Hispanopedia WikiLos Standard Theatre Awards , anteriormente conocidos como Evening Standard Theatre Awards, se establecieron en 1955 y son los premios teatrales más antiguos del Reino Unido. [ 1 ] [ 2 ] Otorgados por el periódico The Standard , los premios reconocen los logros sobresalientes en el teatro londinense y son equivalentes a los Drama Desk Awards de Nueva York . [ 3 ] [ 4 ]
Estatuilla
Los trofeos tienen la forma de una estatuilla modelada, una figura que representa el Drama , diseñada por Frank Dobson RA , antiguo profesor de escultura en el Royal College of Art .
Historia
La ceremonia de entrega de premios de 2007 tuvo lugar en el Hotel Savoy de Londres el 27 de noviembre de 2007. [ 5 ] Las valoraciones de los jueces sobre los ganadores están disponibles en línea. [ 6 ] Los ganadores de 2008 se anunciaron en una ceremonia en la Royal Opera House , Covent Garden, el 24 de noviembre de 2008. [ 7 ] Las valoraciones de los jueces están disponibles en línea. [ 8 ] Los ganadores de 2009 se anunciaron en una ceremonia, también en la Royal Opera House, el lunes 23 de noviembre de 2009. [ 9 ] Las valoraciones de los jueces están disponibles en línea. [ 10 ] Los ganadores de 2010 se anunciaron en una ceremonia de celebración vespertina el jueves 28 de noviembre de 2010 en el recién renovado Hotel Savoy . [ 11 ]
Los ganadores de 2011 fueron anunciados en una ceremonia en el Hotel Savoy el 20 de noviembre de 2011. Los ganadores de 2012 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Hotel Savoy el 25 de noviembre de 2012. Los ganadores de 2013 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Hotel Savoy el 17 de noviembre de 2013. Los ganadores de 2014 fueron anunciados en una ceremonia en el London Palladium el 30 de noviembre de 2014. Los ganadores de 2015 fueron anunciados en una ceremonia en el Teatro Old Vic el 22 de noviembre de 2015. Los ganadores de 2016 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Teatro Old Vic el 13 de noviembre de 2016. Los ganadores de 2017 fueron anunciados en una ceremonia en el Theatre Royal Drury Lane el 3 de diciembre de 2017. Los ganadores de 2018 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Theatre Royal Drury Lane el 18 de noviembre de 2018. Los ganadores de 2019 fueron anunciados en una ceremonia en el London Coliseum el 24 de noviembre de 2019. Los ganadores de 2022 fueron anunciados en una ceremonia en The Ivy el 11 de diciembre de 2022. Los ganadores de 2023 fueron anunciados en una ceremonia en el Hotel Claridge's el 19 de noviembre de 2023.
Premios por año
Lista de artículos existentes para cada año: [ a ]
- ↑ Después de la 65.ª edición de los premios, entregada en noviembre de 2019, el cierre total de los teatros del Reino Unido en 2020/2021, como resultado de los confinamientos causados por la pandemia de COVID-19 , retrasó la 66.ª edición de los premios hasta diciembre de 2022. [ 12 ]
Categorías
Tres de los premios se otorgan en nombre de antiguas personalidades destacadas de Standard :
- El editor de arte Sydney Edwards (quien ideó los premios y falleció repentinamente en julio de 1979) fue nominado en la categoría de Mejor Director.
- El editor Charles Wintour (quien, como editor adjunto en 1955, lanzó los premios tras una recomendación del propietario, Lord Beaverbrook ) al dramaturgo más prometedor.
- El veterano crítico teatral Milton Shulman (durante varios años miembro clave del jurado) recibió el premio al Nuevo Talento Destacado.
En 1980, al referirse al primer uso de la categoría de Premio Especial, Shulman observó que «En 1968, los jueces consideraron que la obra de Alan Bennett, Forty Years On, no encajaba ni en la categoría de Obra de Teatro ni en la de Musical. Pero como les gustó tanto, le otorgaron la codiciada estatuilla Dobson como Premio Especial. En un cuarto de siglo, solo en 1968 nadie había sido designado como "Prometedor", aunque podría argumentarse que el Premio Especial de Alan Bennett fue un sustituto razonable para esta categoría». [ 13 ]
El proceso del Premio Especial alcanzó su punto culminante en 2004 cuando, en el año del 50 aniversario, la categoría se utilizó para destacar los logros más importantes del Teatro Nacional (una institución), Harold Pinter (un dramaturgo) y Dame Judi Dench (una actriz). El Premio Patricia Rothermere, entregado cada dos años entre 1999 y 2005, se creó para honrar la memoria de Patricia Harmsworth, vizcondesa de Rothermere , esposa del vizconde Rothermere , presidente del Daily Mail and General Trust , antiguo propietario del Standard . El premio, dividido en dos partes, reconocía a quienes habían brindado un apoyo excepcional a jóvenes actores, a la vez que otorgaba una beca de tres años a un estudiante de teatro.
En 2009, el Premio Especial se otorgó en nombre de Evgeny Lebedev , director ejecutivo del Standard . A partir de 2009, el premio a la Mejor Actriz pasó a llamarse en homenaje a Natasha Richardson , quien falleció tras un accidente de esquí en Quebec en marzo de 2009. [ 14 ]
Ganadores
Mejor jugada
- 1955 – Tigre a las puertas , de Jean Giraudoux
- 1956 – Romanoff y Julieta, de Peter Ustinov
- 1957 – Verano de la muñeca decimoséptima , de Ray Lawler
- 1958 – Un gato sobre un tejado de zinc caliente , de Tennessee Williams
- 1959 – Lo largo, lo corto y lo alto, de Willis Hall
- 1960 – El cuidador , de Harold Pinter
- 1961 – Becket, de Jean Anouilh, adaptado por Lucienne Hill.
- 1962 – El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht , traducido por John Holmstrom
- 1963 – Pobres Bitos , de Jean Anouilh , adaptado por Lucienne Hill.
- 1964 – ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee
- 1965 – Un patriota para mí, de John Osborne, y El asesinato de la hermana George, de Frank Marcus (premio conjunto).
- 1966 – El botín de Joe Orton
- 1967 – Un día en la muerte de Joe Egg , por Peter Nichols
- 1968 – El hotel de Ámsterdam , de John Osborne
- 1969 – El sistema nacional de salud, por Peter Nichols
- 1970 – Hogar por David Storey
- 1971 – Butley por Simon Gray
- 1972 – Jumpers de Tom Stoppard
- 1973 – Sábado, domingo, lunes, de Eduardo De Filippo , adaptado por Keith Waterhouse y Willis Hall.
- 1974 – Las conquistas normandas , de Alan Ayckbourn
- 1975 – De otro modo comprometido , de Simon Gray
- 1976 – Armas de la felicidad , de Howard Brenton
- 1977 – Just Between Ourselves de Alan Ayckbourn
- 1978 – Noche y día, de Tom Stoppard
- 1979 – Amadeus, de Peter Shaffer
- 1980 – El tocador, de Ronald Harwood
- 1981 – Pasión, de Peter Nichols
- 1982 – Lo auténtico, de Tom Stoppard
- 1983 – "El joven Harold... y los muchachos" de Athol Fugard
- 1984 – Benefactores por Michael Frayn
- 1985 – Pravda, de Howard Brenton y David Hare
- 1986 – Las amistades peligrosas de Christopher Hampton , adaptación de la novela de Choderlos de Laclos
- 1987 – Una pequeña empresa familiar , por Alan Ayckbourn
- 1988 – Aristócratas, de Brian Friel
- 1989 – Gueto de Yehoshua Sobol
- 1990 – Shadowlands , adaptación de William Nicholson de la obra de teatro Surprised By Joy, de Brian Sibley y Norman Stone.
- 1991 – Bailando en Lughnasa por Brian Friel
- 1992 – Ángeles en América , de Tony Kushner
- 1993 – Arcadia, de Tom Stoppard
- 1994 – Tres mujeres altas , de Edward Albee
- 1995 – Pentecostés por David Edgar
- 1996 – Stanley , por Pam Gems
- 1997 – La invención del amor, de Tom Stoppard
- 1998 – Copenhague, por Michael Frayn
- 1999 – sin premio
- 2000 – Azul/Naranja de Joe Penhall
- 2001 – El lado oculto de la luna , de Robert Lepage
- 2002 – Un número , de Caryl Churchill
- 2003 – La democracia, por Michael Frayn
- 2004 – Los chicos de la historia, de Alan Bennett
- 2005 – El hogar, de Brian Friel
- 2006 – Rock 'n' Roll de Tom Stoppard
- 2007 – Un número que desaparece, de Simon McBurney y Complicite
- 2008 – Los pintores mineros, de Lee Hall
- 2009 – Jerusalén , de Jez Butterworth
- 2010 – Parque Clybourne por Bruce Norris
- 2011 – Un hombre, dos jefes y El hereje , de Richard Bean
- 2012 – Constelaciones de Nick Payne
- 2013 – Chimerica, de Lucy Kirkwood
- 2014 – Las obras de James, de Rona Munro
- 2015 – El hijo de puta del sombrero, de Stephen Adly Guirgis
- 2016 – Harry Potter y el legado maldito , de Jack Thorne
- 2017 – El barquero, de Jez Butterworth
- 2018 – La herencia, de Matthew Lopez
- 2019 – Sweat de Lynn Nottage
- 2022 – Best of Enemies de James Graham
- 2023 – El motivo y la señal, de Jack Thorne
Mejor Director
También conocido como el Premio Sydney Edwards al Mejor Director desde 1979. Renombrado como el Premio Milton Shulman al Mejor Director desde 2014.
- 1979 – Trevor Nunn para Once in a Lifetime
- 1980 – Trevor Nunn y John Caird por La vida y aventuras de Nicholas Nickleby
- 1981 – Peter Hall para La Orestíada
- 1982 – Richard Eyre para Guys and Dolls
- 1983 – Yuri Lyubimov por Crimen y castigo
- 1984 – Christopher Morahan para Miel Salvaje
- 1985 – Bill Bryden para Los Misterios
- 1986 – Nuria Espert para La casa de Bernarda Alba
- 1987 – Peter Hall para Antonio y Cleopatra
- 1988 – Deborah Warner para Tito Andrónico
- 1989 – Nicholas Hytner por Miss Saigon y Ghetto
- 1990 – Richard Jones por Into The Woods y The Illusion
- 1991 – Trevor Nunn como Timón de Atenas
- 1992 – Stephen Daldry por An Inspector Calls
- 1993 – Terry Hands para Tamburlaine el Grande
- 1994 – Sean Mathias para Les Parents terribles y Design for Living
- 1995 – Matthew Warchus para Volpone y Enrique V
- 1996 – Katie Mitchell para Las mujeres fenicias
- 1999 – Trevor Nunn por Summerfolk y El mercader de Venecia
- 2000 – Howard Davies para Todos mis hijos
- 2001 – Deborah Warner para Medea
- 2002 – Sam Mendes para Tío Vania y Noche de Reyes
- 2003 – Polly Teale para After Mrs Rochester
- 2004 – Rufus Norris por Festen
- 2005 – Michael Grandage para Don Carlos y Grand Hotel
- 2006 – Marianne Elliott para Pilares de la Comunidad
- 2007 – Rupert Goold para Macbeth
- 2008 – Michael Grandage por Ivanov y Otelo y El jardín de tiza
- 2009 – Rupert Goold para Enron
- 2010 – Howard Davies por The White Guard y All My Sons
- 2011 – Mike Leigh para el duelo
- 2012 – Nicholas Hytner para Timón de Atenas
- 2013 – Richard Eyre para Ghosts
- 2014 – Jeremy Herrin por Wolf Hall y Bring Up The Bodies
- 2015 – Robert Icke para La Orestíada [ 15 ]
- 2016 – John Malkovich para Good Canary [ 16 ]
- 2017 – Sam Mendes para The Ferryman [ 17 ]
- 2018 – Marianne Elliott para Company
- 2019 – Robert Icke por El Doctor y el Pato Salvaje
- 2022 – Lynette Linton para Blues for an Alabama Sky
Mejor actor
- 1955 – Richard Burton para Enrique V
- 1956 – Paul Scofield para El poder y la gloria
- 1957 – Laurence Olivier por The Entertainer
- 1958 – Michael Redgrave para Un toque de sol
- 1959 – Eric Porter para Rosmersholm
- 1960 – Alec Guinness para Ross y Rex Harrison para Platonov.
- 1961 – Christopher Plummer para Becket
- 1962 – Paul Scofield para El rey Lear
- 1963 – Michael Redgrave para Tío Vania
- 1964 – Nicol Williamson por Pruebas Inadmisibles
- 1965 – Ian Holm para Enrique V
- 1966 – Albert Finney por Una pulga en la oreja
- 1967 – Laurence Olivier por La danza de la muerte
- 1968 – Alec McCowen para Adriano VII
- 1969 – Nicol Williamson para Hamlet
- 1970 – John Gielgud y Ralph Richardson para Home
- 1971 – Alan Bates por Butley
- 1972 – Laurence Olivier por Largo viaje hacia la noche.
- 1973 – Alec McCowen para El misántropo
- 1974 – John Wood para Travesties
- 1975 – John Gielgud para No Man's Land
- 1976 – Albert Finney para Tamburlaine el Grande
- 1977 – Donald Sinden para El rey Lear
- 1978 – Alan Howard para Coriolano
- 1979 – Warren Mitchell por Muerte de un viajante
- 1980 – Tom Courtenay para The Dresser
- 1981 – Alan Howard para el bien
- 1982 – Alec McCowen para El Portage a San Cristóbal de AH
- 1983 – Derek Jacobi por Mucho ruido y pocas nueces
- 1984 – Ian McKellen para Coriolano
- 1985 – Antony Sher para Ricardo III
- 1986 – Albert Finney para los huérfanos
- 1987 – Michael Gambon para Panorama desde el puente
- 1988 – Eric Porter por La gata sobre el tejado de zinc caliente
- 1989 – Ian McKellen para Otelo
- 1990 – Richard Harris para Enrique IV
- 1991 – John Wood para El rey Lear
- 1992 – Nigel Hawthorne por La locura del rey Jorge III
- 1993 – Ian Holm para Moonlight
- 1994 – Tom Courtenay para Moscow Stations
- 1995 – Michael Gambon por Volpone
- 1996 – Paul Scofield por John Gabriel Borkman
- 1997 – Ian Holm para El rey Lear
- 1998 – Kevin Spacey por The Iceman Cometh
- 1999 – Stephen Dillane para The Real Thing
- 2000 – Simon Russell Beale para Hamlet
- 2001 – Alex Jennings por The Winter's Tale y The Relapse
- 2002 – Simon Russell Beale por Tío Vania y Noche de Reyes
- 2003 – Michael Sheen para Calígula
- 2004 – Richard Griffiths para The History Boys
- 2005 – Simon Russell Beale para The Philanthropist
- 2006 – Rufus Sewell para Rock 'n' Roll
- 2007 – Patrick Stewart para Macbeth
- 2008 – Chiwetel Ejiofor para Otelo
- 2009 – Mark Rylance para Jerusalén
- 2010 – Rory Kinnear por Hamlet y Medida por medida
- 2011 – Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller para Frankenstein
- 2012 – Simon Russell Beale para Colaboradores
- 2013 – Adrian Lester y Rory Kinnear para Otelo
- 2014 – Tom Hiddleston para Coriolano
- 2015 – James McAvoy para The Ruling Class
- 2016 – Ralph Fiennes para El maestro constructor y Ricardo III
- 2017 – Andrew Garfield para Angels in America
- 2018 – Ralph Fiennes para Antonio y Cleopatra
- 2019 – Andrew Scott para Present Laughter
- 2022 – James McAvoy para Cyrano de Bergerac
Mejor Actriz
También conocido como el Premio Natasha Richardson a la Mejor Actriz de 2009.
- 1955 – Siobhán McKenna por Santa Juana
- 1956 – Peggy Ashcroft para El jardín de tiza
- 1957 – Brenda De Banzie para The Entertainer
- 1958 – Gwen Ffrangcon-Davies para Long Day's Journey Into Night
- 1959 – Flora Robson para Los papeles de Aspern
- 1960 – Dorothy Tutin para Noche de Reyes
- 1961 – Vanessa Redgrave por Como gustéis
- 1962 – Maggie Smith para The Private Ear y The Public Eye
- 1963 – Joan Plowright para Santa Juana
- 1964 – Peggy Ashcroft para Las guerras de las rosas
- 1965 – Eileen Atkins por El asesinato de la hermana George
- 1966 – Irene Worth por A Song at Twilight
- 1967 – Lila Kedrova por El jardín de los cerezos
- 1968 – Jill Bennett para Time Present
- 1969 – Rosemary Harris para Plaza Suite
- 1970 – Maggie Smith para Hedda Gabler
- 1971 – Peggy Ashcroft por Los amores de Viorne
- 1972 – Rachel Roberts para Alpha Beta
- 1973 – Janet Suzman para Hello and Goodbye
- 1974 – Claire Bloom para Un tranvía llamado deseo
- 1975 – Dorothy Tutin para Un mes en el campo
- 1976 – Janet Suzman para Tres Hermanas
- 1977 – Alison Steadman para el Partido de Abigail
- 1978 – Kate Nelligan para Plenty
- 1979 – Vanessa Redgrave para La dama del mar
- 1980 – Judi Dench por Juno y el pavo real y Frances de la Tour por Duet for One
- 1981 – Maggie Smith por Virginia
- 1982 – Judi Dench por *A Kind of Alaska * y * The Importance of Being Earnest*
- 1983 – Geraldine McEwan por The Rivals
- 1984 – Maggie Smith para El camino del mundo
- 1985 – Vanessa Redgrave para La gaviota
- 1986 – Julia McKenzie para Woman in Mind
- 1987 – Judi Dench por Antonio y Cleopatra
- 1988 – Lindsay Duncan por La gata sobre el tejado de zinc caliente
- 1989 – Felicity Kendal por Mucho ruido y pocas nueces e Ivanov
- 1990 – Josette Simon para After the Fall
- 1991 – Vanessa Redgrave por When She Danced (Martin Sherman)
- 1992 – Diana Rigg para Medea
- 1993 – Fiona Shaw para Machinal
- 1994 – Maggie Smith para Tres mujeres altas
- 1995 – Geraldine McEwan por El camino del mundo
- 1996 – Diana Rigg por ¿Quién teme a Virginia Woolf? y Madre Coraje
- 1997 – Eileen Atkins para Un equilibrio delicado
- 1998 – Sinéad Cusack por Nuestra Señora de Sligo
- 1999 – Janie Dee por Comic Potential
- 2000 – Paola Dionisotti por Más allá de lo más lejano
- 2001 – Fiona Shaw para Medea
- 2002 – Clare Higgins para Vincent en Brixton
- 2003 – Sandy McDade por Hierro
- 2004 – Victoria Hamilton por Suddenly, Last Summer
- 2005 – Harriet Walter para María Estuardo
- 2006 – Kathleen Turner por ¿ Quién teme a Virginia Woolf?
- 2007 – Anne-Marie Duff para Santa Juana
- 2008 – Penelope Wilton y Margaret Tyzack para The Chalk Garden
- 2009 – Rachel Weisz para Un tranvía llamado deseo
- 2010 – Nancy Carroll para After the Dance
- 2011 – Sheridan Smith para Flare Path
- 2012 – Hattie Morahan para La casa de muñecas
- 2013 – Helen Mirren para The Audience
- 2014 – Gillian Anderson por Un tranvía llamado deseo
- 2015 – Nicole Kidman para Photograph 51
- 2016 – Billie Piper para Yerma
- 2017 – Glenda Jackson para El rey Lear
- 2018 – Sophie Okonedo para Antonio y Cleopatra
- 2019 – Maggie Smith para A German Life
- 2022 – Jodie Comer para Prima Facie
Mejor musical
En 2007, pasó a llamarse Premio Ned Sherrin al Mejor Musical.
- 1955 – El juego de pijamas
- El musical Salad Days recibió el premio de 1955 al espectáculo más entretenido.
- 1956 – Cranks de John Cranko y John Addison
- 1957 – sin premio
- 1958 – West Side Story
- 1959 – Hazme una oferta, de Wolf Mankowitz , Monty Norman y David Heneker.
- 1960 – Fings Ain't Wot They Used T'Be de Frank Norman y Lionel Bart
- 1961 – Más allá de la periferia
- 1962 – sin premio
- 1963 – ¡Oh, qué guerra tan encantadora!
- 1964 – Yo pequeño
- 1965 – sin premio
- 1966 – Chica divertida
- 1967 – Dulce Caridad
- 1968 – Cabaret
- 1969 – Promesas, promesas
- 1970 – sin premio
- 1971 – sin premio
- 1972 – Aplausos
- 1973 – The Rocky Horror Show
- 1974 – John, Paul, George, Ringo… y Bert por Willy Russell
- 1975 – Un poco de música nocturna
- 1976 – A Chorus Line
- 1977 – Elvis
- 1978 – Annie
- 1979 – Cancionero de Monty Norman y Julian More
- 1980 – Sweeney Todd
- 1981 – Gatos
- 1982 – Windy City , de Dick Vosburgh y Tony Macaulay
- 1983 – La pequeña tienda de los horrores
- 1984 – Calle 42
- 1985 – ¿Estás solo esta noche? de Alan Bleasdale
- 1986 – El fantasma de la ópera
- 1987 – Follies
- 1988 – sin premio
- 1989 – Miss Saigon
- 1990 – En el bosque
- 1991 – Carmen Jones
- 1992 – El beso de la mujer araña
- 1993 – Ciudad de los Ángeles
- 1994 – sin premio
- 1995 – Mack y Mabel
- 1996 – Pasión
- 1997 – La dama en la oscuridad
- 1998 – ¡Oklahoma!
- 1999 – Gastar Gastar Gastar
- 2000 – El hombre del coche
- 2001 – Kiss Me, Kate (una reposición)
- 2002 – Full Monty
- 2003 – Jerry Springer: La ópera
- 2004 – Los productores
- 2005 – Billy Elliot
- 2006 – Caroline, o Cambio
- 2007 – Laca para el cabello
- 2008 – Escena callejera
- 2009 – ¡Hola, Dolly!
- 2010 – Pasión
- 2011 – Matilda
- 2012 – Sweeney Todd
- 2013 – Nos deslizamos alegremente
- 2014 – Los chicos de Scottsboro
- 2015 – Botas pervertidas
- 2016 – Jesucristo Superstar
- 2017 – Bat Out of Hell: El Musical
- 2018 – Hamilton
- 2019 – Evita
- 2022 – ¡Oklahoma!
Mejor interpretación musical
- 2013 – Rosalie Craig para La Princesa de la Luz
- 2014 – sin premio
- 2015 – Imelda Staunton por Gypsy: A Musical Fable
- 2016 – Glenn Close para Sunset Boulevard
- 2017 – Amber Riley para Dreamgirls
- 2018 – Rosalie Craig para Company
- 2019 – Anne-Marie Duff para Sweet Charity
- 2022 – ¡Patrick Vaill para Oklahoma!
Mejor diseñador
- 1998 – Richard Hoover por Not about Nightingales
- 1999 – Rob Howell por Ricardo III , Troilo y Cressida y Vassa
- 2000 – Bunny Christie para Baby Doll
- 2001 – Paul Brown por Platonov y La Tempestad
- 2002 – Ian MacNeil por Plasticine y A Number
- 2003 – Christopher Oram para Calígula
- 2004 – Ian MacNeil , Jean Kalman y Paul Arditti por Festen
- 2005 – Bob Crowley para Mary Poppins
- 2006 – Timothy Bird (proyecciones) y David Farley (escenografía y vestuario) para Sunday in the Park With George
- 2007 – Rae Smith y la Handspring Puppet Company para War Horse
- 2008 – Neil Murray para Breve Encuentro
- 2009 – Mamoru Iriguchi para Mincemeat en Cordy House en Shoreditch
- 2010 – Miriam Buether por Terremotos en Londres y Golpe Sucker
- 2011 – Adam Cork para Anna Christie y El rey Lear
- 2012 – Soutra Gilmour por Pruebas Inadmisibles y Antígona
- 2013 – Bob Crowley para People y The Audience y Once
- 2014 – Es Devlin para American Psycho
- 2015 – Anna Fleischle para Hangmen
- 2016 – Gareth Fry y Pete Malkin para The Encounter
- 2017 – Bunny Christie para Heisenberg, Ink y The Red Barn
- 2018 – Miriam Buether para La Jungla
- 2019 – Bunny Christie para El sueño de una noche de verano
- 2022 – Tom Scutt para Cabaret
La mejor comedia
- 1970 – El filántropo, de Christopher Hampton
- 1971 – Getting On de Alan Bennett
- 1972 – Veteranos, por Charles Wood
- 1973 – Personaje singular absurdo, de Alan Ayckbourn
- 1974 – Travesties de Tom Stoppard
- 1975 – Orden alfabético por Michael Frayn
- 1976 – Los pensamientos del presidente Alf, por Johnny Speight
- 1977 – Soldados rasos en desfile, de Peter Nichols
- 1978 – Gloo-Joo de Michael Hastings
- 1979 – Un día en Hollywood / Una noche en Ucrania, de Dick Vosburgh y Frank Lazarus
- 1980 – Make and Break de Michael Frayn
- 1981 – Piel de gallina, de Mike Leigh
- 1982 – Noises Off de Michael Frayn
- 1983 – Relatos de Hollywood , de Christopher Hampton
- 1984 – Stepping Out de Richard Harris
- 1985 – Un coro de desaprobación, de Alan Ayckbourn
- 1986 – Un mes de domingos , de Bob Larbey
- 1987 – Dinero serio, de Caryl Churchill
- 1988 – Lechuga y apio de monte , de Peter Shaffer
- 1989 – De ahora en adelante... por Alan Ayckbourn
- 1990 – El hombre del momento, de Alan Ayckbourn , y Jeffrey Bernard está enfermo, de Keith Waterhouse.
- 1991 – Kvetch de Steven Berkoff
- 1992 – El auge y la caída de Little Voice , de Jim Cartwright
- 1993 – Jamais Vu de Ken Campbell
- 1994 – Mi noche con Reg, de Kevin Elyot
- 1995 – Elección del distribuidor por Patrick Marber
- 1996 – 'Arte' de Yasmina Reza
- 1997 – Más cerca por Patrick Marber
- 1998 – sin premio
- 1999 – sin premio
- 2000 – Piedras en su bolsillo , de Marie Jones
- 2001 – Feelgood de Alistair Beaton
La jugada más controvertida
- 1955 – Esperando a Godot, de Samuel Beckett (Único premio en esta categoría)
Premio del Editor (renombrado 'por una estrella fugaz' en 2010)
- 2006 – Frost/Nixon
- 2007 – sin premio
- 2008 – Royal Shakespeare Company por su ciclo épico de obras de teatro históricas.
- 2009 – sin premio
- 2010 – Daniel Kaluuya para Sucker Punch
- 2011 – sin premio
- 2012 – David Hare
- 2013 – Kevin Spacey por su contribución al teatro británico
- 2014 – Kate Bush por su notable regreso a los escenarios con espectáculos en vivo basados en el teatro, Before the Dawn.
- 2015 – Vanessa Redgrave
- 2016 – Teatro Good Chance
- 2017 – sin premio
- 2018 – sin premio
- 2019 – Ian McKellen
Dramaturgo más prometedor
También conocido como el Premio Charles Wintour al Dramaturgo Más Prometedor.
- 1955 – sin premio
- 1956 – John Osborne para Look Back in Anger
- 1957 – Robert Bolt para Flowering Cherry
- 1958 – Peter Shaffer para el ejercicio de cinco dedos
- 1959 – John Arden por Serjeant Musgrave's Dance y Arnold Wesker por Roots
- 1960 – JP Donleavy para Cuentos de hadas de Nueva York
- 1961 – Gwyn Thomas por The Keep y Henry Livings por Stop It Whoever You Are
- 1962 – David Rudkin para Antes de que llegue la noche
- 1963 – Charles Wood por Cockade y James Saunders por Next Time I'll Sing To You
- 1964 – sin premio
- 1965 – David Mercer por Ride a Cock Horse
- 1966 – David Halliwell por El pequeño Malcolm y su lucha contra los eunucos
- 1967 – Tom Stoppard por Rosencrantz y Guildenstern han muerto y David Storey por La restauración de Arnold Middleton
- 1968 – sin premio
- 1969 – Peter Barnes para La clase dominante
- 1970 – David Hare para Slag y Heathcote Williams para AC/DC
- 1971 – EA Whitehead para The Foursoe
- 1972 – Wilson John Haire para Within Two Shadows
- 1973 – David Williamson para The Removalists
- 1974 – Mustapha Matura por Play Mas
- 1975 – Stephen Poliakoff por Hitting Town
- 1976 – Stewart Parker para Spokesong
- 1977 – Mary O'Malley por Once a Catholic y James Robson por Factory Birds
- 1978 – John Byrne por The Slab Boys y Brian Clark por Whose Life Is It Anyway?
- 1979 – Richard Harris para Outside Edge y Victoria Wood para Talent
- 1980 – Paul Kember por Not Quite Jerusalem
- 1981 – Nell Dunn para Steaming
- 1982 – Terry Johnson por la insignificancia
- 1983 – Phil Young para Crystal Clear
- 1984 – Sharman MacDonald por When I Was a Girl, I Used to Scream and Shout
- 1985 – Billy Hamon para Grafters
- 1986 – Frank McGuinness por Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme
- 1987 – Stephen Bill para Cortinas
- 1988 – Timberlake Wertenbaker por el bien de nuestro país
- 1989 – Stephen Jeffreys para Amigos Valiosos
- 1990 – Clare McIntyre para My Heart's a Suitcase
- 1991 – Rona Munro para Bold Girls
- 1992 – Philip Ridley por El reloj más rápido del universo
- 1993 – Brad Fraser por Restos Humanos No Identificados y Simon Donald por La Vida de las Cosas [ 18 ]
- 1994 – Jonathan Harvey para bebés
- 1995 – Jez Butterworth para Mojo
- 1996 – Martin McDonagh por La reina de la belleza de Leenane
- 1997 – Conor McPherson para The Weir
- 1998 – Mark Ravenhill por Bolso
- 1999 – Rebecca Gilman para La gloria de vivir
- 2000 – Gary Mitchell para La fuerza del cambio
- 2001 – Roy Williams para Clubland
- 2002 – Vassily Sigarev para Plasticine
- 2003 – Kwame Kwei-Armah para Elmira's Kitchen
- 2004 – sin premio
- 2005 – Nell Leyshon para Comfort Me With Apples
- 2006 – Nina Raine para Rabbit
- 2007 – Polly Stenham para That Face
- 2008 – Tarell Alvin McCraney por In the Red and Brown Water y The Brothers Size
- 2009 – Alia Bano para Shades
- 2010 – Anya Reiss para Spur of the Moment
- 2011 – Penelope Skinner para The Village Bike
- 2012 – Lolita Chakrabarti para Red Velvet
- 2013 – Rachel De-lahay para Rutas
- 2014 – Beth Steel para Wonderland
- 2015 – Molly Davies para Dios bendiga al niño
- 2016 – Charlene James para Cuttin It
- 2017 – Branden Jacobs-Jenkins para An Octoroon
- 2018 – Natasha Gordon para Nine Night
- 2019 – Jasmine Lee-Jones por siete métodos para matar a Kylie Jenner
- 2022 – Tyrell Williams para Red Pitch
- 2023 – Isley Lynn para The Swell
Revelación
También conocido como el Premio Milton Shulman al Nuevo Talento Destacado.
- Nota: La categoría ha sido eliminada, pero se ha renombrado como Premio al Talento Emergente.
- 1999 – Eve Best por Tis Pity She's a Whore
- 2000 – Chiwetel Ejiofor para Azul/Naranja
- 2001 – Rufus Norris para Before Night Come
- 2002 – Jake Gyllenhaal para This Is Our Youth
- 2003 – Tom Hardy por Sangre y En Arabia Todos Seríamos Reyes
- 2004 – Eddie Redmayne por The Goat: or, Who Is Sylvia?
- 2005 – Fábrica de chocolate Menier : David Babani y Danielle Tarento
- 2006 – Andrew Garfield por Beautiful Thing ; Burn/Chatroom/Citizenship ; The Overwhelming
- 2007 – Stephen Wight para Dealer's Choice y Don Juan en Soho
- 2008 – Ella Smith para Fat Pig
- 2009 – Lenny Henry para Otelo
- 2010 – Kate Bond y Morgan Lloyd para You Me Bum Bum Train
- 2011 – Kyle Soller por The Faith Machine , The Glass Menagerie y Government Inspector
- 2012 – Matthew Tennyson por Making Noise Quietly
- 2013 – Seth Numrich para Sweet Bird of Youth
Talento emergente
- 2013 – Cush Jumbo para Josephine y para mí
- 2014 – Laura Jane Matthewson para Dogfight
- 2015 – David Moorst por Violencia e Hijo
- 2016 – Tyrone Huntley para Jesucristo Superstar
- 2017 – Tom Glynn-Carney para The Ferryman
- 2018 – Jamael Westman para Hamilton
- 2019 – Laurie Kynaston para The Son
- 2022 – Isobel MacArthur por Orgullo y Prejuicio* (*más o menos)
- 2023 – Tatenda Shamiso por Sin identificación
- 2025 – Gracie Oddie-Jones por La dama del mar
Logro teatral
- 1998 – Jonathan Kent e Ian McDiarmid del Teatro Almeida (Único premio en esta categoría)
Premio de Teatro Lady Rothermere
Premio dividido en dos partes, originalmente denominado Premio Patricia Rothermere.
- 1992 - Fionuala Clarence, Beca
- 1993 – Matthew Rhys , beca [ 19 ]
- 1997 – Judi Dench , por sus destacados servicios al teatro.
- 1997 – Mark Rice-Oxley, beca
- 1999 – Simon Callow , por sus destacados servicios al teatro.
- 1999 – Martin Rea, beca
- 2001 – Escamas de Prunella , para...
- 2001 – Cassandre Joseph, beca otorgada
- 2003 – Richard Attenborough , por su excepcional apoyo a los jóvenes actores.
- 2003 – Elif Yesil, concesión de beca
- 2005 – Penelope Keith , para...
- 2005 – Hannah Croft, beca
El Premio Especial (otorgado como Premio Especial Lebedev en 2009)
- 1968 – Alan Bennett por cuarenta años
- 1969–1971 – sin premio
- 1972 – Peter Daubeny (Empresario y organizador de la temporada anual del Teatro Mundial , Teatro Aldwych 1967–1973)
- 1973 – Laurence Olivier
- 1974 – sin premio
- 1975 – Ben Travers
- 1976 – Peggy Ashcroft
- 1977 – Teatro Hampstead
- 1978 – sin premio
- 1979 – Premio especial del 25.º aniversario: Sir Peter Hall
- 1980 – Ralph Richardson
- 1981 – La Royal Shakespeare Company
- 1982 – John Gielgud
- 1983 – sin premio
- 1984 – Graeae Theatre Company comparte escenario con The Theatre of Comedy Company.
- 1985–1987 – sin premio
- 1988 – Teatro Nacional 1963–1988: 25 años de logros
- 1989 – Stephen Sondheim
- 1990–1997 – sin premio
- 1998 – Nicole Kidman para La habitación azul
- 1999–2001 – sin premio
- 2002 – Shakespeare's Globe
- 2003 – Max Stafford-Clark
- 2004 – Premio Especial del 50.º Aniversario: Harold Pinter (dramaturgo), Teatro Nacional (institución) y Dame Judi Dench (intérprete).
- 2005 – Teatro Royal Court
- 2006 – El Teatro Tricycle por su labor pionera en el teatro político.
- 2007 – Stephen Tompkins por su innovadora arquitectura teatral.
- 2008 – Kevin Spacey por revitalizar el Old Vic.
- 2009 – Ian McKellen por su contribución al teatro británico
- 2010 – Michael Gambon
- 2011 – Kristin Scott Thomas
- 2012 – Nicholas Hytner
- 2013 – Andrew Lloyd Webber
- 2014 – Tom Stoppard
- 2015 – Stephen Sondheim
- 2016 – Kenneth Branagh
- 2017 – sin premio
- 2018 – Cameron Mackintosh
- 2019 – Peter Brook
- 2022 – Nica Burns y Vanessa Redgrave por su destacada contribución y apoyo al teatro londinense durante la pandemia de COVID-19.
Premio Icono del Teatro
- 2013 – Maggie Smith [ 20 ]
La gaviota dorada del Teatro de Arte de Moscú
- 2010 – Sir Peter Hall
- 2011 – Sir Tom Stoppard
- 2012 – Judi Dench
Premio Más Allá del Teatro
- 2011 – Pet Shop Boys y Javier de Frutos para The Most Incredible Thing
- 2012 – Danny Boyle y sus equipos en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
- 2013 – BBC Proms 2013
- 2014 – Aquí yace el amor
Premio a la comedia
- 2013 – David Walliams por El sueño de una noche de verano
Mejor reposición del año
- 2014 – Claraboya
Véase también
Fuentes
- Celebración: 25 años de teatro británico . WH Allen Ltd , 1980. ISBN 0-491-02770-2, para los premios 1955–1978
- Theatre Record y sus índices anuales, para los premios de 1981 hasta la fecha. [ 21 ] [ 22 ]
Referencias
- ↑ Bowie-Sell, Daisy (25 de noviembre de 2012). "La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos recibe un premio en los Evening Standard Theatre Awards" . Daily Telegraph . Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ↑ Curtis, Nick (28-11-2025). "Se revela la lista de finalistas de los premios Standard Theatre Awards 2025" . The Standard . Consultado el 6-12-2025 .
- ↑ "Comunicado de prensa: Glenn Close gana el premio Evening Standard Theatre Award por Sunset Boulevard" (PDF) . gateplc.com . Gate Ventures PLC. 14 de noviembre de 2016. Archivado del original (PDF) el 11 de enero de 2019. Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ↑ BWW News Desk (22 de noviembre de 2015). "Imelda Staunton, Nicole Kidman y más encabezan la lista de ganadores de los premios Evening Standard Theatre Awards: ¡Lista completa!" . BroadwayWorld.com . Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ↑ "Macbeth y Juana de Arco arrasan en los premios ES – Noticias – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. 27/11/2007. Archivado del original el 04/09/2009 . Consultado el 16/11/2013 .
- ↑ "Actuaciones triunfales en el West End – Noticias – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. 28/11/2007. Archivado del original el 30/12/2007 . Consultado el 16/11/2013 .
- ↑ "Donmar domina la escena londinense en los premios ES Theatre Awards – Noticias – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. 24/11/2008. Archivado del original el 28/02/2009 . Consultado el 16/11/2013 .
- ↑ "Un año de triunfos para las figuras más destacadas del teatro londinense – Noticias – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. 25/11/2008. Archivado del original el 05/12/2008 . Consultado el 16/11/2013 .
- ↑ Jury, Louise (23/11/2009). "Es una escalera real en los Evening Standard Theatre Awards – Noticias – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. Archivado del original el 1/01/2012 . Recuperado el 16/11/2013 .
- ↑ "Ganadores de los premios Evening Standard Theatre Awards 2009 – Teatro – Ocio – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. 24/11/2009. Archivado del original el 04/01/2012 . Consultado el 16/11/2013 .
- ↑ "Los premios Evening Standard Theatre Awards celebran un año de gran emoción en el escenario – Teatro – Ocio – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. 29/11/2010. Archivado del original el 01/01/2012 . Consultado el 16/11/2013 .
- ↑ "Homenajeando al mejor teatro de la ciudad" . www.eveningstandardcommercial.com . Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 11 de mayo de 2022. La
66.ª edición de los Evening Standard Theatre Awards se celebrará el domingo 20 de noviembre de 2022 en el London Coliseum.
- ↑ Celebración: 25 años de teatro británico
- ↑ Jury, Louise (2 de noviembre de 2009). "Premios Standard Theatre 2009: Lista preliminar revelada – Teatro – Ocio – London Evening Standard" . Thisislondon.co.uk. Archivado del original el 6 de junio de 2011. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ↑ "Premios de Teatro Evening Standard: ¿Quién ganó y por qué?" . Evening Standard . 23 de noviembre de 2015. Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ↑ "Premios Evening Standard Theatre 2016: ¿Quién ganó y por qué?" . Evening Standard . 14 de noviembre de 2016. Archivado del original el 28 de mayo de 2019. Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ↑ "Los jueces de los premios Evening Standard Theatre Award explican cómo eligieron a los ganadores" . Evening Standard . 4 de diciembre de 2017. Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ↑ "PREMIOS EVENING STANDARD DE TEATRO – Dramaturgos más prometedores, 1956 hasta la actualidad | Teatro de Londres" . Westendtheatre.com. 28 de marzo de 2011. Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ↑ Greenstreet, Rosanna (13 de octubre de 2001). "Preguntas y respuestas con Matthew Rhys" . The Guardian . Reino Unido . Archivado del original el 8 de marzo de 2014. Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ↑ "La galardonada actriz Maggie Smith espera volver a los escenarios" . Playbill . Consultado el 6 de julio de 2017 .
- ↑ "Los pesos pesados del teatro compiten por el premio al mejor actor – Noticias – London Evening Standard" . Standard.co.uk. 4 de noviembre de 2008. Archivado del original el 4 de marzo de 2014. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ↑ "Premios Evening Standard Theatre 2007: la lista preliminar – Teatro – Ocio – London Evening Standard" . Standard.co.uk. 31 de octubre de 2007. Archivado del original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
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