Instituto Sundance

Durante tres semanas de junio, en Sundance, Utah, los participantes del Directors Lab Fellows ensayan, ruedan y editan de cuatro a seis escenas de sus guiones bajo la tutela de directores, editores, directores de fotografía y actores consumados que actúan como asesores creativos.

Además del apoyo creativo que ofrece a través de laboratorios y talleres, el Instituto Sundance ayuda a los cineastas independientes a completar sus proyectos mediante diversas becas y subvenciones. Muchas de estas oportunidades están destinadas a los cineastas seleccionados para participar en el Programa de Largometrajes del instituto.

El Laboratorio de Compositores del Instituto Sundance, que se celebra cada verano en el estudio Skywalker Sound en el condado de Marin , California , tiene como objetivo realzar el papel de la música en el cine independiente. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Entre los exalumnos del Laboratorio de Compositores se encuentran Bijan Olia, Cindy O'Connor, Sergei Stern, Jackson Greenberg , Camilla Uboldi, Jesi Nelson, Adam Schoenberg , Rebecca Dale, Ryan Rumery y Darryl Jones.

Entre los asesores del Laboratorio de Compositores en 2017 se encuentran James Newton Howard , Harry Gregson-Williams , Thomas Newman , George Clinton , Miriam Cutler , Laura Karpman , Doreen Ringer-Ross, Christopher Beck, Todd Boekelheide , Dennis Leonard , Bob Edwards, Pete Horner, Malcolm Fife, Bonnie Wild, David Accord, Adam Smalley, Miguel Arteta, Robb Moss, Amir Bar-Lev , Toby Shimin y Jon Burlingame. ^{[ 13 ]}

El Music Cafe es un local nocturno que ofrece música rock, cantautores, folk, country y hip hop en Main Street, Park City, durante el Festival de Cine de Sundance. La programación diurna del Music Cafe, producida por ASCAP, ha contado con artistas como India.Arie , Peter Gabriel , The Black Eyed Peas , Suzanne Vega , Sweet Pea Atkinson, Was (Not Was) y muchos otros.

El Programa de Cine Nativo Americano e Indígena facilita la participación de artistas nativos e indígenas en los programas de desarrollo artístico del instituto y en el Festival de Cine de Sundance . Hasta la fecha, la Iniciativa ha facilitado la participación de numerosos artistas nativos en el Festival de Cine de Sundance, la Conferencia de Productores Independientes y el Programa de Largometrajes del instituto. En 2008, la Iniciativa amplió su enfoque para incluir el apoyo a documentalistas, artistas de teatro y músicos que buscan financiación y apoyo creativo a través del Fondo Documental del Instituto Sundance, el Programa de Teatro y el Programa de Música para Cine. El Festival de Cine de Sundance ofrece una plataforma mundial para películas innovadoras y de gran impacto realizadas por cineastas nativos americanos e indígenas. El Festival también alberga el Foro Nativo anual, un programa de mesas redondas, talleres para cineastas y eventos de networking que brindan oportunidades para que los cineastas indígenas compartan su experiencia y conocimientos entre sí y con la comunidad cinematográfica independiente en general. El Programa para Nativos Americanos e Indígenas cuenta con el apoyo de la Fundación WK Kellogg , la Fundación Surdna , la Fundación Time Warner, la Fundación Ford , la Fundación de Artes y Culturas Nativas , SAGindie , Comcast-NBCUniversal, la Fundación John S. y James L. Knight , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Embajada de Australia, Indigenous Media Initiatives, Taika Waititi , la Fundación White Feather, Fenton Bailey y Billy Luther , y Pacific Islanders in Communications. ^{[ 14 ]}

Entre 1994 y 2004, el Festival de Cine presentó películas nativas como parte de una categoría de proyección dedicada. En 2005, el Festival comenzó a incorporar películas nativas e indígenas a su programa oficial.

A lo largo de su historia, el Festival de Cine de Sundance ha presentado una variedad de trabajos de cineastas nativos e indígenas, incluyendo películas dramáticas como Four Sheets to the Wind de Sterlin Harjo , The Business of Fancydancing de Sherman Alexie , Smoke Signals de Chris Eyre , One Night the Moon de Rachel Perkins y Miye, Unkiye de Willi White; documentales como Trudell de Heather Rae , Dhakiyarr vs. the King de Tom Murray y Allan Collins , y Hotere de Merata Mita ; y cortometrajes como Chrysalis de Gabriel Lopez-Shaw y Sherwin Bitsui , Two Cars, One Night de Taika Waititi , Mama Dragon de Katie Doane Tulugaq Avery y Mino Bimaadiziwin de Shane McSauby .

El Programa de Teatro, bajo la dirección de Philip Himberg, apoya el desarrollo del teatro independiente. Entre los exalumnos y proyectos del Laboratorio se incluyen Blue Door de Tanya Barfield , The Light in the Piazza de Adam Guettel y Craig Lucas , Well de Lisa Kron , Dogeaters de Jessica Hagedorn , Passing Strange de Stew , Spring Awakening de Steven Sater y Duncan Sheik , The Laramie Project de Moisés Kaufman , I Am My Own Wife de Doug Wright , A Gentleman's Guide to Love and Murder de Darko Tresnjak y Fun Home de Lisa Kron y Jeanine Tesori .

Los Laboratorios de Teatro se llevan a cabo en el Sundance Resort de Utah, en otras ciudades de Estados Unidos y a nivel internacional. Los proyectos ensayan cada dos días para que los dramaturgos tengan tiempo suficiente para revisar sus obras. No se dispone de un espacio físico controlable, como una sala de teatro experimental. Si bien no se cuenta con recursos de iluminación ni de escenografía, en ocasiones los diseñadores han participado en el desarrollo del texto de los proyectos. Cuando un proyecto es aceptado en el Laboratorio, se le asigna un dramaturgo de Sundance que, en colaboración con el Director Artístico de Producción, trabajará con dicho proyecto antes del período de residencia en el Laboratorio de Teatro.

El Retiro de Dramaturgos de Sundance en Ucross, Wyoming, es una residencia de escritura de dieciocho días donde se reúnen cada año cinco dramaturgos y un compositor, y donde un asesor de Sundance puede evaluar las obras en una etapa temprana del proceso creativo. Al igual que los otros dos laboratorios, el Retiro de Ucross incluye tanto a artistas emergentes como consagrados.

Los artistas son seleccionados únicamente por invitación.

En mayo de 2016, el Instituto Sundance tuvo su primer Laboratorio de Teatro en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), en el Valle de Ourika de Marruecos . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El Programa de Cine Documental de Sundance apoya a cineastas de no ficción de todo el mundo con una serie de talleres de edición, narración y composición musical para documentales, además de otorgar subvenciones a proyectos de cine documental a través del Fondo Documental de Sundance. El Programa de Cine Documental del Instituto Sundance brinda apoyo durante todo el año a cineastas internacionales que realizan documentales sobre temas contemporáneos. El programa fomenta la exploración de narrativas innovadoras en el cine documental y promueve la exhibición de documentales a un público más amplio. Apoya a artistas independientes, tanto nacionales como internacionales, a través del Fondo Documental de Sundance, el Laboratorio de Compositores de Documentales y el Laboratorio de Edición y Narración, paneles en el Filmmakers Lodge del Festival de Cine de Sundance y la Conferencia de Productores Independientes de Sundance, y diversas iniciativas internacionales de colaboración en el ámbito documental.

El Fondo para Documentales se creó en el Instituto Sundance en 2002 gracias a una donación del Open Society Institute y cuenta con el apoyo de una subvención de liderazgo de la Fundación Ford .

Las subvenciones del Fondo para Documentales se anuncian una vez al año. En 2016, el instituto otorgó más de un millón de dólares a artistas por sus proyectos documentales y narraciones de no ficción a nivel mundial.

Lanzado en 2007, el New Frontier Labs y sus programas de residencia fomentan el trabajo de artistas y tecnólogos innovadores, caracterizados por sus temas centrales de innovación y originalidad. ^{[ 17 ]} La exposición New Frontier en el Festival de Cine de Sundance ofrece una selección de obras de este campo emergente mediante la incorporación de ficción, no ficción y una combinación de ambas, para mostrar narraciones transmedia, instalaciones multimedia, performances y películas.

En el Festival de Cine de Sundance de 2017 , la programación de New Frontier incluyó el estreno en Estados Unidos de la película Museum Hours de Jem Cohen y el documental World Without End (No Reported Incidents) , actuaciones multimedia en vivo, segmentos de realidad virtual e instalaciones inmersivas, entre otros proyectos. ^{[ 18 ]}

Creado en 2008 como una iniciativa para apoyar a la próxima generación de productores independientes, el programa de becas y talleres de producción creativa consiste en un taller de 5 días que se centra en el productor en su totalidad. Con la ayuda de asesores experimentados, los becarios de producción creativa tienen la oportunidad de explorar su propia visión del material cinematográfico y adquirir las habilidades y la experiencia necesarias en las etapas de guion y edición de una obra cinematográfica. Entre los asesores creativos anteriores se encuentran los productores Anthony Bregman ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind ), Heather Rae ( Frozen River ), Mary Jane Skalski ( Mysterious Skin ), Jay Van Hoy ( American Honey ) y otros.

Entre los recientes becarios de producción creativa y sus trabajos cinematográficos se incluyen Bull de Annie Silverstein, Hot Clip de Cesar Cervantes , Stupid Happy de Hannah Utt , Dey'Dey and his Brothers de Nick Bentgen , Leche de Gabriella Moses y Share de Pippa Bianco . ^{[ 19 ]}

Iniciada en 2014 como resultado del considerable aumento de oportunidades generado por la demanda de más contenido serial para plataformas en línea y televisión, la Iniciativa de Narrativa Episódica ofrece a los guionistas la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de escritura y producción episódica. El instituto ofrece un programa anual de Laboratorios de Narrativa Episódica para 10 guionistas (o equipos de coguionistas) donde trabajan con reconocidos showrunners , productores creativos no guionistas y ejecutivos de estudios y cadenas de televisión.

Según el fundador del instituto, Robert Redford, «El Instituto Sundance siempre ha trabajado para desarrollar y apoyar a una nueva generación de artistas independientes. A medida que más de estos artistas buscan oportunidades en la televisión y las plataformas en línea, es natural que ampliemos nuestros laboratorios para abordar las necesidades únicas del trabajo serializado». ^{[ 20 ]}

En colaboración con el concurso Project 1324 de Adobe, Sundance Ignite se lanzó en 2015 como un desafío de cortometrajes para jóvenes cineastas de entre 18 y 24 años. ^{[ 21 ]} Los participantes pueden ganar el paquete de entradas Ignite, que ofrece la oportunidad exclusiva de ver las películas más recientes en el próximo Festival de Cine de Sundance, y el Programa de Becarios Ignite, una experiencia anual en el Festival y la industria. Sundance Ignite también organiza Ignite On Tour, un componente itinerante diseñado para que los ganadores interactúen con el personal y los exalumnos del Instituto. ^{[ 22 ]}

El programa Sundance Ignite cuenta con el apoyo de Adobe Project 1324, SI Newhouse School of Public Communications , la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse y la Universidad Chapman . ^{[ 22 ]}

La Iniciativa de Distribución Creativa (CDI), parte de la Iniciativa de Producción Creativa, es el programa más reciente del instituto, inaugurado en 2017. A través de recursos en línea, talleres y una red de organizaciones, CDI capacita a cineastas enseñándoles los entresijos, en constante evolución, de la distribución y comercialización de cine independiente. Para los exalumnos del Instituto Sundance, CDI también ofrece consultas gratuitas sobre ^campañas de Kickstarter . ^{[ 23 ]} Su primer lanzamiento bajo esta iniciativa fue la película Columbus de 2017. ^{[ 24} ]