Hora de balancearse

"Recto" versus balanceado ^{[ a ]}

Recta: duración de la primera nota / duración de la segunda nota = 1 / 1

Balanceo suave : > 1/1 a < 2/1

Balanceo de tresillos: 2/1

Swing fuerte : > 2/1 a < 3/1

Swing duro punteado : 3/1

En música, el término swing tiene dos usos principales. Coloquialmente, se utiliza para describir la cualidad propulsora o la "sensación" de un ritmo , especialmente cuando la música provoca una respuesta visceral como golpear el pie o asentir con la cabeza (véase pulso ). Esta sensación también puede denominarse " groove ".

El término swing feel , así como swing note(s) y swing rhythm , ^{[ b ]} también se utiliza más específicamente para referirse a una técnica (más comúnmente asociada con el jazz ^{[ 1 ] [ 2 ]} pero también utilizada en otros géneros) que implica alargar y acortar alternativamente la primera y la segunda nota consecutiva en las dos divisiones de pulso de una parte en un tiempo .

Al igual que el término " groovy ", que se usa para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto funk o rock, el concepto de "swing" puede ser difícil de definir. De hecho, algunos diccionarios usan los términos como sinónimos: "Groovy... denota música que realmente tiene swing". ^{[ 3 ]} El glosario Jazz in America define swing como "cuando un músico o conjunto toca de una manera tan rítmicamente coordinada que provoca una respuesta visceral en el oyente (que hace que los pies golpeen y las cabezas asientan); una flotabilidad gravitacional irresistible que desafía la mera definición verbal". ^{[ 2 ]}

Cuando se le pidió al músico de jazz Cootie Williams que lo definiera, bromeó: "¿Definirlo? ¡Prefiero abordar la teoría de Einstein !" ^{[ 4 ]}

Benny Goodman , el director de orquesta de la década de 1930 apodado el "Rey del Swing", definió el swing como "libertad de expresión en la música", cuyo elemento más importante es "la libertad que tiene un solista para tocar un estribillo como lo siente". Su contemporáneo Tommy Dorsey ofreció una definición más ambigua al proponer que "el swing es dulce y ardiente a la vez, y lo suficientemente amplio en su concepción creativa como para afrontar cualquier desafío que el futuro pueda presentar". ^{[ 4 ]} El pianista de boogie-woogie Maurice Rocco sostiene que la definición de swing "es simplemente una cuestión de opinión personal". ^{[ 4 ]} Cuando se le pidió una definición de swing, Fats Waller respondió: "Señora, si tiene que preguntar, nunca lo sabrá". ^{[ 5 ]}

Bill Treadwell declaró:

¿Qué es el Swing? Quizás la mejor respuesta, después de todo, la dio la chica moderna que puso los ojos en blanco, miró al vacío y suspiró: "Puedes sentirlo, pero no puedes explicarlo. ¿Te gusto?".

Stanley Dance, en El mundo del swing , dedicó los dos primeros capítulos de su obra a debatir el concepto de swing con un grupo de músicos que lo interpretaban. Describieron una cualidad cinética en la música. La compararon con volar; el "despegue" era la señal para comenzar un solo. El pulso rítmico continuaba entre los tiempos, expresado en dinámica, articulación e inflexión. El swing residía tanto en la música que anticipaba el tiempo, como el balanceo de una cuerda de saltar que anticipa el salto, como en el propio tiempo. ^{[ 5 ]} El swing se ha definido en términos de recursos rítmicos formales, pero según la melodía de Jimmie Lunceford , "No es lo que haces, es la forma en que lo haces" (dilo para que tenga swing). Los físicos que investigan el swing han observado que coincide con una diferencia perceptible entre el ritmo de un solista y el del resto de los intérpretes. ^{[ 1 ]}

En el ritmo swing, el pulso se divide de forma desigual, de modo que ciertas subdivisiones (típicamente corcheas o semicorcheas) alternan entre duraciones largas y cortas. Cierta música del Barroco y del Clasicismo se interpreta con notas desiguales , lo cual es análogo al swing. En el ritmo shuffle , la primera nota de un par puede tener el doble (o más) de duración que la segunda. En el ritmo swing, la relación entre la duración de la primera y la segunda nota puede variar: a menudo se entiende que la primera nota de cada par dura el doble que la segunda, lo que implica una sensación de tresillo , pero en la práctica la relación es menos definitiva y a menudo mucho más sutil. ^{[ 8 ]} En el jazz tradicional, el swing se aplica típicamente a las corcheas. En otros géneros, como el funk y el jazz-rock, el swing se aplica a menudo a las semicorcheas. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En la mayoría de la música jazz , especialmente la de la época de las big bands y posteriores, el segundo y el cuarto tiempo de un compás _{de 4/4} ^se enfatizan sobre el primero y el tercero, y los tiempos se presentan en parejas de introducción y tiempo principal (dah-DUM, dah-DUM...). El "dah" anticipa o conduce al "DUM". La introducción del "dah" puede ser audible o no. Ocasionalmente, puede acentuarse para indicar fraseo o dinámica.

Los instrumentos de una sección rítmica de swing expresan el swing de diversas maneras, que evolucionaron a medida que la música se desarrollaba. Durante los inicios del swing , el bajo solía tocarse con pares de notas principales, a menudo con un sonido percusivo. Posteriormente, se eliminó la nota principal, pero se incorporó al ritmo físico del bajista para ayudar a mantener el compás firme; las notas principales no eran audibles, pero se expresaban en el movimiento del músico.

De manera similar, la guitarra rítmica se tocaba siguiendo el ritmo de introducción, pero tan suavemente que resultaba casi o completamente inaudible.

El piano se tocaba con diversos recursos para el swing: los patrones de acordes interpretados al ritmo de un pareado de corchea con puntillo y semicorchea eran característicos del boogie-woogie (a veces también se usaban en la sección de metales del boogie-woogie). El bajo de swing con la mano izquierda, utilizado por James P. Johnson , Fats Waller y Earl Hines , empleaba una nota de bajo en el primer y tercer tiempo, seguida de un acorde de rango medio para enfatizar el segundo y cuarto tiempo. Al igual que con el bajo, los tiempos de entrada no eran audibles, sino que se expresaban en el movimiento del brazo izquierdo.

El piano swing también coloca el primer y el tercer tiempo en un papel anticipatorio al segundo y cuarto tiempo enfatizados en las figuras de bajo de dos tiempos. ^{[ 13 ]}

Las canciones con ritmo swing pueden tener un tempo más lento y estar escritas en un compás inusual de doce tiempos por medida, es decir, _12/8 ^en lugar de ^{4/4 con} _tresillos , un compás compuesto cuádruple. El compás _{de 12/8} ^puede combinarse con el doo-wop armonioso o usarse en una balada , como el clásico " Unchained Melody " de 1955. "Unchained Melody" representa una de las canciones más famosas de la historia con ritmo swing.

Desarrollo del swing

Con el desarrollo del swing, el papel del piano en la orquesta cambió para enfatizar los acentos y los rellenos; estos se tocaban a menudo en la introducción al tiempo principal, añadiendo fuerza al ritmo. El estilo de Count Basie era minimalista, tocado como acompañamiento de las secciones de metales y los solistas. ^{[ 14 ]}

El bombo y la caja marcaron el ritmo principal al inicio de la era del swing, utilizándose la caja generalmente para introducir los compases o para enfatizar el segundo y cuarto tiempo. Pronto se descubrió que el platillo hi-hat podía añadir una nueva dimensión al swing expresado por la batería al tocarlo en una figura de dos tiempos "ti-tshhh-SH", donde el "ti" servía de introducción al "tshhh" en el primer y tercer tiempo, y el "SH" enfatizaba el segundo y cuarto tiempo.

Con esa figura de hi-hat, el baterista expresaba tres elementos del swing: la entrada con el "ti", la continuidad del pulso rítmico entre los tiempos con el "tshhh" y el énfasis en el segundo y cuarto tiempo con el "SH". Los primeros ejemplos de esa figura de hi-hat fueron grabados por el baterista Chick Webb . Jo Jones llevó el estilo del hi-hat un paso más allá, con una figura de dos tiempos "t'shahhh-uhh" de sonido más continuo, reservando el bombo y la caja para los acentos. El cambio en el rol de la batería, alejándose del estilo más pesado de la percusión anterior, puso mayor énfasis en el papel del bombo para mantener el ritmo. ^{[ 14 ]}

Las secciones de metales y los solistas añadieron inflexión y dinámica al repertorio rítmico, creando notas y frases con un marcado swing. Uno de los sonidos característicos de las secciones de metales en el swing jazz era un acorde interpretado con un ataque fuerte, un ligero desvanecimiento y un acento rápido al final, que expresaba el pulso rítmico entre los tiempos. Este recurso se utilizaba indistintamente o en combinación con una ligera ligadura descendente entre el principio y el final de la nota.

De manera similar, los arreglos de sección a veces utilizaban una serie de tresillos, ya sea acentuando la primera y la tercera nota o acentuando cada dos notas para formar un patrón de 3/2. Las corcheas regulares se usaban comúnmente en los solos, con dinámicas y articulación empleadas para expresar fraseo y swing. La dinámica del fraseo construía swing a lo largo de dos o cuatro compases o, en el estilo innovador del saxofonista tenor Lester Young , a lo largo de secuencias impares de compases, a veces comenzando o terminando sin tener en cuenta el lugar en el compás. ^{[ 14 ]}

Los recursos rítmicos de la era del swing se volvieron más sutiles con el bebop. Bud Powell y otros pianistas influenciados por él eliminaron en gran medida las figuras rítmicas de la mano izquierda, reemplazándolas con acordes. El plato ride, tocado con un patrón de "ting-ti-ting", asumió el papel del hi-hat, la caja se usaba principalmente para acentos introductorios y el bombo para golpes ocasionales. Sin embargo, la importancia de la introducción como recurso rítmico seguía siendo respetada. El baterista Max Roach enfatizó la importancia de la introducción, audible o no, para "proteger el ritmo". ^{[ 15 ]} Los solistas de bebop estuvieron a la altura del desafío de mantener un ritmo swing en música muy sofisticada, a menudo interpretada a un ritmo vertiginoso. Los pioneros del bebop se habían formado como músicos con swing y, si bien rompieron las barreras de la era del swing, aún reflejaban su herencia swing. ^{[ 14 ]}

• Diversas aproximaciones de swing rítmico:
  • ≈1:1 = eighth note + eighth note, "straight eighths." play example^ⓘ
  • ≈3:2 = long eighth + short eighth. play example^ⓘ
  • ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter; play example^ⓘ
  • ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note. play example^ⓘ

The subtler end of the range involves treating written pairs of adjacent eighth notes (or sixteenth notes, depending on the level of swing) as slightly asymmetrical pairs of similar values. On the other end of the spectrum, the "dotted eighth – sixteenth" rhythm, consists of a long note three times as long as the short. Prevalent "dotted rhythms" such as these in the rhythm section of dance bands in the mid-20th century are more accurately described as a "shuffle";^[16] they are also an important feature of baroque dance and many other styles.

In jazz, the swing ratio typically lies somewhere between 1:1 and 3:1, and can vary considerably. Swing ratios in jazz tend to be wider at slower tempos and narrower at faster tempos.^[17] In jazz scores, swing is often assumed, but is sometimes explicitly indicated. For example, "Satin Doll", a swing era jazz standard, was notated in ⁴₄ time and in some versions includes the direction, medium swing.

Swing is commonly used in swing jazz, ragtime, blues, boogie-woogie, jazz, western swing,^[18]new jack swing,^[19]big band jazz, city pop, funk, hip hop, R&B, rock and roll, rockabilly, swing revival and soul music. Much written music in jazz is assumed to be performed with a swing rhythm. Styles that always use traditional (triplet) rhythms, resembling "hard swing", include foxtrot, quickstep and some other ballroom dances, stride piano, and 1920s-era novelty piano (the successor to ragtime style). In the Middle East, a rhythm very similar to shuffle is used in some forms of Iraqi, Kurdish, Azeri, Iranian and Assyrian dance music.^[20]

• Polirritmo
• Música swing , un género musical influenciado por el jazz.
• Clave (ritmo) para los ritmos del jazz latino y la danza latina
• Jig para los tresillos con swing de la música celta – tresillos con un toque de swing – que no debe confundirse con los dosillos con swing del "swing de tresillos".
• Hornpipe folclórico de la variedad de notas con puntillo, a menudo anotado en ^2: ₄ ( The Harvest Home , The Boys of Bluehill ) para el swing/shuffle fuerte 3:1 de la música celta.
• Notes inégales , un uso francés del siglo XVII de metros y notación similares.

• Floyd, Samuel A. Jr. (1991). "¡Ring Shout! Estudios literarios, estudios históricos e investigación sobre la música negra". Black Music Research Journal . 11 (2): 265– 268. doi : 10.2307/779269 . JSTOR 779269 . Incluye una descripción sociomusicológica del swing en la música afroamericana.
• Rubin, Dave (1996). El arte del barajado . Hal Leonard. ISBN 0-7935-4206-5.Una exploración de los ritmos shuffle, boogie y swing para guitarra.
• Clark, Mike; Paul, Jackson (1992). Combinación rítmica . ISBN 0-7119-8049-7.
• Prögler, JA (1995). "Buscando el swing: discrepancias participativas en la sección rítmica del jazz". Etnomusicología . 39 (1): 21– 54. doi : 10.2307/852199 . JSTOR 852199 . 
• Butterfield, Matthew W. "¿Por qué los músicos de jazz hacen swing en sus corcheas?" (PDF) . Universidad de Yale.

• Recursos de vídeo – Notas con swing – Más vídeos de ritmos swing creados con Bounce Metronome, que puede reproducir ritmos swing.
• "Jeff Porcaro" , Drummer World . El "Rosanna shuffle" interpretado por el baterista de Toto, con audio y transcripción incluidos.
• Bernard Purdie explica "El baile de Purdie".
• Vídeo de YouTube del pianista Greg Spero sobre Swing Desmitificado.