Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

De repente el último verano

De repente, el último verano es una obra de un acto de Tennessee Williams , escrita en Nueva York en 1957. [1] Se estrenó en el off Broadway el 7 de enero de 1958, como parte de...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

De repente, el último verano es una obra de un actode Tennessee Williams , escrita en Nueva York en 1957. [1] Se estrenó en el off Broadway el 7 de enero de 1958, como parte de un programa doble con otra de las obras de un acto de Williams, Something Unspoken (escrita en Londres en 1951). [2] : 52  La presentación de las dos obras recibió el título general de Garden District, pero De repente, el último verano ahora se representa con más frecuencia en solitario. [3] Williams dijo que pensaba que la obra era "quizás la más poética" que había escrito, [2] : 86  y Harold Bloom la clasifica entre los mejores ejemplos del lirismo del dramaturgo. [4]

Trama

En 1936, en el Garden District de Nueva Orleans, [a] la señora Violet Venable, una anciana viuda de la alta sociedad de una prominente familia local, ha invitado a un médico a su casa. Habla con nostalgia de su hijo Sebastián, un poeta que murió en circunstancias misteriosas en España el verano anterior. [b] Durante el curso de su conversación, ofrece hacer una generosa donación para apoyar la investigación psiquiátrica del médico si le realiza una lobotomía a Catharine, su sobrina, que ha estado confinada en St. Mary, una institución mental privada, a sus expensas desde que regresó a Estados Unidos. [5] : 14–16  La señora Venable está ansiosa por "hacerla pacífica" de una vez por todas borrando sus recuerdos de la muerte violenta de Sebastián y su homosexualidad ; la señora Venable es especialmente inflexible en que Catharine deje de hablar de esto último, para preservar la reputación de su difunto hijo. [5] : 13–14 

Catharine llega, seguida de su madre y su hermano. También están ansiosos por suprimir su versión de los hechos, ya que la señora Venable amenaza con mantener el testamento de Sebastian en sucesión hasta que esté satisfecha, algo que la familia de Catharine no puede permitirse desafiar. [5] : 23  Pero el médico inyecta a Catharine un suero de la verdad y ella procede a dar un relato escandaloso de la disolución moral de Sebastian y los eventos que llevaron a su muerte, cómo la utilizó para conseguir hombres jóvenes para su explotación sexual, [5] : 44  y cómo fue atacado, mutilado y parcialmente devorado por una turba de niños hambrientos en la calle. La señora Venable se abalanza sobre Catharine, pero se le impide golpearla con su bastón. La sacan del escenario, gritando "¡corten esta horrible historia de su cerebro!" Sin embargo, lejos de estar convencido de la locura de Catharine, el médico concluye la obra afirmando que cree que su historia podría ser cierta. [5] : 50–51 

Análisis

Desde su primera página, el guión es rico en detalles simbólicos abiertos a muchas interpretaciones. [5] : 3  La "mansión de estilo gótico victoriano " conecta inmediatamente la obra con la literatura gótica sureña , con la que comparte muchas características. [6] : 229  El "jardín-jungla" de Sebastian, con sus colores "violentos" y ruidos de "bestias, serpientes y pájaros... de naturaleza salvaje" introduce las imágenes de depredación que marcan gran parte del diálogo de la obra. [c] Estas han sido interpretadas de diversas formas como implicando la violencia latente en el propio Sebastian; [7] describiendo los vanos intentos de la modernidad de "contener" sus impulsos atávicos ; [8] y representando una sombría visión " darwiniana " del mundo, equiparando "el pasado primigenio y el presente ostensiblemente civilizado". [d]

La Venus atrapamoscas mencionada en el discurso de apertura de la obra puede leerse como una representación de Sebastián como el hijo "mimado", [10] : 337  o "hambriento de carne"; [e] como una representación de la "mortalidad seductora" oculta bajo la "apariencia civilizada" de la Sra. Venable, [9] : 112  mientras ella "se aferra desesperadamente a la vida" en su hogar "invernadero"; [12] como una "metáfora conjunta de Violet y Sebastián, que consumen y destruyen a la gente que los rodea"; [13] como un símbolo de la crueldad de la naturaleza, como los "pájaros carnívoros" de las Galápagos ; [14] como un símbolo de "un estado primitivo de deseo", [15] y así sucesivamente.

Williams se refirió a los símbolos como "el lenguaje natural del drama" [2] : 250  y "el lenguaje más puro de las obras". [16] Por lo tanto, la ambigüedad que surge de la abundancia de simbolismo no es desconocida para su público. Lo que plantea una dificultad única para los críticos de De repente el último verano es la ausencia de su protagonista. [10] : 336  Todo lo que podemos saber de Sebastian debe extraerse de los relatos contradictorios que dan dos personajes de dudosa cordura, lo que lo deja "una figura de contradicción irresoluble". [6] : 239–241 

A pesar de sus dificultades, sin embargo, las imágenes recurrentes de depredación y canibalismo de la obra [f] apuntan al pronunciamiento cínico de Catharine como clave para entender las intenciones del dramaturgo: "todos nos usamos unos a otros", dice en la Escena 4, "y eso es lo que pensamos como amor". [5] : 34  En consecuencia, Williams comentó en varias ocasiones que la muerte de Sebastian tenía la intención de mostrar cómo:

El hombre devora al hombre en un sentido metafórico. Se alimenta de sus semejantes, sin la excusa de los animales. Los animales lo hacen, en realidad, por supervivencia, por hambre... Utilizo esa metáfora [del canibalismo] para expresar mi repulsión por esta característica del hombre, la forma en que las personas se utilizan unas a otras sin conciencia... las personas se devoran unas a otras. [2] : 146, 304 

Adaptaciones y producciones

Producción original de 1958

La producción original de la obra se representó fuera de Broadway el 7 de enero de 1958, junto con Something Unspoken , bajo el título colectivo de Garden District , en el York Theatre en la Primera Avenida de Nueva York, puesta en escena por el York Playhouse. Anne Meacham ganó un premio Obie (Premios Anuales de Teatro Off-Broadway 1956 -) por su actuación como Catharine. La producción también contó con Hortense Alden como la Sra. Venable, Robert Lansing como el Dr. Cukrowicz, Eleanor Phelps como la Sra. Holly y Alan Mixon como George Holly, y fue dirigida por Herbert Machiz, con escenografía diseñada por Robert Soule y el vestuario de Stanley Simmons. La música incidental estuvo a cargo de Ned Rorem. [17]

Película de 1959

La versión cinematográfica fue estrenada por Columbia Pictures , en 1959, protagonizada por Elizabeth Taylor , Katharine Hepburn y Montgomery Clift ; fue dirigida por Joseph L. Mankiewicz a partir de un guion de Gore Vidal y Williams. La película difería mucho de la versión teatral, añadiendo muchas escenas, personajes y subtramas . El Código de Producción de Hollywood obligó a los realizadores a eliminar las referencias explícitas a la homosexualidad .

La película recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia : Hepburn y Taylor fueron nominadas a Mejor Actriz en un Papel Protagónico , y también fue nominada a Mejor Dirección de Arte-Decoración, Blanco y Negro .

Obra de teatro para televisión de la BBC de 1993

La obra fue adaptada para la televisión de la BBC en 1993 bajo la dirección del director del Royal National Theatre, Richard Eyre , y protagonizada por Maggie Smith , Rob Lowe , Richard E. Grant y Natasha Richardson . Se emitió en Estados Unidos en PBS como un episodio de Great Performances . [18] Smith fue nominada a un premio Emmy a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión. [19] Según Lowe, su chofer personal durante la producción del telefilm también fue el chofer personal de Montgomery Clift en la película de 1959. [20]

Debut en Broadway en 1995

La obra hizo su debut en Broadway en 1995. Se representó junto con Something Unspoken , la otra obra de un acto con la que apareció originalmente bajo el título Garden District . Fue presentada por el Circle in the Square Theatre . El elenco incluía a Elizabeth Ashley , Victor Slezak y Celia Weston . [21]

Debut en el West End de Londres en 1999

La obra debutó en el West End en 1999 en el Comedy Theatre de Londres , protagonizada por Sheila Gish como la Sra. Venable, Rachel Weisz como Catharine, Gerard Butler como el Dr. Cukrowicz y dirigida por Sean Mathias . [22]

Renacimiento del West End de Londres en 2004

Michael Grandage dirigió una producción teatral en 2004 en el Lyceum Theatre de Sheffield , con Diana Rigg como la señora Venable y Victoria Hamilton como Catharine. La producción realizó una gira nacional antes de trasladarse al Albery Theatre de Londres . [23] La producción recibió críticas entusiastas, [24] y Hamilton ganó el premio Evening Standard a la mejor actriz de obra por su actuación. [25]

2006 fuera de Broadway

Una producción off-Broadway en 2006 de la Roundabout Theatre Company fue protagonizada por Blythe Danner , Gale Harold y Carla Gugino . [26]

Compañía de teatro de Sydney 2015

La obra fue parte de la temporada 2015 de la Sydney Theatre Company . El director Kip Williams combinó el trabajo de cámara en vivo con la técnica teatral tradicional en una producción protagonizada por Eryn Jean Norvill como Catherine y Robyn Nevin como Venable. [27] La ​​producción recibió tres nominaciones en los Premios Helpmann de 2015 , con Nevin nominada a Mejor Actriz, la producción nominada a Mejor Obra y Williams ganando como Mejor Director.

2017 Teatro del Odéon, París

En marzo y abril de 2017 se representó una traducción francesa de la obra en el Théâtre de l'Odéon. Stéphane Braunschweig dirigió a Luce Mouchel como la Sra. Venable, Marie Rémond como Catherine, Jean-Baptiste Anoumon como el Dr. Cukrowicz, Océane Cairaty como Miss Foxhill , Virginie Colemyn como la Sra. Holly, Glenn Marausse como George y Boutaïna El Fekkak como Sœur Félicité.

Notas al pie

  1. ^ La señora Venable nos cuenta que el fatídico viaje de Sebastian con Catharine, durante el cual no logró escribir un poema, tuvo lugar en 1935. La obra se desarrolla "entre finales del verano y principios del otoño" del año siguiente. [5]
  2. ^ Williams indica que Cabeza de Lobo está en España, no (como a veces se supone) en Sudamérica, al referirse al regreso de Catalina "de Europa" a bordo del Berengaria , un transatlántico. [5] : 14, 24  Williams podría haber tenido en mente el norte de España, y en particular San Sebastián , ya que la playa privada en Cabeza de Lobo frecuentada por Sebastián y Catalina se llama Playa San Sebastián. [5] : 43 
  3. ^ p. ej., después de que la señora Holly dice "no te rías así; me da miedo, Catharine", aparece la acotación escénica " los pájaros de la jungla gritan en el jardín " [5] : 25 
  4. ^ Thompson ve la dirección de escena inicial como una introducción al "doble papel de víctima y victimario, depredador y presa, involucrados en una lucha por la supervivencia en lugar de la salvación". [9] : 99, 112 
  5. ↑ Según Pecorari, la planta es "una metáfora bastante transparente del propio Sebastián: depredador pero vulnerable, perfectamente guapo de una manera delicada y femenina, como la diosa de la belleza, y también hambriento de carne, en su caso, muchachos adolescentes en lugar de moscas". [11]
  6. ^ Por ejemplo, Catharine nos cuenta cómo Sebastian hablaba de las personas como si fueran elementos de un menú: "Esa tiene un aspecto delicioso, esa es apetitosa"... las rubias eran las siguientes en el menú... Su primo Sebastian dijo que estaba hambriento de rubias"; describe la "boca ardiente y voraz" del hombre casado que conoció en el baile de Mardi Gras. [5] : 20–21, 36 

Referencias

  1. ^ Williams, Tennessee (2000). Gussow, Mel; Holditch, Kenneth (eds.). Obras de teatro 1957-1980 . Nueva York, NY: Biblioteca de América. pág. 973. ISBN 1883011876.
  2. ^ abcd Devlin, Albert J., ed. (1986). Conversaciones con Tennessee Williams. Oxford, Mississippi: University Press of Mississippi . ISBN 978-0878052639.Número de serie  0878052631
  3. ^ Kolin, Philip C., ed. (1998). Tennessee Williams: A Guide to Research and Performance . Londres, Reino Unido: Greenwood Publishing . pp. 132–133. ISBN. 978-0313303067.
  4. ^ Bloom, Harold (2003). Introducción a Tennessee Williams. Biocrítica de Bloom. Chelsea House. pág. 3.
  5. ^ abcdefghijkl Williams, Tennessee (2009) [1957]. De repente, el último verano y otras obras . Londres, Inglaterra: Penguin Publishing .:3, 41 
  6. ^ ab Gross, Robert F. (mayo de 1995). "Consuming Hart: Sublimidad y poética gay en De repente el último verano ". Theatre Journal . 47 (2). Baltimore, Maryland: Johns Hopkins University Press : 229–251. doi :10.2307/3208485. JSTOR  3208485.
  7. ^ van den Oever, Roel (2012). Mama's Boy: Momism and Homophobia in Postwar American Culture [El niño de mamá: momismo y homofobia en la cultura estadounidense de posguerra ]. Londres, Inglaterra: Palgrave Macmillan . pág. 85. ISBN. 978-1349445486.
  8. ^ Fielder, Elizabeth Rodríguez (2016). "Una letanía en busca de un texto: el espectro del conjuro en el gótico subtropical sureño". En Edwards, Justin D.; Vasconcelos, Sandra GT (eds.). El gótico tropical en la literatura y la cultura: las Américas . Londres, Inglaterra: Routledge . pág. 60. ISBN. 978-1138915862.
  9. ^ ab Thompson, Judith (1987). Obras de Tennessee Williams: memoria, mito y símbolo . Londres, Inglaterra: Peter Lang . ISBN 978-0820404769.
  10. ^ ab Sofer, Andrew (otoño de 1995). "Artefactos autoconsumidores: poder, interpretación y el cuerpo en De repente, el último verano de Tennessee Williams". Drama moderno . 38 (3). Toronto, Ontario, Canadá: University of Toronto Press : 336–347. doi :10.3138/md.38.3.336. S2CID  191578339.
  11. ^ Pecorari, Marie (2013). "¿Casto o perseguido? Interpretación de la indiscreción en De repente, el último verano, de Tennessee Williams". Miranda (8). doi : 10.4000/miranda.5553 .
  12. ^ Ford, Marylyn Claire (1997). "Parodiando el fascismo: De repente, el último verano como alegoría política". Publicaciones de la Asociación Folológica de Mississippi : 19-20.
  13. ^ Gabriel, Jo (13 de enero de 2013). "La madre devoradora, el hijo edípico y la mujer histérica". The Last Drive In . Consultado el 30 de marzo de 2017 .
  14. ^ Barberà, Pau G. (2006). «Literatura y mitología en De repente el último verano de Tennessee Williams». p. 4. Consultado el 30 de marzo de 2017 .
  15. ^ Lance, Daniel (2004). "La naturaleza como un mundo salvaje y sacrificial: el punto de vista de Tennessee Williams". Coloquio sobre violencia y religión . Ghost Ranch, Abiquiu, Nuevo México . Consultado el 30 de marzo de 2017 .
  16. ^ Williams, Tennessee (1978). "Camino Real". En Lahr, John ; Day, Christine R.; Woods, Bob (eds.). Donde vivo: ensayos seleccionados . Nueva York, NY: New Directions. pág. 66. ISBN 978-0811207065.
  17. ^ Kolin, Philip C., ed. (1998). Tennessee Williams: una guía para la investigación y el desempeño . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group . pág. 132.
  18. ^ Leonard, John (11 de enero de 1993). "Class Menagerie". Nueva York . Nueva York, NY: New York Media . pág. 51.
  19. ^ "Dame Maggie Smith en la Academia de Televisión".
  20. ^ King, Susan (6 de enero de 1993). "Williams juega un papel diferente para Rob Lowe". The Los Angeles Times .
  21. ^ Willis, John A. (1998). Theatre World, temporada 1995-1996 . Nueva York: Applause Theatre and Cinema Books. pág. 14. ISBN 9781557833228.OCLC 39883373  .
  22. ^ "Reseñas de teatro del Archivo de la Guía de Teatros de Londres / De repente, el último verano". 8 de junio de 2016.
  23. ^ "De repente, el último verano". MichaelGrandage . Productions. 2004. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2013. Consultado el 25 de septiembre de 2013 .
  24. ^ Bird, Alan (14 de mayo de 2004). "Suddenly Last Summer with Victoria Hamilton and Diana Rigg at Albery 2004". LondonTheatre.co.uk . Consultado el 21 de junio de 2011 .
  25. ^ "Premios de teatro Evening Standard 2004". westendtheatre.com . 1 de enero de 2009.
  26. ^ Willis, John; Hodges, Ben (2009). Temporada 2006-2007 de Theatre World . Vol. 63. Nueva York: Applause Theatre and Cinema Books. pág. 226. ISBN 9781557837288.OCLC 228373426  .
  27. ^ "Director Kip Williams". Vídeo. Revista STC . Compañía de Teatro de Sydney. 10 de febrero de 2015. Consultado el 25 de febrero de 2015 .
  • Garden District en la base de datos de Internet Broadway
  • De repente, el último verano .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(película de 1959) en IMDb
  • De repente, el último verano (película para televisión de 1993) en IMDb
Recuperado de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=De_repente_el_último_verano&oldid=1247146628"