios de la Tate han agradecido a los manifestantes por generar publicidad; el director de Tate Britain, Stephen Deuchar, dijo: "En cierto sentido, ese es el objetivo del premio: fomentar el debate público". ^{[ 4 ]} Richard Brooks, escribiendo en The Sunday Times , dijo sobre el espectáculo del Premio Turner: "el nivel mediocre casi me ha convertido en un partidario de los Stuckistas". ^{[ 38 ]}

Childish y Thomson publicaron un manifiesto del Premio Turner, fechado el 1 de septiembre de 2000. El texto es: ^{[ 39 ]}

1. Todo el mundo habla del Premio Turner, pero muy pocos creen en su valor. Se ha convertido en una broma nacional constante debido a sus exposiciones patéticas y pretenciosas.
2. A pesar de lo que cree Sir Nicholas Serota, el Premio Turner no es la popularización del arte, sino su simplificación hasta convertirlo en un circo de curiosidades.
3. El Premio Turner convierte, en la práctica, a la Tate Gallery en una agencia de publicidad financiada por el Estado para Charles Saatchi, la Lisson Gallery y la White Cube Gallery.
4. Turner no reconstruyó lavanderías. No tomó fotografías. No hizo videos, ni, que sepamos, conservó ovejas en salmuera ni construyó moldes de hormigón del espacio negativo.
5. Cabe señalar que lo que Turner realmente hacía era pintar cuadros.
6. Llamar al Premio Turner el Premio Turner es como llamar caviar de chicle.
7. El único artista que no correría peligro de ganar el Premio Turner es el propio Turner.
8. Otorgar el Premio Turner a una versión mediocre de una película de Buster Keaton es como conceder un Oscar a los obreros que pintan el puente de Forth.
9. Si los miembros del Patronato de la Tate Gallery tienen algún respeto por los valores a los que Turner dedicó su vida, el Premio Turner debe otorgarse a un artista que continúe la tradición de comunicar el poder de la vida a través de la pintura.
10. Como alternativa, proponemos que el Premio Turner pase a llamarse Premio Duchamp a la destrucción de la integridad artística.

Sir Nicholas Serota escribió a los Stuckistas en 2005, rechazando una donación de pinturas stuckistas, pero afirmando que quería asegurar que "el archivo de la Tate, como registro nacional del arte en Gran Bretaña, represente adecuadamente la contribución del movimiento stuckista a los debates sobre el arte contemporáneo en los últimos años". ^{[ 3 ]} En 2006, el presidente de la Tate, Paul Myners , agradeció a los Stuckistas por brindar a la Tate publicidad adicional. ^{[ 40 ]}

En 2003, la Galería Saatchi reabrió sus puertas en County Hall con una retrospectiva de Damien Hirst , que incluyó la exhibición de su obra restaurada, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , un tiburón en un tanque de formaldehído. El mismo día de la inauguración de la Saatchi, la Galería Internacional Stuckism en Shoreditch —bajo el título Un tiburón muerto no es arte— exhibió otro tiburón muerto, que Eddie Saunders había expuesto al público por primera vez en 1989 (dos años antes de que se mostrara la obra de Hirst) en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Los Stuckistas sugirieron que Hirst pudo haber visto esto en ese momento y haberlo copiado, y señalaron que, independientemente de si Hirst plagió o no la obra de Saunders, Saunders fue el verdadero artista pionero. ^{[ 42 ]}

En febrero de 2004, Saatchi compró Hi Paul Can You Come Over , un cuadro de Diana, Princesa de Gales , con sangre saliendo de su boca, de la exbailarina de striptease Stella Vine (que luego se exhibió en la siguiente exposición de Saatchi, New Blood ). Esto tuvo repercusión en los medios internacionales. Se hablaba de Vine como "la nueva estrella de la escena artística británica", y ella comentó: "No creía que a nadie le gustara realmente lo que hacía", y que solo llevaba cuatro años pintando "después de acompañar a su hijo Jamie, de 18 años, a la Escuela de Arte de Hampstead" (una escuela privada). ^{[ 43 ]}

Esto provocó una fuerte reacción de los Stuckistas. Vine había sido miembro de su grupo durante un breve período, y la habían expuesto por primera vez en 2001, cuando también estaba (brevemente) casada con Charles Thomson. Incluso había sido nominada para su exposición Real Turner Prize Show . El periódico The Independent corroboró estas afirmaciones e informó sobre la queja de Thomson de que Saatchi había estado "robando su identidad al cansarse de la escena Britart". ^{[ 44 ]}

Thomson y otras once personas (entre ellas, personas que no eran seguidoras de Stuck, como David Lee y Christopher Fiddes del Movimiento por la Renovación Clásica) denunciaron entonces a Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo . ^{[ 45 ]} La queja era:

La posición dominante del Sr. Saatchi en el mercado y en las relaciones públicas le permitió lograr una amplia cobertura de una versión de los hechos que ignoraba por completo los antecedentes de Vine con los Stuckists. De haberse sabido esto, habría aumentado el interés por los Stuckists como grupo donde se fomentaba el nuevo talento, y probablemente las ventas habrían aumentado, ya que los coleccionistas esperaban encontrar a otra futura estrella. ^{[ 46 ]}

Sin embargo, la queja no prosperó y la OFT declaró: «No tenemos motivos razonables para sospechar que Charles Saatchi ocupe una posición dominante en ningún mercado relevante», lo que Thomson aprovechó al percatarse del desaire involuntario y comentar que era «otra cruel bofetada en la cara» para Saatchi. ^{[ 47 ]}

Las preocupaciones de los Stuckistas no se disiparon cuando, a finales de 2004, Saatchi anunció que guardaría su colección de Britart y dedicaría el año siguiente a exposiciones exclusivamente de pintura. Unos meses antes de este anuncio, Saatchi se había parado frente a la galería Stuckism International, ^{[ 48 ]} leyendo no solo una pancarta que declaraba "EL ARTE STUCKISTA EN 2001 ES EL ARTE DE SAATCHI EN 2004" (en referencia a Stella Vine), sino también el manifiesto Stuckista, contrario al arte conceptual y defensor de la pintura, que estaba expuesto. ^{[ 49 ]}

Thomson respondió inmediatamente en la prensa al anuncio del cambio de rumbo de Saatchi, con la acusación: "casi textualmente, ha robado la introducción de nuestro manifiesto". ^{[ 20 ]}

Cuando la exposición « El triunfo de la pintura » abrió sus puertas en la Galería Saatchi el 25 de octubre de 2005, los Stuckistas se manifestaron en el exterior, repartiendo folletos a los visitantes (entre ellos, la esposa de Saatchi, Nigella Lawson ) y exhibiendo carteles que decían: «El Stuckismo lidera, Saatchi sigue» y «El Stuckismo en 1999 es Saatchi en 2005». También llevaban sombreros altos con el rostro de Saatchi, ^{[ 50 ]} y Thomson fue fotografiado dentro de la inauguración de la galería, vistiendo una camiseta con las palabras «Saatchi el Stuckista». ^{[ 51 ]}

Los Stuckistas se manifestaron en 2001 en Trafalgar Square, cuando se inauguró la estatua de Rachel Whiteread , Monument . Esta era una réplica de resina del cuarto pedestal (vacío) de la plaza, y estaba invertida sobre el pedestal existente. Representa el tipo de arte conceptual al que los Stuckistas se oponen firmemente. La estatua fue inaugurada por el entonces Secretario de Cultura , Chris Smith , contra quien Thomson se presentaba como candidato stuckista en las elecciones generales del Reino Unido de 2001. En ese momento, manifestantes stuckistas (entre ellos Stella Vine ) entre la multitud levantaron pancartas de protesta. Thomson saltó la barrera metálica que protegía al público y subió al podio ahora vacío, utilizando el sistema de megafonía para pronunciar un discurso sobre la completa ausencia de pinturas en el Premio Turner de ese año (en referencia a un comentario de Smith del año anterior en el que afirmaba que debería haber más pinturas en el Premio). Al mismo tiempo, alzó un cartel que decía: «Señor Smith, ¿de verdad cree que este estúpido pedestal es una obra de arte?» ^{[ 52 ]}

Cuando un funcionario apagó el sistema de megafonía, Thomson se abrió paso entre la multitud y se sorprendió al descubrir que un Serota enfadado lo había seguido.

Serota: "Eso fue un golpe bajo, usar el trabajo de otro artista para promocionar tus ideas."

Thomson: "Es dadaísta."

Serota: "¿Eso te da derecho a hacer lo que quieras cuando quieras?"

Thomson: "Usted y unas pocas personas como usted controlan el mundo del arte y lo que sucede en él, y como artistas, esta es la única manera en que podemos expresar nuestro punto de vista."

(En ese momento Serota se marchó.)

Thomson: "Ese era Sir Nicholas Serota, el director de la Tate Gallery. ¡Tres hurras por Sir Nicholas!" ^{[ 52 ]}

El sitio web Stuckism encabezó su informe sobre el incidente con una cita del libro de Serota, Experiencia o interpretación : "la voluntad... de arriesgarse a ofender mediante una confrontación inesperada puede generar recompensas" ^{[ 53 ].}

En 1999, el grupo artístico Stuckistas se declaró "opuesto a la esterilidad del sistema de galerías de paredes blancas" y, tres años después, abrieron su propia galería Stuckism International (con paredes de colores) en Shoreditch , en una calle contigua a la galería White Cube , que representa a Tracey Emin y Damien Hirst . Para celebrar la inauguración el 25 de julio de 2002, se vistieron de payasos, recorrieron la corta distancia desde Charlotte Road hasta Old Street y depositaron un ataúd, marcado como "La muerte del arte conceptual", frente a la puerta de White Cube ^{[ 54 ]} con el comentario: "Esta es la fecha oficial de la desaparición del arte conceptual". ^{[ 7 ] [ 55 ]}

En 2001, Charles Thomson , cofundador de Stuckist, se presentó como candidato de Stuckist en las elecciones generales británicas de ese año , con una plataforma antibritánica, en la circunscripción de Islington South y Finsbury , contra Chris Smith , el Secretario de Cultura . Thomson obtuvo 108 votos (0,4%).

En la primavera de 2003, las autoridades permitieron a la artista Cornelia Parker envolver la escultura El Beso (1886) de Auguste Rodin en la Tate Britain con una milla de cuerda. ^{[ 56 ]} Muchas personas lo consideraron una ofensa a la obra de arte original y un acto de vandalismo más que de arte. Como reacción, el artista stuckista Piers Butler cortó la cuerda, mientras varias parejas se besaban en vivo. Sin embargo, Thomson describió esto como una acción individual al margen del grupo stuckista principal, aunque aprovechó la oportunidad para comentar: «Me desconcertó que a Parker se le hubiera permitido envolver la escultura con cuerdas —utilizando así el trabajo de otro artista para promover sus ideas—, ya ​​que esta era precisamente la acusación que un Serota enfurecido me había lanzado en Trafalgar Square, a la que calificó de "golpe bajo"». ^{[ 57 ]}

En mayo de 2001, el grupo Seattle Stuckist (J. Puma, ZF Lively, Amanda Perrin y Brett Hamil) protestó con pancartas que decían, entre otras cosas, "La publicidad artística es mala para el alma" y "De mal gusto y patético", contra "Pigs on Parade", grandes cerdos de fibra de vidrio que habían sido instalados en la ciudad y decorados por artistas para recaudar fondos para obras benéficas. Su objeción radicaba en la devaluación comercial del arte a través de "una tendencia insidiosa en la publicidad artística corporativa. Apela a los gustos más bajos del público al ofrecer un McArt cursi, totalmente prefabricado e inofensivo para las masas". (Se prohibió cualquier comentario social o ético en los diseños). King 5 News mencionó al grupo (con una "risita superficial"), pero el evento no fue reportado. Existía cierto apoyo público, y Hamil concluyó: «Por alguna razón, los stuckistas se ven obligados a expresar lo que todos ya saben, y sin embargo, eso no lo hace menos válido. Simplemente hace aún más lamentable que nadie lo haya dicho todavía». ^{[ 58 ]}

Con el fin de "subrayar el hecho de que la guerra de Irak no cuenta con el apoyo de las Naciones Unidas , violando así un contrato vinculante con la ONU", el Juicio del Payaso del Presidente Bush tuvo lugar a las 7 p. m. del 21 de marzo de 2003 en las escaleras del Tribunal Federal de New Haven , organizado por artistas locales Stuckistas vestidos de payasos, liderados por Jesse Richards , Nicholas Watson y Tony Juliano. Uno de los participantes era "un defensor público del estado de Connecticut. Pensó que sería divertido disfrazarse con nosotros de payasos y hacer lo suyo. Terminó interpretando al juez payaso. El tribunal donde trabaja está a una cuadra del tribunal federal donde hicimos esto". ^{[ 59 ]}

Simultáneamente, la galería Stuckism International de New Haven, dirigida por ellos, inauguró una exposición titulada « Guerra contra Bush» , que incluía obras de Brasil, Alemania y el Reino Unido, mientras que la galería Stuckism International de Londres organizó una exposición titulada «Guerra contra Blair». ^{[ 60 ]} El Yale Herald publicó con el titular: «Los stuckistas se burlan de la “basura” y la guerra». Richards aprovechó la oportunidad para comentar: « Duchamp iba a la galería de arte de la Universidad de Yale y decía: “Esto es una basura”, y se ponía a pintar un cuadro». ^{[ 61 ]}