Dulce jazz

El sweet jazz es una forma temprana derivada del jazz que adapta la armonía basada en el blues , los ritmos sincopados y los arreglos complejos del jazz Dixieland a un formato de banda de baile popular con un marco rítmico más lento y directo que le permitió ganar popularidad entre el público blanco estadounidense y europeo a principios de la década de 1920. Aunque algunos críticos lo consideraron la cúspide de la sofisticación del género en su momento ^{[ 1 ]} , el estilo sweet jazz ha sido criticado durante mucho tiempo por ser inauténtico y genérico en comparación con el jazz "hot" ^{[ 2 ]} , e incluso algunos críticos posteriores lo han excluido por completo de la categoría de jazz debido al papel reducido de la improvisación y la falta general de swing . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El sweet jazz era interpretado típicamente por una orquesta de big band temprana conocida como sweet band ^{[ 2 ]} u sweet orchestra , que generalmente incorporaba una sección de cuerdas junto con metales , instrumentos de viento madera , piano, percusión e instrumentos más distintivos como el banjo o la marimba . El género sweet jazz surgió ya en 1914 ^{[ 5 ]} y fue muy popular en discos y radio hasta mediados de la década de 1920 e incluso hasta la década de 1930 como una forma popular alternativa de jazz en la era del swing .

El término «sweet» se acuñó originalmente para contrastar el sonido melódico de las bandas de jazz dulce con la improvisación altamente enérgica y cacofónica del jazz «hot» de Nueva Orleans . Para muchos críticos blancos contemporáneos, el nombre era un indicio de su accesibilidad melódica y estructura refinada, pero el término también fue utilizado por algunos músicos y críticos como un término burlón y algo despectivo para un estilo que consideraban más genérico y menos enérgico. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El director de orquesta de jazz dulce más popular, el llamado «Rey del Jazz» Paul Whiteman , prefería describir la música de su conjunto como « jazz sinfónico ». ^{[ 7 ]}

El sweet jazz se distingue notablemente del jazz "hot" Dixieland por sus tempos más lentos ^{[ 8 ]} y ritmos más "cuadrados" con menos swing, tendiendo hacia un sonido altamente melódico y sentimental que da nombre al género. Los repertorios de las bandas de sweet jazz incluían bailes ligeramente sincopados como el foxtrot ^{[ 7 ]} y versiones instrumentales de canciones de Tin Pan Alley , aunque algunas bandas incorporaron cantantes para secciones de coro vocal, en una forma temprana de jazz vocal . ^{[ 9 ]}

Los directores de orquesta de jazz dulce solían ser blancos y tenían formación en música clásica; el propio Paul Whiteman había sido violinista de orquesta sinfónica ^{[ 1 ]} antes de descubrir el jazz en 1915. Whiteman y sus compañeros aspiraban a elevar el jazz a una forma más respetada de música de concierto , buscando hacerlo menos "primitivo" y más estructurado. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Esta actitud culminó en el estreno en 1924 de Rhapsody in Blue de George Gershwin por la banda de Whiteman en el Aeolian Hall , que trascendió por completo el popular lenguaje del jazz dulce como una rapsodia clásica con algunos elementos de jazz.

A pesar de su reputación y del desarrollo de un estilo distintivo de jazz dulce, la mayoría de las orquestas de jazz bailable orientadas a este estilo solían tener repertorios diversos que también podían incluir solistas de jazz "caliente", como Bix Beiderbecke en la orquesta de Whiteman. ^{[ 3 ]} Aunque el jazz dulce era un estilo predominantemente blanco, también lo interpretaban grupos negros como el de Fletcher Henderson . ^{[ 7 ]}

Las orquestas de jazz dulce tuvieron un gran éxito comercial en la década de 1920, actuando en conciertos para la sociedad urbana y realizando giras como orquestas de baile por todo Estados Unidos. Muchas de las primeras grabaciones de jazz fueron de orquestas de jazz dulce, que se vendieron bien entre el público blanco en Estados Unidos ^{[ 11 ]} y Europa y, en consecuencia, influyeron enormemente en la percepción del jazz por parte de la cultura dominante a principios de la Era del Jazz . El sonido del jazz dulce se asoció estrechamente con el acompañamiento de orquestas de hoteles y teatros. ^{[ 3 ]}

El jazz dulce también influyó en las orquestas de baile europeas, que fusionaron su estilo con danzas folclóricas locales. ^{[ 12 ]}

• Arte Hickman
• Pablo Whiteman
• Guy Lombardo
• Les Brown
• Ben Selvin
• Ted Lewis
• Vicente López
• Fletcher Henderson
• Louis Armstrong (con su orquesta)
• Glenn Miller
• Barón Azul
• Eddie Duchin
• Shep Fields ^{[ 13 ]}