Susan Sensemann

Susan Sensemann (nacida en 1949) es una artista, educadora y administradora de artes estadounidense, mejor conocida por sus pinturas y fotomontajes detallados y en gran parte abstractos que reflejan sensibilidades góticas , barrocas , espirituales y feministas. ^{[1] [2] [3] [4]} Ha exhibido su trabajo en lugares como el Art Institute of Chicago , AIR , The Living Art Museum (Reykjavík), Indianapolis Art Center , Chicago Cultural Center y Art Institute of Boston , en cuatro continentes. ^[5] Su trabajo ha sido ampliamente revisado y reside en numerosas colecciones privadas, universitarias y corporativas. ^{[6] [7] [8] [9] [10]} Sensemann es conocida como una creadora versátil y prolífica, cuyas ideas la han llevado a explorar diversos materiales de pintura, medios (dibujo, fotografía, collage, performance), temas (formas arquitectónicas, botánicas, biológicas y orgánicas, autorretratos) y estilos desde la abstracción hasta el realismo. ^{[11] [12] [13] [14]} Los críticos destacan las composiciones densamente compactas de su obra, los campos poco profundos de espacio oscilante, las superficies táctiles complejas y el color y la linealidad sensuales. ^{[15] [8] [16] [4]} James Yood escribió que las pinturas abstractas de Sensemann estaban "cargadas de significado, cargadas de valor y rebosantes de importancia" en su búsqueda espiritual. ^[2] La historiadora del arte Leisa Rundquist describió sus autorretratos en fotomontaje como imágenes "extrañamente sensuales, pero inquietantes" extraídas de "las profundidades del inconsciente". ^[3]

Además de su carrera artística, Sensemann fue profesora de arte y administradora durante más de tres décadas, sobre todo en la Universidad de Illinois en Chicago y en la cooperativa de mujeres de base Artemisia Gallery . ^{[11] [4]} También ha sido curadora y conferenciante frecuente y, en los últimos años, comenzó a escribir ficción y a impartir cursos de meditación consciente. ^{[17] [18] [1]} Sensemann vive y trabaja en Easthampton, Massachusetts . ^[19]

Sensemann nació en Glen Cove, Nueva York en 1949. Su temprano interés por el arte fue provocado por viajes con su madre a museos de arte de la ciudad de Nueva York y un profesor de arte que la apoyó y le presentó el cubismo en sexto grado. ^[14] Estudió grabado en la Universidad de Syracuse (BFA, 1971), pero gravitó hacia la pintura después de pasar el tercer año en la Escuela de Arte Tyler , Roma. ^[1] Se inscribió en el programa de posgrado en Tyler en la Universidad de Temple (MFA, pintura, 1973), estudiando con el pintor Richard Callner , cuyas pinturas mitológicas y técnicas de esmaltado influyeron en su trabajo temprano.

En 1973, Sensemann aceptó un puesto de profesora en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . Mientras estaba allí, conoció a su futuro marido, el escultor Barry Hehemann. ^[14] Se casaron en 1979 y se mudaron a un loft de vivienda y trabajo en el barrio industrial Bucktown de Chicago (se divorciaron en 2004). ^[14] En 1981, Sensemann se unió a la facultad de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago (UIC), donde permanecería hasta 2010. Después de que ella y Hehemann tuvieran dos hijos, Lucas (nacido en 1981) y Marah (nacida en 1985). Sensemann continuó exponiendo internacionalmente y en todo Estados Unidos, incluidas exposiciones individuales en las galerías Roy Boyd, Artemisia (ambas de Chicago), Fay Gold (Atlanta) y Locus (St. Louis) y el Evanston Art Center , entre muchas otras. ^{[14] [4] [5]} También se desempeñó como copresidenta y miembro de la junta directiva de la Galería Artemisia (1994-2001), donde co-creó programas internacionales de intercambio y tutoría de artistas, curó exposiciones y expuso y dio conferencias a nivel internacional sobre temas de mujeres en el arte. ^{[11] [4] [20]}

Sensemann describe su enfoque del arte como "expansivo, holístico, multifocalizado y no jerárquico", y cita la influencia de artistas feministas como Hannah Höch , Eva Hesse y Harmony Hammond , así como de pintores renacentistas italianos como Caravaggio , Artemisia Gentileschi y Bellini . ^{[1] [21]} Estas influencias se manifiestan en el énfasis de su obra en la sensualidad visual y táctil y en los temas de indeterminación, transformación y lo que ella llama "devenir inquieto". ^[1]

En la década de 1970, Sensemann se centró en pequeñas pinturas al temple y al óleo de arquetipos feministas como Salomé y Magdalena y "paisajes fantásticos" ^[22] de imágenes botánicas densas y de colores brillantes que coqueteaban tanto con el realismo como con la abstracción. ^{[12] [21]} Su traslado a Chicago en 1979 inspiró un cambio hacia un trabajo arquitectónico abstracto que, no obstante, sugería espacios reales. ^{[12] [21]} A menudo tituladas en honor a diosas mitológicas, las nuevas pinturas exploraban el espíritu y las implicaciones psicológicas de los interiores austeros que simbolizaban el dominio de las mujeres. ^{[7] [23]} Sensemann animó los espacios con espirales o remolinos fantasmales que insinuaban energía cinética, "emanaciones espirituales" ^[7] o rastros de actores y encuentros invisibles o ausentes. ^{[16] [15] [24]} Inicialmente basó sus obras en formas arquitectónicas que fotografió en viajes a Italia (serie "Tusculana") ^[25] o en el arte japonés y las formas kabuki , ^[12] antes de recurrir a estructuras de pinturas prerrenacentistas de Duccio , Fra Angelico , Giotto y Piero della Francesca en las obras " Anunciación " (1983-4). ^{[26] [27] [12]}

Pintadas en rojos, arándanos, mandarinas y aguamarinas, obras como Eguchi (1983) emplearon organizaciones geométricas de planos arquitectónicos, luz y sombra que crearon un espacio ambiguo, pero anclaron superficies complejas y raspadas de pasta descritas como "relieves minuciosamente texturizados, casi escultóricos". ^{[28] [8] [21] [16]} El crítico James Yood sugirió que la "pincelada agitada, los colores intensos, las superficies punteadas y la simbología abstracta" de Sensemann significaban una búsqueda de conocimiento superior a través de los métodos del arte moderno. ^[2] Sensemann se inclinó hacia formas geométricas más sobrias en series posteriores como "Shekina" (1989-90), cuyo título deriva de una palabra hebrea asociada con los atributos divinos femeninos. ^[29] Alan Artner las describió como la culminación de un "proceso de reducción que durante mucho tiempo ha señalado una búsqueda artística de pureza espiritual". ^[30]

La inminente Guerra del Golfo de los EE. UU . enfocó a Sensemann en una dirección más discordante y política en su serie "State" (1990), que utilizó formas geométricas para hacer referencia a las miras y objetivos de las armas, y una aplicación espesa de pintura para crear flujo a través de cambios de luz y punto de vista. ^{[14] [31] [32]} En la serie "Gulf War" (1991), ^[33] tradujo obras maestras de conflicto y violencia de Caravaggio , Delacroix , Gericault y Rembrandt en composiciones cargadas y empujadas de color abstracto desenfrenado, luz y textura. ^[27] Dentro de estas obras más oscuras y caóticas, colocó "intrusiones" inesperadas, como la palabra "balsa" o velas votivas delineadas, señalando la posibilidad de esperanza o resolución. ^[27] La ​​crítica Kristin Schleifer describió estas pinturas expresionistas como una progresión lógica en el trabajo de Sensemann que evocaba las fuerzas de la naturaleza con una vitalidad mayor que nunca. ^[27]

En 1993, Sensemann rompió abiertamente con la lucha de las obras de la "Guerra del Golfo" y la abstracción. ^[1] Comenzó a crear pinturas al óleo decorativas en collage sobre tela de tapicería que recordaban las composiciones y patrones desbordantes de sus paisajes fantásticos. ^[34] Las pinturas también indicaban un cambio hacia el lenguaje crítico más directo del collage feminista. En una serie posterior de 600 collages, ^[35] adoptó estrategias de yuxtaposición, fragmentación y ruptura, reflejando la influencia alternativa de Hannah Höch, Meret Oppenheim , Martha Rosler y la escritora Susan Griffin . ^{[1] [13]} En obras como Objetividad como medio para terminar con los pánicos (1995), Sensemann hizo un uso sorprendente de imágenes " americanas " recortadas de biblias del siglo XIX, manuales de parto, salud y crianza de mediados del siglo XX, enciclopedias, reproducciones de arte e imágenes de National Geographic . ^{[14] [1]} Al analizarlas con una sensibilidad políticamente incorrecta, compiló taxonomías de imágenes con un marcado componente de género que ofrecían lecturas nuevas y comentarios satíricos, a veces perturbadores, sobre los juegos de rol, los estereotipos, la desinformación y el arte "masculino". ^{[36] [13] [37] [9]}

Sensemann reelaboró ​​estas estrategias en nuevas obras que combinaban sensibilidades góticas, autorretratos feministas y temas de voyeurismo, vulnerabilidad y exhibicionismo influenciados por el trabajo de Sophie Calle y Ana Mendieta . ^{[1] [38]} Superponiendo cuidadosamente fotografías que tomó de sustancias orgánicas sobre primeros planos íntimos de su rostro, se fusionó con flora, algas o cactus en obras de "De-Monstrations" como Hide (1998), produciendo alteraciones grotescas y seductoras en su carne que sugerían decadencia, estragos o regeneración, soportadas con una expresión facial de impasibilidad. ^{[3] [39] [6] [40] [41]} Estas obras, creadas a través de medios no digitales y que en última instancia suman más de 700, recordaron construcciones culturales de simbiosis entre mujeres y naturaleza y fueron interpretadas como meditaciones sobre la fugacidad y lo efímero de la vida, el paso del tiempo y sus efectos, y nociones de belleza, erotismo y glamour. ^{[6] [42] [3]} En las obras "Impersonations", cuyos títulos hacen referencia a la mascarada y al papel de la superficie en el mapeo de la identidad, exploró su "necesidad desenfrenada de fusionarse con lo desconocido y lo desconocido", ^[43] fusionándose con bustos de mármol, estatuas, murales romanos y objetos decorativos para asumir una variedad de personajes: Buda , tentadora, princesa, rey, gnomo, monstruo. ^{[6] [3]}

Los críticos describieron los fotomontajes como ricos, sensuales, perturbadores y primarios en su capacidad de evocar respuestas psíquicas profundas. ^{[44] [39] [45]} Sus transformaciones inesperadas evocaron las dicotomías de atracción/deseo y repulsión/miedo que se encuentran en obras góticas como Frankenstein de Mary Shelley , que exploran la violación de límites y leyes naturales. ^{[46] [3]} El teórico Victor Margolin los llamó "actos de revelación en lugar de ocultamiento", revelando una negociación entre la fluidez interior y la limitación corporal. ^[39] Las imágenes a menudo sondeaban reinos transgresores de la imaginación en el borde de la identidad, como en Slice (2001), que efectúa un intercambio alterno y recíproco de lo femenino y lo masculino entre Sensemann y un feroz rostro de Baco en un plato de servir italiano. ^{[39] [45]}

Sensemann volvió al arte más abstracto en la década de 2000, con varios conjuntos de obras barrocas a gran escala en las que acumulaciones de pequeñas marcas, puntos, rayas o puntos chocan y se superponen para crear campos vertiginosos de patrones complejos. ^[43] Sugiriendo investigaciones micro o macroscópicas de estructuras biológicas y sociales dispares (células, lágrimas, estrellas, poblaciones), las superficies holísticas mantienen un equilibrio fluctuante de definición y difusión, cualidades vislumbradas en las series anteriores de Sensemann "Sheer" y "Lace" (1995-8) y en paisajes fantásticos, que también presentaban espacios poco profundos y patrones concentrados. ^[43]

En su serie "Goo" (2003), creó obras influenciadas por los textiles de William Morris , con patrones caligráficos expresionistas o flujos espontáneos de color que sugerían un lodo primordial. ^[47] La ​​serie "Night Sky" (2005-7) ^[48] presentó paletas y formas más neutrales y monocromáticas que hacían referencia a las constelaciones, la vida marina y la biología humana. Una derivación de ese trabajo fue una muestra de dibujos realistas de gran tamaño (de hasta 35 pies), pero con patrones, de formas naturales y orgánicas que algunos consideraron entre las obras más valientes e intrigantes de Sensemann. ^[49] La serie "Dots" (2007-11), que incluye pinturas como Solitary Pleasures (2016), amplió sus exploraciones de patrones a formas más coloridas y oscilantes que recuerdan a la flora, las células o las colmenas. ^[50] Con las obras "La red de Indra " (2016-2018), se centró en patrones de cuadrícula torcidos de intrincados arreglos en forma de red y encaje, que iban de lo orgánico a lo casi geométrico y expresaban una visualización budista de la interconexión y una crítica feminista de la abstracción de bordes duros de los años 1960. ^[51]

Sensemann comenzó a enseñar en 1973 en la escuela de arte y diseño de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Obtuvo la titularidad a los 30 años, y se fue como profesora asociada en 1981 para la escuela de arte y diseño de la Universidad de Illinois en Chicago. ^[1] Como profesora en la UIC, impartió clases de estudio, creó un curso sobre escritura para artistas y dirigió una clase en Roma. ^[14] Algunos de sus estudiantes incluyen al artista conceptual Tom Friedman , la escritora Mira Bartok, el artista de medios mixtos Arturo Herrera y el escultor Jorge Pardo . Sensemann se desempeñó en varias funciones en la escuela, incluidos nombramientos como directora de estudios de posgrado (1986-1990), directora interina (1989-1991) y directora de estudios de pregrado (2000-2005). ^[14] En 2010, se jubiló como profesora emérita.

La experiencia educativa de Sensemann también incluye impartir talleres internacionales en el Conservatorio Real de Bruselas y dar conferencias sobre pintura, trabajo feminista, mujeres contemporáneas en las artes y su propio trabajo en instituciones en China, Italia, Alemania, Corea del Sur y los EE. UU. ^[5] Ha sido seleccionada como artista visitante en más de veinte escuelas, incluidas la Academia de Arte Cranbrook , la Universidad Normal de Jilin (China), la Universidad de Mujeres de Texas y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . ^[52]

Sensemann ha sido una curadora activa, en lugares como Evanston Art Center , Gallery 400 y Artemisia Gallery. ^{[53] [54] [ 55] [56]} Descrita como "curatorialmente aventurera", ^[11] sus exhibiciones han explorado temas característicos como el placer, el erotismo y el exceso ("Libidinal", "Heat", "Obsession", "Touch", "More is More"), el cuerpo ("Physiotasmagorical", "Brain/Body") y el feminismo. ^{[1] [55]} Las exhibiciones "Skew: The Unruly Grid" (1995) y "Pleasure (Beyond Guilt)" (1996) investigaron y criticaron las tradiciones masculinistas de la cuadrícula en el arte y la producción de arte para la mirada voyeurista (tradicionalmente masculina), respectivamente. ^{[53] [54]}

Sensemann ha escrito ensayos para catálogos que acompañan sus exposiciones curadas, así como piezas sobre artistas como Hannah Höch, Miyoko Ito (una influencia en el trabajo abstracto de Sensemann de la década de 1980) y Claire Wolf Krantz, para publicaciones como Design Issues y Art Papers . ^{[57] [58]} También ha escrito poesía y ficción, y ha realizado representaciones de su trabajo en galerías y clubes. ^[59] Su serie "Consorting with Nathaniel Hawthorne " (2002-4) ^[60] combinó fotomontajes de su rostro y arreglos funerarios de seda, como Burst... (2003), con poemas sobre el amor y la pérdida que escribió a través de un juego ideado por ella misma extrayendo palabras de los cuentos de Hawthorne. ^[1] En los últimos años, se ha volcado a la escritura de ficción, incluidos dos cuentos, "Encountering History" (2016) y "Blasting" (2018), ambos publicados en Chicago Quarterly Review . ^{[61] [62]}

Las obras de Sensemann se encuentran en colecciones privadas, universitarias y corporativas, incluido el Museo Estatal de Illinois , la Universidad de Purdue , la Universidad Normal del Noreste (China), la Universidad de Delaware , la Universidad del Sur de Illinois , la Universidad Millikin, el Ripon College y el Museo de Artes y Ciencias de Lakeview , entre muchos otros. ^[56] Ha recibido subvenciones de MUCIA , British Arts Council , Illinois Arts Council y Chicago Artists International para proyectos en Corea del Sur, Belfast, Irlanda del Norte y Praga y Finlandia, respectivamente. ^[63]

• Sitio web oficial
• Documentos de Susan Sensemann, Archivos de Arte Americano, Universidad Loyola de Chicago, Archivo de Mujeres y Liderazgo