Hispanopedia WikiCasiopea (カシオペア, Kashiopea ) es una banda japonesa de jazz fusión formada en 1976 por el guitarrista Issei Noro y el bajista Tetsuo Sakurai . Tras cambios en la formación al año siguiente, en los que se incorporó el teclista Minoru Mukaiya , Casiopea debutó con un sello discográfico importante con su álbum homónimo en 1979, y el baterista Akira Jimbo se unió en 1980.
Durante este periodo, lanzaron más de una docena de álbumes antes de que Sakurai y Jimbo abandonaran la banda en medio de disputas sobre su pertenencia simultánea a la misma. En 1990, se unieron el bajista Yoshihro Naruse y el baterista Masaaki Hiyama, dando lugar a una segunda etapa marcada por múltiples cambios de baterista, con el regreso de Jimbo como miembro de apoyo en 1997. Noro suspendió todas las actividades de la banda en 2006, lo que provocó un paréntesis de seis años.
En 2012, la banda retomó sus actividades, aunque Mukaiya no se reincorporó y Kiyomi Otaka lo reemplazó en los teclados. Renombrada como Casiopea 3rd para su tercera etapa, el grupo grabó su primer álbum en ocho años. Tras la partida de Jimbo en 2022, fue reemplazado por el baterista Yoshinori Imai y la banda inició su cuarta etapa como Casiopea-P4 . Otaka se marchó en 2025 y fue reemplazado por el tecladista Jun Abe, y la banda recuperó su nombre original.
Historia
1976–1989: Primer período
1974–1976: Actividades iniciales
En 1974, el guitarrista Issei Noro , estudiante de tercer año en la Escuela Secundaria Metropolitana Tamagawa de Tokio, y el bajista Tetsuo Sakurai , estudiante de segundo año en la Escuela Secundaria Superior Keio Shiki , se conocieron a través de un amigo en común y rápidamente se hicieron amigos. Los tres comenzaron a ensayar juntos en un estudio de Tokio , con el objetivo de emular a Beck, Bogert & Appice con un sonido basado en el hard rock y el funk . Ocasionalmente, incluían a un vocalista en su banda, pero los miembros principales, Noro y Sakurai, eran flexibles en su enfoque musical, lo que provocó que la dirección de la banda cambiara gradualmente hacia la música instrumental con elementos de jazz . [ 1 ]
1976–1980: Álbumes debut y primeros discos
Aunque la banda ya estaba formada, los únicos dos miembros constantes eran Noro y Sakurai, lo que los llevó a usar nombres diferentes para cada concierto. Sin embargo, durante una entrevista con una revista, les informaron que la entrevista no podría publicarse a menos que tuvieran un nombre oficial para la banda. Al regresar a casa, Noro consultó con su madre, quien sugirió que eligieran una constelación. Después de abrir un libro sobre constelaciones, seleccionó Casiopea . Sin embargo, cuando la banda decidió adoptar el nombre, la versión en inglés difería de la romanización formal. Después de ser rebautizados como Casiopea, Noro y Sakurai se unieron al tecladista Hidehiko Koike y al baterista Tohru "Rika" Suzuki. [ 1 ] En 1976, la banda participó en el concurso de bandas amateur EastWest, patrocinado por Yamaha Corporation . En ese concurso, Noro ganó el premio al Mejor Guitarrista y la banda avanzó a la final. Sin embargo, después de su primer concurso, Koike y Suzuki dejaron la banda para cumplir con compromisos con otras bandas.
Para reemplazar a Koike, Noro reclutó a Minoru Mukaiya , quien estudiaba en la Academia de Música Nemun (ahora Conservatorio de Música Yamaha) y que estaba conectado a través de un amigo en común. [ 2 ] [ 3 ] Para ocupar el puesto de baterista que dejó Suzuki, la banda realizó audiciones, resultando en el reclutamiento de Takashi Sasaki. [ 1 ] Entraron en EastWest al año siguiente, donde la banda ganó el premio al Mejor Grupo y Noro volvió a ganar el premio al Mejor Guitarrista. [ 4 ] Yoshihiro Naruse, quien más tarde se uniría a la banda, fue juez durante el concurso y los elogió, incluso pidiendo un bis a pesar de ser una competencia. [ 5 ] Como resultado de su popularidad, su cinta demo llamó la atención de Alfa Records , lo que llevó al debut de Casiopea en 1979. [ 6 ]
Casiopea debutó con su álbum homónimo el 25 de mayo de 1979. Noro pudo participar en la grabación y producción, con el ingeniero de sonido estadounidense Al Schmitt , quien acababa de llegar a Japón, como ingeniero. El compositor Jun Fukamachi , que estaba con Alfa y trabajaba en el álbum, viajó a Nueva York para la grabación de Jun Fukamachi & The New York All Stars Live. Gracias a esta conexión, pudieron contar con la colaboración de los hermanos Brecker y David Sanborn en el álbum. [ 1 ]
Más tarde ese mismo año, el 15 de noviembre de 1979, lanzaron su primer sencillo, "I Love New York", que Japan Airlines utilizó para su campaña en Nueva York a petición de Alfa Records. A este le siguió su segundo álbum, Super Flight , lanzado el 25 de noviembre de 1979, que mostró fuertes interpretaciones tanto en el sencillo como en el álbum. Sus canciones emblemáticas "Take Me" y "Asayake" se presentaron por primera vez en este álbum. [ 3 ] Sin embargo, debido a diferencias en la dirección musical, Takashi Sasaki decidió dejar la banda, aunque permaneció durante la gira posterior, ya que conocieron al baterista Akira Jimbo , un estudiante universitario de la Universidad de Keio . [ 1 ]
1980–1989: Cambios en la formación y época dorada
Akira Jimbo conoció a Tetsuo Sakurai cuando Sakurai sustituyó a la big band de la Universidad de Keio. Impresionado por su talento, Sakurai lo recomendó como el próximo baterista de Casiopea, y la primera grabación de Jimbo con el grupo fue el álbum en vivo de 1980, Thunder Live . [ 7 ] Durante aproximadamente una década, la banda tuvo éxito tanto a nivel nacional como internacional, manteniendo una formación estable. El público extranjero notó la incorporación de melodías de estilo japonés por parte del grupo, y aunque la banda inicialmente se dirigió al mercado estadounidense, las canciones compuestas en Japón demostraron tener mayor resonancia entre el público internacional. [ 3 ]
En 1981, la banda lanzó Eyes of the Mind , producido por el baterista estadounidense Harvey Mason , su primera colaboración con el grupo, y fue su primer álbum grabado en los Estados Unidos . [ 8 ] El 21 de mayo de 1982, lanzaron Mint Jams , un álbum en vivo recopilado de actuaciones grabadas en el Central Hall de Tokio en febrero de ese año. [ 9 ] El álbum fue seleccionado como el mejor álbum de 1982 por las revistas de jazz japonesas Adlib y Jazzlife , y Tower Records Japan describió Mint Jams como un hito en la historia del jazz-fusión de Japón y una de las obras que definen la carrera de la banda. [ 10 ] Los álbumes de la banda comenzaron a atraer la atención en el extranjero, lo que impulsó giras por los Estados Unidos y Europa; el guitarrista Issei Noro atribuyó a Mint Jams el haber hecho posible su gira europea. Los miembros realizaron giras internacionales y regresaron a Japón ese mismo año para grabar 4×4 con músicos internacionales como Lee Ritenour , Don Grusin , Nathan East y Harvey Mason. [ 11 ]
En 1989, el contrato de Casiopea con su sello discográfico finalizó y la banda se preparó para cambiarse a un nuevo sello, lo que provocó una interrupción en sus actividades, incluyendo la producción de álbumes y las giras nacionales, ya que los miembros se dedicaron a proyectos paralelos. Durante este paréntesis, Tetsuo Sakurai y Akira Jimbo formaron Shambara, grabando y girando con otros músicos. [ 12 ] Issei Noro y Minoru Mukaiya se opusieron a su pertenencia simultánea a Shambara y Casiopea, argumentando que obstaculizaría el reinicio planeado de Casiopea. Sakurai y Jimbo insistieron en que podían compaginar ambas bandas, pero tras persistir la disputa, abandonaron Casiopea y formaron el dúo Jimsaku. [ 13 ]
1990–2006: Segundo período y pausa
Con solo Issei Noro y Minoru Mukaiya como miembros restantes de la formación original de Casiopea, el bajista Yoshihiro Naruse y el baterista Masaaki Hiyama se unieron al grupo, reemplazando a Sakurai y Jimbo, respectivamente. El segundo período de la banda se volvió más experimental, ya que buscaban evitar el estancamiento, y Noro atribuyó a la llegada de Naruse la transformación del sonido de la sección rítmica. [ 14 ] La banda reanudó las presentaciones en vivo y las giras en 1990, aunque Hiyama se fue dos años después debido a una enfermedad y fue reemplazado por el baterista Noriaki Kumagai. [ 15 ] La banda continuó con esta formación desde 1992 hasta 1996, cuando Kumagai se marchó y la banda se convirtió en un trío. [ 16 ] El baterista Kozo Suganuma tocó con ellos por un tiempo, pero en 1997, Akira Jimbo regresó como miembro de apoyo, y para el año siguiente, Jimbo había actuado en todas sus presentaciones programadas. [ 17 ]
A finales de la década de 1990, los miembros comenzaron a emprender proyectos en solitario. Mukaiya empezó a producir un simulador de trenes como parte de su afición, Naruse trabajó como miembro de la banda Beast Kingdom y Noro grabó su primer álbum en solitario. Noro y Naruse hablaron de tomarse un descanso de la escuela de música donde ambos impartían clases, debido a las abrumadoras exigencias de su tiempo. [ 15 ] En 2006, con el deseo de dejar las giras y tocar menos con Casiopea, Noro decidió suspender todas las actividades del grupo, poniendo efectivamente a la banda en pausa. Más tarde comentó que su actividad en Casiopea había empezado a pasarle factura debido a la presión de producir un gran volumen de canciones en diversos estilos. Aunque consideró disolver el grupo, su representante le aconsejó presentar la pausa como un descanso en caso de que la banda retomara sus actividades. [ 14 ]
2012–2022: Regreso y tercer período (Casiopea 3.º)
Aunque todos los miembros seguían sus propios caminos y Noro creía que la disolución marcaba el fin de Casiopea, el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 lo inspiraron a reiniciar la banda para levantar el ánimo de la gente a través de la música tras el desastre. [ 18 ] En abril de 2012, Noro anunció que Casiopea volvería a estar activo, aunque Minoru Mukaiya había dejado la banda y fue reemplazado por el tecladista Kiyomi Otaka. Junto con Noro y Otaka, el bajista Yoshihiro Naruse y el baterista Akira Jimbo se reincorporaron a la banda; Jimbo fue acreditado como miembro de apoyo pero tratado como miembro de pleno derecho. [ 19 ] La banda adoptó el nombre de Casiopea 3rd y también anunció que actuarían por primera vez desde su pausa en el Tokyo Jazz 2012 y que lanzarían su primer álbum de grandes éxitos . [ 20 ] El 9 de octubre de 2013, la Japan Audio Society los nombró embajadores de Ototen, siendo la primera vez que la asociación designaba a uno en reconocimiento a su larga trayectoria de contribución a la industria del audio. [ 21 ]
A lo largo de la década de 2010, Casiopea 3rd reanudó el lanzamiento de álbumes, publicando Ta・Ma・Te・Box en 2013, el primero en ocho años, que alcanzó el puesto número 18 en la lista de álbumes de Oricon y encabezó la lista de jazz y música clásica. [ 22 ] Publicaron su segundo álbum, A・So・Bo , dos años después. [ 23 ] Continuarían con I・Bu・Ki en 2016 y A・Ka・Ri en 2018. [ 19 ] El 15 de abril de 2020, Casiopea publicó el Blu-ray/DVD Celebrate 40th para su 40 aniversario, y posteriormente se embarcó en el Casiopea 3rd Heartful Tour en octubre, mientras también realizaba transmisiones en línea. [ 24 ] [ 25 ] En febrero de 2022, Akira Jimbo anunció que dejaría Casiopea 3rd; Sus últimas apariciones fueron en la gira Billboard de abril y mayo de 2022. [ 17 ]
2022–2025: Cuarto período (Casiopea-P4)
En julio de 2022, Issei Noro anunció que el baterista Yoshinori Imai reemplazaría a Akira Jimbo y que la banda pasaría a llamarse Casiopea-P4 en lugar de Casiopea 3rd. [ 26 ] Poco después lanzaron su álbum número 35, New Topics , y la juventud de Imai motivó a la banda a grabar por primera vez en tres años. [ 27 ] En 2024 lanzaron su álbum número 36, Right Now , para conmemorar el 45 aniversario de la banda, con todos los miembros contribuyendo con composiciones, incluyendo una pieza inédita. [ 28 ] [ 29 ] En diciembre de 2024, antes de sus presentaciones en Osaka y Tokio, la banda anunció que darían su último concierto con Kiyomi Otaka como tecladista, ya que ella decidió dejar la banda. [ 30 ] Un mes antes del concierto final, la banda se había puesto en contacto con el pianista Jun Abe para ver si quería unirse como reemplazo, lo cual aceptó antes del anuncio. [ 31 ]
2025–presente: Quinto período
En mayo de 2025, Casiopea, ahora usando su nombre original, presentó a Jun Abe como miembro durante una serie de presentaciones. [ 31 ] [ 32 ] Noro dijo en una entrevista con Daily Sports que volvió a su nombre original después de la decisión de Otaka de irse y para renovar la imagen de la banda. Lanzaron su álbum número 37, True Blue , bajo su nombre original el 27 de agosto de 2025. [ 33 ]
Estilo e influencia musical
Tras el lanzamiento de su álbum homónimo, a la banda se le asignó el eslogan "emociones, velocidad, super técnica", que posteriormente se convirtió en sinónimo de su musicalidad y estilo de interpretación. Con el paso de los años, Noro comenzó a incorporar más musicalidad en las piezas de la banda y redujo el énfasis en la técnica en comparación con sus primeros años, debido en gran parte a la introducción de programas de música precisos en las computadoras. [ 7 ] La banda no graba demos , ya que Noro escribe los arreglos y los miembros ensayan durante algunas semanas antes de grabar. Las ideas finales se desarrollan el día de la grabación, ya que Noro sentía que los demos limitaban la música y prefería las ideas surgidas durante las presentaciones grupales. [ 34 ] Según The Nikkei , aunque muchas bandas compitieron por la atención durante el auge de la fusión en Japón, Casiopea logró asegurar una popularidad duradera gracias a su técnica y sus dinámicas interpretaciones. [ 34 ]
En Indonesia , la influencia de Casiopea ayudó a impulsar un breve auge del jazz fusión, marcado por la formación de varios grupos de jazz-rock y fusión, como Krakatau , Karimata y Emerald Band. Esta ola de música fusión desempeñó un papel clave en la configuración del floreciente género Pop Kreatif de Indonesia (conocido coloquialmente como pop urbano indonesio ) a mediados de la década de 1980. [ 35 ] Krakatau y Casiopea coincidieron en el mismo escenario en el 21.º Festival de Jazz Económico de la Universidad Gadjah Mada . [ 36 ] Otro ejemplo del impacto de Casiopea fue la formación del conjunto de jazz fusión Indonesia 6 , que se inspiró ampliamente en el estilo musical de la banda. [ 37 ]
miembros de la banda
Cronología
Discografía
- Casiopea (1979)
- Super Flight (1979)
- Make Up City (1980)
- Los ojos de la mente (1981)
- Punto de cruce (1981)
- 4x4 (1982)
- Fotografías (1983)
- Jive Jive (1983)
- Down Upbeat (1984)
- Halle (1985)
- Sol Sol (1986)
- Platino (1987)
- Eufonía (1988)
- La fiesta (1990)
- A todo color (1991)
- Activo (1992)
- Dramático (1993)
- Respuestas (1994)
- Frescura (1995)
- Flores (1996)
- Luces y sombras (1997)
- Ser (1998)
- Material (1999)
- Agridulce (2000)
- Puerta principal (2001)
- Inspire (2002)
- Lugares (2003)
- Mármol (2004)
- Señal (2005)
- Ta・Ma・Te・Box (2013)
- A・So・Bo (2015)
- Yo・Bu・Ki (2016)
- A・ka・ri (2018)
- Panspermia (2019)
- Nuevos temas (2022)
- Ahora mismo (2024)
- Azul verdadero (2025)
Referencias
- ^ Ikegami, Naoshi (14 de agosto de 2022 ) . "【Parte 1】野呂一生が語るCASIOPEAのアルファ・イヤーズ" . Otonano (en japonés).
- ^ Matsumura, Nobuhito (16 de marzo de 2016). "音楽プロデューサー・向谷実（３）カシオペア結成、インストの先駆けに" [ Productor musical Minoru Mukaiya (3) Fundador de Casiopea, Banda Instrumental Pionera . Sankei Shimbun (en japonés).
- ^ "元カシオペアの向谷実さん 音楽と鉄道が人生の両輪" [ Para el ex jugador de Casiopea Minoru Mukaitani, la música y los ferrocarriles son dos ruedas de la vida ] . El Nikkei (en japonés). 6 de junio de 2025.
- ^ "鉄道音楽家、ミュージシャン 向谷実さん 線路と音楽に人生のせて(3)" . El Nikkei (en japonés). 4 de junio de 2025.
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- ^ " 【インタビュー】再生するCASIOPEA、安部潤と刻む『TRUE BLUE』の航海" . Ladridos (en japonés). 26 de agosto de 2025.
- ↑ "デビュー46年野呂一生らのバンド「カシオペア」に安部潤が加入「10代の頃から憧れのバンド…嬉しい」" . Deportes Nippon (en japonés). 20 de febrero de 2025.
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- ↑ «Dari kahitma ke indonesia 6» . Tempo (en indonesio). 30 de enero de 1988 . Consultado el 7 de febrero de 2025 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Discografía de CASIOPEA en MusicBrainz
- Discografía de Casiopea en Discogs
- Grupos musicales fundados en 1976.
- Establecimientos en Japón en 1976
- conjuntos de jazz japoneses
- conjuntos japoneses de jazz fusión
- Artistas de Milestone Records
- Grupos musicales de Tokio