Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Surrealismo sin fronteras

Surrealismo más allá de las fronteras fue una exposición de 2021-2022 coorganizada por el Museo Metropolitano de Arte (el Met) y la Tate Modern que reconsideró el surrealismo co...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Surrealismo más allá de las fronteras fue una exposición de 2021-2022 coorganizada por el Museo Metropolitano de Arte (el Met) y la Tate Modern que reconsideró el surrealismo como un movimiento transnacional que trasciende la geografía y la cronología. [ 1 ] Se presentó primero en el Met (11 de octubre de 2021 - 30 de enero de 2022) y luego en la Tate Modern (24 de febrero - 29 de agosto de 2022). [ 1 ] [ 2 ]

Con casi ocho décadas de trabajo y artistas de 45 países, la exposición rastreó redes de práctica e intercambio surrealista más allá de un marco principalmente europeo occidental , incluyendo rutas que conectaban regiones como Europa del Este , el Caribe , Asia , el norte de África , Australia y América Latina . [ 1 ] En el catálogo que la acompañaba, los curadores y colaboradores posicionaron el proyecto como una intervención historiográfica, que trascendía una narrativa centrada en París y desafiaba los modelos lineales de “influencia” para ofrecer una visión más inclusiva de la importancia global del surrealismo desde la década de 1920 hasta finales de la década de 1970. [ 3 ]

Las críticas contemporáneas describieron la exposición como una obra académica importante y un estudio explícitamente “didáctico”, al tiempo que señalaron los desafíos de presentar tal amplitud a escala de superproducción. [ 4 ] [ 5 ]

Fondo

En estudios de historia del arte y presentaciones de museos, el surrealismo se ha narrado a menudo como un movimiento originado en París a principios de la década de 1920 y estrechamente vinculado a André Breton y el círculo parisino. [ 6 ] El catálogo de la exposición describe este relato «aceptado» como acumulativo y persistente, repetido en estudios históricos y exposiciones, y reforzado en textos de historia del arte y etiquetas de museos a lo largo del tiempo. [ 6 ] [ 7 ]

El catálogo señala además que esta narrativa centrada en París suele tambalearse con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, ya que las circunstancias personales y políticas de los artistas y escritores del círculo (incluidos el internamiento, las presiones de la censura, la actividad clandestina y el exilio) interrumpieron cualquier sentido de continuidad y contribuyeron a modificar las condiciones geográficas e institucionales del surrealismo. [ 7 ] En la narrativa convencional de la posguerra, se suele entender que París cedió su papel como centro artístico internacional a Nueva York , y a menudo se describe al surrealismo como decayendo con el auge del expresionismo abstracto ; las posteriores escisiones tras la muerte de Breton (1966) reforzaron la tendencia a relegar el movimiento al pasado. [ 7 ]

Surrealismo más allá de las fronteras se contrapone a las suposiciones producidas por esta narrativa heredada —especialmente la tendencia a que las cronologías centralizadas, centradas en París, y los lugares de actividad “canónicos” eclipsen un alcance internacional más amplio— y propone una visión historiográfica más amplia que preste atención al intercambio, la transmisión, los contextos imperiales y coloniales, y las condiciones del exilio y el desplazamiento. [ 8 ]

Enfoque curatorial

Según el catálogo de la exposición, Surrealismo más allá de las fronteras se concibió para alejarse de una visión del surrealismo centrada en París y para reevaluar la importancia mundial del movimiento desde la década de 1920 hasta finales de la de 1970, tratándolo no como una escuela única y monolítica, sino como un conjunto dinámico de prácticas adaptadas a diferentes situaciones artísticas, culturales, sociales y políticas. [ 9 ]

El catálogo describe el proyecto como un desafío a la “trayectoria lineal simple de influencia” que ha moldeado muchos relatos históricos, y en su lugar propone un marco organizado a través de múltiples rutas y puntos de relevo que se cruzan para ideas, intercambio y preocupaciones compartidas entre regiones y comunidades. [ 10 ]

Un principio metodológico clave es lo que el catálogo llama una “historia de conectividad rizomática”: un modelo que enfatiza la adyacencia y el intercambio a través de múltiples sitios y eventos, “sincrónicos y superpuestos, en lugar de una progresión de herencia e influencia”. [ 11 ]

Dentro de este enfoque, la publicación traza “caminos” que se cruzan (incluidos “Puntos de Convergencia”, “Horizontes” y “Constelaciones”) y agrupaciones temáticas (como “Pensamientos en Transmisión”, “Viajes, Exilio y Desplazamiento”, “La Fantasía y la Falacia de Otro Lugar” y “Bajo Presión”), poniendo de relieve tanto los medios a través de los cuales circuló el Surrealismo (incluidas revistas, radio y cine) como las condiciones del siglo XX que moldearon sus redes transnacionales (tecnología, geopolítica, colonialismo, racismo, persecución y desplazamiento). [ 12 ] [ 13 ]

Los editores también señalan que André Breton organizó una serie numerada retrospectivamente de once exposiciones surrealistas “oficiales” entre 1935 y 1965 —incluidas la Exposición Internacional de Surrealismo de Londres (1936) y la Exposición Internacional del Surrealismo de París (1938)— y que el énfasis en la interacción centralizada produjo “puntos ciegos” que Surrealism Beyond Borders busca abordar. [ 14 ]

Lugares y fechas

Surrealismo más allá de las fronteras se desarrolló como una colaboración transatlántica y se presentó en dos ediciones sucesivas: primero en el Museo Metropolitano de Arte (The Met Fifth Avenue) de Nueva York y luego en la Tate Modern de Londres, lo que refleja su organización conjunta por ambas instituciones. [ 1 ] [ 15 ] El Met describió la exposición como una muestra que abarcaba casi ocho décadas y obras producidas en 45 o más países. [ 15 ]

Contenido de la exposición

Marco organizativo: caminos que se cruzan

Los curadores concibieron el proyecto como un intento de ir más allá de las descripciones familiares y bien establecidas del surrealismo, desarrollando una definición más matizada desde perspectivas transnacionales y transhistóricas . En lugar de trazar una progresión lineal de herencia e influencia, el catálogo describe un modelo de “conectividad rizomática” que enfatiza la adyacencia y el intercambio por encima de la jerarquía, reuniendo hilos de múltiples sitios y eventos que son “sincrónicos, superpuestos y mutuamente enriquecedores”. También afirma que el proyecto deja temporalmente de lado la narrativa convencional para desafiar las jerarquías de dominación cultural —a pesar de las propias afirmaciones radicales del surrealismo—, a menudo moldeadas por la raza, la clase, el género, el acceso y el privilegio. [ 17 ]

En la descripción general de la exposición que figura en el catálogo, este enfoque se describe como un “sistema dinámico, transhistórico y transnacional de caminos que se entrecruzan”, un conjunto de rutas superpuestas destinadas a “redibujar un mapa del mundo en la época de los surrealistas”, en lugar de una única línea argumental cronológica. [ 18 ]

El marco combina amplias “trayectorias” geográficas y temporales (desde el período de entreguerras hasta la década de 1970) con rutas temáticas —que incluyen “Puntos de Convergencia”, “Horizontes”, “Constelaciones”, “Pensamientos en Transmisión”, “Viajes, Exilio y Desplazamiento”, “La Fantasía y la Falacia de Otro Lugar” y “Bajo Presión”— para resaltar la circulación del surrealismo a través de los medios, los lugares y las condiciones políticas. [ 18 ]

Puntos de convergencia

En el catálogo de la exposición, Puntos de Convergencia se presenta como uno de los caminos que se cruzan en el proyecto, reuniendo ensayos y estudios de caso de lugares e infraestructuras a través de los cuales el surrealismo encontró impulso y participación grupal. [ 19 ]

Los ejemplos van desde el Bureau de recherches surréalistes en París y los talleres del Atelier 17 hasta contextos caribeños como Fort-de-France y Port-au-Prince , y clubes de fotografía amateur en ciudades como Nagoya y Osaka . [ 19 ]

Al destacar estos puntos de encuentro, estudios y redes informales, el catálogo presenta el surrealismo como un conjunto de convergencias e intercambios, en lugar de una única narrativa lineal centrada en una sola metrópolis. [ 19 ]

Horizontes

En el catálogo de la exposición, Horizontes se presenta como uno de los caminos que se cruzan en el proyecto, reuniendo ensayos que consideran el surrealismo en contraste con otras formas visuales y culturales, o sistemas de creencias, que parecían estar asociados a él. [ 20 ] El catálogo señala que estas comparaciones a menudo reflejan tensiones entre las ambiciones internacionales del surrealismo y la fuerza de las formaciones culturales regionales. [ 20 ]

El catálogo ofrece ejemplos en los que el surrealismo fue reconocido pero ampliamente resistido porque preocupaciones contemporáneas similares ya estaban fuertemente articuladas en movimientos paralelos, citando la Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ) en Alemania y la Antropofagia brasileña ; también enfatiza que dicha proximidad podría, en otros casos, abrir un espacio para la simbiosis en lugar de la oposición. [ 20 ]

Además, el catálogo destaca casos en los que las tradiciones religiosas pudieron integrarse con el surrealismo en contextos locales específicos, incluyendo antiguas prácticas sufíes en la caligrafía turca, reflexiones sobre la transitoriedad en el sur tailandés y formas de catolicismo en Filipinas, a pesar de que el catolicismo fue objeto frecuente de rechazo entre los surrealistas parisinos. [ 20 ]

Constelaciones

Los materiales curatoriales enfatizan que Surrealismo más allá de las fronteras no es ni una narrativa singular ni una cronología lineal; en cambio, traza múltiples rutas a través del surrealismo y destaca intereses compartidos entre regiones, incluyendo puntos de convergencia, relevo e intercambio. [ 21 ]

En el catálogo de la exposición, este enfoque no lineal también se refleja en un conjunto de “constelaciones” temáticas (ensayos y estudios de caso organizados en torno a preocupaciones surrealistas recurrentes). [ 22 ] Estas incluyen temas como Más allá de la razón , El trabajo de los sueños , Automatismo , Cuerpos del deseo , Lo siniestro de la vida cotidiana , El objeto poético , Órdenes alternativas , Violencia y revolución e Identidad colectiva . [ 22 ]

Una sección de la galería titulada “Más allá de la razón” sitúa los desafíos surrealistas al orden racional dentro de un campo global, señalando que este aspecto del surrealismo también se adaptó para abordar contextos nacionales específicos (incluido el Japón de entreguerras). [ 21 ] Véase también Surrealismo en Japón .

Rutas temáticas

Reflexiones sobre la transmisión

En el catálogo de la exposición, Thoughts in Transmission presenta el surrealismo como un movimiento moldeado a través de las comunicaciones modernas —especialmente revistas literarias, radio y cine— que permitieron a los artistas difundir ideas, traducir textos, extender redes más allá de las fronteras nacionales y conectar comunidades diaspóricas , aunque también se vieron limitados en ocasiones por barreras políticas, económicas o sociales. [ 23 ]

El capítulo señala que los grupos surrealistas a menudo definían afinidades a través de la publicación de periódicos, que difundían poesía, polémicas, traducciones de manifiestos , reproducciones de obras de arte y noticias de exposiciones, sirviendo a veces incluso como plataforma para organizar exposiciones. [ 23 ]

Describe además cómo el cine y la radio podían llegar a nuevas audiencias de diferentes maneras: el cine circulaba internacionalmente a través de proyecciones, mientras que los formatos radiofónicos, como los reportajes, las entrevistas y los radioteatros, ofrecían un modo de transmisión inusualmente directo a través del espacio y, en la recepción, a través del tiempo. [ 23 ]

Viajes, exilio y desplazamiento

En el catálogo de la exposición, Viaje, exilio y desplazamiento se presenta como una ruta temática que toma como punto de partida la condición surrealista de dépaysement (“estar desarraigado”), un término que los editores señalan que se traduce en diferentes contextos como “desorientación”, “desplazamiento” y “extrañamiento”. [ 24 ] Enmarcado en las convulsiones políticas y sociales del siglo XX, el catálogo argumenta que las estrategias surrealistas de volverse “desarraigados” (de una patria o un estado mental) son inseparables de las realidades vividas de los pueblos desplazados, los exiliados y las diversas diásporas, y traza una conexión explícita entre el dépaysement del surrealismo y la “mundialización” del poscolonialismo. [ 24 ] Para explorar esta condición, desarrolla el tema a través de cuatro estudios de caso de artistas itinerantes — Eugenio F. Granell , Eva Sulzer , Joyce Mansour y Ted Joans — cuyo surrealismo e identidades fueron moldeados por los viajes y el desarraigo. [ 24 ]

La fantasía y la falacia de Elsewhere

En el catálogo de la exposición, La fantasía y la falacia de otro lugar se presenta como una ruta temática que sigue los enredos del surrealismo con el imperio, tratando las luchas contra el imperialismo y el colonialismo como un hilo conductor recurrente, y señalando cómo los desequilibrios políticos, sociales y económicos moldearon las conexiones, así como los patrones de inclusión y exclusión dentro de las redes surrealistas. [ 25 ]

Como hito histórico clave, el catálogo analiza la denuncia del grupo parisino contra la Exposición Colonial Internacional de 1931. Señala que los surrealistas publicaron el panfleto « No visites la exposición colonial » y organizaron una contraexposición, « La verdad sobre las colonias », presentando estas acciones como desafíos al poder colonial y expresiones de solidaridad con los pueblos colonizados. [ 25 ]

Al mismo tiempo, la ruta subraya una tensión persistente entre la retórica surrealista de libertad y anticolonialismo y la fascinación del movimiento por un «Otro» exótico y desconocido. También traza cómo las obras de creadores de sociedades colonizadas circularon por las colecciones surrealistas, adquiriendo un estatus simbólico (incluso en el estudio de André Breton ) y posteriormente ingresando a museos públicos a través de colecciones como las de Peggy Guggenheim y Roland Penrose . [ 25 ]

El catálogo sitúa además estas dinámicas dentro de las infraestructuras de conocimiento del período, describiendo cómo algunos surrealistas (y círculos afines) recurrieron a la etnografía y la antropología —por ejemplo, en torno a Georges Bataille y la revista Documents , o en torno a la revista Dyn de Wolfgang Paalen , con sede en Ciudad de México— y señala a figuras como Taro Okamoto , Léopold Sédar Senghor y Léon-Gontran Damas estudiando etnología en la Sorbona con Marcel Mauss . [ 25 ]

Bajo presión

En el catálogo de la exposición, Bajo presión se presenta como una ruta temática que examina las condiciones bajo las cuales los artistas practicaron el surrealismo mientras se enfrentaban a las convenciones sociales, la censura y el autoritarismo . [ 26 ]

El capítulo presenta el surrealismo no solo como un conjunto de motivos o estilos, sino también como una práctica llevada a cabo bajo presión —a veces públicamente mediante la provocación, y otras veces a través de canales privados, clandestinos o subterráneos— donde la asociación con el movimiento podía acarrear graves consecuencias. [ 26 ]

La ruta reúne estudios de caso en diferentes contextos políticos, incluyendo la violencia política en torno a la Exposición surrealista de Tenerife de 1935 ; la publicación surrealista clandestina bajo la ocupación en tiempos de guerra; y la posterior represión de la Guerra Fría en Praga , donde la actividad surrealista fue monitoreada y periódicamente forzada a la clandestinidad. [ 26 ] En su análisis de Asia Oriental, el catálogo señala que, bajo el creciente militarismo en Japón a finales de la década de 1930, surrealistas como el fotógrafo y poeta Kansuke Yamamoto fueron arrestados por la Policía Especial Superior ( Tokubetsu Keisatsu ), situando la producción surrealista japonesa dentro de una historia global más amplia de vigilancia y represión abordada por la exposición. [ 26 ] El catálogo también señala que después de su gira por Tokio, Kioto y Osaka, Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin ten se presentó en la Galería Maruzen de Nagoya en julio de 1937 y “estimuló las actividades surrealistas en todo el país”, inspirando la reorganización de los grupos existentes y la formación de nuevos colectivos; Esta respuesta a menudo se subsumía bajo la etiqueta eufemística más amplia de “vanguardia” en términos aceptables para los censores estatales. [ 27 ]

Artistas y obras seleccionadas

Debido a que la exposición reunió más de 300 obras de diversos medios y regiones, las reseñas publicadas suelen abordarla a través de ejemplos seleccionados en lugar de listas exhaustivas. [ 28 ]

Los materiales de prensa del Met destacaron, entre otros emparejamientos y contrastes, obras canónicas como El teléfono langosta de Salvador Dalí e imágenes de René Magritte junto con obras surrealistas menos conocidas y con influencias regionales, incluyendo una yuxtaposición de Dos niños amenazados por un ruiseñor (1924) de Max Ernst con una pintura del artista argentino Antonio Berni (1932). [ 28 ] Los mismos materiales también señalaron extensiones globales posteriores del surrealismo, como Vuelo nocturno de terror y deleite (1964) de Skunder Boghossian, descrita en relación con el encuentro del artista con la obra de Wifredo Lam y Roberto Matta. [ 28 ]

Otros ejemplos destacados en el comunicado de prensa incluyen la fotografía erotizada de Hans Bellmer, Scylla (1938) de Ithell Colquhoun y fotografías de Lionel Wendt, enmarcadas en relación con el deseo queer y el contexto social local. [ 28 ]

En la ruta temática “Bajo presión”, el catálogo de la exposición señala que, bajo el creciente militarismo en Japón a finales de la década de 1930, surrealistas como el fotógrafo y poeta Kansuke Yamamoto fueron sospechosos de simpatizar con el comunismo y arrestados por la Tokubetsu Keisatsu ( Policía Superior Especial ). [ 26 ]

Artistas y obras seleccionadas (ejemplos)

Los textos explicativos y las etiquetas de los objetos publicados por el Museo Metropolitano de Arte para la presentación en Nueva York identifican obras y materiales de una amplia gama de artistas y escritores asociados con el surrealismo y su recepción global. [ 29 ] Algunos ejemplos incluyen los siguientes (lista no exhaustiva):

Catalogar

La exposición estuvo acompañada de un catálogo ilustrado, Surrealismo más allá de las fronteras , editado por los co-curadores Stephanie D'Alessandro y Matthew Gale y publicado por el Museo Metropolitano de Arte ; fue distribuido por Yale University Press . [ 25 ] [ 28 ]

El Met describe el volumen como una publicación de 384 páginas con 340 ilustraciones, que rastrea la influencia y el legado del surrealismo desde la década de 1920 hasta finales de la década de 1970 en múltiples regiones e incluye más de 300 obras de arte en diversos medios. [ 28 ] [ 32 ]

Según los materiales de prensa del museo, el catálogo incluye contribuciones de 47 académicos internacionales y aborda temas como la transmisión de ideas, las respuestas de los artistas a la opresión política y la agitación social (incluidos los efectos del colonialismo) y las experiencias de desplazamiento y exilio en el siglo XX. [ 28 ]

En el prólogo del catálogo, los directores del museo presentan el proyecto como un alejamiento de un relato centrado en París hacia una comprensión más inclusiva del alcance internacional y la continua importancia del surrealismo. [ 33 ]

El catálogo fue posible gracias a la Fundación Andrew W. Mellon y al Fondo Doris Duke para Publicaciones. [ 28 ]

Recepción

En general, los críticos describieron Surrealismo más allá de las fronteras como un intento ambicioso de revisar la historiografía del surrealismo, yendo más allá de una orientación principalmente occidental, al tiempo que señalaron los desafíos prácticos e interpretativos de presentar tal amplitud a escala de exposición. [ 4 ] [ 34 ] [ 35 ]

En The Guardian , Sean O'Hagan calificó la presentación de la Tate como una “tremenda obra de erudición” llena de descubrimientos, pero argumentó que el alcance de la exposición podría resultar difícil de absorber en una sola visita porque se movía rápidamente a través de muchas regiones y contextos. [ 4 ]

En un artículo publicado en la London Review of Books , Hal Foster enmarcó la exposición como parte de un esfuerzo crítico más amplio para “provincializar Europa” y reevaluar el modernismo europeo en relación con las historias globales e imperiales; también enfatizó que la muestra extiende la cronología del surrealismo más allá de la ruptura convencional alrededor de 1939 y considera que sus redes internacionales continúan a través de contextos de guerra y posguerra. [ 34 ]

En The New Yorker , Peter Schjeldahl describió la presentación del Met como un amplio y entretenido panorama y elogió a los curadores por demostrar cómo el surrealismo surgió en individuos y grupos en muchos lugares, al tiempo que reflexionaba sobre las contradicciones en la política del movimiento y sus historias de género y colonialismo. [ 35 ]

Una reseña académica de la exposición realizada por Emma Skinner en el Journal of Surrealism and the Americas caracterizó igualmente el proyecto como un enfoque revisionista exitoso que presenta de manera convincente el surrealismo como un movimiento multidécada y multisitio, al tiempo que señala que la amplitud del marco de los curadores puede complicar las definiciones claras de lo que constituye “el movimiento” en términos estilísticos. [ 36 ]

Legado y becas

En comentarios posteriores de historia del arte, Surrealismo más allá de las fronteras se ha analizado como un intento importante de reformular el surrealismo como un movimiento moderno conectado globalmente, en lugar de una narrativa centrada en París, y como un esfuerzo por operacionalizar un marco poscolonial inclusivo a gran escala institucional. [ 37 ] Los comentaristas también han señalado las limitaciones interpretativas y logísticas que acompañan a tal amplitud, incluyendo cuestiones de énfasis, omisión y la dificultad de dar cuenta completamente de las historias locales dentro de un único formato de estudio. [ 37 ]

El catálogo que lo acompaña también ha sido considerado un punto de referencia académico perdurable. En una reseña de la exposición, Emma Skinner caracterizó el volumen como una especie de “libro de texto” sobre el surrealismo y destacó su magnitud (que incluye cincuenta ensayos y numerosas láminas), enmarcándolo como parte de un giro revisionista más amplio en los estudios sobre el surrealismo y la práctica museística. [ 38 ]

Más allá de la historia del arte, la exposición ha sido citada como un ejemplo de una reciente ola de proyectos que descentran el surrealismo europeo y ponen de relieve las circulaciones globales, resonando con debates académicos más amplios sobre la descolonización y el método transnacional. [ 39 ] En el ámbito de la historia del arte, Iwona Kossowska ha señalado a Surrealism Beyond Borders como una de las exposiciones que evidencian la creciente importancia de las agendas de investigación del surrealismo “transnacional” tanto en el ámbito académico como en el curatorial. [ 40 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 "Surrealismo más allá de las fronteras" . El Museo Metropolitano de Arte . El Museo Metropolitano de Arte . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  2. 1 2 "Surrealismo más allá de las fronteras" . Tate . Tate . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  3. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (2021). D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (eds.). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1-58839-727-0.
  4. 1 2 3 O'Hagan, Sean (22 de febrero de 2022). "Reseña de Surrealismo más allá de las fronteras: un mar embravecido de gloriosa extrañeza" . The Guardian . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  5. ↑ Spalding, Jill (21 de octubre de 2021). "Reseña de Surrealismo más allá de las fronteras" . Studio International . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  6. 1 2 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pp. 11–12 . ISBN  978-1-58839-727-0.
  7. 1 2 3 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 14. ISBN  978-1-58839-727-0.
  8. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pp. 11, 25. ISBN  978-1-58839-727-0.
  9. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (26 de octubre de 2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Museo Metropolitano de Arte. pág. 8. ISBN  9781588397270.
  10. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (26 de octubre de 2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Museo Metropolitano de Arte. págs. 10-11 . ISBN  9781588397270.
  11. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (26 de octubre de 2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Museo Metropolitano de Arte. pág. 19. ISBN  9781588397270.
  12. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (26 de octubre de 2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Museo Metropolitano de Arte. págs. 26-27 . ISBN  9781588397270.
  13. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (26 de octubre de 2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Museo Metropolitano de Arte. pág. 29. ISBN  9781588397270.
  14. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 24. 
  15. 1 2 3 "Una nueva forma de ver el surrealismo, centrada en el alcance mundial del movimiento, presentada en una exposición innovadora en el Met, que se inaugura el 11 de octubre" . El Museo Metropolitano de Arte . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  16. 1 2 "Surrealismo más allá de las fronteras – Comunicado de prensa" . Tate . Tate. 14 de diciembre de 2021. Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  17. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 19. ISBN  978-1-58839-727-0.
  18. 1 2 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pp. 25–26 . ISBN  978-1-58839-727-0.
  19. 1 2 3 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 26. ISBN  978-1-58839-727-0.
  20. 1 2 3 4 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. págs. 26–27 . ISBN  978-1-58839-727-0.
  21. 1 2 Surrealismo más allá de las fronteras: Textos en las paredes y etiquetas de objetos (Informe). El Museo Metropolitano de Arte . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  22. 1 2 "Surrealismo más allá de las fronteras - Catálogo - Bibliotecas de la UW-Madison" . Bibliotecas de la UW-Madison . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  23. 1 2 3 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (2021). «Pensamientos en transmisión». Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. págs. 43–44 . ISBN  978-1-58839-727-0.
  24. 1 2 3 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 29. ISBN  978-1-58839-727-0.
  25. 1 2 3 4 5 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1-58839-727-0.
  26. 1 2 3 4 5 D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (2021). «Bajo presión». En D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (eds.). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pp. 187–188 . ISBN  978-1-58839-727-0.
  27. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 82. 
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 "Una nueva forma de ver el surrealismo, centrada en el alcance mundial del movimiento, presentada en una exposición innovadora en el Met, que se inaugura el 11 de octubre" . El Museo Metropolitano de Arte . El Museo Metropolitano de Arte. 28 de septiembre de 2021. Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  29. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Surrealismo más allá de las fronteras: Textos en las paredes y etiquetas de objetos (Informe). El Museo Metropolitano de Arte. 2021. Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  30. ↑ D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew, eds. (2021). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 85. ISBN  978-1-58839-727-0.
  31. ↑ ""El surrealismo sin fronteras"" . Galería Taka Ishii . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  32. ↑ "Surrealismo más allá de las fronteras" . El Museo Metropolitano de Arte . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  33. ↑ Hollein, Max; Morris, Frances (2021). «Prólogo». En D'Alessandro, Stephanie; Gale, Matthew (eds.). Surrealismo más allá de las fronteras . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1-58839-727-0.
  34. 1 2 Foster, Hal (26 de mayo de 2022). "En la Tate Modern: 'Surrealismo más allá de las fronteras'"" . London Review of Books . 44 (10) . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  35. 1 2 Schjeldahl, Peter (25 de octubre de 2021). "La insurrección del surrealismo" . The New Yorker . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  36. ↑ Skinner, Emma (2023). "Reseña de la exposición "Surrealismo más allá de las fronteras" (Metropolitan Museum of Art, octubre de 2021–enero de 2022; Tate Modern, febrero–agosto de 2022)" . Journal of Surrealism and the Americas . 14 (1): 106–110 . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  37. 1 2 Mesch, Claudia (otoño de 2023). "¿Alcance global o un caso de provincialización? Entendiendo el surrealismo más allá de las fronteras " . Revista Internacional del Surrealismo . 1 (1) . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
  38. ↑ Skinner, Emma (2023). "Reseña de la exposición "Surrealismo más allá de las fronteras"" . Revista de Surrealismo y las Américas . 14 (1) . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  39. ↑ Wong, Sara (2025). "Hacia una política estética anticolonial: praxis surrealista y rechazo epistémico" . Review of International Studies . doi : 10.1017/S0260210525100971 . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  40. ↑ Kossowska, Iwona (2024). "«Carga arquetípica de tensión»: modismos idiosincrásicos del surrealismo creados por Aleksander Krzywobłocki y Margit Reich-Sielska en la década de 1930 en Lviv . Arts . 13 (5): 145. doi : 10.3390/arts13050145 . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  • El Museo Metropolitano de Arte: El surrealismo sin fronteras
  • "Surrealismo más allá de las fronteras" . Tate . Tate . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  • "Surrealismo más allá de las fronteras" . El Museo Metropolitano de Arte (Publicaciones del Met) . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
  • "Surrealismo más allá de las fronteras (Comunicado de prensa)" . El Museo Metropolitano de Arte . El Museo Metropolitano de Arte. 28 de septiembre de 2021. Consultado el 11 de febrero de 2026 .