Capitán América

Los relatos sobre la creación del Capitán América no son del todo consistentes, ^{[ c ]} pero generalmente se acepta ^{[ 4 ]} que en 1940, el editor de Timely Comics, Martin Goodman, respondió a la creciente popularidad de los cómics de superhéroes , en particular Superman en la editorial rival National Comics Publications , la predecesora corporativa de DC Comics , pidiéndole al editor Joe Simon que creara un nuevo superhéroe patriótico de tiempos de guerra para agregar a la línea de superhéroes existente de Timely. ^{[ 5 ]} Según Simon, comenzó a desarrollar el personaje determinando quién podría ser su némesis y, notando que los superhéroes más exitosos se definían por su relación con un villano convincente, finalmente se decidió por Adolf Hitler . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Racionalizó que Hitler era el "mejor villano de todos" ya que era "odiado por todos en el mundo libre", ^{[ 7 ]} y que sería un enfoque único para un superhéroe enfrentarse a un adversario de la vida real en lugar de uno ficticio. ^{[ 6 ]} Según los recuerdos de Simon, él buscaba que Jack Kirby fuera el artista principal de la serie: ambos desarrollaron una relación laboral y de amistad a finales de la década de 1930 después de trabajar juntos en Fox Feature Syndicate , y previamente habían desarrollado personajes juntos para Timely. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El desarrollo del Capitán América como un personaje explícitamente antinazi fue intencionalmente político: aunque Estados Unidos aún no había entrado en la guerra , la línea de superhéroes de Goodman ya había adoptado una fuerte postura antinazi, y Simon y Kirby se oponían igualmente a las acciones de la Alemania nazi y sus partidarios internos . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Simon afirmó que elaboró ​​los detalles del personaje, que finalmente se llamó "Capitán América", después de completar los bocetos en consulta con Goodman. ^{[ 5 ]} Simon declaró que inicialmente consideró "Super American" para el nombre del héroe, pero sintió que ya había varios personajes de cómics con "super" en sus nombres. ^{[ 12 ]} El nombre civil del héroe, "Steve Rogers", se derivó del término telegráfico " roger ", que significa "mensaje recibido". ^{[ 5 ]}

Goodman optó por lanzar al Capitán América con su propio cómic homónimo, convirtiéndolo en el primer personaje de Timely en debutar con su propia serie regular sin haber aparecido primero en una antología . ^{[ 7 ]} A pesar de los deseos de Simon de que Kirby fuera el único artista, Goodman quería un equipo de artistas en la serie para acelerar la publicación del primer número, expresando su preocupación de que Hitler pudiera ser asesinado antes de que el primer número llegara a los quioscos. ^{[ 13 ]} Finalmente, Kirby se desempeñó como dibujante , trabajando a partir de los bocetos de figuras y fondos de Simon. ^{[ 12 ]} El entintado de los lápices de Kirby se ha atribuido a Al Avison y Al Gabriele , ^{[ 7 ]} aunque el propio Simon dice que el libro fue entintado por el dibujante Al Liederman. ^{[ 14 ]} Simon también negoció una participación del 25 por ciento de las ganancias del cómic: 15% para él y 10% para los artistas. ^{[ 13 ] [ 15 ]}

Captain America Comics #1 se publicó el 20 de diciembre de 1940, ^{[ 16 ]} con fecha de portada de marzo de 1941. ^{[ 17 ]} Si bien la portada del número mostraba al Capitán América golpeando a Hitler, el cómic en sí estableció a Cráneo Rojo como el principal adversario del Capitán América, y también presentó a Bucky Barnes como el joven compañero del Capitán América . ^{[ 18 ]} Simon declaró que él personalmente consideraba la historia del origen del Capitán América , en la que el frágil Steve Rogers se convierte en un supersoldado después de recibir un suero experimental, como "la parte más débil del personaje", y que él y Kirby "no pensaron demasiado en el origen. Solo queríamos llegar a la acción". ^{[ 7 ]} Kirby diseñó las escenas de acción de la serie con énfasis en un sentido de continuidad entre las viñetas, diciendo que "coreografió" las secuencias como si fuera un ballet, con un enfoque en el movimiento exagerado de los personajes. Los diseños de Kirby en los cómics de Capitán América se caracterizan por sus perspectivas distorsionadas, paneles de forma irregular y el uso intensivo de líneas de velocidad . ^{[ 19 ]}

El primer número de Captain America Comics se agotó en cuestión de días, y la tirada del segundo número superó el millón de copias. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El Capitán América se convirtió rápidamente en el personaje más popular de Timely, y la editorial creó un club de fans oficial del Capitán América llamado "Centinelas de la Libertad". ^{[ 11 ] [ d ]} Las cifras de circulación se mantuvieron cerca del millón de copias al mes después del número debut, lo que superó incluso la circulación de revistas de noticias como Time durante el mismo período. ^{[ 23 ]} Captain America Comics fue además una de las 189 publicaciones periódicas que el Departamento de Guerra de los Estados Unidos consideró apropiadas para distribuir a sus soldados sin una revisión previa. ^{[ 24 ]} El personaje también apareció en varios otros títulos de cómics de Timely, incluidos All Winners Comics , Marvel Mystery Comics , USA Comics y All Select Comics . ^{[ 25 ]}

Aunque el Capitán América no fue el primer superhéroe con temática estadounidense —una distinción que pertenece a The Shield en MLJ Comics ^{[ 26 ]} — se convertiría en el superhéroe estadounidense patriótico más popular de los creados durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 27 ]} La popularidad del Capitán América provocó una queja de MLJ porque el escudo triangular del personaje se parecía demasiado al símbolo del pecho de The Shield. Esto llevó a Goodman a ordenar a Simon y Kirby que cambiaran el diseño a partir de Captain America Comics #2. El escudo redondo revisado se convirtió en un elemento icónico del personaje; ^{[ 26 ]} su uso como arma arrojadiza similar a un disco se originó en una historia corta en prosa en Captain America Comics #3, escrita por Stan Lee en su debut profesional como escritor. ^{[ 28 ] [ 29 ]} La publicación de Captain America Comics por Timely llevó a que la compañía fuera blanco de cartas y llamadas telefónicas amenazantes de la German American Bund , una organización nazi estadounidense. Cuando algunos miembros comenzaron a merodear por las calles aledañas a la oficina de la compañía, se desplegó protección policial y el alcalde de Nueva York , Fiorello La Guardia, contactó personalmente a Simon y Kirby para garantizar la seguridad de los empleados de la editorial. ^{[ 30 ]}

Simon escribió los dos primeros números de Captain America Comics antes de convertirse en el editor de la serie; fueron las únicas historias de Capitán América que escribiría directamente. ^{[ 31 ]} Si bien Capitán América generó reconocimiento y fama en la industria para Simon y Kirby, ambos creían que Goodman estaba reteniendo el porcentaje de ganancias prometido para la serie, lo que llevó a Simon a buscar empleo para él y Kirby en National Comics Publications. ^{[ 15 ]} Cuando Goodman se enteró de las intenciones de Simon y Kirby, los despidió de Timely Comics, diciéndoles que debían abandonar la compañía después de terminar el trabajo en Captain America Comics #10. ^{[ 32 ]} La autoría de Captain America Comics fue asumida posteriormente por varias personas, incluyendo a Otto Binder , Bill Finger y Manly Wade Wellman como guionistas, y a Al Avison, Vince Alascia y Syd Shores como dibujantes. ^{[ 22 ]}

Los cómics de superhéroes comenzaron a perder popularidad en el período de posguerra. ^{[ 33 ]} Esto impulsó varios intentos de reposicionar al Capitán América, incluyendo hacer que el personaje luchara contra gánsteres en lugar de enemigos de guerra en Captain America Comics #42 (octubre de 1944), que Steve Rogers se convirtiera en profesor de secundaria después de salir del ejército a partir de Captain America Comics #59 (agosto de 1946), y unirse al primer equipo de superhéroes de Timely, el Escuadrón de Todos los Ganadores , en All Winners Comics #19 (otoño de 1946). ^{[ 22 ]} Sin embargo, la serie continuó enfrentando ventas decrecientes, y Captain America Comics terminó con su número 75 en febrero de 1950. ^{[ 22 ]} Los cómics de terror estaban en ascenso como un género popular de cómics durante este período; en consonancia con la tendencia, los dos últimos números de Captain America Comics se publicaron bajo el título Captain America's Weird Tales . ^{[ 22 ]}

La sucesora corporativa de Timely, Atlas Comics, relanzó al personaje en 1953 en Young Men #24, donde aparece una nueva historia del Capitán América junto con historias que reviven a otros dos héroes populares de Timely de la época de la guerra: la Antorcha Humana y el Submarino . A esto le siguió un relanzamiento de Captain America Comics en 1954, dibujado principalmente por John Romita . ^{[ 34 ]} En el espíritu de la Guerra Fría y el macartismo , el personaje fue presentado como "Capitán América, Aplastador de Comunistas" y se enfrentó a enemigos asociados con la Unión Soviética . ^{[ 35 ]} La serie fue un fracaso comercial y fue cancelada después de solo tres números. ^{[ 35 ]} Romita atribuyó el fracaso de la serie al cambiante clima político, en particular a la oposición pública a la Guerra de Corea ; el personaje posteriormente dejó de publicarse activamente durante casi una década, y Romita señaló que "durante un tiempo, 'Capitán América' fue una mala palabra". ^{[ 36 ]}

El Capitán América hizo su aparente regreso en la antología Strange Tales #114 (noviembre de 1963), publicada por Marvel Comics , sucesora corporativa de Atlas . En una historia de 18 páginas escrita por Lee e ilustrada por Kirby, ^{[ e ]} el Capitán América aparentemente reaparece tras años de retiro, solo para ser revelado como un impostor que es derrotado por la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos . Un pie de foto en la última viñeta indica que la historia era una "prueba" para medir el interés en un posible regreso del Capitán América; ^{[ 38 ]} la respuesta de los lectores a la historia fue entusiasta ^{[ 39 ]} y el personaje fue reintroducido formalmente en The Avengers #4 (marzo de 1964). ^{[ 40 ]}

El número 4 de Los Vengadores estableció retroactivamente que el Capitán América había caído al Océano Atlántico en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, donde pasó décadas congelado en el hielo en un estado de animación suspendida antes de ser encontrado y rescatado. ^{[ 40 ] [ f ]} Las historias en solitario del Capitán América escritas por Lee con Kirby como dibujante principal se publicaron en la antología Tales of Suspense junto con historias en solitario centradas en su compañero de los Vengadores, Iron Man, a partir de noviembre de 1964; el personaje también apareció en un número de Sgt. Fury and his Howling Commandos, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y escrita por Lee y Kirby , en diciembre de ese mismo año. Estas series introdujeron y establecieron retroactivamente a varios nuevos compañeros del Capitán América, incluidos Nick Fury , Peggy Carter y Sharon Carter . ^{[ 42 ]}

En 1966, Joe Simon demandó a Marvel Comics, alegando que tenía derecho legal a renovar los derechos de autor del personaje al expirar el plazo original de 28 años. Ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial, en el que Simon aceptó una declaración en la que se afirmaba que el personaje había sido creado bajo condiciones laborales por la editorial y, por lo tanto, era una obra por encargo propiedad de la empresa. ^{[ 43 ]} La serie regular homónima del Capitán América se relanzó en abril de 1968, con Lee como guionista y Kirby como dibujante. ^{[ 44 ]}

En 1969, Jim Steranko dibujó y coescribió con Stan Lee una miniserie de tres números de Capitán América . A pesar de la brevedad de la participación de Steranko en la serie, sus contribuciones influyeron significativamente en la representación del Capitán América en los cómics de la posguerra, restableciendo la identidad secreta del personaje e introduciendo un estilo artístico más experimental. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Tras la partida de Steranko, John Romita Sr. y John Buscema lo reemplazaron en números individuales hasta que Gene Colan se convirtió en el dibujante habitual, mientras que Lee continuó como guionista. ^{[ 44 ]}

A diferencia de la entusiasta participación del personaje en la Segunda Guerra Mundial, los cómics protagonizados por el Capitán América rara vez abordaron el tema de la Guerra de Vietnam , ^{[ 48 ]} aunque el tema de la posible participación del Capitán América fue frecuentemente debatido por los lectores en la sección de cartas al editor de Capitán América . ^{[ 49 ]} Marvel mantuvo una posición de neutralidad respecto a Vietnam; en 1971, Stan Lee escribió en un editorial que una encuesta informal indicaba que la mayoría de los lectores no querían que el Capitán América se involucrara en Vietnam, y agregó que creía que el personaje "simplemente no se presta al tipo de personaje de John Wayne que alguna vez fue" y que no podía "ver a ninguno de nuestros personajes asumiendo un papel de superpatriotismo en el mundo actual". ^{[ 49 ]}

Las historias del Capitán América en la década de 1970 comenzaron a centrarse cada vez más en problemas políticos internos estadounidenses, como la pobreza, el racismo, la contaminación y la corrupción política. ^{[ 50 ] [ g ]} Capitán América #117 (septiembre de 1969) presentó a Falcon como el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales ^{[ 52 ]} y más tarde se convirtió en el compañero del Capitán América; la serie fue titulada en la portada como Capitán América y Falcon a partir de febrero de 1971, un título que mantendría durante los siguientes siete años y medio. ^{[ 53 ]} Estos cambios políticos se manifestaron particularmente en los cómics creados por el escritor Steve Englehart y el artista Sal Buscema , quien se unió a la serie en 1972. ^{[ 54 ] [ 47 ]} En una historia de 1974 escrita por Englehart directamente inspirada en el escándalo Watergate , el Capitán América es incriminado por asesinato por el fascista Imperio Secreto , cuyo líder finalmente se revela como el presidente de los Estados Unidos. ^{[ 55 ]} El incidente provoca que un desilusionado Steve Rogers abandone brevemente el nombre de Capitán América para convertirse en " Nómada , el hombre sin patria", aunque más tarde juró "reclamar los ideales de América, que sus líderes han pisoteado" y volvió a asumir el papel de Capitán América. ^{[ 50 ]} La etapa de Englehart y Buscema fue muy aclamada, llevando al Capitán América de ser uno de los títulos menos vendidos de Marvel a su cómic más vendido, ^{[ 54 ] [ 47 ]} y el conflicto entre América como se idealiza a sí misma y América en la realidad se repetiría con frecuencia como tema en los cómics del Capitán América en las décadas siguientes. ^{[ 56 ]}

En 1975, Roy Thomas creó la serie de cómics The Invaders . Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, el cómic se centra en un equipo compuesto por los superhéroes de la época de la guerra de Timely, entre los que destaca el Capitán América; Thomas, un fanático de las historias de superhéroes de la Edad de Oro de los Cómics , se inspiró para la serie en el Escuadrón de Todos los Ganadores de Timely. ^{[ 57 ]} Jack Kirby regresó al personaje a mediados de los setenta, editando, escribiendo e ilustrando Capitán América y el Halcón de 1975 a 1977. ^{[ 58 ]} Luego le siguieron varios escritores y artistas, incluidos los escritores Roy Thomas, Donald F. Glut , Roger McKenzie , Steve Gerber y el artista Sal Buscema; la serie también fue retitulada Capitán América a partir del número 223 en 1978. ^{[ 59 ]}

Debido a la falta de un guionista regular para la serie, el editor de Capitán América , Roger Stern, y el dibujante John Byrne escribieron la serie de 1980 a 1981. Durante su etapa, se presentó una historia en la que el Capitán América rechaza una oferta para postularse a la presidencia de los Estados Unidos. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Tras Stern y Byrne, el guionista de Capitán América , JM DeMatteis, y el dibujante Mike Zeck escribieron la serie de 1981 a 1984. ^{[ 62 ]} Su etapa presentó una historia de un año de duración en la que el Capitán América se enfrentó a una crisis de confianza frente a lo que DeMatteis describió como " la retórica de la Guerra Fría de Reagan ". ^{[ 62 ]} Originalmente, la historia estaba planeada para culminar en Capitán América #300 con el Capitán América renunciando a la violencia para convertirse en pacifista ; cuando ese final fue rechazado por el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter , DeMatteis renunció a Capitán América en protesta. ^{[ 63 ]}

El escritor Mark Gruenwald , editor de Capitán América de 1982 a 1985, fue el guionista de la serie de 1985 a 1995. Varios artistas ilustraron la serie durante la década que Gruenwald estuvo al frente, incluyendo a Paul Neary de 1985 a 1987 y a Kieron Dwyer de 1988 a 1990. ^{[ 62 ]} A diferencia de DeMatteis, Gruenwald puso menos énfasis en la vida de Steve Rogers como civil, deseando mostrar "que Steve Rogers es Capitán América ante todo [...] no tiene mayores necesidades que ser Capitán América". ^{[ 64 ]} Entre las historias más significativas que aparecieron en la etapa de Gruenwald se encuentra " La Elección " en 1987, en la que Steve Rogers renuncia a la identidad de Capitán América para convertirse brevemente simplemente en "El Capitán" después de que el gobierno de los Estados Unidos le ordene continuar sus actividades de superhéroe directamente bajo su control. ^{[ 65 ]}

Después de que Gruenwald abandonara la serie, el escritor Mark Waid y el artista Ron Garney comenzaron a escribir Capitán América en 1995. A pesar del reconocimiento inicial, incluyendo la reintroducción del interés amoroso del Capitán América, Sharon Carter, su etapa fue terminada después de diez números como resultado del cambio de marca de Marvel " Heroes Reborn " en 1996. ^{[ 66 ]} El cambio de marca hizo que los artistas Jim Lee y Rob Liefeld , que habían dejado la compañía a principios de la década de 1990 para establecer Image Comics , regresaran a Marvel para reimaginar varios de los personajes de la compañía. ^{[ 67 ]} Marvel enfrentó varias dificultades financieras en la década de 1990, culminando en la solicitud de la compañía para la protección por bancarrota del Capítulo 11 en 1996, ^{[ 68 ]} y "Heroes Reborn" se introdujo como parte de un esfuerzo para aumentar las ventas. ^{[ 69 ]} Como parte del cambio de marca, Liefeld ilustró y coescribió con Jeph Loeb una etapa de Capitán América que finalmente fue cancelada después de seis números. ^{[ 69 ]} Marvel declaró que la serie fue cancelada debido a las bajas ventas, ^{[ 69 ]} aunque Liefeld ha sostenido que fue despedido después de negarse a aceptar un salario más bajo en medio de los procedimientos de bancarrota de Marvel. ^{[ 70 ]} Waid regresaría a Capitán América en 1998, inicialmente con Garney como artista y luego con Andy Kubert . ^{[ 66 ]}

En 1999, Joe Simon solicitó reclamar los derechos de autor del Capitán América amparándose en una disposición de la Ley de Derechos de Autor de 1976 que permite a los creadores originales de obras vendidas a corporaciones recuperarlas una vez transcurrido el plazo original de 56 años de protección de derechos de autor. Marvel impugnó la reclamación, argumentando que el acuerdo alcanzado por Simon en 1966 hacía que el personaje no fuera susceptible de transferencia de derechos de autor. Simon y Marvel llegaron a un acuerdo extrajudicial en 2003, en el que se le pagaron a Simon regalías por la comercialización y la concesión de licencias del personaje. ^{[ 43 ] [ 71 ]}

El escritor y dibujante Dan Jurgens tomó el relevo de Waid en Capitán América en 2000, situando al personaje en un mundo que describió como "más cínico [...] en términos de cómo vemos a nuestro gobierno, a nuestros políticos y a los motivos de la gente en general". ^{[ 72 ]} Tras los atentados del 11 de septiembre , se publicó una nueva serie de Capitán América escrita por John Ney Rieber con ilustraciones de John Cassaday bajo el sello Marvel Knights entre 2002 y 2003. ^{[ 73 ]} La serie recibió críticas por su representación del Capitán América luchando contra terroristas inspirados en Al-Qaeda , aunque Cassaday sostuvo que el objetivo de la serie era representar "las emociones por las que estaba pasando este héroe" tras el 11-S, y la "culpa y la ira que sentiría un hombre en su posición". ^{[ 74 ]}

En 2005, Marvel relanzó al Capitán América en un nuevo volumen escrito por Ed Brubaker e ilustrado por Steve Epting . La serie vio la publicación de " El Soldado de Invierno ", que reintrodujo al compañero previamente fallecido del Capitán América, Bucky Barnes, como un asesino cibernético con el cerebro lavado. ^{[ 75 ]} Simultáneamente, el Capitán América fue un personaje central en la historia cruzada de 2006 " Guerra Civil ", escrita por Mark Millar y dibujada por Steve McNiven , en la que el personaje entró en conflicto con su compañero Vengadores Iron Man por los esfuerzos del gobierno para regular a los superhéroes. ^{[ 76 ]} El personaje murió en la historia de 2007 " La Muerte del Capitán América " ​​escrita por Brubaker, ^{[ 75 ]} que estuvo acompañada por la miniserie Fallen Son: The Death of Captain America escrita por Jeph Loeb; ^{[ 77 ]} el personaje fue revivido más tarde en la serie limitada de 2009 Capitán América: Renacido . ^{[ 78 ]} La etapa de Brubaker en Capitán América , que se extendió por varios títulos hasta 2012, fue aclamada por la crítica y comercialmente; Capitán América #25 (que contiene la muerte del personaje) fue el cómic más vendido de 2007, ^{[ 79 ]} y Brubaker ganó el Premio Harvey al Mejor Escritor por la serie en 2006. ^{[ 80 ]}

Después de que la etapa de Brubaker en Capitán América terminara en 2012, se publicó un nuevo volumen de la serie escrito por Rick Remender como parte de la iniciativa de cambio de marca Marvel Now , en la que Sam Wilson asumió el manto de Capitán América en 2014. ^{[ 81 ]} A esto le siguió una etapa escrita por Nick Spencer que comenzó en 2016, en la que Capitán América fue reemplazado por una versión de sí mismo más tarde conocida como "Hydra Supreme", leal a la organización villana Hydra , que culminó en el evento crossover de 2017 Secret Empire . ^{[ 82 ]} Como parte del cambio de imagen Fresh Start de Marvel en 2018, se publicó una nueva serie de Capitán América escrita por Ta-Nehisi Coates con arte de Leinil Francis Yu desde 2018 hasta 2021. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Se publicó un volumen de Capitán América escrito por J. Michael Straczynski desde septiembre de 2023 hasta diciembre de 2024, ^{[ 85 ] [ 86 ]} seguido de un nuevo volumen escrito por Chip Zdarsky en julio de 2025. ^{[ 87 ]}

A partir de 2015El Capitán América ha aparecido en más de diez mil historias, incluyendo más de 5000 cómics, libros, publicaciones comerciales y otros formatos de medios. ^{[ 88 ]} La historia del origen del personaje ha sido recontada y revisada varias veces a lo largo de su historia editorial, aunque sus detalles generales se han mantenido consistentes. ^{[ 89 ]} Steven "Steve" Rogers nació en la década de 1920 en una familia empobrecida en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York . El frágil y enfermo Rogers intenta unirse al Ejército de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial , pero es rechazado después de ser considerado no apto para el servicio militar. ^{[ 90 ]} Sin embargo, su determinación es notada por los militares, y es reclutado como el primer sujeto de prueba para el "Proyecto Renacimiento", un programa secreto del gobierno que busca crear supersoldados a través del desarrollo del "Suero del Supersoldado". Aunque el suero logra que Rogers alcance la perfección física humana, un espía nazi que se hace pasar por observador militar destruye las reservas restantes y asesina a su inventor , frustrando así los planes para producir más supersoldados. El gobierno estadounidense le proporciona a Rogers un uniforme y un escudo patrióticos , convirtiéndose en el superhéroe Capitán América. Lucha contra el malvado Cráneo Rojo y otros miembros de las potencias del Eje, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, junto a su compañero Bucky Barnes y como miembro de los Invasores . En los últimos días de la guerra, Rogers y Barnes aparentemente perecen tras caer de un dron experimental al océano Atlántico Norte . ^{[ 65 ]}

Rogers es encontrado décadas después por el equipo de superhéroes los Vengadores , el Suero del Súper Soldado le permitió sobrevivir congelado en un bloque de hielo en un estado de animación suspendida . ^{[ 65 ]} Despertado en los tiempos modernos, Rogers retoma sus actividades como héroe disfrazado, uniéndose a los Vengadores y luego convirtiéndose en su líder. ^{[ 91 ]} Muchas de sus hazañas involucran misiones emprendidas para los Vengadores o para SHIELD , una agencia de espionaje y aplicación de la ley internacional operada por su antiguo compañero de guerra Nick Fury . A través de Fury, Rogers se hace amigo de Sharon Carter , una agente de SHIELD con quien finalmente comienza una asociación y un romance intermitente. Conoce y entrena a Sam Wilson , quien se convierte en el superhéroe Falcon, y establecen una amistad y asociación duraderas. ^{[ 92 ]} Después de que se revela que una conspiración urdida por el Imperio Secreto para desacreditar a Rogers fue orquestada personalmente por el Presidente de los Estados Unidos, un Rogers desilusionado abandona el manto del Capitán América y asume el título de " Nómada ", el "hombre sin patria". ^{[ 93 ]} Finalmente retoma el título y luego rechaza una oferta del "Nuevo Partido Populista" para postularse él mismo a la presidencia. ^{[ 93 ]} Vuelve a abandonar el manto del Capitán América para asumir brevemente el alias de " El Capitán " cuando una comisión gubernamental le ordena trabajar directamente para el gobierno de los Estados Unidos. ^{[ 94 ]}

Tras los ataques del 11 de septiembre , Rogers revela su identidad secreta al mundo. ^{[ 93 ]} Tras la disolución de los Vengadores , descubre que Bucky sigue vivo , habiendo sido sometido a un lavado de cerebro por los soviéticos para convertirse en el Soldado de Invierno. ^{[ 95 ]} Más tarde, en reacción a los esfuerzos del gobierno por regular a los superhéroes , Rogers se convierte en el líder de un movimiento clandestino anti-registro que se enfrenta a una facción pro-registro liderada por su compañero Vengador, Iron Man . ^{[ 96 ]} Tras un profundo resentimiento, se entrega voluntariamente y se somete al arresto. En su juicio, es asesinado a tiros por Sharon Carter, cuyas acciones son manipuladas por el villano Dr. Faustus ; en su ausencia, un Bucky recuperado asume el título de Capitán América. ^{[ 97 ]} Finalmente se revela que Rogers no murió , sino que fue desplazado en el espacio y el tiempo; finalmente logra regresar al presente. ^{[ 98 ]} Retoma sus hazañas como superhéroe, aunque su identidad pública es brevemente suplantada por un agente durmiente de la organización terrorista Hydra . ^{[ 99 ]}

La personalidad de Steve Rogers ha cambiado a lo largo de su historia editorial, un hecho que el estudioso de los medios J. Richard Stevens considera una consecuencia natural de que el personaje haya sido escrito y reinterpretado por muchos escritores durante varias décadas. Sin embargo, Stevens identifica dos aspectos de la personalidad del personaje que se han mantenido constantes en todas las expresiones: su "pureza inquebrantable" y "su capacidad para juzgar el carácter en los demás". ^{[ 101 ]} Las primeras historias del Capitán América generalmente prestaban poca atención a la identidad civil de Rogers; en su libro de 1970, The Steranko History of Comics , Jim Steranko señala que el personaje fue a menudo criticado por ser bidimensional como resultado. Argumenta que esto fue un recurso intencional, escribiendo que estos críticos "no lograron comprender la verdadera implicación de su ser. Steve Rogers nunca existió, excepto quizás como un recurso abstracto para la conveniencia de la narración. El Capitán América no era una encarnación de características humanas, sino una idea pura". ^{[ 102 ]}

Tras el regreso del personaje a los cómics en la década de 1960, muchas historias se centraron más en la identidad civil de Rogers, en particular en sus luchas como un "hombre fuera de su tiempo" que intentaba adaptarse a la era moderna. ^{[ 103 ]} A menudo, las historias muestran a un Rogers taciturno o melancólico mientras se enfrenta tanto a una lucha física como Capitán América, como a una lucha ideológica como Steve Rogers para reconciliar sus valores sociales con los tiempos modernos. ^{[ 104 ]} El personaje frecuentemente se encuentra en conflicto cuando su moral de "guerra justa" de la Segunda Guerra Mundial se ve desafiada y se vuelve anacrónica por las exigencias de compromiso de la era de la posguerra. ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Antes del regreso de Bucky Barnes a los cómics en la década de 2000, muchas historias del Capitán América se centraban en el sentimiento de culpa de Rogers por la muerte de Barnes. El estudioso de la cultura Robert G. Weiner argumenta que estas historias reflejan el trastorno de estrés postraumático y la culpa del superviviente que sufren muchos veteranos de guerra, y que este trauma distingue al personaje de otros superhéroes conocidos como Batman y Spider-Man : mientras que estos personajes se convirtieron en héroes debido a un incidente traumático, Rogers continúa siendo un héroe a pesar de un incidente traumático, y Weiner afirma que esto refuerza la nobleza del personaje. ^{[ 106 ]}

Aunque Marvel históricamente ha tendido a alejarse de hacer declaraciones partidistas abiertas en el período de posguerra, los escritores no obstante han utilizado al Capitán América para comentar sobre el estado de la sociedad y el gobierno estadounidenses en momentos particulares de la historia. ^{[ 92 ]} Por ejemplo, la historia de conspiración de "Secret Empire" reflejó lo que el escritor Steve Englehart vio como una amplia desilusión con las instituciones estadounidenses a raíz de la Guerra de Vietnam y el escándalo Watergate, ^{[ 93 ]} la historia "Streets of Poison" de Mark Gruenwald en la década de 1990 tenía como objetivo abordar las ansiedades en torno al tráfico de drogas y los debates sobre la guerra contra las drogas , ^{[ 93 ]} y "Civil War" de Mark Millar fue ampliamente interpretada como una alegoría de la Ley Patriota y los debates posteriores al 11-S sobre el equilibrio entre la seguridad nacional y las libertades civiles. ^{[ 107 ]} Si bien la orientación ideológica de las historias del Capitán América ha cambiado en respuesta a las cambiantes actitudes sociales y políticas, Stevens señala que un componente central de la mitología del Capitán América es que el personaje mismo no cambia: cuando las actitudes del personaje cambian, se presenta consistentemente como una evolución o una nueva comprensión de sus ideales previos. Stevens argumenta que la aparente constancia paradójica del personaje refleja "el lenguaje de los cómics, donde la continuidad se actualiza continuamente para ajustarse a las necesidades del presente serializado". ^{[ 108 ]}

A pesar de su condición de superhéroe patriota, el Capitán América rara vez es representado como una figura abiertamente chovinista . Stevens escribe que el patriotismo del personaje "se centra más en los derechos universales del hombre expresados ​​a través del Sueño Americano " que en "una postura que defienda los objetivos culturales o políticos específicos de los Estados Unidos". ^{[ 109 ]} Weiner coincide de manera similar en que el personaje "encarna lo que Estados Unidos aspira a ser, no lo que a veces es". ^{[ 110 ]} Dittmer está de acuerdo en que, si bien el personaje se ve a sí mismo "como la encarnación viviente del Sueño Americano (en lugar de una herramienta del Estado)", ^{[ 111 ]} su condición de superhéroe patriota, sin embargo, lo vincula a la política exterior y la hegemonía estadounidenses. ^{[ 112 ]} Argumenta que el Capitán América tiende a alejarse de las acciones intervencionistas en momentos en que Estados Unidos emprende políticas que sus críticos consideran imperialistas, citando específicamente la no participación del personaje en las guerras de Vietnam e Irak, ^{[ 113 ]} y argumenta que la posición inconsistente del personaje sobre el uso de la fuerza letal a lo largo de su historia editorial "es quizás un reconocimiento tácito de la violencia, o la amenaza de violencia, en el corazón de la hegemonía estadounidense". ^{[ 114 ]}

El primer compañero del Capitán América fue Bucky Barnes , presentado en Captain America Comics #1 como la "mascota" adolescente del regimiento de Steve Rogers. Se convierte en el compañero del Capitán América en ese mismo número después de descubrir accidentalmente la identidad secreta del personaje. ^{[ 121 ]} Joe Simon describió la creación de Bucky como motivada principalmente por la necesidad de darle al Capitán América "alguien con quien hablar" y evitar el uso excesivo de diálogos transmitidos a través de monólogos internos , señalando que "Bucky fue traído como una forma de eliminar demasiados globos de pensamiento ". ^{[ 7 ]} Se estableció retroactivamente que Bucky había muerto en el mismo accidente que dejó al Capitán América congelado en animación suspendida; el personaje permaneció muerto durante muchas décadas, contrastando la naturaleza típicamente efímera de las muertes en los cómics , ^{[ 122 ]} hasta que regresó en 2005 como el Soldado de Invierno. Inicialmente presentado como un asesino con el cerebro lavado y antagonista del Capitán América, los recuerdos y la personalidad de Bucky fueron restaurados posteriormente, y se restableció como aliado de Steve Rogers. ^{[ 123 ]} Rick Jones asumió brevemente el papel de compañero del Capitán América y la identidad pública de Bucky tras el regreso del Capitán América a los cómics en la década de 1960. ^{[ 124 ] [ 52 ]}

En 1969, Sam Wilson fue presentado como el superhéroe Falcon y más tarde se convirtió en el compañero del Capitán América, convirtiendo a los personajes en el primer dúo de superhéroes interraciales en los cómics estadounidenses. ^{[ 44 ]} Poseedor del poder de comunicarse con los pájaros, Wilson es representado inicialmente como un ex trabajador social que vive en Harlem , aunque se revela que esta identidad es el resultado de recuerdos implantados por Cráneo Rojo. Más tarde recibe un traje alado del superhéroe Pantera Negra que le permite volar. ^{[ 125 ]} Otros personajes que han servido como compañeros de Rogers incluyen a Golden Girl (Betsy Ross), Demolition Man (Dennis Dunphy), Jack Flag (Jack Harrison) y Free Spirit (Cathy Webster). ^{[ 124 ] [ 126 ]}

A lo largo de varias décadas, escritores y artistas han establecido una galería de supervillanos para enfrentarse al Capitán América. El archienemigo principal del personaje es Cráneo Rojo , introducido desde los orígenes del personaje como aprendiz de Adolf Hitler . ^{[ 18 ] [ 127 ]} Así como Cráneo Rojo representa el nazismo , muchos de los villanos del Capitán América representan ideologías o formaciones políticas específicas: por ejemplo, la Sociedad Serpiente podría considerarse que representa el sindicalismo, y Flag-Smasher representa el antinacionalismo . [ ^{128 ]} El carácter político de los enemigos del Capitán América ha cambiado con el tiempo: el personaje luchó contra enemigos asociados con el comunismo durante su breve resurgimiento en la década de 1950 ^{[ 129 ]} antes de volver a los antagonistas nazis a mediados de la década de 1960, ^{[ 46 ]} mientras que los cómics desde el 11-S han representado frecuentemente al personaje enfrentándose a villanos terroristas ^{. [ 130 ]}

El primer amor de Steve Rogers fue Betsy Ross, presentada en sus cómics de la época de la Segunda Guerra Mundial como miembro del Cuerpo Femenino del Ejército que más tarde se convirtió en la superheroína disfrazada Golden Girl. ^{[ 131 ]} Peggy Carter , una estadounidense miembro de la Resistencia Francesa , fue establecida retroactivamente en cómics publicados en la década de 1960 como otra de las amantes de Rogers en tiempos de guerra. ^{[ 132 ]} Cuando Rogers revive en la era de la posguerra, comienza una asociación y una relación intermitente con la agente de SHIELD Sharon Carter ; presentada como la hermana menor de Peggy, más tarde fue retconeada como la sobrina nieta de Peggy para reflejar la línea temporal flotante de Marvel . ^{[ 133 ]} En los cómics publicados en la década de 1980, Rogers salió y se comprometió con su vecino Bernie Rosenthal , aunque terminaron su relación amistosamente después de que Bernie se fue de Nueva York para asistir a la facultad de derecho. ^{[ 134 ]} En la década de 1990, Rogers tuvo un enredo romántico con Diamondback , un personaje que alternaba entre villano y antihéroe, miembro de la Sociedad Serpiente . ^{[ 135 ]}

El título de "Capitán América" ​​ha sido utilizado por otros personajes en el Universo Marvel además de Steve Rogers, incluyendo a William Naslund , Jeffrey Mace y William Burnside . ^{[ 136 ]} John Walker , también conocido como US Agent, fue presentado como un Capitán América villano en 1988, ^{[ 137 ]} e Isaiah Bradley fue establecido en la miniserie de 2003 Truth: Red, White & Black como un hombre afroamericano que adquirió superpoderes después de ser utilizado como sujeto de prueba para el suero del Súper Soldado. ^{[ 138 ]} Los compañeros de Rogers, Bucky Barnes y Sam Wilson, también han ostentado alternativamente el título de Capitán América: Barnes en 2008 después de la muerte de Rogers en 2007 , ^{[ 137 ]} y Wilson durante la campaña de cambio de marca de Marvel de 2012 Marvel Now!, después de que Rogers perdiera el suero del Súper Soldado. ^{[ 139 ]} Dentro del multiverso de universos paralelos que componen el Universo Marvel, existen muchas variaciones de Steve Rogers y el Capitán América; esto incluye el universo Ultimate Comics de Marvel , que posee su propia versión de Steve Rogers que es más abiertamente conservadora políticamente. ^{[ 140 ]}