El lago de los cisnes (1895)

La reposición de Petipa/Ivanov/Drigo de 1895 de El lago de los cisnes es una versión famosa del ballet El lago de los cisnes ( ru . Лебединое Озеро ), ( fr . Le Lac des Cygnes ). Este es un ballet de Piotr Ilich Chaikovski basado en una antigua leyenda alemana, presentado en cuatro actos, cuatro escenas (principalmente fuera de Rusia y Europa del Este), tres actos, cuatro escenas (principalmente en Rusia y Europa del Este) o, más raramente, en dos actos, cuatro escenas. Coreografiado originalmente por Julius Reisinger con la música de Piotr Ilich Chaikovski (opus 20), fue presentado por primera vez como El lago de los cisnes por el Ballet del Teatro Imperial Bolshói de Moscú el 20 de febrero/4 de marzo de 1877 ( fechas del calendario juliano / gregoriano ) en Moscú , Rusia . Aunque el ballet se presenta en muchas versiones diferentes, la mayoría de las compañías de ballet actuales basan sus puestas en escena, tanto coreográfica como musicalmente, en esta reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov , montada para el Ballet Imperial , que se estrenó el 15/27 de enero de 1895 en el Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo, Rusia, en lugar de la versión original.

^{[ 1 ]} En la década de 1880, Tchaikovsky recibió el encargo deIvan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, de componer la música de dos de sus obras más importantes: las óperasLa Hechicera(1886) yLa Reina de Picas(1890). En 1887, Vsevolozhsky le encargó a Tchaikovsky la música paraLa Bella DurmientedeMarius Petipa, un ballet que se convertiría en una de las mayores obras maestras tanto de Tchaikovsky como de Petipa. El estreno, el 15 de enero de 1890, a cargo delBallet Imperial,fue un gran éxito, y pronto Vsevolozhsky le encargó una segunda partitura para un ballet y una ópera,El CascanueceseIolanta, que se estrenaron juntas en un programa doble el 6 de diciembre de 1892.

Antes de encargar La Bella Durmiente , Vsevolozhsky había considerado reponer un acto de El Lago de los Cisnes para la temporada 1886-1887 e incluso había escrito una carta solicitando la música al editor de Chaikovski, Jürgenson , quien recomendó que se representara la cuarta escena. Sin embargo, Chaikovski sugirió que se representara la segunda escena, que consideraba "...la mejor en todos los sentidos". Aunque esta producción nunca se materializó, Vsevolozhsky siguió mostrando interés en El Lago de los Cisnes , e incluso mientras se preparaba El Cascanueces para su producción en 1892, estaba diseñando el vestuario para una posible reposición de la obra que sería producida por Petipa (Vsevolozhsky era un talentoso diseñador de vestuario, habiendo diseñado el vestuario para las primeras producciones de La Bella Durmiente y El Cascanueces , así como para Raymonda , entre muchos otros ballets).

Chaikovski estaba encantado con la perspectiva de que Petipa, a quien profesaba el mayor respeto, reestrenara El lago de los cisnes , afirmando que «jamás con nadie que no fuera Petipa compondría ballets». Según el compositor y director de orquesta Riccardo Drigo , «mientras Chaikovski aún vivía, yo sabía de su descontento con la instrumentación de El lago de los cisnes y de su intención de abordar el tema, pero nunca llegó a hacerlo». Chaikovski falleció el 6 de noviembre de 1893, justo cuando los planes para reponer El lago de los cisnes comenzaban a materializarse.

Incluso con esta declaración de Drigo (que proviene de sus memorias escritas unos treinta años después de la muerte de Chaikovski), no se sabe con certeza si Chaikovski tenía intención de revisar la música para el posible reestreno de El lago de los cisnes . En algún momento antes de su muerte, Chaikovski aprobó tres piezas orquestadas por Drigo de su Op. 72 (18 piezas para piano) para su inclusión en la producción (es decir, la Variación de Odile de la tercera escena y, para la cuarta escena, el llamado Vals para cisnes blancos y negros y la Escena de danza/Pas d'action ). Según el hermano de Chaikovski , Modeste , «...él [Chaikovski] quedó tan encantado con la partitura del Maestro Drigo para El talismán de Petipa que no se opuso a la idea de que realizara algunas de las revisiones necesarias [para El lago de los cisnes ]...». En cualquier caso, a raíz de la muerte de Chaikovski, Drigo se vio obligado a revisar la partitura él mismo, pero no sin antes recibir la aprobación de Modest.

Vsevolozhsky planeó entonces un concierto conmemorativo a cargo del Ballet y la Ópera Imperiales en el Teatro Mariinsky en honor al compositor. El programa incluía el primer acto de la ópera de Chaikovski, La doncella de Orleans , su obertura de Romeo y Julieta , la Cantana de la Coronación y la segunda escena de El lago de los cisnes . El concierto se ofreció dos veces, el 17 y el 22 de febrero de 1894, y el fragmento de El lago de los cisnes fue presentado con una puesta en escena de Lev Ivanov, segundo maestro de ballet del Ballet Imperial. La coreografía de Ivanov para el concierto conmemorativo fue aclamada unánimemente como maravillosa y, aunque el concierto en sí no tuvo éxito (debido al alto precio de las entradas, la asistencia fue escasa), Ivanov, sin embargo, cosechó grandes elogios por su trabajo. El crítico Bezobrazov elogió a Ivanov: «La puesta en escena de las danzas de El lago de los cisnes es obra del maestro de ballet Lev Ivanov y le honra enormemente. El señor Ivanov demostró un gusto exquisito y elegante. A todas las danzas les imprimió un sello de distinción y un estilo coherente».

La bailarina que interpretó a Odette fue la virtuosa italiana Pierina Legnani , considerada por la crítica, el público y sus compañeros bailarines como una de las más grandes, si no la más grande, bailarina que jamás haya pisado el escenario del Imperial Ballet. Debutó con el Imperial Ballet en Cenicienta (coreografiada por Petipa, Ivanov y Enrico Cecchetti con música del barón Boris Fitinhof-Schell ) en diciembre de 1893, y cuando subió al escenario, inmediatamente arrasó con todo a su paso. En el Grand Pas d'action del segundo acto del ballet, demostró su técnica fenomenal: además de su colocación impecable y la perfección de su port de bras, realizó giros piqué con piruetas cuádruples y quíntuples en puntas , acentuados con giros dobles no menos de cuatro veces seguidas, una hazaña que incluso las bailarinas modernas tienen dificultades para lograr. En el Grand Pas del último acto, Legnani se superó a sí misma por completo: en su variación realizó nada menos que treinta y dos fouettés en tournant , siendo la primera bailarina en lograr tal hazaña. El público, deslumbrado, aclamó pidiendo un bis, y la bailarina repitió su variación, esta vez realizando veintiocho fouettés en tournant . Según la prensa, la bailarina "no se movió ni un ápice del lugar donde había empezado".

Poco después, Legnani fue nombrada Prima Ballerina Assoluta del Ballet Imperial, y gracias a su gran talento se planeó la reposición de El lago de los cisnes para su función benéfica en la temporada 1894-1895. Sin embargo, la muerte del zar Alejandro III el 1 de noviembre de 1894 y el período de luto oficial que le siguió paralizaron temporalmente todas las funciones y ensayos de ballet, lo que permitió concentrar todos los esfuerzos en la preproducción de la reposición de El lago de los cisnes . Ivanov y Petipa decidieron colaborar en la producción: Ivanov conservó sus coreografías para la segunda escena y coreografió la cuarta, mientras que Petipa se encargó de la puesta en escena de la primera y la tercera. A Ivanov también se le encomendó la coreografía de la Danza Napolitana y la Danza Húngara en el Gran Divertimento de la tercera escena.

Se recurrió a Modest, hermano de Chaikovski, para que realizara los cambios necesarios en el libreto del ballet, siendo el más destacado la revisión del final: en lugar de que los amantes simplemente se ahogaran a manos del malvado Rothbart, como en el escenario original de 1877, Odette se suicida ahogándose, y el príncipe Sigfrido elige morir también, antes que vivir sin ella, y pronto los espíritus de los amantes se reúnen en una apoteosis . Además de la revisión del libreto, el ballet se redujo de cuatro actos a tres: el Acto II pasó a ser el Acto I-Escena 2, el Acto III el Acto II y el Acto IV el Acto III.

Todo estaba listo a principios de 1895 y el ballet se estrenó el 15 de enero. Pierina Legnani interpretó a Odette/Odile, con Pavel Gerdt como el príncipe Siegfried, Alexei Bulgakov como Von Rothbart y Alexander Oblakov como Benno.

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La edición de 1895 de El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov/Drigo fue notada según el método de notación coreográfica de Stepanov alrededor de 1901 y completada entre abril de 1906 y abril de 1907, documentando una representación de la obra con la bailarina Vera Trefilova como Odette/Odile. Esta notación coreográfica se conserva actualmente en la Colección de Teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard y forma parte de un conjunto completo de notaciones conocido como la Colección Sergeyev , que documenta las obras de Marius Petipa que conformaban el repertorio del Ballet Imperial a principios del siglo XX. A continuación se describen algunas de las escenas y danzas de la edición de 1895 de El lago de los cisnes de Petipa e Ivanov .

Acto III (o Acto II)

Las danzas nacionales rara vez, o nunca, se representan tal como las concibieron Petipa e Ivanov (Petipa coreografió la Danza Española y la Mazurca , mientras que Ivanov coreografió la Danza Napolitana y la Danza Húngara ). Durante el estreno de la reposición de 1895, la Danza Española y la Danza Napolitana causaron una impresión bastante neutral, pero la Danza Húngara y la Mazurca fueron ovacionadas. La Danza Húngara fue interpretada por el bailarín Alfred Bekefi y la hija de Petipa, Marie Petipa (famosa por crear el papel del Hada Lila en La Bella Durmiente ), quien lució diamantes por valor de 12.000 rublos para la función. Quizás la mayor sensación fue la Mazurca , bailada por un grupo de bailarines con Felix Kschessinsky como solista. Kschessinsky (padre de la bailarina Mathilde Kschessinskaya ) fue aclamado en su época en el Teatro Mariinsky como el "Rey de la Mazurca". Todas las danzas nacionales se conservan en la coreografía original de Petipa e Ivanov, con la excepción de la Danza Española , que solo se conserva en la versión de Alexander Gorsky de 1913.

El personaje de Odile no era un "Cisne Negro" ni en la producción original de 1877 ni en la reposición de 1895, y no se la representó como tal durante muchos años; simplemente era la malvada hija de Rothbart hasta finales de la década de 1930 o principios de la de 1940. Como Odile, Pierina Legnani apareció con un deslumbrante traje multicolor sin plumas, obviamente para parecer más una hechicera que un "Cisne Negro". Las representaciones posteriores de El lago de los cisnes en el Teatro Mariinsky utilizaron diseños de vestuario similares para Odile a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX. Se desconoce cuándo comenzó la tradición de representar a Odile como un "Cisne Negro", pero la mayoría de los historiadores señalan una puesta en escena de 1941 de la tercera escena (la "Escena del salón de baile") interpretada por el Ballet Russe de Monte Carlo en la Metropolitan Opera de Nueva York. Esta producción fue puesta en escena por Alexandra Fedorova-Fokine bajo el título El cisne mágico . Odile fue interpretada por la gran bailarina Tamara Toumanova . En aquel entonces, la única parte de El lago de los cisnes conocida en Occidente era la famosa segunda escena (o el "acto blanco", como a veces se la llama). Para que el público distinguiera a Odile de la más conocida Odette, Fedorova-Fokine hizo que Toumanova actuara con un traje negro, y casi por casualidad, a Odile se la empezó a llamar "El cisne negro". Aunque Toumanova no fue la primera bailarina en usar dicho traje al interpretar a Odile, su actuación de 1941 dio inicio a la tradición y pronto Odile se convirtió en "El cisne negro", una tradición que rápidamente se extendió por todas partes, incluyendo Rusia.

Lo que en la época moderna se conoce como el Pas de Deux del Cisne Negro , que culmina con un virtuosismo deslumbrante tanto de la bailarina como del bailarín, fue originalmente escenificado por Petipa como un Grand Pas de Deux à Quatre demi d'action : el príncipe Siegfried (Pavel Gerdt) y un pretendiente adicional (interpretado por Alexander Gorsky ) acompañaban a Odile (Pierina Legnani), mientras que Rothbart (interpretado por Alexei Bulgakov) realizaba la mayor parte de la actuación/mímica. Para compartir el "trabajo" de la pareja, era tradición en los Teatros Imperiales de finales del siglo XIX que un pretendiente adicional, junto con el caballero principal, acompañara a la Prima Ballerina en el Grand Adagio del ballet . Esto se debía principalmente a que el anciano Pavel Gerdt (que tenía cincuenta años en 1895) interpretaba casi todos los papeles masculinos principales del repertorio.

Tras el Gran Adagio, Pavel Gerdt no bailó ninguna variación, pero sí lo hizo el caballero adicional, interpretado por Alexander Gorsky, aunque bastante breve según los relatos de la época. Así como era tradición en el Ballet Imperial que un pretendiente adicional acompañara a la bailarina, también lo era que este interpretara la variación del protagonista masculino, dado que el anciano Pavel Gerdt no podía hacerlo. No se sabe con certeza qué música se utilizó para la variación de Gorsky, aunque se cree que fue una versión de lo que más tarde se convertiría en la tradicional Variación del Príncipe Sigfrido , o una interpolación de otra obra, si bien esto último es muy improbable. Gorsky ampliaría posteriormente este solo para su propia puesta en escena de El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov en el Teatro Bolshói de Moscú en 1901, donde interpretó el papel principal. Históricamente, la famosa variación del Príncipe Sigfrido se atribuye al gran bailarín del Ballet Kirov/Mariinsky, Vakhtang Chabukiani , quien, según se dice, fue el primero en bailar el solo en la década de 1930 en el Kirov, aunque lo más probable es que la hubiera aprendido de Gorsky. Hoy en día, la partitura del Ballet Kirov/Mariinsky para El lago de los cisnes incluye esta variación con la leyenda " Variación de Chabukiani" , y este mismo solo es utilizado por casi todas las compañías al interpretar el Pas de Deux del cisne negro , si bien a menudo existen diferencias en la orquestación musical entre las distintas producciones (por ejemplo, la versión del Ballet Kirov/Mariinsky está orquestada para clarinete solista al principio, mientras que en Occidente suele ser la sección completa de violines la que toca durante toda la pieza).

La variación de Pierina Legnani como Odile fue creada por Petipa para su técnica virtuosa y, en su mayor parte, todavía se interpreta tal como la coreografió originalmente, representando un desafío para las bailarinas hasta el día de hoy. La Coda que siguió a la variación de Odile fue, como es bien sabido, una de las sensaciones del estreno de 1895, con Legnani interpretando sus famosos treinta y dos fouettés en tournant . La tradición de los famosos 32 fouettés en tournant se ha extendido a otros famosos Grand Pas del siglo XIX , entre ellos, el Pas de Deux de Le Corsaire , el Grand Pas de Deux de Don Quxiote y el Grand Pas Classique de Paquita , entre otros.

Existen diferencias importantes en la partitura de El lago de los cisnes al comparar una grabación o manuscrito de la composición original e inalterada de 1877 con la partitura interpretada en vivo. Si bien rara vez se le reconoce su trabajo, la revisión que Riccardo Drigo hizo de la partitura de Chaikovski para la reposición de Petipa e Ivanov en 1895 es la que casi todas las compañías de ballet utilizan, en mayor o menor medida, al representar El lago de los cisnes . La mayoría de las compañías optan por crear su propia versión de la partitura de Chaikovski. Sin embargo, la revisión de Drigo se utiliza a menudo como base. Es significativo que Modest, hermano de Chaikovski, aprobara la revisión de Drigo, y que el propio Chaikovski aprobara las adiciones.

NOTA : La numeración de cada danza/escena corresponde a la partitura original de Chaikovski. Los títulos de cada danza/escena provienen del libreto publicado y del programa del estreno de la reposición de 1895, y difieren en su mayoría de los títulos de la partitura original. Si bien esta lista indica los cambios más importantes en cada danza/escena, no incluye modificaciones como la eliminación de compases, etc.

Acto I (escena 1) (originalmente Acto I)

• Introducción
• Escena nº 1
• Nº 4 Pas de trois

nº 4-1 Entrada

no.4-2 Andante sostenuto - BORRADO

no.4-3 Variación 1 (cambiada de Allegro Semplice a Allegro Moderato)

nº 4-4 Variación 2

N.º 4-5 Variación 3

nº 4-6 Coda

• N.º 3 Escena
• Nº 2 Valse champêtre
• Nº 6 Pas d'action
• No. 7 (parte 1) Sujet (Introducción a la Danse au cliquetis de verres )
• No. 8 (parte 2) Danza al cliquetis de verres
• Nº 9 Salida de los cazadores

Acto I (escena 2) (originalmente Acto II)

• No. 10 Escena y entrada de Odette
• Nº 11 Escena de baile
• Nº 12 Entrada de los cisnes
• Nº 13 Grand pas des cygnes

nº 13-1 Valse des Cygnes

nº 13-5 Gran adagio (nuevo final compuesto por Drigo, a partir del compás 94)

nº13-4 Danse des petits cygnes (la famosa danza de los cisnes pequeños )

nº13-6 Danse des Grands cygnes (cambiado de La bemol mayor a La mayor )

nº 13-2 Variación de Odette

nº13-7 Coda générale

no.13-3 Tempo di valse - BORRADO

• Nº 14 Escena y final

Acto II (originalmente Acto III)

• Nº 15 Grand Marché
• Nº 16 Ballabile: Danza del Cuerpo de Ballet y los Enanos - ELIMINADO
• N.º 17 Valse des Fiancées (editado para ajustarse al nuevo libreto)
• Nº 18 Entrada de Odile
• No. 19 Grand Pas de Six - BORRADO
• Apéndice I: Pas de deux para Anna Sobeshchanskaya (también conocido como Tchaikovsky Pas de deux ) - BORRADO
• Apéndice II: Danza rusa para Pelagia Karpakova - BORRADO
• Gran Divertimiento -

No. 21 Pas espagnole ( Danza española )

No. 22 Danse napolitaine ( Danza napolitana )

No. 20 Pas hongroise ( Danza húngara )

Mazurka nº 23

• No. 5 Grand Pas d'action (también conocido como El Cisne Negro Pas de Deux , creado a partir del Pas de deux para Dos alegres )

nº 5-1 Entrada

nº 5-2 Adagio (nuevo final compuesto por Drigo, a partir del compás 75)

nº 5-3 Variación Mons. Gorsky (variación para bailarín masculino, interpretada originalmente por Alexander Gorsky)

Interpolación nº 1 - Variación Mlle. Legnani (variación para Odile, orquestada por Drigo de la Op. 72 para piano nº 12 "L'Espiègle" de Chaikovski )

nº 5-4 Coda

• N.º 24 Escena

Acto III (originalmente Acto IV)

• Nº 25 Entreacto
• N.º 26 Escena - ELIMINADA
• Nº 27 La danza de los cisnes pequeños - ELIMINADO
• Interpolación nº 2 - Vals de los Cisnes (también conocido como Vals para cisnes blancos y negros , orquestado por Drigo a partir de la Op. 72 para piano nº 11 "Vals Bluette" de Chaikovski )
• N.º 28-Pt.1 Escena (termina en el compás 26. Continúa después del siguiente número)
• Interpolación n.° 3 - Scène Dansante (insertada después del compás 26 del n.° 28, orquestada por Drigo de Op.72 para piano de Tchaikovsky -N.° 15 "Un poco di Chopin" )
• N.º 28-Pt.2 Escena (continúa en el compás 27)
• N° 29 Escena y final. apoteosis

El libreto de 1895, traducido por Roland John Wiley ^{[ 3 ]}

ACTO 1

Cuadro I - Un parque frente a un castillo

Escena 1

Benno y sus compañeros esperan al príncipe Siegfried para celebrar su mayoría de edad. El príncipe Siegfried entra con Wolfgang. Comienza el banquete. Campesinos y campesinas llegan para felicitar al príncipe, quien invita a los hombres a beber vino y obsequia cintas a las mujeres. El algo ebrio Wolfgang atiende los deseos de Siegfried. Bailan los campesinos.

Escena 2

Los sirvientes anuncian la llegada de la princesa, madre de Sigfrido, lo que perturba la fiesta. Los bailes cesan, los sirvientes retiran apresuradamente las mesas y ocultan los vestigios de la celebración. Wolfgang y los jóvenes fingen abstinencia. La princesa entra, precedida por su séquito; Sigfrido la saluda respetuosamente. Ella le reprocha con dulzura que intente engañarla, pues sabe que ha estado celebrando, y no ha venido para impedirlo, sino para recordarle que ha llegado el último día de su soltería y que mañana debe casarse. A la pregunta: «¿Quién será la novia?», la princesa responde que esto se decidirá en un baile al día siguiente, al que ha invitado a todas las jóvenes dignas de ser su hija y su esposa. Él elegirá a la que más le agrade. Deseando que la fiesta continúe, la princesa se marcha.

Escena 3

El príncipe se muestra pensativo al tener que abandonar su despreocupada vida de soltero. Benno lo convence de que no estropee un presente agradable preocupándose por el futuro. Siegfried da la señal para que continúe la fiesta, y el banquete y el baile se reanudan. Wolfgang, completamente ebrio, divierte a todos con sus bailes.

Escena 4

Cae la noche. Un baile de despedida y será hora de dispersarse. Un baile con copas.

Escena 5

Una bandada de cisnes sobrevuela el lugar. Al verlos, los jóvenes, aún despiertos, deciden terminar el día con una cacería. Benno sabe adónde vuelan los cisnes por la noche. Dejando atrás al borracho Wolfgang, los jóvenes parten.

Cuadro II - Un paraje rocoso y agreste. Al fondo del escenario, un lago. A la derecha, en la orilla, las ruinas de una capilla. Una noche de luna llena.

Escena 1

Un grupo de cisnes blancos nada alrededor del lago. Al frente se ve un cisne con una corona en la cabeza.

Escena 2

Benno y varios amigos del príncipe se precipitan al lugar. Al ver a los cisnes, apuntan, pero estos nadan lejos. Benno, que había enviado a los demás a informar al príncipe, se queda solo. Cisnes transformados en hermosas jóvenes lo rodean; queda aturdido por el fenómeno mágico e impotente ante sus hechizos. Los compañeros del príncipe regresan y los cisnes retroceden. Los jóvenes están a punto de disparar; el príncipe llega y también apunta, pero las ruinas se iluminan con una luz mágica y aparece Odette, implorando clemencia.

Escena 3

Siegfried, cautivado por su belleza, prohíbe a sus compañeros disparar. Ella le da las gracias y explica que ella, la princesa Odette, y las demás jóvenes son víctimas de un genio maligno que las ha embrujado. Están condenadas a transformarse en cisnes durante el día y solo de noche, cerca de estas ruinas, pueden recuperar su forma humana. Su amo, en forma de búho, las vigila. Su terrible hechizo continuará hasta que alguien se enamore de ella de verdad, para siempre; solo quien jamás haya jurado amor eterno a otra mujer podrá rescatarla y devolverla a su estado original. Siegfried escucha, hechizado. El búho aparece volando, transformado en un genio maligno que surge entre las ruinas, las escucha y desaparece. El horror se apodera de Siegfried al pensar que podría haber matado a Odette cuando aún era un cisne. Rompe su arco y lo arroja indignado. Odette lo consuela.

Escena 4

Odette convoca a sus amigas y con ellas intenta distraerlo con bailes. Siegfried queda cada vez más cautivado por la belleza de la princesa Odette y se ofrece a rescatarla. Aún no ha jurado amor eterno a nadie, por lo que puede liberarla del genio maligno. Lo matará y así liberará a Odette. Ella responde que es imposible: el genio maligno solo será destruido cuando algún loco se sacrifique por el amor de Odette. Siegfried está dispuesto a hacerlo; por ella, moriría con gusto. Odette cree en su amor y en que él nunca se lo ha jurado. Pero mañana varias mujeres hermosas llegarán a la corte de su madre, y él deberá elegir a una de ellas como esposa. Siegfried dice que solo se casará cuando ella, Odette, aparezca en el baile. Odette responde que no puede, porque en ese momento solo puede volar alrededor del castillo como un cisne. El príncipe jura que no la traicionará. Conmovida por su amor, Odette acepta su promesa, pero le advierte que el genio maligno hará todo lo posible para que se la jure a otra mujer. Siegfried, aun así, promete que ningún hechizo la alejará de él.

Escena 5

Amanece. Odette se despide de su amado y desaparece con sus amigos entre las ruinas. El amanecer ilumina el cielo. Una bandada de cisnes nada en el lago y sobre ellos vuela un gran búho, agitando sus alas pesadamente.

ACTO 2

Un salón magnífico. Todo está listo para la celebración.

Escena 1

El maestro de ceremonias da las últimas instrucciones a los sirvientes. Recibe y acomoda a los invitados que llegan. La princesa y Sigfrido entran a la vanguardia de la corte. Procesión de las futuras novias y sus padres. Baile general. Vals de las novias.

Escena 2

La princesa le pregunta a su hijo cuál de las jóvenes le agrada más. Sigfrido las encuentra a todas encantadoras, pero a ninguna podría jurarle amor eterno.

Escena 3

Las trompetas anuncian a los nuevos invitados: von Rothbart y su hija Odile, transformada en Odette. Siegfried se sorprende por su parecido con Odette y la recibe con entusiasmo. Odette, convertida en cisne blanco, aparece en la ventana, advirtiendo a su amado del hechizo del genio maligno. Pero, atraído por la belleza de la nueva invitada, él solo la ve a ella. Los bailes se reanudan.

Escena 4

Siegfried ha tomado una decisión. Convencido de que Odile y Odette son la misma persona, elige a Odile, transformada en Odette, como su esposa. Rothbart, triunfante, toma la mano de Odile, su hija, y se la entrega al joven, quien le jura amor eterno. Siegfried ve entonces a Odette, convertida en cisne blanco, en la ventana. Se da cuenta de que ha sido engañado, pero es demasiado tarde: el juramento está pronunciado, Rothbart y Odile desaparecen. Odette debe permanecer para siempre bajo el poder del malvado hechicero Rothbart; como un búho, aparece sobre Odette en la ventana. El príncipe sale corriendo presa de la desesperación. Confusión general.

ACTO 3

Un lugar desierto cerca del lago de los cisnes. A lo lejos se divisan las ruinas mágicas. Acantilados. Noche.

Escena 1

Odette entra corriendo. Los cisnes la saludan con alegría, pero se desesperan al enterarse de la traición de Siegfried. Todo está perdido; el genio maligno ha triunfado y no hay salvación para Odette: el hechizo perdurará para siempre. Sería mejor, mientras aún sea mujer, perecer en las olas del lago que vivir sin Siegfried. En vano sus amigos intentan consolarla.

Escena 2

Sigfrido irrumpe en escena. Busca a Odette para implorarle perdón por su traición involuntaria. La ama solo a ella y juró fidelidad a Odile porque la creyó Odette. Al ver a su amado, Odette olvida su dolor, y ambos se entregan a la alegría del reencuentro.

Escena 3

El genio maligno interrumpe este encantamiento momentáneo. Sigfrido debe cumplir su promesa y casarse con Odile; con la llegada del amanecer, Odette se transformará en cisne para siempre. Es mejor que muera mientras haya tiempo. Sigfrido jura morir con ella. El genio maligno desaparece aterrorizado: morir por amor a Odette es su fin. La desafortunada joven abraza a Sigfrido por última vez y corre hacia el acantilado para saltar desde lo alto. El genio maligno, convertido en búho, revolotea sobre ella, intentando transformarla en cisne. Sigfrido corre en su ayuda y, junto con ella, se arroja al lago. El búho cae muerto.

APOTEOSIS

Para la temporada 2015-2016 del Ballet de Zúrich , el coreógrafo ruso Alexei Ratmansky montó una reconstrucción de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de El lago de los cisnes a partir de las partituras de la Colección Sergeyev. La reconstrucción se estrenó el 6 de febrero de 2016 en la Ópera de Zúrich . ^{[ 4 ]} Posteriormente, la reconstrucción se representó en el Teatro alla Scala de Milán el 30 de junio de 2016 y en el Miami City Ballet el 11 de febrero de 2022.

• CW Beaumont. El ballet titulado El lago de los cisnes (Londres, 1952).
• Wiley, Roland John. Ballets de Chaikovski: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces (Oxford, 1985, 2/1991)
• Wiley, Roland John. La vida y los ballets de Lev Ivanov (Oxford, 1997)

• Ballet Nacional de Zúrich - Reconstrucción de El lago de los cisnes por Alexei Ratmansky (2016)
• Teatro alla Scala - Reconstrucción de El lago de los cisnes por Alexei Ratmansky (2016)