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El baile de salón es un conjunto de bailes de pareja europeos que se disfrutan tanto socialmente como de forma competitiva en todo el mundo, principalmente por su valor artístico y su capacidad de entretenimiento . El baile de salón también goza de gran popularidad en el teatro, el cine y la televisión.
El baile de salón , en su definición más amplia, puede referirse a casi cualquier baile recreativo en pareja. Sin embargo, con el surgimiento de las competiciones de baile (ahora conocidas como bailes deportivos ), han aparecido dos escuelas principales y el término se utiliza de forma más restringida para referirse a los bailes reconocidos por dichas escuelas.
La Escuela Internacional , desarrollada originalmente en Inglaterra [ 1 ] y ahora regulada por el Consejo Mundial de Danza (WDC) y la Federación Mundial de Baile Deportivo (WDSF), está presente en todas partes excepto en Estados Unidos. Comprende dos categorías, Estándar y Latino , cada una de las cuales consta de cinco bailes: Vals Internacional, Tango Internacional, Vals Vienés Internacional, Foxtrot Lento Internacional y Quickstep Internacional en la categoría Estándar; y Samba Internacional, Cha Cha Internacional, Rumba Internacional, Paso Doble Internacional y Jive Internacional en la categoría Latino. Una competición "Estándar" o "Latino" incluye los cinco bailes de la categoría correspondiente, y una competición "Diez Bailes" incluye los diez bailes. Los dos estilos, si bien difieren en técnica, ritmo y vestuario, ejemplifican elementos fundamentales del baile de salón como el control y la cohesión.
La Escuela Americana , también llamada Escuela Norteamericana , es más común en los Estados Unidos, donde está regulada por USA Dance, el miembro nacional respectivo de la WDSF. También consta de dos categorías análogas a las categorías Estándar y Latina de la Escuela Internacional, llamadas respectivamente Smooth y Rhythm. La categoría Smooth consta de solo cuatro bailes: Vals Americano, Tango Americano, Foxtrot Americano y Vals Vienés Americano, omitiendo el Peabody Americano (el equivalente de la Escuela Americana al Quickstep), mientras que los bailes seleccionados para la competencia en la categoría Rhythm son Cha Cha Americano, Rumba Americana, Swing de la Costa Este Americano (el equivalente de la Escuela Americana al Jive Internacional), Bolero Americano y Mambo Americano. [ 2 ] [ 3 ] Una competencia "Smooth" o "Rhythm" abarca los bailes de la categoría respectiva, y una competencia "Nine Dance" que abarca los nueve bailes es análoga a la competencia "Ten Dance" de la Escuela Internacional. USA Dance también reconoce el American Peabody, el American Merengue, el American Paso Doble, el American Samba, el American West Coast Swing, el American Polka y el American Hustle como bailes de salón en los que se pueden celebrar competiciones autorizadas.
En Canadá se bailan tanto estilos internacionales como americanos, regulados por Canada Dancesport (CDS).
Cabe destacar que los bailes de dos escuelas con el mismo nombre pueden diferir considerablemente en cuanto a las figuras permitidas, la técnica y el estilo. Por ejemplo, el foxtrot internacional y el foxtrot americano son bastante diferentes, aunque tengan raíces similares.
Las exhibiciones y los eventos sociales que incluyen bailes de salón también pueden incluir otros bailes en pareja como Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step y bailes regionales (locales o nacionales) que normalmente no se consideran parte de la familia del baile de salón. Además, en salones de baile o salones también se pueden bailar varios bailes históricos. Asimismo, algunas fuentes consideran el baile en secuencia, en parejas u otras formaciones, como un estilo de baile de salón. [ 4 ]
Definiciones e historia
El término «baile de salón» deriva de la palabra «baile» , que a su vez proviene del latín «ballare », que significa «bailar» (un salón de baile era una sala grande especialmente diseñada para este tipo de bailes). Antiguamente, el baile de salón era un baile social para las clases privilegiadas, mientras que el baile folclórico era para las clases bajas. Estas fronteras se han difuminado con el tiempo. La definición de baile de salón también depende de la época: en los bailes se han interpretado danzas populares del momento, como el minueto , la cuadrilla , la polonesa , la polka , la mazurca y otras, que ahora se consideran danzas históricas .
Período moderno temprano
El primer conocimiento fidedigno sobre los primeros bailes de salón se registró a finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo de " Thoinot-Arbeau ", publicó en 1588 su Orchésographie , un estudio sobre el baile social del Renacimiento francés de finales del siglo XVI. Entre los bailes descritos se encontraban la solemne basse danse , la más animada branle , la pavane y la galliarde , que Shakespeare denominó "cinq pace" por estar compuesta de cinco pasos. [ 5 ]
En 1650, el minué , originario de Poitou , fue introducido en París con música de Jean-Baptiste Lully y bailado en público por el rey Luis XIV . El minué dominó los salones de baile desde entonces hasta finales del siglo XVIII.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Luis XIV fundó su « Académie Royale de Musique et de Danse », donde los miembros de la Academia formularon por primera vez reglas específicas para la ejecución de cada danza y las « cinco posiciones » de los pies. Finalmente, la primera separación definitiva entre el ballet y el baile de salón se produjo cuando aparecieron bailarines profesionales en los ballets, y estos abandonaron la corte para trasladarse a los escenarios. Sin embargo, la técnica del ballet, como las posiciones de los pies hacia afuera , perduró durante más de dos siglos, incluso después del final de la era victoriana. [ 5 ]
siglo XIX
El vals con su agarre moderno se arraigó en Inglaterra alrededor de 1812; en 1819 Carl Maria von Weber escribió Invitation to the Dance , que marcó la adopción de la forma del vals en el ámbito de la música absoluta. El baile se encontró inicialmente con una tremenda oposición debido a la apariencia de impropiedad asociada con el agarre cerrado, aunque la postura se suavizó gradualmente. [ 5 ] En la década de 1840 aparecieron varios bailes nuevos en el salón de baile, incluyendo la polka , la mazurca y la Schottische . Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a eliminar todos los pasos "decorativos" como los entrechats y los ronds de jambes que habían encontrado un lugar en las cuadrillas y otros bailes.
Principios del siglo XX
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando ocurrieron varios acontecimientos casi simultáneamente. El primero fue un alejamiento de los bailes en secuencia hacia bailes donde las parejas se movían de forma independiente. Esto ya había sido anticipado por el vals, que había realizado esta transición. El segundo fue una ola de música popular, como el jazz . Dado que el baile está estrechamente ligado a la música, esto propició la creación de nuevos bailes. Hubo muchas modas de baile entre 1910 y 1930.
El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las modas de baile en danzas que pudieran enseñarse a un público más amplio en Estados Unidos y Europa. En este sentido, Vernon e Irene Castle fueron importantes, al igual que una generación de bailarines ingleses en la década de 1920, entre ellos Josephine Bradley y Victor Silvester . Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron varias danzas estándar. Era esencial, para que la danza popular floreciera, que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran ejecutar con confianza con cualquier pareja. En este contexto, la enorme organización de Arthur Murray en Estados Unidos y las sociedades de danza en Inglaterra, como la Imperial Society of Teachers of Dancing , tuvieron una gran influencia. Finalmente, gran parte de esto ocurrió durante y después de la Segunda Guerra Mundial, y el efecto de dicho conflicto en la disolución de las antiguas costumbres sociales fue considerable. [ 1 ] [ 6 ]
Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla formada por Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de danza en Estados Unidos y otros países. Aunque ambos actores tuvieron carreras independientes, sus secuencias de baile filmadas juntos, que incluían representaciones de los Castles, han alcanzado un estatus icónico. [ 7 ] Gran parte del trabajo de Astaire y Rogers retrataba bailes sociales, aunque las actuaciones estaban muy coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan ) y meticulosamente puestas en escena y ensayadas. [ 8 ]
Baile competitivo
Las competiciones, a veces denominadas bailes deportivos , abarcan desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC), hasta bailarines menos avanzados de diversos niveles de habilidad. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y amateurs, aunque en EE. UU. las competiciones pro-am suelen acompañar a las profesionales. [ 9 ] El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo . [ 10 ] Ha reconocido a otro organismo, la Federación Mundial de Baile Deportivo (WDSF), como el único organismo representante del baile deportivo en los Juegos Olímpicos .
Las competiciones de baile de salón están reguladas por cada país de forma particular. Hay alrededor de 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países aproximadamente que son miembros de la WDC y/o la WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competiciones internacionales. [ 11 ] En Gran Bretaña existe el British Dance Council , que otorga títulos de campeonato nacionales y regionales, como el British Ballroom Championships, el British Sequence Championships y el United Kingdom Championships. En Estados Unidos, las ramas miembros de la WDC (National Dance Council of America) y la WDSF ( USA Dance ) otorgan títulos de campeonato nacionales y regionales. [ 12 ] [ 13 ]
Las competiciones de baile de salón en la antigua URSS también incluían los bailes de salón soviéticos , o Programa Soviético . El New Vogue australiano se baila tanto de forma competitiva como social. En competición, existen 15 bailes de New Vogue reconocidos, que los participantes interpretan en secuencia. Estas formas de baile no están reconocidas internacionalmente, al igual que las variantes estadounidenses como el American Smooth y el Rhythm. Dichas variaciones en el baile y los métodos de competición son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.
A nivel internacional, el Festival de Danza de Blackpool , que se celebra anualmente en Blackpool , Inglaterra, está considerado como el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de baile deportivo.
La danza en formación es otro estilo de danza competitiva reconocido por la WDSF. En este estilo, varios bailarines (generalmente en parejas y hasta 16 a la vez) compiten en el mismo equipo, alternando entre diferentes formaciones mientras bailan. El Festival de Danza de Blackpool también organiza un evento anual de danza en formación competitiva.
Elementos de la competencia
En el baile de salón competitivo, los bailarines son evaluados según diversos criterios como la elegancia, la postura, la musicalidad y la expresión, el ritmo, la alineación y la forma del cuerpo, el dominio del suelo, el movimiento de pies y piernas, y la presentación. La evaluación en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente subjetiva, y las controversias y quejas de los competidores sobre las clasificaciones son frecuentes. Los encargados de la puntuación —llamados escrutadores— contabilizan el número total de descalificaciones acumuladas por cada pareja en cada ronda hasta la final, donde se utiliza el sistema de patinaje para clasificar a cada pareja por orden, normalmente del 1 al 6, aunque el número de parejas en la final puede variar. En ocasiones, pueden estar presentes hasta 8 parejas en la pista durante la final.
Los competidores bailan en diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías: programa de estudios y abierta. Los niveles del programa de estudios son principiante/pre-bronce, bronce, plata y oro, siendo oro el nivel más alto y principiante el más bajo. En estos niveles, los movimientos se limitan a los escritos en el programa de estudios, y los movimientos ilegales pueden conllevar la descalificación. Cada nivel (bronce, plata y oro) tiene diferentes movimientos en su programa, con dificultad creciente. En la categoría abierta hay tres niveles: principiante, pre-campeón y campeón, en orden creciente de habilidad. En estos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.
evaluaciones de medallas
Las evaluaciones de medallas para aficionados permiten que las habilidades individuales de los bailarines sean reconocidas según estándares convencionales. En estas evaluaciones, organizadas por entidades como la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) y la United Kingdom Alliance (UKA) , cada bailarín interpreta dos o más bailes de un género determinado frente a un juez. Géneros como el baile de salón moderno o el latino son los más populares. Sociedades como la ISTD y la UKA también ofrecen exámenes de medallas en otros estilos de baile (como country, rock and roll o claqué). En algunos exámenes norteamericanos, los niveles incluyen principiante, bronce, plata, oro, novato, precampeonato y campeonato; cada nivel puede subdividirse en dos o cuatro secciones.
Salón de baile universitario
Una parte importante de los participantes en bailes de salón son estudiantes universitarios que aprenden y compiten a través de instituciones educativas. [ 14 ] Los capítulos universitarios suelen ser clubes o equipos dirigidos por estudiantes que organizan clases de baile, bailes sociales y competiciones. Por lo general, estos equipos proporcionan un espacio para bailar de forma recreativa o competitiva, además de crear una experiencia de convivencia para los bailarines universitarios. [ 15 ]
Las competiciones interuniversitarias de baile de salón suelen regirse por muchas de las mismas reglas que las competiciones amateur regulares, como se describió anteriormente, pero generalmente son organizadas íntegramente por equipos universitarios. Algunos ejemplos son el East Coast FireBall, el MIT Open Ballroom Dance Competition, el Big Apple Dancesport Challenge, el Purdue Ballroom Classic, el Cardinal Classic, el Berkeley Classic, el Helluva Dance Competition y el Harvard Invitational. [ 16 ]
Bailes
El término "baile de salón" se refiere con mayor frecuencia a los diez bailes estándar y latinos , aunque también se usa a menudo indistintamente con los cinco bailes de salón internacionales. [ 17 ] El baile de secuencia , que se baila predominantemente en el Reino Unido, y su desarrollo, el New Vogue, en Australia y Nueva Zelanda, también se incluyen a veces como un tipo de baile de salón.
En Estados Unidos y Canadá, también existe el estilo americano ( American Smooth y American Rhythm ). La técnica de baile utilizada en ambos estilos es similar, pero el baile de salón internacional solo permite posiciones cerradas , mientras que el American Smooth permite movimientos cerrados, abiertos y separados. Además, se suelen enseñar diferentes conjuntos de figuras de baile para cada estilo. El baile latino internacional y el American Rhythm tienen estilos distintos y figuras de baile diferentes en sus respectivos programas de estudio.
Otros bailes que a veces se engloban bajo el término "baile de salón" incluyen bailes de discoteca como el Lindy Hop , el West Coast Swing , el two-step , el hustle , la salsa y el merengue . La categorización de los bailes como "bailes de salón" siempre ha sido flexible, ya que se han añadido o eliminado nuevos bailes o danzas folclóricas del repertorio de vez en cuando, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales. Existen otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón, que se están recuperando gracias al movimiento de bailes vintage .
En Europa, los bailes de swing latino incluyen el tango argentino , el mambo , el Lindy Hop , el swing boogie (a veces también conocido como boogie nostálgico) y el discofox . Un ejemplo de esto es la subcategoría de bailes cajún que se originaron en Acadiana , con ramificaciones que llegan a ambas costas de los Estados Unidos.
Los bailes Standard/Smooth se bailan normalmente con música occidental (a menudo de mediados del siglo XX), y las parejas bailan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor de una pista rectangular siguiendo la línea de baile . En las competiciones, los participantes visten como correspondería a una gala de etiqueta , con vestidos largos para las damas y pajarita y frac para los caballeros; aunque en el American Smooth ahora es habitual que los hombres abandonen el frac en favor de esmoquin más cortos , chalecos y otros atuendos creativos.
Los bailes latinos/rítmicos se bailan comúnmente con música latinoamericana contemporánea y (en el caso del jive) con música occidental. A excepción de algunos bailes itinerantes como la samba y el pasodoble , las parejas no siguen una línea de baile, sino que realizan sus rutinas más o menos en un mismo lugar. En las competiciones, las mujeres suelen vestir trajes latinos de falda corta, mientras que los hombres visten camisas y pantalones ajustados, con el objetivo de resaltar el movimiento de las piernas y el cuerpo de los bailarines.
Bailes competitivos
Estándar/Liso
Vals
El vals se originó como una danza folclórica rural en Austria y Baviera en el siglo XVII. A principios del siglo XIX se introdujo en Inglaterra. Fue el primer baile en el que un hombre abrazaba a una mujer con fuerza. Al bailar, la parte superior del cuerpo se mantiene a la izquierda durante todas las figuras, el cuerpo de la seguidora se inclina hacia la derecha del líder mientras la cabeza se extiende hacia la izquierda siguiendo el codo. Las figuras con rotación tienen poca elevación. El inicio de la elevación comienza lentamente desde el primer tiempo, alcanza su punto máximo en el segundo tiempo y desciende lentamente en el tercero. También se utiliza el balanceo en el segundo paso para alargarlo y reducir el impulso juntando los pies. El vals se baila tanto en el estilo estándar internacional como en el estilo americano suave.
vals vienés
El vals vienés se originó en la región de Provenza, Francia, en 1559 y es reconocido como el más antiguo de todos los bailes de salón. Se introdujo en Inglaterra como vals alemán en 1812 y se popularizó durante el siglo XIX gracias a la música de Josef y Johann Strauss . A menudo se le conoce como el baile de salón clásico de la vieja escuela. La música del vals vienés es bastante rápida. Un ligero movimiento del cuerpo se desplaza hacia el interior del giro, avanzando y ascendiendo para alargar el lado opuesto. El giro inverso se utiliza para recorrer el lado largo y se realiza con un giro hacia arriba. El giro natural se utiliza para recorrer el lado corto y se realiza con un giro hacia abajo para girar en las esquinas. El vals vienés se interpreta tanto en el estilo estándar internacional como en el estilo americano suave. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
Tango
El tango se originó en Buenos Aires a finales del siglo XIX. El tango argentino moderno se baila tanto en abrazo abierto como cerrado, centrándose en que el guía y el seguidor se muevan en armonía al ritmo apasionado y enérgico de su música. La técnica del tango es como caminar al compás de la música, manteniendo los pies firmes en el suelo y permitiendo que los tobillos y las rodillas se rocen con cada paso. El tango es un baile de pies planos y, a diferencia de otros bailes, no tiene elevación ni descenso.
El tango de salón , en cambio, es un baile con una estructura mucho más abierta, que suele utilizar movimientos fuertes y entrecortados . El tango de salón, a diferencia del tango argentino, es el que se practica en competiciones internacionales.
Fox
El foxtrot es un baile estadounidense, que se cree que tiene origen afroamericano. Fue bautizado por el artista de vodevil Harry Fox en 1914. Fox realizaba un trote rápido al ritmo de la música ragtime . Por lo tanto, el baile se denominó originalmente "el trote del zorro". El foxtrot se puede bailar a tempos lentos, medios o rápidos, dependiendo de la velocidad de la música de jazz o big band. Los bailarines se colocan uno frente al otro y el cuerpo gira de un lado a otro, cambiando de dirección después de un compás. El baile generalmente se realiza en plano, con poca elevación y descenso. Los pasos de caminata se toman lentos durante dos tiempos por paso y rápidos durante un tiempo por paso. El foxtrot se realiza tanto en el estilo estándar internacional como en el estilo suave americano.
Paso ligero
El quickstep es un baile inglés que se inventó en la década de 1920 como una combinación del ritmo más rápido del foxtrot y el Charleston . Es un baile de movimientos rápidos, por lo que los hombres pueden juntar los pies y las parejas se mueven con pasos cortos y sincopados. El quickstep incluye los pasos de caminar, correr, chasses y giros del foxtrot original, junto con otras figuras rápidas como locks, hops, run, quick step, jump y skips. El quickstep se interpreta como un baile estándar internacional.
Latín/Ritmo
Pasodoble
El pasodoble tiene su origen en España y sus dramáticas corridas de toros. Este baile se realiza principalmente en competiciones y rara vez en bailes sociales debido a sus numerosas reglas coreográficas. El líder interpreta el papel del matador, mientras que el seguidor asume el papel de la capa del matador, el toro o incluso el propio matador. El chasse cape se refiere a cuando el líder utiliza al seguidor para girarlo como si fuera la capa, y el appel es cuando el líder golpea el suelo con el pie para llamar la atención del toro. El pasodoble se interpreta como un baile latino internacional.
bolero español
El bolero español se desarrolló a finales del siglo XVIII a partir de la seguidilla , y su popularización se atribuye a bailarines de la corte como Sebastián Cerezo . Se convirtió en uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX y tuvo numerosas adaptaciones clásicas. Sin embargo, en el siglo XX se había vuelto anticuado. Un género musical cubano del mismo nombre, el bolero , que se popularizó a principios del siglo XX, no guarda relación con el bolero español.
bolero cubano
Aunque el bolero cubano nació como una forma de trova , tradición de cantautores del este de Cuba, sin un baile asociado, pronto se convirtió en un favorito de los salones de baile en Cuba y en toda Latinoamérica. El baile suele representar a una pareja que se enamora. El bolero moderno se considera una combinación de muchos bailes: como una salsa lenta con el movimiento de contracuerpo del tango, patrones de rumba y la técnica y personalidad de ascenso y descenso del vals y el foxtrot. El bolero se puede bailar en una posición cerrada o individualmente para luego volver a unirse. Se interpreta como un baile de ritmo americano.
Samba
La samba es el baile nacional de Brasil . Su ritmo y nombre tienen su origen en la lengua y la cultura de los esclavos de África Occidental. En 1905, la samba se dio a conocer en otros países durante una exposición en París. En la década de 1940, Carmen Miranda la introdujo en Estados Unidos . La versión internacional de la samba de salón se basa en una versión temprana de la samba brasileña llamada Maxixe, pero desde entonces ha evolucionado y difiere notablemente de la samba de salón brasileña, conocida como samba de gafieira. La samba de salón internacional se baila con un ligero rebote que se crea al flexionar y extender las rodillas. Se interpreta como un baile latino internacional, aunque la mayor parte de su desarrollo moderno se ha producido fuera de Latinoamérica.
Rumba
La rumba llegó a Estados Unidos desde Cuba en la década de 1920 y se convirtió en un baile popular de cabaret durante la Prohibición . La rumba es una adaptación de salón del son cubano y el bolero (el género cubano) y, a pesar de su nombre, rara vez incluía elementos de la rumba cubana . [ 21 ] Incluye movimientos cubanos a través del fortalecimiento de las rodillas, la rotación de cadera en forma de ocho y el giro de los pies. Una característica importante de la rumba es el impulso potente y directo que se logra a través de la punta del pie. La rumba se baila tanto para el ritmo latino internacional como para el ritmo americano.
Mambo
El mambo surgió a finales de la década de 1930 como una derivación del danzón , el baile nacional de Cuba, gracias a Orestes López y su hermano Cachao , de Arcaño y sus Maravillas . Concibieron una nueva forma de danzón influenciada por el son cubano , con una sección final más rápida e improvisada, que permitía a los bailarines expresarse con mayor libertad, dado que el danzón tradicionalmente tenía una estructura muy rígida. En la década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformó el mambo de la charanga al formato de big band y lo llevó a México y Estados Unidos, donde se convirtió en un auténtico fenómeno de baile.
Cha Cha
El cha cha (a veces llamado erróneamente cha cha cha debido a una "versión callejera" del baile con un ritmo diferente) fue creado por Enrique Jorrín a principios de la década de 1950 como una alternativa más lenta al mambo; de hecho, originalmente se llamaba triple mambo. El cha cha es un baile coqueto con muchos giros de cadera y la sincronización de los movimientos de la pareja. El baile incluye flexiones y estiramientos de rodillas, lo que le da un toque cubano. El cha cha se baila tanto con ritmo latino internacional como con ritmo americano.
Gira por la costa este
El swing, originalmente llamado Lindy Hop en 1927 por Shorty George Snowden , ha sido documentado a lo largo de los años. La versión más común es el East Coast swing, que se baila al ritmo American Smooth (o American Rhythm) únicamente en Estados Unidos y Canadá. Este estilo fue popularizado por Arthur Murray y otros poco después de la Segunda Guerra Mundial. La música swing es muy animada y enérgica, y se puede bailar con jazz o big band. El swing se caracteriza por su dinamismo y energía, e incluye giros y vueltas bajo el brazo. El East Coast swing se baila al ritmo American Rhythm.
Jerga
El jive forma parte del grupo de bailes swing y es una variante muy animada del jitterbug . El jive se originó en los clubes afroamericanos a principios de la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses lo introdujeron en Inglaterra, donde se adaptó al jive competitivo actual. En el jive, el hombre dirige el baile mientras la mujer lo anima a invitarla a bailar. Se baila con música de big band y algunas técnicas se toman de la salsa, el swing y el tango. El jive se interpreta como un baile latino internacional.
Clasificación de estilos de baile
Bailes de competición de estilo internacional
Según el Consejo Mundial de la Danza . [ 22 ]
Estándar
Vals : 28 compases por minuto, compás de 3/4 , también conocido como Vals Lento o Vals Inglés según la región.
Tango : 31 compases por minuto, 4/4 tiempo
Vals vienés : 58 compases por minuto, compás de 3/4 . En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals , mientras que el vals inglés se conoce comovals lento .
Foxtrot : 28 compases porminuto , 4/4
Quickstep : 50 compases por minuto, 4 tiempos
latín
Cha- cha -cha : 29 compases por minuto, 4 tiempos
Samba : 49 compases por minuto, 2 4 tiempo
Rumba : 24 compases por minuto, 4 tiempos
Paso Doble : 60 compases por minuto, 2/4 tiempo
Jive : 41 compases por minuto, 4/4 tiempo
Bailes de competición al estilo americano
Liso
Vals : 29-30 compases por minuto. 30-32 compases por minuto para Bronce.
Tango : 60 compases por minuto; 30-32 compases por minuto para Bronce.
Foxtrot : 30 compases por minuto; 32-34 compases por minuto para Bronce.
Vals vienés : 53–54 compases por minuto; 54 compases por minuto para el bronce.
Ritmo
Cha Cha : 30 compases por minuto
Rumba : 30–32 compases por minuto; 32–36 compases por minuto para el nivel Bronce.
East Coast Swing : 36 compases por minuto; 34-36 compases por minuto para el nivel Bronce.
Bolero : 24 compases por minuto; 24-26 compases por minuto para Bronce.
Mambo : 47 compases por minuto; 48-51 compases por minuto para Bronce.
Otros
Bailes de salón históricos/clásicos:
Otros bailes que ocasionalmente se clasifican como bailes de salón:
- Club nocturno
- Two-step de club nocturno – Hustle – Modern Jive / LeRoc / Ceroc – y toda la variedad de swing: West Coast Swing / East Coast Swing / Lindy Hop (siempre incluido en la categoría "Rhythm-Swing") / Charleston / Carolina Shag / Collegiate Shag / Balboa / Blues – Fusión
- Bailes brasileños
- Forró – Pagoda – Samba de Gafieira – Lambada - Zouk-Lambada
- bailes cajún
- Cajun One Step o Cajun Jig – Cajun Two Step – Zydeco – Cajun Waltz – Cajun Jitterbug
- Bailes de Musette
- Java – musette-vals – musette-tango – musette-paso-doble
- Otro
- Tango argentino – Nueva Voz
Véase también
Referencias
- 1 2 Franks AH 1963. Baile social: una breve historia . Routledge & Kegan Paul, Londres.
- ↑ "Reglamento de baile deportivo 2019" (PDF) . USA Dance, Inc. Archivado ( PDF) del original el 9 de octubre de 2022. Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
- ↑ "Constitución y reglamento de CDS/Reglement Generalux" (PDF) . Canada Dancesport/Dansesport Canada . Archivado (PDF) del original el 9 de octubre de 2022. Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
- ↑ Silvester, Victor 1980. Bailes de época y secuencias . Barrie and Jenkins, Londres.
- 1 2 3 Silvester, Victor 1993. Baile de salón moderno ; ed. revisada. Londres: Stanley Paul. (1.ª edición: Londres: H. Jenkins, 1927)
- ↑ Richardson PJ S. 1948. La historia del baile de salón inglés (1900–1945) . Londres: Jenkins
- ↑ "Historia del cine musical, por John Kenrick" . Musicals101.com. 1996. Archivado del original el 11 de mayo de 2008. Consultado el 29 de mayo de 2008 .
- ↑ "Reseña de "Swing Time" (1936)" . rogerebert.com . 15 de febrero de 1998. Archivado del original el 3 de mayo de 2008. Consultado el 29 de mayo de 2008 .
- ↑ USDC Archivado el 11 de marzo de 2007 en Wayback Machine
- ↑ Certificado de reconocimiento olímpico de la WDSF Archivado el 26/06/2010 en Wayback Machine
- ↑ La lista completa de afiliaciones se encuentra en los programas de las principales competiciones.
- ↑ "Campeonatos de Danza de Estados Unidos®" . Archivado del original el 11 de marzo de 2007. Consultado el 20 de marzo de 2007 . USDC
- ↑ "Campeonatos Nacionales de Baile Deportivo de EE. UU." . Archivado del original el 8 de mayo de 2017. Consultado el 23 de marzo de 2017 .Campeonato Nacional de Danza de EE. UU.
- ↑ "El baile de salón gana popularidad en los campus universitarios" . New York Times.
- ↑ "El equipo de baile de salón de Brown ayuda a los estudiantes a encontrar su ritmo" . Brown Daily Herald. 3 de noviembre de 2025.
- ↑ "Los ingenieros son buenos bailarines" . Noticias del MIT. 26 de noviembre de 2012.
- ↑ "Historia del baile de salón moderno" . Archivado del original el 26 de febrero de 2007. Consultado el 20 de febrero de 2007 ..
- ↑ "Estilo internacional - DanceCentral.info" . www.dancecentral.info . Archivado del original el 14 de mayo de 2017. Consultado el 5 de mayo de 2017 .
- ↑ "Estilos de baile de salón | America's Ballroom Challenge" . Estilos de baile de salón | America's Ballroom Challenge | PBS . Archivado del original el 5 de mayo de 2017. Consultado el 5 de mayo de 2017 .
- ↑ "Just Dance Ballroom :: Estilos de baile" . www.justdanceballroom.com . Archivado del original el 29 de abril de 2017. Consultado el 5 de mayo de 2017 .
- ↑ Daniel, Yvonne (2009). «Rumba antes y ahora». En Malnig, Julie (ed.). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader . Chicago, IL: University of Illinois. p. 162. ISBN 9780252075650.
- ↑ "Reglas de la competencia" (PDF) . Archivado del original el 10 de septiembre de 2015. Consultado el 26 de octubre de 2015 .
Lecturas adicionales
- Nott, James (2015). Going to the Palais: a social and cultural history of dancing and dance halls in Britain, 1918-60 . OUP. ISBN 9780199605194.
- Arthur Murray , (1938) Cómo convertirse en un buen bailarín ISBN 1447416767, ISBN 9781447416760
- Abra, Allison. «Reseña de James Nott, Going to the palais: a social and cultural history of dancing and dance halls in Britain, 1918–1960». Contemporary British History (septiembre de 2016) 30#3 pp 432–433.
- "Criterios de evaluación para el baile de salón" . Archivado del original el 14 de enero de 2015. Consultado el 6 de agosto de 2013 .
- Es un mundo fabuloso (2020), documental sobre la industria del baile de salón.
Enlaces externos
- Material digitalizado de la colección American Ballroom Companion: manuales de instrucción de baile (ca. 1490–1920) en la División de Libros Raros y Colecciones Especiales de la Biblioteca del Congreso.
- baile de salón