Los Stuckistas Punk Victoriano

La exposición Stuckists Punk Victorian fue la primera exposición nacional de arte Stuckista . ^{[ 1 ]} Se llevó a cabo en la Walker Art Gallery y la Lady Lever Art Gallery en Liverpool del 18 de septiembre de 2004 al 20 de febrero de 2005 y formó parte de la Bienal de Liverpool de 2004 .

La exposición incluyó más de 250 pinturas de 37 artistas, en su mayoría del Reino Unido, pero también con representación de artistas stuckistas internacionales de Estados Unidos, Alemania y Australia. Además, se presentó una pequeña exposición paralela de fotógrafos stuckistas . Se publicó un libro, The Stuckists Punk Victorian , para acompañar la exposición. Seis espectáculos paralelos, creados en colaboración con el evento, tuvieron lugar a nivel internacional.

Algunas de las obras fueron comparadas con la obra "impactante" de los YBA , Jake y Dinos Chapman . ^{[ 2 ]} La galería publicó un aviso de advertencia sobre algunos temas "sexuales y violentos". ^{[ 3 ]} La periodista del Daily Mail , Jane Kelly , exhibió una pintura de Myra Hindley y fue despedida de su trabajo. ^{[ 4 ]}

Las reacciones de la crítica a la exposición fueron muy variadas, desde «terrible» ^{[ 5 ]} hasta «la próxima gran novedad en el arte». ^{[ 6 ]} Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery, visitó la exposición y la calificó de «animada». ^{[ 6 ]} El Walker la consideró una exposición muy exitosa y prorrogó su duración. ^{[ 7 ]}

En 2005, los Stuckistas ofrecieron 160 de las pinturas como donación a la galería Tate. Serota rechazó la oferta alegando que la obra no era de "calidad suficiente". ^{[ 8 ]} Este rechazo impulsó una campaña del grupo contra las compras de obras de los fideicomisarios de la Tate. Estas compras fueron posteriormente censuradas por la Comisión de Caridad . ^{[ 9 ]}

El colectivo Stuckists fue fundado en 1999 por Charles Thomson y Billy Childish para promover la pintura figurativa y oponerse al arte conceptual . El nombre proviene de un insulto proferido por Tracey Emin . El grupo original de 13 artistas se ha convertido en un movimiento internacional con más de 160 colectivos en 40 países. Childish abandonó el grupo en 2001.

La exposición principal tuvo lugar en una gran galería del Walker Art Center, que normalmente alberga obras de la colección contemporánea. Las pinturas se colgaron al estilo de los salones de arte, ocupando toda la altura de la pared. Los artistas fundadores y destacados contaron con su propio espacio, mientras que las obras representativas de otros artistas británicos e internacionales se agruparon en consecuencia. También se presentó una muestra independiente de obras que satirizaban la Tate Gallery y el Premio Turner .

La galería publicó un aviso:

AVISO PARA VISITANTES: THE STUCKISTS PUNK VICTORIANOS

Los artistas del movimiento Stuckist creen en la "expresión honesta y sin censura". Su amplia gama de temas incluye cuestiones de naturaleza sexual y violenta. Algunas de las imágenes de esta exposición pueden no ser aptas para niños. ^{[ 3 ]}

El programa se extendió de dos a cinco meses y Walker lo calificó como "un programa realmente muy popular y muy exitoso". ^{[ 7 ]}

Una exposición más pequeña e independiente en la Lady Lever Art Gallery se centró en el tema "Arte y artistas", incluyendo interpretaciones stuckistas de obras de artistas como Thomas Gainsborough , Frans Hals y Georges Seurat . La galería también organizó la primera exposición nacional de los fotógrafos stuckistas .

El Museo Nacional de Liverpool publicó un libro de 144 páginas para acompañar la exposición, con 150 ilustraciones a color, incluyendo obras de todos los artistas, así como fotografías que muestran la historia del grupo. Una fotografía de 1987 muestra a algunos de los miembros del grupo en su etapa inicial como The Medway Poets , época en la que Tracey Emin formaba parte de ellos. Otras fotografías muestran manifestaciones frente al Premio Turner , a dos artistas ( Ella Guru y Sexton Ming ) casándose vestidos de drag queen, y a Stella Vine en la exposición Vote Stuckist en 2001.

El libro también incluye dos manifiestos stuckistas, biografías de los artistas, una sección sobre fotógrafos stuckistas y dos ensayos: «Un stuckista sobre el stuckismo», del cofundador del grupo, Charles Thomson, y «Manifiestos desde el límite y más allá», del historiador de arte Paul O'Keefe . El libro fue editado por Frank Milner y diseñado por March Design, de Liverpool.

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La imagen de la portada es una pintura de Paul Harvey (acrílico sobre lienzo, 212,5 × 75,5  cm), y originalmente estaba destinada a acompañar una exposición anterior, la Stuckists Real Turner Prize Show 2003 , cuando el cartel que sostenía la figura principal decía "SEROTA NECESITA UNA BUENA AZOTE". ^{[ 10 ]} Debido a una discusión entre Harvey y otra artista, Gina Bold , la pintura no se utilizó y la exposición se canceló. ^{[ 10 ]} Algunos meses después, el cartel se repintó para promocionar la exposición de Walker. ^{[ 10 ]} La figura principal está basada en una fotografía de la modelo, música y DJ Emily Mann , tomada por Charles Thomson. ^{[ 10 ]}

Manifiestos desde el límite

El ensayo de Paul O'Keefe, «Manifiestos desde el límite y más allá» , se divide en tres secciones. La primera aborda la historia del modernismo en Gran Bretaña y el desdén con el que se recibió la exposición postimpresionista de 1910. Describe el surgimiento del movimiento radical británico, los vorticistas , y cómo se enfrentaron en una ocasión, utilizando nudilleras, con el grupo vanguardista rival, los futuristas italianos . Incluye el infame discurso de 1949 del presidente de la Royal Academy , Alfred Munnings , en el que expresaba su deseo de agredir a Picasso . Traza la evolución del radicalismo hacia el nuevo establishment, preparando el terreno para el desafío de los stuckistas. ^{[ 12 ]}

La segunda sección es un análisis del programa Newsnight de BBC2 del 19 de octubre de 1999, presentado por Jeremy Paxman, en el que Charles Thomson criticaba el Premio Turner de ese año y el artista Brad Lochore lo defendía. Thomson exhibía pinturas de Stuck, mientras que Lochore había traído una botella de detergente de plástico sobre un pedestal de cartón. En un momento dado, Lochore afirma: «Si la gente dice que es arte, es arte». Paxman pregunta: «¿Entonces puedes decir que cualquier cosa es arte?», y Lochore responde: «Se podría decir que todo es arte…». En ese momento, se oye a Thomson, fuera de cámara, decir: «¿Es mi zapato arte?», mientras que, al mismo tiempo, su zapato aparece frente a Lochore, quien observa: «Si tú lo dices, tengo que juzgarlo en esos términos». La respuesta de Thomson es: «Nunca en mi vida había oído algo tan ridículo». ^{[ 12 ]}

La tercera parte describe la línea argumental de los Stuckistas como «devastadora en su capacidad para demoler las pretensiones del Conceptualismo» y cita la observación de Damien Hirst de que «La mejor pintura de puntos que puedes tener mía es una pintada por Rachel» (una de las asistentes de Hirst). La conclusión de O'Keefe permanece indecisa en cuanto a «si el incendio del almacén Momart representa realmente la pira funeraria del BritArt » y en cuanto al futuro del papel del Stuckismo «desde su puesto de avanzada en el límite». ^{[ 12 ]}

La periodista del Daily Mail, Jane Kelly , también artista del movimiento Stuckista, fue despedida del periódico tras exponer su cuadro If We Could Undo Psychosis 2 en la muestra. ^{[ 4 ]} El cuadro muestra a una familia formada por una madre y dos hijos, con la asesina de niños Myra Hindley en lugar del padre, sosteniendo un osito de peluche. Thomson declaró: «No se trata de glorificar a Myra Hindley; se llama psicosis . La pregunta que plantea este cuadro es si alguien puede curarse alguna vez». ^{[ 4 ]}

El despido de Kelly fue noticia en la portada de The Guardian , que describió cómo el Daily Mail había acogido con satisfacción un trabajo anterior de Kelly que mostraba al alcalde de Londres, Ken Livingstone, en el contexto del complot de Stauffenberg de 1944 contra Hitler , y comentó:

«El stuckismo, el movimiento artístico fundado por el exnovio de Tracey Emin para oponerse a las pretensiones del Britart, afirma defender la "expresión honesta y sin censura". Lamentablemente, el Daily Mail no parece compartir esos valores». ^{[ 4 ]}

El editor jefe del Daily Mail , Lawrence Sear, quien despidió a Kelly, calificó de "auténtica basura" la afirmación de que la pérdida de su trabajo estaba relacionada con su obra artística y que "la salida de Jane Kelly es un asunto que solo le concierne a ella y al periódico". ^{[ 4 ]}

La exposición generó reacciones muy diversas. Adrian Searle , crítico de arte de The Guardian, la calificó de «terrible» ^{[ 5 ]} y el presidente de la Tate, Paul Myners, la denunció como «una farsa». El joven artista británico Gavin Turk recomendó en una entrevista con la BBC que la gente intentara ver la exposición. ^{[ 13 ]}

Se hizo comentario sobre el contenido sexual y violento de algunas de las pinturas. Mark Lawson, en BBC Radio 4, advirtió, refiriéndose en particular a una pintura de Joe Machine que representaba a dos marineros practicando sexo anal, que las pinturas podrían causar controversia, ya que «ciertamente no eran... convencionales», sino que contenían «imágenes muy audaces y explícitas». ^{[ 14 ]}

Susan Mansfield, en The Scotsman, dijo que estaban "lejos de ser tradicionales o conservadores" y "tan impactantes como cualquier cosa que Jake y Dinos Chapman pudieran producir", y agregó que "los Stuckistas tienen una sólida base filosófica". ^{[ 2 ]} Simon Pia, otro escritor del mismo periódico, predijo que el grupo sería "la próxima gran revelación en el arte". ^{[ 6 ]}

Una reseña en la revista de a bordo Velocity evaluó la obra como "un argumento válido a favor de la pintura como medio fundamental de expresión artística... una refrescante voluntad de ser comprendido en el mundo actual de mensajes indirectos". ^{[ 15 ]} El Sunday Times vio la presencia de la obra en un museo nacional de renombre como "un paso más en el camino hacia la aceptación de la crítica", al igual que el sitio web de reseñas de museos 24hourmuseum : "Han pasado años luchando contra el sistema. Ahora... los Stuckistas han sido invitados a unirse a él". ^{[ 1 ]}

También hubo 6 espectáculos paralelos simultáneos:

• "Estigmas" o "Censorioso": El movimiento punk victoriano Stuckists en la galería Rivington de Londres.
• Atrapados en el campo en la galería Brockdam en Northumberland.
• Stuckistas en el Walker - Stuckistas en Lewenhagen en el Centro de Stuckismo en Alemania
• Punk victoriano ligero de Stuckist Si no te apetece ir a Liverpool en Edimburgo ^{[ 2 ]}
• Más sobre la parte galesa del movimiento punk victoriano Stuckista en el Centro Stuckista en Gales.
• Los Stuckists Punk Victorian en el baño en New Haven , EE. UU.

La galería Rivington emitió un comunicado de su director, Harold Werner Rubin, en el que anunciaba que exhibiría obras de colecciones privadas de las ex-Stuckistas Stella Vine y Gina Bold , que habían sido excluidas de la exposición del Walker Art Center debido a su objeción, así como una pintura titulada Charity Work de Philip Absolon, que también había sido excluida. ^{[ 16 ]} El periódico The Scotsman informó que Stella Vine había amenazado con suicidarse si su obra se incluía en la exposición de los Stuckistas. ^{[ 6 ]}

Sir Nicholas Serota fue considerado el "visitante menos probable" de la exposición, ^{[ 17 ]} que incluía una pared con obras que satirizaban a la Tate y al propio Serota, como Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision de Thomson . ^{[ 18 ]} De hecho, sí visitó la exposición y conoció a los artistas, describiendo la obra como "animada". ^{[ 6 ]}

En 2005, los Stuckistas ofrecieron donar 160 pinturas de la exposición, valoradas en 500.000 libras esterlinas, a la Tate. Esta oferta fue rechazada por Serota, quien escribió: «Las obras en cuestión han sido revisadas por nuestros curadores y presentadas al Consejo de Administración... No consideramos que la obra tenga la calidad suficiente en términos de ejecución, innovación u originalidad de pensamiento como para justificar su conservación a perpetuidad en la colección nacional». ^{[ 8 ]} El Times informó:

La Tate fue acusada ayer de despreciar una de las colecciones más importantes de Gran Bretaña tras rechazar una donación de 160 pinturas que habían ocupado un lugar destacado en la Walker Art Gallery de Liverpool. Su director, Sir Nicholas Serota, afirmó que las obras no merecían formar parte de una colección nacional, a pesar de que su exposición de cinco meses el otoño pasado atrajo a miles de personas a la Walker, una de las colecciones de bellas artes más destacadas de Europa y parte de los Museos Nacionales de Liverpool. ^{[ 8 ]}

Thomson dijo: «La Tate... rechazó el modernismo y a artistas como Matisse y Picasso... Ahora ha perdido para la nación las obras cumbre de un movimiento internacional fundado en Gran Bretaña. ^{[ 8 ]} Una consecuencia directa de esto fue una campaña mediática que Thomson lideró sobre la compra por parte de la Tate de la obra de su fideicomisario Chris Ofili , The Upper Room . ^{[ 19 ]} En 2006, la Comisión de Caridad censuró a la Tate y dictaminó que había infringido la ley al realizar la compra y otras compras similares de fideicomisarios durante los 50 años anteriores. ^{[ 9 ]} El Daily Telegraph calificó el veredicto como «una de las acusaciones más graves contra la gestión de una de las principales instituciones culturales del país en la memoria reciente». ^{[ 20 ]}

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  Philip Absolon . Club de Empleo
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  Eamon Everall . Una nueva Olympia
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  Ella Guru . Mascarilla facial
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  Paul Harvey . Madonna
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  Bill Lewis . Dios es ateo: ella no cree en mí.
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  Joe Machine . Mi abuelo peleará contigo.
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  Peter McArdle . Sobre el tema de la Anunciación.
• 
  Charles Thomson . Un largo camino desde Grecia.
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  John Bourne . Avión
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  Elsa Dax . Venus y Marte
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  Jane Kelly . Si pudiéramos deshacer la psicosis 1
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  Wolf Howard . El Toro

• Ed. Frank Milner. "The Stuckists Punk Victorian", Museos Nacionales de Liverpool , 2004, ISBN 1-902700-27-9.

• El programa en el sitio web de Stuckism
• La exposición en la página web de la Walker Gallery
• El programa en el sitio web de Stuckism Photography
• El ensayo de Charles Thomson "Un stuckista sobre el stuckismo" está disponible en línea.
• Lista de pinturas del movimiento Stuckista rechazadas por la Tate (documento de Excel)
• Entrevista de la BBC con Bill Lewis en el programa.
• Reseña del programa en la revista Nerve