Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Pop creativo

"},"image":{"wt":"Pop creatif (2).jpg"},"caption":{"wt":"1987 [[Cassette tape|cassette]] cover of a pop kreatif compilation tape, featuring various pop artists. The tagline read...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El pop kreatif ( en español: pop creativo ) es una rama y subgénero indonesio del indo pop que surgió a finales del siglo XX como una fusión de la música indonesia y las influencias globales contemporáneas como el funk , el jazz , la música disco , la new wave y el soft rock . Arraigado en la cultura urbana , el género se caracteriza a menudo por sus melodías suaves, ritmos alegres y temas nostálgicos . Inicialmente, el género se asoció y reflejó la rápida modernización y el crecimiento económico de Indonesia durante las décadas de 1980 y principios de 1990. A finales de la década de 2010, el pop kreatif ganó popularidad entre la juventud indonesia y experimentó un resurgimiento en la escena musical de Indonesia. [ 1 ]

Definición

El término "pop kreatif" apareció por primera vez en los medios indonesios en la década de 1980. [ 7 ] Se cita a los periodistas Seno M. Hardjo y Bens Leo como los que popularizaron este término para diferenciar la música presentada por músicos como Guruh Soekarnoputra , Eros Djarot , Chrisye , Fariz RM y Dian Pramana Poetra de los artistas musicales del género pop melankolis . [ 3 ] Según Wallach, el pop kreatif puede describirse como "pop urbano y de moda apoyado por la clase media alta de las ciudades". Surgió como una forma distintiva de música que divergía de las tendencias dominantes de la época. [ 4 ] Otros términos asociados con el género incluyen "pop contemporáneo", "pop de moda" y "pop de clase alta" (pop kelas atas). [ 4 ] Aunque el pop kreatif se desarrolló como un género distinto, el resurgimiento global del city pop japonés ha llevado a que los oyentes actuales se refieran a él como "city pop indonesio". [ 2 ] [ 13 ]

Ihsandia Muhammad de Geotimes describió el pop kreatif como caracterizado por arreglos instrumentales complejos, con un uso prominente de sintetizadores y otros instrumentos electrónicos . Las letras de las canciones de pop kreatif suelen ser más poéticas e introspectivas que las de la música pop convencional, acuñando así el término. [ 14 ] [ 7 ] El término en sí también influyó en la percepción pública, posicionando el género como sofisticado y emblemático del glamour de los urbanitas, en marcado contraste con el pop melankolis, que a menudo era descartado como vulgar, rural y anticuado por la generación más joven de la época. [ 7 ] El compositor indonesio Erwin Gutawa describió una vez dos décadas distintas de pop kreatif: la década de 1980 como la era de los vocalistas solistas y la década de 1990 como la era de las bandas. [ 15 ]

La prohibición del pop melancólico creó una oportunidad para que los músicos que experimentaban con estilos de jazz fusión y new wave , caracterizados por el uso intensivo de sintetizadores, alcanzaran la prominencia. [ 7 ] Aprovechando nuevas tecnologías como sintetizadores y cajas de ritmos, los músicos indonesios se inspiraron en el City Pop japonés, el Synth Pop europeo y el Boogie estadounidense, mezclando estos estilos con los matices musicales y el flujo de Indonesia tomados de géneros como el Gamelan y el Keroncong . [ 10 ] Arista Estiningtyas de Tirto.id señaló que los artistas que se clasifican dentro del género pop creativo tienden a centrarse en crear ritmos, melodías, armonías, instrumentos, dinámicas, estilos y letras creativas únicos. [ 14 ] Para el académico Kitano, él traza paralelismos entre el pop creativo y el trabajo de artistas japoneses como Yamashita Tatsuro , comparándolo con la evolución del pop japonés hacia lo que a menudo se denomina " nueva música ". Sugiere que el pop creativo representa una forma de pop contemporáneo o de moda, caracterizado por su enfoque innovador. Si bien en su esencia el pop kreatif se destaca como un género que se dirige a audiencias urbanas y cosmopolitas, reflejando influencias y gustos modernos que lo distinguen de la música tradicional convencional. [ 16 ]

Origen musical

Los orígenes del pop kreatif se remontan a la larga historia de fusión musical de Indonesia. Incluso antes del surgimiento formal del género, la música indonesia se caracterizó por la integración de tradiciones locales con influencias externas. Wallach cita géneros como el Kroncong y el Dangdut que mostraron esta fusión; el Kroncong se inspiró en las tradiciones folclóricas portuguesas y el Dangdut incorporó elementos de la música cinematográfica india . Durante las décadas de 1960 y 1970, el auge del Pop Melayu demostró la capacidad de Indonesia para fusionar la música pop occidental con los estilos musicales regionales malayos. Artistas como Rhoma Irama introdujeron instrumentos modernos y arreglos pop en formas tradicionales, sentando las bases para el eventual desarrollo del pop kreatif. [ 17 ] En ese momento, el presidente Sukarno había prohibido toda la música rock and roll , a la que llamaba peyorativamente música "Ngak-Ngik-Ngok". Sukarno consideraba las canciones occidentales como hedonistas y una muestra de imperialismo cultural contraria a la personalidad de la nación indonesia. El gobierno tomó medidas estrictas para reprimir las influencias culturales percibidas como occidentales o contraproducentes para su visión de la identidad nacional. [ 18 ] Esto se extendió a la música popular, donde las bandas e individuos que producían o interpretaban dichas canciones enfrentaban sanciones [ 19 ] [ 18 ] e incluso penas de cárcel. [ 20 ]

Tras el Movimiento del 30 de Septiembre y el posterior ascenso del régimen del Nuevo Orden , las ramificaciones políticas de la postura antioccidental de Sukarno en las artes y la cultura dejaron a la industria creativa de Indonesia relativamente aislada de los géneros musicales globales contemporáneos. Durante este período, particularmente en las décadas de 1960 y principios de 1970, la industria musical indonesia se centró principalmente en la promoción de la música folclórica tradicional y los estilos regionales. Este aislamiento persistió hasta mediados de la década de 1970, [ 21 ] cuando el gobierno del Nuevo Orden impulsó agresivamente la inversión extranjera y un capitalismo clientelista sin control , atribuido a la Mafia de Berkeley . [ 22 ] Esto condujo al surgimiento de una élite capitalista y a la infusión de influencias culturales extranjeras. Paralelamente a este auge económico , las florecientes industrias del turismo y el entretenimiento de Indonesia se adaptaron a los gustos globales. Para entonces, los músicos indonesios comenzaron a incorporar elementos de rock, disco y jazz fusión en sus composiciones, señalando el comienzo de una nueva era para la escena musical del país. Si bien la música importada dominaba los discos, los músicos indonesios mantuvieron su tradición de hibridación, mezclando influencias extranjeras con sonidos locales. [ 10 ]

Los comienzos

Retrato de Guruh Sukarnoputra

El pop kreatif estuvo fuertemente influenciado por el rock progresivo y el jazz, particularmente durante su aparición a mediados de la década de 1970. Los pioneros del rock progresivo jugaron un papel significativo en la configuración del fenómeno pop kreatif. Una figura clave fue Guruh Sukarnoputra , hijo del primer presidente de Indonesia, Sukarno, quien podría decirse que fue el fundador [ 13 ] o uno de dichos pioneros en el género. [ 16 ] Las élites intelectuales obsesionadas con la música occidental alrededor de Guruh aumentaron la popularidad del pop kreatif desde finales de la década de 1970 en adelante. [ 13 ] Guruh cofundó Gipsy a mediados de la década de 1970, un grupo conocido por su innovadora fusión de rock progresivo e instrumentos tradicionales indonesios, como el gamelan balinés . El grupo lanzó su álbum homónimo, Guruh Gipsy , en 1976. Aunque el estilo vanguardista y la naturaleza experimental del álbum no lograron éxito comercial en ese momento, posteriormente fue reevaluado y reconocido como una obra fundamental en la historia de la música de Yakarta. [ 9 ] Guruh Gipsy obtuvo reconocimiento por su influencia en la escena musical de Indonesia. [ 23 ] [ 24 ] En diciembre de 2007, Rolling Stone Indonesia seleccionó a Guruh Gipsy como el segundo mejor álbum indonesio de todos los tiempos, detrás de otro álbum pop kreatif, Badai Pasti Berlalu . [ 25 ] Tres de sus canciones, Badai Pasti Berlalu , Merpati Putih y Merepih Alam, fueron incluidas por Rolling Stone entre las mejores canciones indonesias jamás lanzadas, mientras que el álbum fue catalogado como el mejor álbum indonesio de todos los tiempos. [ 25 ]

Las actividades posteriores a la separación de los miembros de Guruh Gipsy influyeron significativamente en el desarrollo del pop kreatif. Después de 1977, Guruh Sukarnoputra, Chrisye y los hermanos Nasution, Keenan Nasution y Debby Nasution , emergieron como figuras clave en el género. Los hermanos Nasution desempeñaron un papel en el fomento del movimiento pop kreatif de Indonesia al guiar personalmente a la nueva generación de músicos desde su hogar en Menteng . Su residencia se convirtió en un centro de colaboración musical, donde talentos emergentes como Elfa Secioria recibieron orientación y como lugar de encuentro para contemporáneos en la escena pop kreatif. [ 26 ] Dos obras importantes de 1977 son ampliamente consideradas como esfuerzos pioneros en el pop kreatif: la banda sonora de la película melodramática Badai Pasti Berlalu (La tormenta pasará) y la antología Lomba Cipta Lagu Remaja (LCLR). Estos álbumes exhibieron un estilo de música pop sofisticado y de orientación occidental, distinto del pop malayo tradicional y del pop sentimental. Los miembros de Guruh Gipsy, incluyendo a Chrisye y los hermanos Nasution, colaboraron con Yockie Surjoprajogo , tecladista de la banda de rock God Bless, en ambos proyectos. Para el académico Kim Yujin, su trabajo demostró el potencial de una forma refinada y moderna de música pop indonesia. Guruh Sukarnoputra también contribuiría al avance del pop creativo componiendo obras para Chrisye y guiando a una nueva generación de músicos que darían forma al género en la década de 1980. La banda sonora de Badai Pasti Berlalu fue supervisada por Eros Djarot , quien previamente había participado activamente en la escena del rock progresivo de la década de 1970. Así, figuras prominentes de la decadente "época dorada" del rock indonesio se convirtieron en actores clave en el desarrollo inicial del pop creativo. [ 9 ]

Competencia LCLR

Fariz RM , quien contribuyó al surgimiento del pop creativo

Los intelectuales musicales, especialmente aquellos con formación clásica , condenan el pop sin rodeos como una forma de arte que, en términos sencillos, es: tonta, vulgar, barata, insípida, grosera, degradante, sin inspiración… La música pop es música comercial . Así que cuando se les pide a los músicos pop que piensen, piensan en las ganancias. Quienes componen, cantan y financian la grabación de canciones pop no piensan en si lo que graban tiene valor ético, o si ese arte puede resistir la crítica desde un punto de vista estético. Lo que piensan es esto: una vez que la grabación esté terminada y se anuncie durante un mes en TVRI con un costo de 2,5 millones de rupias, les reportará una ganancia de 25 millones de rupias.

— Remy Sylado en Prisma (1977), sobre la comercialización de la música pop indonesia.

El género pop kreatif fue popularizado por jóvenes artistas que participaron en los festivales "Lomba Cipta Lagu Remaja" en 1977 y 1978. A mediados de la década de 1970, la música pop indonesia estaba dominada por grupos como Koes Plus , Favorite's Group , Panbers , The Mercy's y D'Lloyd . Su música tendía a tener similitudes en melodía, acordes y patrones de letras simples. El crítico musical Remy Sylado criticó la superficialidad de los temas en la música pop indonesia de ese momento, señalando que casi todas las canciones estaban llenas de la palabra "Mengapa!" ( ¡ Por qué!). [ 3 ] Prambors Radio , antes conocida por ser una emisora ​​de radio dirigida a los jóvenes, [ 27 ] luego creó un concurso a través de LCLR, buscó aprovechar el potencial creativo de los jóvenes en la composición de canciones y, según el representante de Prambors, Imran Amir, "[...] para abordar el estancamiento de la industria de la música pop, que se había vuelto excesivamente comercial y monótona". [ 28 ] [ 29 ]

En su primera implementación, LCLR 1977 produjo la canción "Kemelut" de Junaedi Salat , cantada por Keenan Nasution, [ 30 ] como el primer ganador y "Lilin-Lilin Kecil" originalmente de James F. Sundah , cantada por Chrismansyah Rahadi , [ 31 ] que fue elegida como la "Canción Favorita" según las elecciones de los oyentes. [ 32 ] Entre los diez ganadores, tres canciones fueron creadas por un grupo vocal de una escuela secundaria local, SMA Negeri 3 Jakarta , como uno de los ganadores: "Akhir Sebuah Opera", "Angin" y "Di Malam Kala Sang Sukma Datang". Estudiantes como Fariz R. Munaf , Adjie Soetama , Raidy Noor e Iman RN fueron descritos más tarde como impulsores de la música pop indonesia. [ 33 ] Fariz RM ha expresado admiración por sus predecesores, refiriéndose a figuras como Chrisye, Harry Roesli , los hermanos Nasution, Yockie Suryoprayogo y otros como sus "hermanos mayores" por su influencia. [ 34 ]

En LCLR 1978, la canción "Khayal" de Christ Kayhatu y Tommy WS se convirtió en la primera ganadora, [ 35 ] mientras que "Kidung" de Chris Manusama fue seleccionada como la "Canción Favorita". [ 36 ] Este evento continuó produciendo compositores como Ikang Fawzy , Dian Pramana Poetra , Yovie Widianto y muchos otros. En la era 1977-1978, con el apogeo de la popularidad dentro de la competencia LCLR, varios músicos como Chrisye , [ 31 ] Keenan Nasution, [ 37 ] Eros Djarot , [ 38 ] y God Bless [ 39 ] fueron abiertos sobre producir obras alternativas a la música pop melancólica convencional. [ 3 ] [ 13 ] Para LCLR 1978, los arreglos musicales presentados por Yockie Soerjoprajogo en LCLR se cree que llevaron a una amplia experimentación. [ 40 ] [ 41 ] Harlan Boer de Pophariini señaló la tendencia de Yockie a adoptar elementos de rock progresivo con instrumentos dominados por teclados que presentaban acordes más amplios y una escritura lírica más poética en los arreglos musicales del pop indonesio. [ 40 ] Este estilo de arreglo musical continuó cuando Yockie Soerjoprajogo trabajó en los álbumes solistas de Chrisye como Sabda Alam , Percik Pesona , Puspa Indah Taman Hati, Pantulan Cinta , Resesi , Metropolitan y Nona , que se convertirían en un sello distintivo del pop indonesio de entonces. [ 41 ] [ 42 ] Las influencias del jazz comenzaron a aparecer en LCLR 1980 con arreglos elaborados por Abadi Soesman y Benny Likumahuwa . Para la década de 1980, LCLR priorizó las tendencias musicales emergentes, convirtiéndose en un barómetro de innovación en la industria de la música pop indonesia y en uno de los favoritos de los artistas. [ 3 ] El Museo de Música de Indonesia citó la contribución de LCLR como "una revolución temprana de la música pop en Indonesia" debido a los talentos musicales, músicos y cantantes que había presentado. [ 43 ]

Con la venta de casetes y grabadoras a precios más bajos desde finales de los 70, [ 44 ] esto permitió que la mayor parte de la población indonesia disfrutara de canciones de grupos extranjeros, ya que el interés por la cultura y la música de otros países comenzó a infiltrarse gracias a la política de relajación cultural del Nuevo Orden. [ 45 ] El éxito de LCLR llevó a Prambors Radio a distribuir sus canciones al público en general en formato de casete. Tanto los casetes baratos como la radio contribuyeron a la difusión masiva del género pop kreatif. [ 46 ] Durante el evento anual, las canciones finalistas de LCLR siempre se presentaban en TVRI a través de un programa especial. Además, la noche final del concurso se transmitía por TVRI, lo que garantizaba su alcance a audiencias de toda Indonesia. Esta amplia exposición desempeñó un papel importante en el éxito de las canciones del concurso, incluso aquellas con composiciones más complejas que el pop comercial dominante de la época, convirtiéndolas en éxitos populares tras su lanzamiento al mercado. [ 47 ]

Harmoko y la caída del pop melankolis

¡Basta ya de ese tipo de canciones!

— Harmoko , sobre la industria del "pop quejumbroso". [ 48 ]

A finales de los 70, el pop kreatif competía con el pop melancólico, un género musical suave que se inspira en el pop tradicional estadounidense de los años 50. [ 49 ] Según Philip Yampolsky, el pop melancólico había atraído a los indonesios como una forma de expresar críticas al gobierno del Nuevo Orden y reflexionar sobre las condiciones de vida, la represión política y la situación económica heredadas por dicho gobierno. [ 50 ] El subgénero fue finalmente prohibido en 1988 por Harmoko , entonces ministro de Información de Indonesia, en TVRI , la única cadena de televisión nacional del país . [ 7 ]

En un discurso televisado en el 26.º aniversario de la TVRI, Harmoko denunció públicamente el género después de escuchar la entonces exitosa canción " Hati Yang Luka ", lanzada en 1988, creada por Obbie Messakh e interpretada por Betharia Sonata . [ 28 ] Ordenó la prohibición inmediata del "pop quejumbroso", [ 7 ] afirmando que "el asunto de la canción Hati Yang Luka , que la cantante Betharia Sonata solía cantar mientras lloraba, realmente atrajo la atención". [ 48 ] También se especula que al presidente Suharto personalmente le disgustaba la canción. [ 51 ] En opinión de Harmoko, tales canciones eran vistas como obstáculos para el desarrollo nacional, ya que creía que no fomentaban el entusiasmo por el trabajo. [ 52 ] Luego criticó el contenido de los programas de la TVRI, que describió como llenos de "lamentos de mal gusto sobre espíritus rotos, hogares rotos o cosas quejumbrosas", considerándolos inadecuados para promover una sociedad productiva y motivada. [ 48 ] Se alega que odiaba la canción porque contenía letras que "paralizaban el espíritu", lo cual se consideraba muy contradictorio con el espíritu de desarrollo que proclamaba el gobierno del Nuevo Orden. [ 53 ] [ 7 ] Esta prohibición dejó a muchos artistas en bancarrota y condujo a la destrucción de la otrora dominante industria del pop melancólico. [ 54 ] [ 55 ] Sin obstáculos, el pop creativo comenzó a desarrollarse rápidamente a lo largo de los años, pasando de un movimiento underground a la corriente principal, con el gobierno promoviendo activamente el género. [ 56 ] [ 57 ]

Popularidad

Yakarta, durante su época de rápida urbanización a principios de los años 80 y 90, contribuyó a la gran popularidad del Pop Kreatif.

El surgimiento del pop creativo a finales del siglo XX coincidió con la rápida urbanización de Indonesia y una mayor exposición a la cultura global bajo la relajación cultural del gobierno del Nuevo Orden . Según Alvin Yunata de Harper's Bazaar, las tendencias musicales internacionales como el disco y el funk occidentales influyeron en las ondas radiofónicas indonesias, inspirando a los artistas locales a crear música que reflejara los estilos de vida de una Indonesia en proceso de urbanización, manteniendo al mismo tiempo un atractivo local. Los artistas de pop creativo adoptaron técnicas de producción modernas y una estética global, pero también conservaron elementos indonesios distintivos, como el formato y las estructuras melódicas. El género tuvo una fuerte resonancia entre la creciente clase media indonesia , los urbanitas y la clase ociosa que buscaban una afinidad cultural con la cultura extranjera. [ 1 ]

Entre los cantantes y/o compositores populares de este subgénero se incluyen Chrisye, Fariz RM , KLa Project , Utha Likumahuwa , Vina Panduwinata , [ 58 ] [ 2 ] January Christy , [ 59 ] Harvey Malaiholo , [ 60 ] Christ Kayhatu , Lydia Kandou , [ 61 ] y Dodo Zakaria . [ 62 ] El género también dio origen al primer grupo de boy band de Indonesia , Trio Libels . [ 15 ] [ 63 ] Así como el city pop japonés a menudo considera al cantautor Tatsuro Yamashita como el "Rey del City Pop", [ 64 ] el género pop kreatif en Indonesia a veces considera a Chrisye como su " Raja ". [ 65 ] El éxito de la banda sonora de Badai Pasti Berlalu y el álbum Sakura de Fariz RM se convirtieron en el impulso para el crecimiento del pop kreatif. [ 66 ] Fariz RM y Dian Pramana Poetra son ejemplos de músicos que triunfaron en este género. El álbum "Sakura" (1980) de Fariz RM y "Indonesia Jazz Vocal" (1982) de Dian Pramana Poetra recibieron respuestas positivas y cautivaron a gran parte de la nueva generación indonesia. [ 7 ] Tras el éxito del álbum en solitario "Sakura", artistas como el bajista Erwin Gutawa , Uce Haryono en la batería y el tecladista Eddie Harris, se propusieron "la renovación de la música indonesia en color, personalidad y estilo". [ 67 ] Colaborando con Fariz RM, formaron Transs , un grupo dedicado a la música jazz fusión centrada en la improvisación e infundida con influencias de géneros como bossa nova , samba , disco y funk. [ 68 ] Según Fariz RM, el nombre Transs deriva de la forma abreviada de "Transición", ya que "[...], muestra más o menos una 'renovación' dentro de la música y la generación", [ 69 ] creyendo que la banda traería una "transición" en la industria musical indonesia. [ 70 ] Mukthi de historia.iddedujo que la banda estaba impulsada por una agenda personal para desafiar e innovar la escena musical existente, con el objetivo de introducir nuevos estilos e influencias. [ 71 ] Su álbum "Hotel San Vicente" se convirtió en uno de los álbumes de música jazz fusión indonesios más aclamados, [ 72 ] Rolling Stone Indonesia lo colocó más tarde en el número 35 en su lista de " Los 150 mejores álbumes indonesios de todos los tiempos " en el número 32, publicado en diciembre de 2007. [ 25 ]

Jazz Fusion y la conexión con Yamaha

Imagen fija de Yani Danuwijaya, estudiante de la escuela de música de Elfa Secioria , actuando en Indonesia 6 (1989).

El historiador y crítico musical Denny Sakrie argumentó que Transs se convirtió más tarde en uno de los modelos para el desarrollo de la música fusión en Indonesia, así como el pionero del nacimiento de otros grupos musicales con estilos de jazz fusión como Karimata , Krakatau, Black Fantasy, Emerald Band , Bhaskara 86 y otros. [ 73 ] [ 71 ] Mientras que Dicky Harisman de Pikiran Rakyat sugirió que el surgimiento de Casiopea , un grupo pionero japonés de jazz-rock, también influyó en la formación de varias bandas indonesias de jazz-rock y fusión, incluyendo Krakatau , Karimata y Emerald Band. [ 74 ] Obras como ''Halle'' , "Midnight Rendezvous", "Galactic Funk", "Asayake" y "Black Joke" se hicieron populares en Indonesia y ayudaron a inspirar a los músicos locales de jazz fusión. [ 75 ] El jazz tuvo una influencia significativa en el pop kreatif, y muchos intérpretes del género estuvieron expuestos al jazz durante su infancia. Indra Lesmana , hijo de Jack Lesmana (conocido como el "padre del jazz indonesio"), [ 76 ] [ 77 ] se convirtió en una figura prominente del pop kreatif tras formar la banda Krakatau en la década de 1980. De manera similar, cantantes de familias acomodadas, como Candra Darusman , desarrollaron un amor por el jazz desde temprana edad, influenciados por las preferencias musicales de sus padres. El jazz se convirtió en un elemento definitorio del pop kreatif en parte debido a las contribuciones de los graduados de la escuela de música "Elfa Studio", fundada por el músico de jazz Elfa Secioria . Muchos de estos graduados alcanzaron la prominencia como intérpretes de pop kreatif. Dwiki Dharmawan , miembro de Krakatau, fue uno de los influenciados por las enseñanzas de Elfa, habiendo aprendido piano de jazz bajo su tutela desde joven. [ 9 ] En un momento dado, para las reuniones de Krakatau y Casiopea , ambas bandas habían compartido escenario y tocado una contra la otra en el 21º Festival de Jazz Económico en la Universidad Gadjah Mada . [ 78 ]

Inicio de la Fundación Musical Yamaha en Jl. Hayam Wuruk, Yakarta, en 1971. Yasuke Sato aparece en la foto, el segundo desde la izquierda.

Estas bandas obtendrían reconocimiento a través de su participación en el Concurso de Música Ligera Yamaha en Japón. El gobierno favorecía la exportación de música, lo que permitió a grupos como Krakatau, Emerald y Karimata llegar al público general. [ 79 ] La cooperación entre Indonesia y Yamaha comenzó en 1970, cuando Yasuke Sato, representante de Yamaha Corporation , se reunió con Sri Sultan Hamengkubuwono IX , entonces Ministro de Estado de Economía, Finanzas e Industria y Sultán de Yogyakarta , para discutir el potencial de cooperación en la promoción de la música en Indonesia. Esta asociación finalmente condujo al establecimiento de la Fundación Musical Yamaha, bajo el liderazgo del Jefe de Policía Hoegeng Iman Santoso , [ 80 ] quien era entonces conocido como "el general cantante" y era reconocido por su pasión por la música. [ 81 ] La fundación fue posteriormente renombrada como Fundación Musical Indonesia (YMI) y desempeñó un papel significativo en el avance de la educación y promoción musical en Indonesia. [ 80 ] [ 82 ] [ 83 ] Comenzando como un patrocinio, Yamaha a menudo promovía a artistas, compositores y bandas mediante la realización de concursos en el extranjero y/o en concursos locales en Indonesia (como los concursos "Band Explosion" y "Music Quest"). [ 84 ] Indonesia 6 , un grupo formado por Elfa Secioria, ganó premios en el Concurso de Música Ligera Yamaha en Tokio en 1987; Yani Danuwijaya fue nombrado "Mejor Tecladista Internacional" y Dezzy Arnas ganó "Mejor Bajista". Tras su éxito, Indonesia 6 lanzó la canción " Fatamorgana ", que estaba fuertemente inspirada en la banda japonesa de jazz-fusión Casiopea . [ 85 ] Otros intérpretes destacados fueron Squirrel Band de Surabaya, que le valió a Dewa Budjana el título de "Mejor Guitarrista" en 1984, y Krakatau Band, que ganó el Concurso de Música Ligera de Indonesia en 1985 y posteriormente actuó en Tokio. Dwiki Dharmawan obtuvo el reconocimiento como "Mejor tecladista", mientras que Emerald Band obtuvo dos premios en Japón. [ 74 ] Este apoyo gubernamental brindó a estas bandas oportunidades para mostrar su talento en plataformas como TVRI y RRI . [ 79 ]A través de estas presentaciones televisadas, llegaron a un público más amplio, expandiendo su base de fans e introduciendo nuevos estilos musicales al público indonesio. [ 62 ] [ 47 ]

Miembros de Karimata en 1987.

A finales de la década de 1980, KLa Project surgió y fortaleció el género pop kreatif con influencias new wave y el uso de sintetizadores. Su álbum debut con éxitos como "Tentang Kita" y "Yogyakarta" marcó la época dorada de KLa Project y amplió la aceptación de la música pop creativa en Indonesia. [ 3 ] El Festival de la Canción Popular de Indonesia alcanzó su apogeo a mediados de los 80, en el sentido de que las canciones producidas ganaron premios internacionales y se vendieron en el mercado. [ 86 ] En 1985, el comité del FLPI logró obtener 12 canciones que fueron seleccionadas como "verdaderamente las mejores". Casi todas las canciones se convirtieron en éxitos, y los ganadores pudieron hablar en festivales internacionales, específicamente en el Festival Mundial de la Canción Pop (世界歌謡祭) en el Budokan Hall , Tokio, Japón. [ 87 ] En 1982, Harvey Malaiholo interpretó " Lady " de Anton Issoedibyo , Fariz RM y el grupo Symphony en el WPSF, obteniendo el Premio Especial Kawakami, [ 88 ] superando a Celine Dion y Bryan Adams . [ 89 ] En 1985, la canción "Burung Camar" de Vina Panduwinata ganó los Premios Kawakami, [ 87 ] superando las entradas de otros finalistas como La Toya Jackson y David Pomeranz . [ 90 ] Harvey continuaría ganando reconocimiento en los años siguientes, ganando el premio "Mejor Cantante" en 1986 por su interpretación de "Seandainya Selalu Satu", compuesta por Elfa Secioria y Wieke Gur . [ 91 ] En 1987, Yopie Latul ganó como el último ganador de los Premios Kawakami jamás otorgados por la competencia por su interpretación de "Kembalikan Baliku", creada por Guruh Soekarnoputra con arreglos de Candra Darusman. [ 92 ] [ 93 ] [ 66 ] : 132

Declive y división hacia el pop urbano

Con la caída del gobierno del Nuevo Orden, el monopolio de las ondas de radio del país llegó a su fin. Este cambio permitió el surgimiento de nuevas empresas de medios, brindando a la población indonesia una mayor variedad de opciones y géneros para explorar. [ 7 ] El pop kreatif fue finalmente eclipsado por un género conocido como Pop Melayu originario de Malasia . El surgimiento del Pop Melayu, con sus letras sentimentales y melódicas, marcó un período en el que el pop kreatif comenzó a declinar en popularidad. [ 94 ] A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, las tendencias musicales indonesias comenzaron a cambiar de la música pop al emergente género slow rock . Este cambio fue impulsado por el éxito del grupo de rock malasio Search y su vocalista principal, Amy (Suhaimi), quien alcanzó una enorme popularidad con su exitosa canción "Isabella". La influencia de Amy en la escena musical indonesia pronto fue seguida por el ascenso de Nike Ardila , cuyo éxito "Bintang Kehidupan" consolidó el lugar del slow rock en Indonesia. A medida que los gustos del público indonesio se inclinaban hacia el rock lento, la viabilidad comercial de las canciones pop melancólicas disminuyó significativamente. El pop kreatif, junto con el pop melancólico, que alguna vez fue fuertemente promocionado a través de plataformas respaldadas por el gobierno como RRI y TVRI, tuvo dificultades para alcanzar los mismos niveles de éxito en la cambiante escena musical. [ 95 ] A principios de la década de 2000, el pop kreatif fue gradualmente olvidado por los entusiastas de la música, desvaneciéndose finalmente en la oscuridad a medida que el pop melayu captaba la atención del público. [ 94 ] [ 96 ] Para 2008, el pop kreatif se había convertido en un género de nicho, cuya popularidad se mantenía principalmente gracias a las generaciones mayores que habían crecido con su música. Su presencia en la escena musical indonesia se mantenía en gran medida gracias a una pequeña comunidad de blogueros y archivistas musicales dedicados a preservar y documentar el género. [ 97 ]

Maliq & D'Essentials , fotografiados en 2012, estuvieron asociados a un cambio en la dirección musical del pop creativo en la década de 2000, a medida que las influencias del soul , el R&B y el jazz de metales se hicieron más prominentes.

Los intentos de revivir el género pop kreatif antes de su tendencia emergente en la década de 2010 fueron escasos, ya que el panorama musical indonesio se diversificó cada vez más con la aparición de otros géneros. Un esfuerzo notable fue el concierto Pagelaran Zaman Emas Fariz RM, celebrado el 21 de agosto de 2003 en el Plenary Hall, JCC Jakarta . El cartel del evento incluyó a Sherina Munaf , Reza Artamevia , Titi DJ , Katon Bagaskara , Warna, /rif y Syaharani . Dwiki Dharmawan fue designado para arreglar las composiciones musicales para el concierto. El concierto fue considerado un fracaso comercial con una baja asistencia de 2000 personas en un recinto con capacidad para 5000. [ 98 ] También hubo resistencia por parte de la industria musical con respecto al género pop kreatif. El comité de Anugerah Musik Indonesia (AMI) había decidido cambiar el nombre de la categoría a "Pop urbano" para su concurso de los Premios AMI 2013. El comité consideró que el nombre era ofensivo por la implicación de que las canciones fuera de la clasificación pop kreatif podrían percibirse como "carentes de creatividad", argumentando que todos los géneros musicales deberían "perfeccionarse continuamente con el tiempo". [ 99 ] Una consecuencia no deseada del intento de cambiar el nombre de pop kreatif a "pop urbano" fue la división del género en dos variedades distintas. La primera conservó el sonido original con predominio de sintetizadores, inspirado en la década de 1980, ejemplificado por artistas como Fariz RM, mientras que la segunda surgió en popularidad después de 2010, incorporando elementos más contemporáneos de soft jazz y funk moderno, un estilo orientado al groove, representado por artistas como Maliq & D'Essentials , Ecoutez! , RAN , Soulvibe y Tompi , [ 100 ] [ 9 ] luego popularmente etiquetado como 'música de Maliq' para describir dicho estilo. [ 57 ] [ 101 ]

Según Susi Ivvaty de Kompas , dichas bandas querían desviarse del pop kreatif para "sobrevivir en una industria todavía dominada por bandas de pop-rock similares , que sonaban similares entre sí". La música de Maliq optó por mantener una estructura pop, pero usó progresiones y acordes influenciados por el jazz, lo que le dio a su música un sonido más cercano al neo-soul . [ 101 ] Una vez debutados, Maliq & D'Essentials fueron etiquetados inicialmente como pop kreatif y fueron aclamados por los medios a mediados de la década de 2000 como el inicio del "resurgimiento del pop kreatif". Aunque con el paso de los años, luego surgió un movimiento para la popularidad del "pop urbano". [ 9 ] [ 57 ] Según Widi Puradiredja , antes del auge de Maliq & D'Essentials y bandas similares, ya había grupos que interpretaban un estilo de música similar, como Humania , The Groove y Bunglon . Sin embargo, estos primeros grupos tuvieron dificultades para captar la atención tanto de la industria musical como del público en general, ya que su música se percibía como demasiado compleja o pesada para el público masivo. [ 57 ] Mediante el reciclaje de la creatividad pop con un sonido más orientado al jazz, se consideró que este arreglo hacía que el estilo fuera "más accesible para los oídos de los oyentes más jóvenes". [ 102 ]

resurgimiento en el siglo XXI

Vina Panduwinata , una cantante indonesia de pop creativo cuyo trabajo ha atraído una renovada atención en medio de un resurgimiento del género.

Con el creciente interés de las generaciones más jóvenes, muchos indonesios han comenzado a referirse al pop kreatif de los años 80 y 90 como "pop urbano indonesio". Esta tendencia, que apareció en la década de 2010 en Indonesia, [ 104 ] [ 105 ] ha ganado tracción entre los jóvenes entusiastas de la música, coincidiendo con el resurgimiento mundial del pop urbano japonés, [ 106 ] que ha sido impulsado por el auge de las plataformas de transmisión de Internet como YouTube y Spotify . [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] Para Wisnu Dewabrata de Kompas.id , un factor importante detrás del resurgimiento del pop urbano y el pop kreatif de Indonesia fue la popularidad de " Stay With Me " de Miki Matsubara , que a su vez renovó la atención a canciones como "Kau Yang Ceria" de Christ Kayhatu en las redes sociales. [ 110 ] Como resultado, los jóvenes indonesios han estado redescubriendo el pop kreatif, adoptando su encanto nostálgico y sus paralelismos con la estética cosmopolita del city pop japonés . [ 1 ] [ 106 ] [ 111 ] Los datos de Spotify Indonesia de 2024 muestran un aumento del 120 % en la transmisión de listas de reproducción con temática de 'City Pop indonesio' en comparación con el año anterior, impulsado en gran medida por el renovado interés entre los oyentes millennials y de la Generación Z. [ 108 ]

No existe una conexión bien definida o establecida entre el City Pop japonés y el pop kreatif. Sin embargo, ambos géneros comparten una raíz común en el soft rock y el jazz fusión. [ 105 ] [ 94 ] Ambos también atrajeron a las clases ociosas urbanas en sus respectivos países, en medio de rápidos cambios tecnológicos y socioeconómicos. [ 105 ] La música popular japonesa también circulaba en Indonesia durante este período. Tatsuro Yamashita, quien había lanzado numerosos álbumes en Japón, supuestamente ganó popularidad en Indonesia a través de canciones como "Morning Glory", "Mermaid" y "Rainy Walk". [ 75 ] Sommet y Kat sugieren, sin embargo, que el desarrollo tanto del City Pop japonés como del pop kreatif indonesio probablemente fue paralelo, en línea con las tendencias más amplias en la recepción de la música popular occidental en Asia a lo largo del siglo XX, definiendo así sus similitudes. Añadiendo que la influencia del soft rock, el jazz fusión, el funk y la música disco de Estados Unidos y Europa desempeñó un papel crucial en la configuración de ambos géneros, ya que los músicos locales adaptaron estos estilos a sus propios paisajes culturales y musicales. [ 103 ] Este contexto histórico también puede contribuir al resurgimiento contemporáneo del city pop, a medida que los oyentes de Asia y otros lugares redescubren y reinterpretan estos géneros dentro de un marco musical moderno. [ 103 ] [ 5 ]

Fadli Aat y Merdi Simanjuntak de Diskoria , reconocidos por sus esfuerzos en llevar la música disco-pop creativa local indonesia a un público más amplio. [ 112 ]

Si bien algunos artistas indonesios, principalmente de la escena musical indie , [ 113 ] como Mondo Gascaro , [ 114 ] Kurosuke , [ 115 ] e Ikkubaru (イックバル), [ 116 ] [ 117 ] han buscado emular directamente el city pop japonés y pueden entrar dentro de la etiqueta de "city pop indonesio", la clasificación más amplia del pop kreatif como "City Pop indonesio" es controvertida. [ 105 ] [ 5 ] Esta amplia categorización ha llevado a la inclusión de géneros como el disco indonesio, el hard rock de los 90 e incluso grupos proto- pop-malayos bajo la misma etiqueta, diluyendo la identidad distintiva del pop kreatif. Anto Arief de Pophariini cree que esta mezcla puede causar confusión, particularmente para los oyentes internacionales que buscan comprender las características únicas del pop kreatif como género. El miembro de Diskoria , Merdi Simanjuntak, expresó su desacuerdo con esta categorización del grupo y la etiqueta más amplia del género en general, declarando: "¡Solo pude reír!" [ 5 ] El músico Fariz RM comentó una vez sobre su conexión con el género city pop, afirmando que su inspiración provenía de una amplia gama de fuentes, no exclusivamente del city pop japonés. Atribuyó gran parte de la influencia del género a figuras como Harie Dea como su verdadero creador. Cuando se le preguntó sobre el término "City Pop indonesio" y si debería ser un género establecido, Fariz RM rechazó personalmente la etiqueta, diciendo que el término provenía de observadores o oyentes, no de músicos, y que "los músicos son los únicos responsables de hacer música". [ 118 ] Al comentar sobre la tendencia del city pop después de lanzar una canción bajo ese sello como parte de su regreso, la música Ruth Sahanaya comentó: "En realidad, este es el mismo género que interpreté en mis primeros álbumes. [...] Es solo ahora que la gente lo llama así, aunque era el mismo tipo de música en aquel entonces". [ 110 ]

El sello distintivo de las canciones de estilo city pop que están ganando popularidad en Indonesia hoy, a veces conocido como Pop urbano , radica en su mezcla de influencias que incorporan elementos de funk, música electrónica y jazz. Si bien las listas de reproducción de "city pop indonesio" han estado dominadas en gran medida por música de la década de 1980, muchos músicos contemporáneos dentro de la industria musical indonesia están produciendo cada vez más sus propias pistas de inspiración pop kreatif. [ 94 ] [ 9 ] [ 60 ] Para diferenciar el pop kreatif y el pop urbano contemporáneo, Ruth Sahanaya observó que, dentro del género, las canciones contemporáneas tienden a ser "mucho más directas" y usan un lenguaje más cercano a la conversación cotidiana, mientras que las canciones de su época tendían a "tener letras más poéticas". [ 110 ] Entre las figuras prominentes en esta crianza está Diskoria. Comenzando con su tema debut "Balada Insan Muda" [ 119 ] y obteniendo un amplio reconocimiento con "Serenata Jiwa Lara", [ 120 ] Diskoria ha jugado un papel fundamental en la reintroducción de la música indonesia del pasado, empaquetada en un estilo de jazz y disco pop moderno que resuena con la juventud actual. [ 8 ] [ 100 ] Artistas como Laleilmanino y Lalahuta también pueden decirse como revivalistas del pop kreatif. [ 2 ] Además, las obras de artistas como Vira Talisa , Mondo Gascaro, Aya Anjani también han surgido como contribuciones significativas a la era actual del género en la escena musical indonesia. Las tendencias actuales generalmente giran en torno a la creación y remezcla de nuevas canciones que emulan deliberadamente las antiguas sensibilidades del pop kreatif/city pop. [ 94 ] [ 8 ] [ 60 ] Una notable reintroducción del pop indonesio de estilo antiguo es la de "Primadona" de Adikara . Hecha como un homenaje al género, [ 121 ] la canción se reprodujo más de 150 000 veces en TikTok [ 122 ] y 1,7 millones de veces en YouTube, [ 123 ] y llegó a alcanzar el top 5 en la lista Billboard Indonesia durante 7 semanas en 2024. [ 124 ]

El impulso del interés dentro del género llevó al reciclaje de viejas canciones pop kreatif en un mini álbum, "Lagu Baru dari Masa Lalu", en la esencia del ahora extinto concurso LCLR, en un intento de la organización de archivistas musicales, Irama Nusantara , en un intento de apreciar e inspirar a más artistas que se adentran en el género. [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] El álbum fue promovido con la esperanza de mejorar la gestión de derechos de autor y el archivo de viejas canciones pop kreatif indonesias. [ 130 ] Para el proyecto, cinco canciones de la década de 1980 fueron arregladas y reinterpretadas por ocho músicos diferentes. La primera pista del álbum, "Walau dalam Mimpi", que es una canción del álbum del mismo nombre del cantante de jazz Ermy Kullit , fue arreglada e interpretada por Dhira Bongs . Adoria y Vira Talisa interpretaron "Dunia yang Ternoda" de Jimmie Manopo . [ 127 ] Aya Anjani, hija del músico y cantautor de pop kreatif Yockie Suryo Prayogo , [ 131 ] recicló su canción "Terbanglah Lepas" junto con Parliament Pop . Andien y Mondo Gascaro cantaron un dúo de la canción "Kisah Insani", que fue popularizada por primera vez por Chrisye y Vina Panduwinata . Christianto Ario Wibowo, también conocido como Kurosuke, interpretó una canción del grupo musical Transs "Senja dan Kahlua". [ 132 ] [ 133 ] El intento del archivista musical Munir Septiandry también descubrió y trató de relanzar muchas de las canciones perdidas del pop kreatif a través de un archivo titulado "Tanamur City". [ 134 ] [ 61 ] El proyecto sirve como iniciativa de preservación cultural y como homenaje a la primera discoteca de Indonesia , Tanamur , que desempeñó un papel fundamental en la configuración de la escena musical urbana y la vida nocturna del país durante su apogeo. [ 61 ] [ 135 ] [ 136 ]

Influencia

En Malasia

Sheila Majid, la reina del jazz de Malasia.

El pop creativo en Malasia es un género relativamente joven. Cultural y musicalmente, Malasia no tuvo una escena musical robusta en los años 80. Música como el hip hop y el rap malasio no fue aceptada por los medios de comunicación convencionales, dominados por emisoras estatales, y fue catalogada como haram por emisoras, principalmente Radio Televisyen Malaysia (RTM) . [ 137 ] Esto se produjo tras una declaración de 1986 de la Asociación de Ulemas Musulmanes, un organismo de líderes religiosos, que declaraba que todas las formas de música pop eran haram (prohibidas). También sostenía que las mujeres que cantaban para ganarse la vida violaban los requisitos islámicos de modestia femenina, una postura que fue secundada por los principales partidos políticos islámicos de Malasia, que condenaron la música popular y a sus intérpretes como "inmorales". [ 138 ] Así, durante los años 80 y 90, el gusto musical del público malasio tenía más interés en los géneros musicales tradicionales como Irama Malaysia ("Melodías malasias"), etnik kreatif ("música étnica creativa") o pop etnik ("pop étnico") e incluso el dangdut indonesio . [ 139 ] [ 140 ] Algunos intentos de introducir el género pop kreatif en Malasia tuvieron diversos grados de éxito. Durante un breve período, el 7.º concurso Anugerah Juara Lagu (AJL) de 1992 utilizó el pop kreatif como uno de sus géneros. Esto llevó a Ziana Zain a experimentar brevemente con el género pop kreatif en su canción " Madah Berhelah ", creada por Saari Amri, con la que alcanzó la posición de finalista en el 7.º concurso AJL de 1992. Otros finalistas incluyen "Syakila" de Rahim Maarof , "Kekasih Awal dan Akhir" de Jamal Abdillah y "Pada Syurga Di Wajahmu" de Nash Elias como finalista. [ 141 ] La competencia AJL cambiaría el género creativo pop como una de sus categorías a Balada , probablemente debido a que las canciones producidas son similares a Balada. [ 142 ]

Sin embargo, una artista que influyó en la escena musical de Malasia fue Sheila Majid . Su segundo álbum, Emosi (1986), introdujo una fusión pionera de jazz y R&B, un género innovador en Malasia en aquel entonces. El álbum incluye el exitoso sencillo " Antara Anyer dan Jakarta ", escrito por el compositor indonesio Oddie Agam . [ 143 ] El álbum tuvo una gran acogida en la floreciente escena pop creativa de Indonesia, lo que la llevó a probar suerte en el mercado indonesio. Sheila Majid colaboró ​​con compositores y productores indonesios, especialmente a mediados y finales de la década de 1980, lo que influyó en su estilo musical. [ 144 ] [ 145 ] Cabe destacar que su álbum de 1988, "Warna", fue grabado en Yakarta y contó con colaboraciones del compositor indonesio Indra Lesmana en temas como la canción que da título al álbum, "Warna", y "Takkan Sendiri (Untuk Ibu dan Ayah)". [ 143 ] Para 1989, Sheila Majid también había grabado "Dia", una canción escrita por el compositor indonesio Randy Anwar y popularizada anteriormente por Vina Panduwinata, [ 146 ] [ 147 ] a quien Majid ha descrito como su ídolo. [ 148 ] [ 149 ] Aunque originalmente asociada con la escena musical malasia, Sheila Majid fue considerada una cantante pop kreatif durante su apogeo de popularidad en la década de 1980 tras el éxito de sus álbumes ''Warna'', ''Kasih'' y ''Emosi'' , que incorporaban influencias de jazz. [ 150 ]

Impulsada por su popularidad en Indonesia, " Sinaran " entró en las listas internacionales, incluyendo Japón. [ 151 ] En 1989, se lanzó una edición especial japonesa de "Sinaran", con un nuevo arreglo adaptado para atraer al floreciente mercado del city pop japonés de entonces. [ 152 ] La popularidad de Sheila Majid en Japón se consolidó aún más cuando actuó en el 18º Festival de Música de Tokio en 1989, presentando "Sinaran" a una audiencia internacional más amplia. [ 153 ] Según se informa, la canción alcanzó el puesto número 1 en las listas de la estación de radio NHK Sapporo poco después de su lanzamiento. También figuró en el puesto número 38 de la Carta Top 40 de Radio Osaka. [ 151 ] Sheila Majid también interpretó una versión de " Sparkle " de Tatsuro Yamashita durante un concierto conjunto para su álbum " Legenda: The Concert " en 1991. [ 154 ] [ 155 ] En una entrevista con New Straits Times , Sheila Majid comentó que el género city pop tampoco era "[...] algo ajeno a mí. Es donde comenzaron mis raíces musicales". [ 156 ] En 2024, en medio del resurgimiento de las tendencias inspiradas en el pop kreatif/city pop, Sheila Majid colaboró ​​con el dúo de DJs indonesios Diskoria en un concierto en Kuala Lumpur , mezclando su música con influencias del disco y el funk indonesios. [ 157 ] [ 158 ]

Véase también

Referencias

  1. ^ " Kembalinya Musik Pop Kreatif dalam Terminologi Baru: Pop urbano de Indonesia " . harpersbazaar.co.id . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  2. ^ Suteja, Nicholas Timothy ( 25 de junio de 2023). "Bangkitnya Lagu-lagu Chrisye, Fariz RM, dan Pop Kreatif dalam Label City Pop Indonesia" . medcom.id (en indonesio) . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  3. ^ Astari, Fiolita Dwina ( 27 de diciembre de 2020 ) . "Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors Ubah Musik Pop Lebih Kreatif" . Identificación de Minews (en indonesio) . Consultado el 19 de noviembre de 2024 .
  4. 1 2 3 Wallach, Jeremy (15 de diciembre de 2008). Ruido moderno, géneros fluidos: música popular en Indonesia, 1997-2001 (PDF) . Univ. de Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-22903-0.
  5. ^ Arief, Anto ( 27 de marzo de 2021 ). "Stop Melabeli Musik Lawas Indonesia Dengan" City Pop Indonesia "" . Pophariini . Consultado el 16 de noviembre de 2024 .
  6. ^ "Debby Nasution Tak Henti Bermusik Setelah Menjadi Tokoh Agama" . Tempo (en indonesio). 2018-09-17 . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  7. ^ " Kilas Balik Pop Indonesia tahun 80 - an " . GEOTIMES (en indonesio). 2021-02-21 . Consultado el 19 de noviembre de 2024 .
  8. ^ "Ciudad indonesia de Perkembangan Pop dari Waktu ke Waktu " . MLDSPOT (en indonesio) . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  9. ^ 1 2 3 4 5 6 7金, 悠 進 (2020). "「シティポップ」なきポップス: ジャカルタ都会派音楽の実像" .ポピュラー音楽研究. 24 : 35. doi : 10.11385/jaspmpms.24.0_35 .
  10. 1 2 3 4 Riz (25-01-2022). "Una breve historia del AOR, City Pop y Boogie indonesios -" . StampTheWax . Archivado del original el 13 de diciembre de 2024. Recuperado el 13-12-2024 .
  11. ^ Irfani, Faisal (20 de mayo de 2019). "Nada y Apresiasi (1982): Lantun Dahsyat Suara Utha Likumahuwa" . Tirto.id . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  12. ^ Harisman, Dicky (7 de agosto de 2022). "Mengenang Musisi Jazz Asal Maluku Ambon Christ Kayhatu, Lagu dan Suaranya Easy Listening dan Merdu, Syahdu!" . Escritorio Jabar . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  13. ^ "イ ン ​​ド ネ シ ア の シ テ ィ ポ ッ プ, 「 ポ ッ プ ・ ク レ ア テ ィ フ 」 と は？ | ブ ル ータス" . BRUTUS.jp (en japonés). 2025-01-08 . Consultado el 8 de enero de 2025 .
  14. ^ Estiningtyas, Arista (11 de julio de 2022) . "Mengenal Jenis Musik Pop dan Ciri-Cirinya: Standar hingga Balada" . tirto.id (en indonesio) . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  15. ^ Daeng Ipul ( 3 de abril de 2020). "Mengingat Kembali Musik 80an" . DaengGassing.com (en indonesio) . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
  16. ^ 1 2 3松野, 明久 (1995). "El lirismo de la creatividad pop".インドネシアのポピュラー・カルチャー(en japonés) (松野明久ed.). めこん. págs. 27-44.  
  17. ↑ Wallach, Jeremy; Clinton, Esther (1 de junio de 2013). "Historia, modernidad y género musical en Indonesia: géneros de música popular en las Indias Orientales Neerlandesas y después de la independencia" . Asian Music . 44 (2): 3– 23. doi : 10.1353/amu.2013.0020 . ISSN 1553-5630 . 
  18. ^ Nur Hakim, Rahmat (16 de septiembre de 2021). "Saat Presiden Soekarno Menutup Kuping Dengar Musik Ngak Ngik Ngok ..." Kompas .
  19. ^ Muhammad, Fikri (2 de junio de 2011). "Apa Salah Musik-Musik Barat Seperti ¿Los Beatles di Telinga Sukarno? - National Geographic" . nationalgeographic.grid.id (en indonesio) . Consultado el 13 de diciembre de 2024 .
  20. ↑ Riz (15 de junio de 2021). "Pada Era Soekarno, Masyarakat Indonesia Dilarang Mendengarkan Maupun Menyanyikan Lagu-lagu Barat, Ini Hukumannya Jika Melanggar" . RIAU24.com (en indonesio) . Consultado el 13 de diciembre de 2024 .
  21. ^ Alkatiri, Zeffry J. (2010). Pasar Gambir, komik Cina & es Shanghai: sisik melik Jakarta 1970-an (Cet. 1. ed.). Depok: Masup Yakarta. ISBN  978-602-96256-0-8. OL 25243208M . 
  22. ↑ Bevins, Vincent (19 de mayo de 2020). El método de Yakarta: la cruzada anticomunista de Washington y el programa de asesinatos en masa que moldeó nuestro mundo . PublicAffairs. pág. 183. ISBN  978-1-5417-2401-3.
  23. ↑ Titon, Jeff Todd; Fujie, Linda, eds. (2009). Mundos de la música: una introducción a la música de los pueblos del mundo (Versión abreviada, 3.ª ed.). Belmont, CA: Schirmer Cengage Learning. pág. 236. ISBN   978-0-495-57010-3.
  24. ^ Ginting, Asriat, ed. (2007). Musisiku (Cet. 1 ed.). Jati Padang, Yakarta: República : Komunitas Pecinta Musik Indonesia. ISBN   978-979-1102-52-0.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
  25. ^ " 150 álbumes Indonesia Terbaik". Piedra rodante Indonesia . No. 32. Yakarta: JHP Media. Diciembre de 2007. 
  26. ^ Nugroho, Kelik M. (2015). Almanak musik Indonesia, 2005-2015 (en indonesio). Yayasan Tali Kemanusiaan. pag. 160.ISBN​  978-602-73654-0-7.
  27. ↑ Maulana (ed.). "Tampil Adaptif di Industri Kreatif Jadi Kunci Sukses Prambors" . mediaindonesia.com (en indonesio) . Consultado el 11 de diciembre de 2024 .
  28. 1 2 Maradona, Dhanta Akbar; Wisnu, Wisnu (29 de julio de 2023). "Karya Musik Fariz RM dalam Belantika Musik di Indonesia pada Tahun 1980-1990" . Avatara: Jurnal Pendidikan Sejarah (en indonesio). 14 (1) : 4-5 . Consultado el 6 de abril de 2026 .
  29. ↑ Wulandari, Agustina (23 de marzo de 2021). "Lima Dekade Prambors, Terdepan di Industri Kreatif dan Tampil Adaptif sebagai Brand Anak Muda" . Okezone (en indonesio) . Consultado el 11 de diciembre de 2024 .
  30. ^ "Selamat Hari Musik Nasional 2022, Ini 10 Album Kompilasi Paling Berdampak dalam Sejarah Indonesia" . liputan6.com (en indonesio). 2022-03-09 . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  31. ^ Endah , Alberthiene (2008). Las últimas palabras de Chrisye (en indonesio). Yakarta: Gramedia Pustaka Utama. ISBN 978-979-22-5655-0.
  32. ^ Sarana, PT Balarusa Mitra (21 de agosto de 2020). «Álbum Lomba Cipta Lagu Remaja 1978 Bertabur Pesona» . Pophariini . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  33. ^ Liputan6.com (17 de agosto de 2003). "Fariz RM Setelah Seperempat Abad" . liputan6.com (en indonesio) . Consultado el 8 de enero de 2025 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  34. ^ Moenaf, Fariz Roestam (2009). Vivir en armonía: jati diri, ketekunan, dan norma (en indonesio). Penerbit Buku Kompas. ISBN 978-979-709-422-5.
  35. ^ Nugroho, Kelik M. (2015). Almanak Musik Indonesia 2005-2015 . Yakarta: Yayasan Tali Kemanusiaan. pag. 149.ISBN​  978-602-73654-0-7.
  36. ↑ "Bienvenido a Prambors | Los mejores éxitos del mundo" . Archivado del original el 19 de abril de 2014. Consultado el 18 de abril de 2014 .
  37. ^ "Mengenang" Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors ", Karya Anak Muda yang Abadi" . hai.grid.id (en indonesio) . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  38. ^ Wibisono, Nuran (4 de febrero de 2019). "Sejarah Hidup Yockie Suryo Prayogo, Sang Petualang Musikal" . tirto.id (en indonesio) . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  39. ^ desarrollador, identificación de medcom (10 de noviembre de 2023). "Mengulik Sejarah Awal Band Dios los bendiga" . medcom.id (en indonesio) . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  40. ^ Bóer, Harlan (21 de agosto de 2020) . «Álbum Lomba Cipta Lagu Remaja 1978 Bertabur Pesona» . Pophariini . Consultado el 30 de octubre de 2025 .
  41. ^ " Retroceso: Rekam Jejak Karier Yockie Suryo Prayogo" . kumparan (en indonesio) . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  42. ^ Silviano, David (7 de febrero de 2018). "8 Karya Duet Maut Yockie y Chrisye" . Pophariini . Consultado el 30 de octubre de 2025 .
  43. ^ Museo Musik Indonesia (2023). 20 Museo Koleksi Unggulan Musik Indonesia (PDF) (en indonesio) . Consultado el 30 de octubre de 2025 .
  44. ↑ Williams, Sean (1 de diciembre de 2010). "Ruido moderno, géneros fluidos: música popular en Indonesia, 1997-2001" . The Australian Journal of Anthropology . 21 (3): 396–397 . doi : 10.1111/j.1757-6547.2010.00095.x . ISSN 1035-8811 . 
  45. ^ Kusumo, Rizky (7 de abril de 2021). "Industri Musik Indonesia dari Masa ke Masa, Hingga Terbit Royalti" . Buenas noticias de Indonesia .
  46. ^ "Ciudad pop de Indonesia dan Pasang Surutnya Pop Kreatif di Indonesia" . MLDSPOT (en indonesio) . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  47. ^ Sarana, PT Balarusa Mitra (17 de agosto de 2019) . "Lomba Lagu Indonesia: ¿Perlukah Musik Dilombakan?" . Pophariini . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2019 . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  48. ^ Matanasi, Petrik (29 de enero de 2019 ) . "Sejarah Pelarangan Lagu Cengeng Zaman Orde Baru" . tirto.id (en indonesio) . Consultado el 16 de noviembre de 2024 .
  49. ↑ Yampolsky, Philip (1989) ."Hati Yang Luka", un éxito indonesio" . Indonesia (47): 1– 17. doi : 10.2307/3351072 . ISSN 0019-7289 . 
  50. ^ Yampolsky, Philip (abril de 1989). "Hati Yang Luka, un éxito indonesio" . Indonesia (47). Programa Cornell del Sudeste Asiático: 1– 17. hdl : 1813/53902 . Consultado el 6 de abril de 2026 .
  51. ^ "Orba Benci Musik Cengeng" . Historia - Majalah Sejarah Populer Pertama di Indonesia (en indonesio). 2023-11-14 . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  52. ^ Tranggono, Indra (27 de agosto de 2022). "Melankolisme Merayakan" . kompas.id (en indonesio) . Consultado el 16 de noviembre de 2024 .
  53. ^ Budiadnyana, Ari. "Makna Lagu Hati yang Luka, Pernah Dilarang Diputar saat Orde Baru" . IDN Times Bali (en indonesio) . Consultado el 19 de noviembre de 2024 .
  54. ↑ «Lagu Cinta Melankolis yang (Pernah) Berbahaya» . www.dcdc.id. ​Consultado el 19 de noviembre de 2024 .
  55. ^ "Ketika Pop Melankolis Tidak Lagi Mendominasi, Dua Bintang Ini Lahir Menandai Tren Baru di Blantika Musik Indonesia - Lontar News" . lontarnews.com (en indonesio). 2023-04-14 . Consultado el 19 de noviembre de 2024 .
  56. ^ "Ketika Pop Melankolis Tidak Lagi Mendominasi, Dua Bintang Ini Lahir Menandai Tren Baru di Blantika Musik Indonesia - Laman 2 dari 2" . Noticias Lontar (en indonesio). 2023-04-14 . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  57. ^ Fitrianto, Dahono ( 25 de septiembre de 2009). "Saatnya Pop Kreatif Bangkit" . Kompas .
  58. ^ "Proyecto KLa, Gelombang yang Mendobrak 'Pop Cengeng' Indonesia" . hiburan (en indonesio) . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  59. ^ Aldin, M. Zain (13 de diciembre de 2020). "Pop urbano: Menghayati Kehidupan Metropolisma Sambil Menari" . Museo de la Música de Indonesia . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  60. ^ Nadhir , Farhan (28 de febrero de 2025) . "Kebangkitan Pop Kreatif : Dari Era 80-an ke Musik Modern" . kumparan (en indonesio) . Consultado el 5 de marzo de 2025 . 
  61. ^ Kansha, Shadia (16 de julio de 2021 ) . "Mengenang Tanah Abang Timur dan Sejarahnya, LP" Tanamur City "Kompilasikan Musik-Musik City Pop Indonesia" . Diario de pizarra . Consultado el 14 de diciembre de 2024 .
  62. ^ " Beruntungnya Musik Galau Era Kini, Gak Dilarang Seperti di Era Orde Baru karena Alasan Ini - Música Indozona - Halaman 2" . Beruntungnya Musik Galau Era Kini, Gak Dilarang Seperti di Era Orde Baru karena Alasan Ini - Música indozona - Halaman 2 (en indonesio) . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  63. ^ "Trio Libels, Boyband Pertama Indonesia" . Tempo (en indonesio). 25 de marzo de 2015 . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
  64. ↑ "Ed Motta lanza la mixtape exclusiva City Pop Vol. 2 de AOR japonés suave y funky" . Wax Poetics . 28 de abril de 2016. Archivado del original el 29 de junio de 2019. Recuperado el 13 de marzo de 2019 .
  65. ^ Riandi, Ady Prawira. Aditia, Andika (ed.). "Cerita Iis Sugianto Berkolaborasi con Chrisye, Ada Sosok Rinto Harahap" . KOMPAS.com . Consultado el 11 de diciembre de 2024 .
  66. ^ Sakrie, Denny (1 de marzo de 2015) . 100 Tahun Musik Indonesia (en indonesio). GagasMedia. ISBN 978-979-780-785-6.
  67. ^ Ginting, Asriat (2007). Musisiku (en indonesio). República Penerbit. pag. 254.ISBN​  978-979-1102-52-0.
  68. ^ Sarana, PT Balarusa Mitra (26 de agosto de 2021). "40º Álbum Transs, Hotel San Vicente: Melampaui City Pop" . Pophariini . Consultado el 21 de noviembre de 2024 .
  69. ↑ Boer, Harlan (21 de agosto de 2021). "40th Album Transs: Hotel San Vicente Melampaui City Pop" . Pophariini . Archivado del original el 26 de agosto de 2021.
  70. ↑ "Mengenal Transs, Banda" Transisi "Género Jazz di Indonesia" . Medios Citra | SMA 1 Pekalongan . 2022-01-21 . Consultado el 22 de abril de 2026 .
  71. ^ Mukthi, MF (17 de diciembre de 2024) . "Transs, Pengusik Lagu Cengeng" . premium.historia.id (en indonesio) . Consultado el 21 de febrero de 2025 .
  72. ^ Harlan, Bóer (2020). Este álbum podría ser tu vida: 50 álbumes musik terbaik Indonesia, 1955-2015 . Bandung: Libros de elevación - a través de catalogue.nla.gov.au.
  73. ↑ Maradona, Dhanta Akbar (29 de julio de 2023). "Karya Musik Fariz RM dalam Belantika Musik di Indonesia Pada Tahun 1980-1990" . Avatara . 14 (1). Universitas Negeri Surabaya. ISSN 2354-5569 . 
  74. ^ 2 velocidades, Dicky Harisman. "Masa Keemasan Musik Dunia Era 80an, di Indonesia juego de palabras Berkembang Pesat hingga Muncul Musik Pop Kreatif" . Escritorio Jabar (en indonesio) . Consultado el 8 de enero de 2025 .
  75. ^ 2 velocidades, Dicky Harisman. "Musik Jazz dunia Era 1980an, Inggris Populerkan Grup Shakatak dan Matt Bianco, Jepang Bangga dengan Casiopea" . Escritorio Jabar (en indonesio) . Consultado el 13 de junio de 2026 .
  76. ^ Andrómeda, conservador. "Jack Lesmana: Bapak Jazz Indonesia yang Menyatukan Tradisi Nusantara dan Musik Modern Dunia - Radar Lawu" . Jack Lesmana: Bapak Jazz Indonesia yang Menyatukan Tradisi Nusantara dan Musik Modern Dunia - Radar Lawu (en indonesio) . Consultado el 21 de diciembre de 2025 .
  77. ^ Irfani, Faisal. "Jack Lesmana: El padrino Jazz Indonesia" . tirto.id (en indonesio) . Consultado el 21 de diciembre de 2025 .
  78. ^ "Krakatau Reunion Berbagi Panggung dengan Casiopea dari Jepang" . VOA Indonesia (en indonesio). 2015-10-12 . Consultado el 9 de enero de 2025 .
  79. ^ Krakatau di Sejak Doeloe Archivado el 4 de abril de 2011 en Wayback Machine , Sejak Doeloe, diakses 22 de abril de 2011.
  80. ^ Oebaidillah , Syarief (13 de octubre de 2020). "Usia Setengah Abad, Yamaha Musik Ikut Bangun Musik Indonesia" . Medios Indonesia . Consultado el 28 de marzo de 2025 .
  81. ^ "Hoegeng, Pensiunan Kapolri jadi Seniman" . Historia - Majalah Sejarah Populer Pertama di Indonesia (en indonesio). 2021-09-28 . Consultado el 7 de abril de 2025 .
  82. ^ "Jejak Jenderal Polisi Hoegeng dalam Sejarah Yamaha Musik Indonesia" . Bacaini.id . 6 de marzo de 2025 . Consultado el 28 de marzo de 2025 .
  83. ^ "50 Tahun, #YamahaMusik50 Menginspirasi lewat Suara dan Musik" . Estilo de vida SINDOnews (en indonesio) . Consultado el 7 de febrero de 2025 .
  84. ^ SURAJAYA, I Ketut (19 de marzo de 2010), La traducción del manga japonés al bahasa indonesio y la manga manía entre los jóvenes indonesios , Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses, p. 247, doi : 10.15055/00001338 , consultado el 23 de mayo de 2026 
  85. ↑ «Dari kahitma ke indonesia 6» . Tempo (en indonesio). 30 de enero de 1988 . Consultado el 7 de febrero de 2025 .
  86. ↑ "Festival de Canciones Populares de Indonesia" . Año 80. 2 de noviembre de 2009. Archivado del original el 13 de mayo de 2018. Consultado el 26 de julio de 2016 .
  87. ^ Andi Baso Djaya (19 de marzo de 2016). "Anugerah Bakti Musik Indonesia 2016 untuk 4 tokoh" . Beritagar.id. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2016 . Consultado el 26 de julio de 2016 .
  88. ↑ Giovanni (11 de septiembre de 2019). "Harvey Malaiholo Cerita Kenangannya Bersama Anton Issoedibjo" . Kumparan . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  89. ^ Sompotan, Johan (16 de marzo de 2010). "Pernah Pecundangi Celine Dion, Harvey Malaiholo Bangga" . Okezona . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  90. ↑ «Premio Meraih kawakami» . Tempo (en indonesio). 1985-11-09 . Consultado el 11 de abril de 2025 .
  91. ↑ "Pemenang The Best Singer" . Tempo.co . 8 de noviembre de 1986. Consultado el 28 de marzo de 2025 .
  92. ^ "第18回世界歌謡祭 Festival Mundial de la Canción Popular en Tokio '87 - ヤマハ音楽振興会" .
  93. ↑ "Wpsf1987" . Archivado del original el 23 de marzo de 2009. Consultado el 21 de noviembre de 2015 .
  94. ^ "Pop de la ciudad de Indonesia dan Pasang Surutnya Pop Kreatif di Indonesia " . MLDSPOT (en indonesio). 5 de abril de 2021 . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  95. ^ GM, Indra (14 de abril de 2023). "Ketika Pop Melankolis Tidak Lagi Mendominasi, Dua Bintang Ini Lahir Menandai Tren Baru di Blantika Musik Indonesia - Halaman 2 dari 2 - Lontar News" . lontarnews.com (en indonesio) . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  96. ^ GM, Indra (14 de abril de 2023). "Ketika Pop Melankolis Tidak Lagi Mendominasi, Dua Bintang Ini Lahir Menandai Tren Baru di Blantika Musik Indonesia - Laman 2 dari 2" . Lontar News (en indonesio) . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  97. ↑ «Para Penikmat Masa» . Tempo (en indonesio). 2008-11-24.
  98. ^ "Yang Ingin Bertahan dalam Hidup dan Musik" . Tempo (en indonesio). 31 de agosto de 2003 . Consultado el 8 de febrero de 2025 .
  99. ^ Yuniar, Nanien (12 de junio de 2013). "Tantowi: Penghargaan Wakili Tren Musik Yang Berlangsung" . Noticias ANTARA . Consultado el 8 de febrero de 2025 .
  100. ^ Arief, Anto (23 de enero de 2019) . "Bukan City Pop Indo, Tapi Indo Pop Urban" . Pophariini . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  101. 1 2 Ivvaty, Susi; Jaluardi, Herlambang (1 de febrero de 2009). "Pentas Musik Pop Kreatif" . Kompas.com (en indonesio) . Consultado el 24 de julio de 2026 .
  102. ^ "Saradine Tak Mau Pop yang" Itu-itu Saja "Kompas.com (en indonesio). 31 de mayo de 2011. El evento ocurre a las 18:44 WIB . Consultado el 24 de julio de 2026 .
  103. 1 2 3 Sommet, Moritz; Kat, Ken (febrero de 2021). "City Pop en el extranjero: resultados de una encuesta a una comunidad musical en línea" . Universidad de Friburgo .
  104. ^ Agussalim, Sri Ulfah. "City Pop, Género Musik yang Dikemas Ceria dan Romantis - RRI.co.id" . rri.co.id - Portal berita terpercaya . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  105. ^ radartasik.com .​​ "Pop Kreatif Indonesia versus City Pop Jepang, Lagu Urban yang Pernah Berjaya di Era 70 Dan 80-an" . radartasik.com (en indonesio) . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  106. ^ Aurelia , Joan (2 de agosto de 2021). "Ciudad en auge pop di Balik Keajaiban Ekonomi Jepang" . tirto.id (en indonesio) . Consultado el 16 de noviembre de 2024 .
  107. ^ Alghivari, Hakam. "Kenapa Lagu-Lagu Pop Kreatif Era 80-an Kembali Digandrungi Generasi Muda? - Radar Bojonegoro" . Kenapa Lagu-Lagu Pop Kreatif Era 80-an Kembali Digandrungi Generasi Muda? - Radar Bojonegoro (en indonesio) . Consultado el 30 de octubre de 2025 .
  108. ^ Khaerunnisa ( 13 de agosto de 2025). "Nikmati City Pop Kreatif, Milenial dan Gen Z" . Naramakna (en indonesio) . Consultado el 30 de octubre de 2025 .
  109. ^ Bassil, Ryan (16 de agosto de 2018). "Menemukan Lagu Pop Terbaik Sedunia dari Jepang Dekade 80'an Berkat Rekomendasi YouTube" . VICE Indonesia . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  110. ^ wisnu.dewabrata@kompas.com , Wisnu Dewabrata- (05/11/2025) . "Ruth Sahanaya: ¿resfriado o tos?" . Kompas.id (en indonesio) . Consultado el 5 de abril de 2026 .
  111. ^ Handitya, Eliesta. "City Pop, Sebentuk Nostalgia dan Memoar Kejayaan Ekonomi Jepang era 1970 - 1980an | LARAS" . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  112. ^ Veneralda, Livina (21 de abril de 2018). "Mengenal Musik Pop dan Disko Indonesia bersama Diskoria" . Diario de pizarra . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
  113. ↑ Agato, Yudhistira (24 de junio de 2021). "La guía para adentrarse en los vastos y diversos sonidos de la música indie indonesia" . VICE . Consultado el 15 de marzo de 2025 .
  114. ↑ Rura, Cecylia (10 de abril de 2020). "Versi Remix City Pop 80an dari Lagu Dan Bila Mondo Gascaro Dirilis" . medcom.id (en indonesio) . Consultado el 1 de marzo de 2025 .
  115. ↑ Arief, Anto (30 de octubre de 2023). "Kurosuke - Recuerdos lejanos" . Pophariini . Consultado el 1 de marzo de 2025 .
  116. ↑ Fujikawa, Takahiro (30 de octubre de 2020). "La banda indonesia Ikkubaru habla sobre el atractivo del City pop japonés de los 80 y 6 obras maestras" . Tokion . Archivado del original el 1 de noviembre de 2020. Recuperado el 28 de marzo de 2025 a través de Archive.org .
  117. ^ "Ikkubaru: Populer di Jepang, Jadi Hidden Gem di Negeri Sendiri" . Djarum Súper . 10 de agosto de 2022 . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  118. ^ "Pop de la ciudad de Indonesia Dari Sudut Fariz RM dan Vira Talisa" . Pop urbano de Indonesia Dari Sudut Fariz RM dan Vira Talisa (en indonesio) . Consultado el 16 de noviembre de 2024 .
  119. ^ Saraswati, Dyah Paramita (14 de febrero de 2019). "Kembali ke 80-an Bareng Diskoria dan LaleIlmaNino Lewat 'Balada Insan Muda'« .detikcom . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
  120. ^ Pramudya, Windy Eka (17 de marzo de 2020). "Diskoria Gandeng Dian Sastrowardoyo untuk Lagu Serenata Jiwa Lara, Nino: Membujuknya Bernyanyi Bukan Hal Mudah" . Pikiran Rakyat . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
  121. ↑ «Adikara Berdisko Ria A Través De Un Nuevo Sencillo Titulado Primadona» . VOI - Waktunya Merevolusi Pemberitaan . Consultado el 12 de diciembre de 2024 .
  122. ^ Diterbitkan, Penulis: Nadia Sabilla Ramadhani. "¡Lagunya Viral! Adikara Fardy Ungkap Fakta di Balik 'Primadona'. Kembali ke Era 80 an" . KapanLagi.com (en indonesio) . Consultado el 12 de diciembre de 2024 .
  123. ^ Pramudia, Ardhika (3 de julio de 2024). "Lirik Lagu" Primadona ", Karya Adikara Fardy" . Radio República de Indonesia .
  124. ↑ «Primadona - Adikara Fardy / Lagu Juara» . www.lagujuara.com . Consultado el 12 de diciembre de 2024 .
  125. ^ "Diskoria, Laleilmanino y Neida - 'Sakura Abadi' - una reseña" . Whisp.fm . 17 de febrero de 2025 . Consultado el 28 de marzo de 2025 .
  126. ↑ "Diskoria x Laleilmanino rilis lagu baru 'Sakura Abadi'« . ANTARA News . 5 de diciembre de 2024. Consultado el 28 de marzo de 2025 .
  127. ^ Cicilia , María (16 de junio de 2021). Suryanto (ed.). ""Lagu Baru dari Masa Lalu", album apresiasi untuk musisi lawas" . Lembaga Kantor Berita Nasional Antara (en indonesio). Yakarta. Lembaga Kantor Berita Nasional Antara . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  128. ^ Asrianti, Shelbi (23 de junio de 2021). "Membangkitkan Kembali Tembang Legendaris" . Republika.id (en indonesio) . Consultado el 15 de mayo de 2026 .
  129. ^ Arifah, Hani. "Lagu Baru dari Masa Lalu, Álbum Kompilasi Musik Lawas 80-an" . detikhot (en indonesio) . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  130. ^ "Mini álbum 'Lagu Baru Dari Masa Lalu': Ketika Arsip Bisa Dinikmati Kembali" . "Mini álbum 'Lagu Baru Dari Masa Lalu': Ketika Arsip Bisa Dinikmati Kembali (en indonesio) . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  131. ^ Fauzi, Mohammad Farras (16 de junio de 2021). "Mini álbum de Hadirnya 'Lagu Baru dari Masa Lalu, Vol. 1' para Pelestarian Lagu Legendaris Indonesia" . Hai.grid.id.​ Red Grid . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  132. ^ Lagu Baru dari Masa Lalu Volumen 1 (Notas). Yakarta: Demajors . 2021. págs. 1– 9. INLB-001. 
  133. ^ Dewangkara, Raka (17 de junio de 2021). "Irama Nusantara Mempersembahkan Lagu Baru dari Masa Lalu" . Pophariini . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  134. ↑ Budd, Charles (17 de julio de 2021). "Munir rescata una era perdida del funky disco indonesio de 1979 a 1991" . Mixmag Asia . Consultado el 14 de diciembre de 2024 .
  135. ^ Hanggoro, Hendaru Tri (7 de noviembre de 2018). "Kenangan yang Tertinggal di Tanamur - Historia" . Historia . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020 . Consultado el 14 de diciembre de 2024 , a través de Archive.org .
  136. ↑ Jenkins, Martin (15 de noviembre de 2011). "Tanamur: Desaparecida hace mucho tiempo, pero no olvidada" . Indonesia Expat . Consultado el 14 de diciembre de 2024 .
  137. ^ "¿Kenapa pada zaman 80-an banyak lagu diharamkan oleh RTM? Ini puncanya" . Diario Gemilang . 2023-03-30 . Consultado el 26 de diciembre de 2024 .
  138. ↑ Ibrahim, Zawawi (2015). Disciplining Rock Music and Identity Contestations: Hybridization, Islam and New Musical Genres in Contemporary Malaysian Popular Music (PDF) (Informe). Documento de trabajo. Gadong: Institute of Asian Studies, Universiti Brunei Darussalam . Recuperado el 12 de abril de 2026 .
  139. ↑ Tan Sooi Beng (octubre de 2005). "De la música folclórica a la música popular nacional: recreando el Ronggeng en Malasia". Journal of Musicological Research . 24 ( 3–4 ): 303–5 . doi : 10.1080/01411890500234054 .
  140. ↑ Campbell, Debe; Nuvich, Alexandra (18 de abril de 1998). "El dangdut prospera en el sudeste asiático" . Billboard . Nielsen Business Media. págs. 1, 75–6 . 
  141. ↑ Elalhe Lim (28 de diciembre de 1992). "Fauzi triunfa en la final de Juara Lagu" . New Straits Times . pág. 15 (Vida y Tiempos) . Consultado el 14 de octubre de 2024 . 
  142. ↑ «31 Trivia Menarik Anugerah Juara Lagu (AJL) TV3 - Azhan.co» . 2017-01-19 . Consultado el 26 de diciembre de 2024 .
  143. 1 2 Johan, Adil (junio de 2022). "Movilidades transnacionales, ritmos interculturales: el viaje de un baterista en la música popular malasia, décadas de 1980 y 1990" . JATI: Journal of Southeast Asian Studies . 27 (1): 127–151 . doi : 10.22452/jati.vol27no1.7 . Recuperado el 28 de marzo de 2025 .
  144. ^ Saodah Ismail (11 de octubre de 1987). "'Emosi' Sheila Majid berjaya di Indon" . Berita Minggu . p.  8. Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  145. ↑ Juliana June Rasul (25 de julio de 2006). «La reina lah-lah» [ Ratu lah-lah ] . Hoy . pag. 30 . Consultado el 14 de noviembre de 2010 . 
  146. ^ "Vina Panduwinata Jadi Penutup Terindah Java Jazz Festival 2022 Hari Pertama" . Tempo (en indonesio). 28 de mayo de 2022 . Consultado el 13 de mayo de 2026 .
  147. ^ Waji, Zurina (27 de marzo de 2023). "Kerana Dia Sheila Majid, Satu-satunya" . Rumi Explorer (en malayo) . Consultado el 13 de mayo de 2026 .
  148. ↑ «Mi ídolo, Viña Panduwinata» . Facebook . Sheila Majid . Consultado el 13 de mayo de 2026 .
  149. ↑ «Sheila Majid espera que haya un concierto de colaboración con Vina Panduwinata» . VOI - Waktunya Merevolusi Pemberitaan . Consultado el 13 de mayo de 2026 .
  150. ^ Fitrianto, Dahono (7 de marzo de 2010). "Menikmati Musik, Merasakan JAZZ" . Kompas.com (en indonesio). El evento ocurre a las 03:59 WIB . Consultado el 24 de julio de 2026 .
  151. ^ Serimah Mohd Salehuddin (30 de mayo de 2006). «Leyenda Ratu Jazz» . Berita Harián . Archivado desde el original el 1 de junio de 2006 . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
  152. ↑ Seasia.co. "Nostalgia con Sheila Majid, la reina del jazz de Malasia" . Seasia.co . Consultado el 26 de abril de 2025 .
  153. ↑ "Artículo de portada: Sheila reinventada" . The Edge Malaysia . 11 de julio de 2010. Consultado el 26 de abril de 2025 .
  154. ↑ "Sheila Majid Sheila Majid Álbum en CD japonés (CDLP) (721411)" . eil.com . Consultado el 12 de abril de 2026 .
  155. ↑ Dinamika Nusantara (29/10/2022). Sheila Majid interpreta Sparkle (Tatsuro Yamashita) | 1991 Legenda The Concert (HD Upscale) . Consultado el 12/04/2026 a través de YouTube.
  156. ↑ Alhamzah, Tahir (2025-08-20). "#SHOWBIZ: Sheila Majid avanza con los tiempos | New Straits Times" . NST Online . Recuperado el 12 de abril de 2026 .
  157. ↑ "Concierto transfronterizo y multigénero con Sheila Majid" . The Star . 30 de mayo de 2024. Consultado el 28 de marzo de 2025 .
  158. ↑ "Sheila Majid actuará con Diskoria en un concierto con temática disco en junio" . BERNAMA . 29 de mayo de 2024. Consultado el 28 de marzo de 2025 .

Recomendaciones de escucha

  • Los 10 mejores de Indonesia de 1989 (Team Records, recopilación en casete, 1989)
  • Mereka Menyebutnya... Pop Kreatif (Aquarius IND., compilación de 12 pistas, 1990)