Michael Grandage CBE (nacido el 2 de mayo de 1962) es un director y productor teatral británico . Actualmente es director artístico de la Michael Grandage Company. [ 1 ] De 2002 a 2012 fue director artístico del Donmar Warehouse en Londres [ 2 ] y de 2000 a 2005 fue director artístico de los Teatros de Sheffield. [ 3 ]
Primeros años
Grandage nació en Yorkshire , Inglaterra, y se crió en Penzance , Cornualles , donde sus padres dirigían un negocio familiar. Estudió en la Humphry Davy Grammar School antes de formarse como actor en la Royal Central School of Speech & Drama hasta 1984. Trabajó durante doce años como actor para compañías como el Royal Exchange y la Royal Shakespeare Company y también fue miembro del National Youth Theatre antes de dedicarse a la dirección. Debutó como director en 1996 con una producción de El último yanqui de Arthur Miller en el Mercury Theatre de Colchester . En 1998 fue invitado por los Sheffield Theatres para dirigir Noche de Reyes , su primera producción de Shakespeare. [ 4 ] Ese mismo año debutó como director en Londres en el Almeida Theatre con una producción de El dilema del doctor de Shaw .
Carrera
Teatros de Sheffield
De 2000 a 2005 fue director artístico de los Teatros de Sheffield, donde entre sus producciones más destacadas se incluyen Eduardo II con Joseph Fiennes , Ricardo III con Kenneth Branagh , De repente el último verano con Diana Rigg y Victoria Hamilton , La tempestad con Derek Jacobi y Don Carlos con Derek Jacobi. Produjo más de cuarenta obras con directores y diseñadores predominantemente jóvenes. Se le reconoce por ofrecer un trabajo de alta calidad de forma constante, así como por atraer a nuevos públicos, y en 2001, los Teatros de Sheffield ganaron el premio TMA al Teatro del Año. [ 5 ]
Almacén Donmar
Entre 2002 y 2012, fue director artístico del Donmar Warehouse , donde sucedió a Sam Mendes . Durante su gestión, amplió el repertorio del teatro para incluir obras europeas, producciones itinerantes y un extenso programa educativo, además de llevar la nueva marca Donmar a audiencias internacionales en América, Australia, Argentina y Europa.
En septiembre de 2008, lanzó una temporada anual del Donmar West End con cuatro obras de teatro de acceso libre y precios asequibles, cuando la compañía extendió su repertorio al recién renovado Teatro Wyndham . Grandage dirigió las cuatro producciones: Kenneth Branagh en Ivanov , Derek Jacobi en Noche de Reyes , Judi Dench en Madame de Sade y Jude Law en Hamlet . [ 6 ]
En 2010, lanzó una temporada de tres años en el West End en los Trafalgar Studios para destacar el trabajo de jóvenes directores que surgieron del programa de formación del Donmar durante su mandato. [ 7 ]
Durante su década en el Donmar, produjo sesenta y seis obras, dirigiendo veinticinco de ellas. Entre sus contribuciones al Donmar se incluyen la compra del terreno del teatro en Earlham Street y la adquisición de oficinas y salas de ensayo en la cercana Dryden Street en 2011. Estas adquisiciones fueron posibles gracias a la actividad comercial que Grandage llevó a cabo en nombre del Donmar durante su gestión, en particular el traslado de producciones al West End y Broadway . [ 8 ]
Su trabajo en el Donmar ganó premios Tony, Olivier, Evening Standard, Critics' Circle y South Bank. Fue nominado por primera vez a un premio Laurence Olivier en 2001 como Mejor Director por Passion Play de Peter Nichols en el Donmar Warehouse antes de ganar en 2004 por Calígula de David Greig . Dos de sus producciones musicales para el Donmar también han ganado el premio Olivier a la Mejor Producción Musical y una tercera ganó el premio Olivier al Mejor Nuevo Musical. Ha ganado cuatro premios Evening Standard por su trabajo en el Donmar incluyendo producciones de Passion Play , Merrily We Roll Along , Grand Hotel , Ivanov , The Chalk Garden y Otelo . En 2010, su producción de Red de John Logan ganó seis premios Tony, incluyendo Mejor Obra y Mejor Director .
En junio de 2012, Constable & Robinson publicó A Decade At The Donmar , de Michael Grandage, un registro fotográfico de su trayectoria en el teatro.
Ópera
En 2010, Grandage comenzó a trabajar en la ópera , haciendo su debut en Glyndebourne con una producción de Billy Budd . [ 9 ] Esta producción también se ha presentado en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York en 2014 y en la Ópera de San Francisco en 2019. [ 10 ] [ 11 ] Regresó a Glyndebourne en 2012 para dirigir Le nozze di Figaro , una producción que se repuso durante los siguientes diez años.En Estados Unidos, su trabajo ha incluido nuevas producciones de Madama Butterfly y Don Giovanni para la Metropolitan Opera , [ 12 ] Chicago Lyric Opera y Houston Grand Opera . [ 13 ] Su producción de Billy Budd fue reestrenada en Glyndebourne en 2026. [ 14 ]
Compañía Michael Grandage (MGC)
A finales de 2011, Grandage creó la Michael Grandage Company [ 1 ] para producir obras de teatro, cine y televisión.
En junio de 2012 anunció una temporada de quince meses de trabajo en el Teatro Noël Coward en el West End de Londres, con el objetivo de llegar a una nueva generación de espectadores a través de precios y acceso, con más de 100.000 entradas a la venta a 10 libras. [ 15 ] James Bierman se unió a la compañía como productor ejecutivo.
Entre diciembre de 2012 y febrero de 2014, produjeron Privates on Parade con Simon Russell Beale ; la nueva obra de John Logan , Peter and Alice, con Judi Dench y Ben Whishaw ; Daniel Radcliffe en The Cripple of Inishmaan de Martin McDonagh ; y dos obras de Shakespeare, Sueño de una noche de verano con Sheridan Smith y David Walliams , seguidas de Enrique V con Jude Law . Grandage dirigió las cinco producciones y la temporada fue nominada a seis premios Olivier. [ 16 ]
En 2014, The Cripple of Inishmaan se trasladó a Broadway, donde fue nominada a seis premios Tony. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
En 2015, la compañía regresó al West End con Photograph 51 , una nueva obra de Anna Ziegler protagonizada por Nicole Kidman. La producción mantuvo su compromiso con una mayor accesibilidad, destinando el veinticinco por ciento de cada función a 10 libras. Kidman ganó el premio Evening Standard a la Mejor Actriz, además de recibir una nominación al premio Olivier a la Mejor Actriz. [ 20 ] [ 21 ]
Otros trabajos teatrales en 2015/16 incluyeron una coproducción con Emily Dobbs de The Dazzle de Richard Greenberg , protagonizada por Andrew Scott y David Dawson, dirigida por Simon Evans en Found 111 [ 22 ] y una coproducción con Phil McIntyre de 30 Million Minutes , un monólogo protagonizado por Dawn French, dirigido por Michael Grandage. Este espectáculo realizó una gira por el Reino Unido y se representó dos veces en el West End, antes de ser emitido por BBC Four. [ 23 ]
En 2016, MGC produjo Hughie de Eugene O'Neill en Broadway, protagonizada por Forest Whitaker . [ 24 ] Posteriormente, MGC expandió sus actividades, mientras que el productor James Bierman dejó la compañía y el productor Nick Frankfort se unió junto a Stella McCabe como ejecutivo. [ 25 ] Además de producir obras en todos los medios, MGC ahora ofrece un servicio de gestión general y también se ocupa de un grupo selecto de profesionales creativos. [ 26 ] [ 27 ]
En 2017, la compañía produjo Labour of Love , una nueva obra de James Graham en coproducción con Headlong. Dirigida por Jeremy Herrin y protagonizada por Martin Freeman y Tamsin Greig , esta aclamada producción ganó el Premio Olivier 2017 a la Mejor Comedia Nueva. [ 28 ]
En 2018, continuaron su compromiso con el trabajo de calidad a precios asequibles en el West End presentando Red de John Logan y The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh , ambas dirigidas por Grandage. También en 2018, MGC anunció una nueva película en desarrollo basada en el libro de David Pitts, Jack and Lem: The Untold Story of an Extraordinary Friendship. [ 29 ]
En 2021, MGC produjo a Ian McDiarmid en The Lemon Table , un cuento de Julian Barnes adaptado para el teatro y presentado en una gira por el Reino Unido por Wiltshire Creative, Malvern Theatres , Sheffield Theatres y HOME. [ 30 ]
En 2022, MGC produjo Dawn French Is A Huge Twat , un espectáculo unipersonal protagonizado por Dawn French [ 31 ] que realizó una gira por el Reino Unido desde septiembre y se presentó en The London Palladium antes de realizar una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2024. También fue filmado para la BBC. [ 32 ]
En 2023, MGC produjo Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf, en una nueva adaptación de Neil Bartlett, protagonizada por Emma Corrin y dirigida por Michael Grandage en el Teatro Garrick. [ 33 ]
En 2024, MGC produjo Backstairs Billy , una nueva obra de Marcelo Dos Santos protagonizada por Penelope Wilton y Luke Evans. Se representó durante doce semanas en el Duke of York's Theatre, bajo la dirección de Michael Grandage, y le valió a Dos Santos un premio del Círculo de Críticos. [ 34 ]
En 2025, MGC produjo My Master Builder , una nueva obra de Lila Raicek protagonizada por Ewan McGregor, Elizabeth Debicki y Kate Fleetwood. La producción, dirigida por Grandage, se presentó en el Wyndham's Theatre del 17 de abril al 12 de julio. [ 35 ]
Película
En 2016, MGC estrenó su primer largometraje, Genius , que narra la relación entre el autor Thomas Wolfe y su editor Max Perkins . La película, basada en la biografía de A. Scott Berg , Max Perkins: Editor of Genius , contó con un guion de John Logan y fue dirigida por Grandage. Protagonizada por Colin Firth , Jude Law , Nicole Kidman , Guy Pearce , Dominic West y Laura Linney , se estrenó en el Festival de Cine de Berlín antes de su lanzamiento en Estados Unidos el 16 de junio de 2016.
En 2022, MGC produjo su segunda película, My Policeman, para Amazon Studios, junto con Berlanti/Schecter Films e Independent Film Company. Esta película fue escrita por Ron Nyswaner , basada en un libro de Bethan Roberts y dirigida por Grandage. El reparto incluye a Harry Styles , Emma Corrin , David Dawson , Gina McKee , Linus Roache y Rupert Everett . Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó en cines el 21 de octubre de 2022. [ 36 ]
producciones teatrales
Teatro (Reino Unido)
- 1996: El último yanqui – Teatro Mercury, Colchester
- 1997: El mar azul profundo – Teatro Mercury, Colchester
- 1998: El dilema del médico – Almeida y gira nacional
- 1998: Noche de Reyes – Sheffield
- 1998: Lo que vio el mayordomo – Sheffield
- 1999: El judío de Malta – Almeida y gira nacional
- 1999: Bueno – Donmar
- 2000: La esposa del campo – Sheffield
- 2000: La Pasión de Cristo – Donmar
- 2000: Como gustéis – Sheffield y Lyric Hammersmith
- 2000: Nos movemos alegremente – Donmar
- 2001: Don Juan – Sheffield
- 2001: Soldados rasos en desfile – Donmar
- 2001: Eduardo II – Sheffield
- 2002: La Tempestad – Teatro Sheffield y Old Vic, Londres
- 2002: Ricardo III – Sheffield
- 2002: El vórtice – Donmar
- 2003: El sueño de una noche de verano – Sheffield
- 2003: Calígula – Donmar
- 2003: Después de la señorita Julie – Donmar
- 2004: Don Carlos – Teatro Sheffield & Gielgud, Londres
- 2004: Suddenly Last Summer – Teatro Sheffield y Noël Coward, Londres
- 2004: Enrique IV de Pirandello – Donmar
- 2004: Grand Hotel – Donmar (basado en la novela de Vicky Baum )
- 2005: El pato salvaje – Donmar
- 2005: Guys and Dolls – Teatro Piccadilly, Londres
- 2006: El corte – Donmar
- 2006: Evita – Teatro Adelphi, Londres
- 2006: Frost/Nixon – Teatro Donmar y Gielgud, Londres
- 2006: Don Juan en Soho – Donmar
- 2007: John Gabriel Borkman – Donmar
- 2008: Noche de Reyes – Donmar en Wyndham's
- 2008: Ivanov - Donmar en Wyndham's
- 2008: El jardín de tiza – Donmar
- 2008: Otelo – Donmar
- 2009: Rojo – Donmar
- 2009: Hamlet - Donmar en Wyndham's
- 2009: Madame de Sade - Donmar en Wyndham's
- 2010: Rey Lear – Donmar
- 2010: La muerte de Danton – Teatro Nacional
- 2011: Ricardo II – Donmar
- 2011: Luise Miller – Donmar
- 2013: Enrique V - Teatro Noël Coward
- 2013: El sueño de una noche de verano – Teatro Noël Coward
- 2013: El cojo de Inishmaan – Teatro Noël Coward
- 2013: Peter y Alice – Teatro Noël Coward
- 2013: Soldados rasos en desfile – Teatro Noël Coward
- 2014: Dawn French: Treinta millones de minutos – Producción de gira por el Reino Unido
- 2015: Fotografía 51 – Teatro Noël Coward
- 2018: Rojo – Teatro Wyndham
- 2018: El teniente de Inishmore – Teatro Noël Coward
- 2022: Frozen – Theatre Royal Drury Lane
- 2023: Orlando – Teatro Garrick
- 2024: Backstairs Billy - Teatro Duke of York
- 2025: Mi Maestro Constructor - Teatro Wyndham
- 2025: La línea de la belleza - Teatro Almeida
Teatro (EE. UU.)
- 2006: Frost/Nixon – Teatro Bernard B. Jacobs , Nueva York
- 2007: Frost/Nixon – Gira nacional, EE. UU.
- 2009: Hamlet – Teatro Broadhurst , Nueva York
- 2010: Rojo – Teatro John Golden , Nueva York
- 2011: Rey Lear – Academia de Música de Brooklyn , Nueva York
- 2012: Evita – Teatro Marquis , Nueva York
- 2012: Red – Mark Taper Forum, Los Ángeles
- 2014: El cojo de Inishmaan – Teatro Cort , Nueva York
- 2016: Hughie – Teatro Booth , Nueva York
- 2017: Frozen – Teatro Buell , Denver
- 2018: Frozen – Teatro St. James , Nueva York
Ópera
- 2010: Madama Butterfly – Ópera de Houston
- 2010: Billy Budd – Glyndebourne
- 2011: Don Giovanni – Metropolitan Opera , Nueva York
- 2012: Las bodas de Fígaro – Glyndebourne
- 2014: Billy Budd – Academia de Música de Brooklyn, Nueva York
Caridad
En 2013, Grandage creó su organización benéfica MGCfutures, dedicada a apoyar el trabajo de jóvenes creadores teatrales y del público teatral del futuro. Inicialmente, su labor educativa se desarrolló paralelamente a las actividades de MGC en el West End, incluyendo la creación de un Teatro Juvenil. En 2014, al obtener el estatus de organización benéfica registrada, su alcance se amplió considerablemente. Desde 2016, ofrece becas anuales a jóvenes creadores teatrales, incluyendo directores, productores, diseñadores, escritores, intérpretes y todos los artistas creativos. En 2017, puso en marcha un nuevo programa, Theatregoers for Life, diseñado para animar a los jóvenes a iniciar una relación significativa con las artes escénicas, apoyando y fomentando la asistencia a teatros regionales independientes. [ 37 ] En 2021, el programa de becas celebró sus primeros cinco años con un número récord de 33 beneficiarios que recibieron más de 118.000 libras esterlinas para ayudar a la industria a volver al trabajo tras la pandemia de Covid. [ 38 ] Para 2024, el programa había otorgado más de 500 000 libras esterlinas a más de 140 creadores teatrales. [ 39 ] Entre los patrocinadores de la organización benéfica se encuentran Dame Judi Dench, Dawn French, Nicole Kidman, Jude Law, Daniel Radcliffe, Aidan Turner, Dame Penelope Wilton, Luke Evans y Emma Corrin. [ 40 ] [ 41 ]
Honores y nombramientos
Grandage recibió el Premio a la Excelencia en Teatro Internacional 2006 del Instituto Internacional del Teatro . [ 42 ]
Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 2011 por sus servicios al teatro. [ 43 ]
Ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad de Londres , la Universidad de Sheffield [ 44 ] y la Universidad Sheffield Hallam [ 45 ] . Ha sido nombrado miembro honorario de la Royal Central School of Speech and Drama [ 46 ] , el Royal Welsh College of Music and Drama [ 47 ] y la Universidad de Falmouth [ 48 ] .
Grandage fue presidente de la Royal Central School of Speech and Drama desde 2010 hasta 2022. [ 49 ] A partir de noviembre de 2024Es presidente de la Fundación de Poesía Josephine Hart [ 50 ] y presidente de la Biblioteca Morrab en Cornualles (desde 2018). [ 51 ]
Premios y nominaciones
Vida personal
Michael Grandage ha vivido en Londres y Cornualles con su pareja, el galardonado diseñador de teatro británico Christopher Oram , [ 56 ] desde 1995. Formaron una unión civil en 2012.
Referencias
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Michael Grandage en la base de datos de Broadway en Internet
- Michael Grandage en IMDb
- Nacimientos de 1962
- Personas vivas
- Antiguos alumnos de la Royal Central School of Speech and Drama.
- directores de ópera británicos
- Comendadores de la Orden del Imperio Británico
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- Profesionales de los medios de comunicación de Yorkshire
- Miembros del Teatro Nacional Juvenil
- Personas educadas en la escuela secundaria Humphry Davy Grammar School for Boys
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- Ganadores del premio Tony
- Personas LGBTQ inglesas del siglo XX
- Personas LGBTQ inglesas del siglo XXI
- directores shakespearianos