Leyendas Sinfónicas – Música de Nintendo

Tras el éxito continuado de Symphonic Fantasies , Merregnon Studios y la WDR anunciaron ambiciosamente sus planes para colaborar nuevamente en un nuevo concierto. El 17 de diciembre de 2009, se anunció en el sitio web de Symphonic Fantasies que se celebraría otro concierto en 2010. No se anunció ningún tema para el concierto hasta marzo de 2010, cuando Winfried Fechner anunció que el tema se centraría exclusivamente en la desarrolladora de videojuegos japonesa Nintendo . ^{[ 3 ]} Thomas Böcker añadió poco después que el concierto llevaría aún más lejos el concepto en el que se había basado en los espectáculos anteriores y experimentaría extensamente para impulsar la percepción de los arreglos de música de videojuegos como nunca antes. ^{[ 2 ]}

Se dijo que Symphonic Legends presentó muchas innovaciones en las interpretaciones orquestales de videojuegos debido a este enfoque. Böcker solicitó que los arreglistas tuvieran total libertad en su trabajo, lo cual Nintendo permitió. El concierto se estructuraría de manera que se contara la historia de cada juego, en lugar de simplemente interpretar temas y colocar las piezas en un orden para maximizar su impacto. Thorsten Rasch fue contratado para proporcionar un arreglo para Super Metroid con un estilo oscuro y contemporáneo, a diferencia del arreglo de textura más clásica de los espectáculos anteriores. ^{[ 2 ]} Masashi Hamauzu comentó que tuvo total libertad para arreglar "Aquatic Ambiance" de Donkey Kong Country y, por lo tanto, pudo poner todas sus habilidades en el arreglo. ^{[ 2 ]}

Roger Wanamo, quien colaboró ​​en el concierto del año anterior, «Fantasías Sinfónicas », tuvo un papel más destacado en «Leyendas Sinfónicas » , arreglando la «Suite Retro» de Super Mario Bros. y la «Suite Galáctica» de Super Mario Galaxy . Para la «Suite Retro», Wanamo comentó que el objetivo era representar fielmente el espíritu de un juego de Mario, combinando situaciones del juego de forma significativa, tal como aparecerían en un videojuego de Mario. Para la «Suite Galáctica», la historia del juego ya estaba más desarrollada, lo que le permitió inspirarse en ella, y así los temas pudieron integrarse de manera más efectiva para narrar el viaje galáctico de Mario, saltando de un planeta a otro. Shiro Hamaguchi y Hayato Matsuo fueron elegidos para realizar arreglos con un enfoque menos experimental, con el fin de equilibrar el programa del concierto. Jonne Valtonen recibió el encargo de componer la fanfarria original y de ser el único arreglista de Symphonic Poem , un movimiento sinfónico de 5 partes y 35 minutos basado en la serie Zelda . ^{[ 2 ]}

Incluso antes de que se anunciara la lista de canciones y los títulos que se presentarían en el concierto, el 60% de las entradas ya se habían vendido en las primeras semanas de venta. ^{[ 4 ]}

El Poema Sinfónico de la música de Legend of Zelda se narra a través de la melodía en 5 movimientos, titulados Hyrulian Child, Dark Lord, Princess of Destiny, Battlefield y Hero of Time. La duración total del arreglo es de 35 minutos y se presentó como el segundo acto completo de Symphonic Legends y los conciertos LEGENDS posteriores . El concepto fue concebido por el productor de conciertos Thomas Böcker y arreglado por Jonne Valtonen. ^{[ 5 ]} El Poema Sinfónico es una de las piezas de videojuegos orquestadas más largas interpretadas por una orquesta, ^{[ 5 ]} y contiene más de 100 000 notas en total. ^{[ 5 ]} La inspiración para el arreglo fue el Poema Sinfónico Ein Heldenleben de Richard Strauss y también música compuesta por Tchaikovsky . ^{[ 2 ]} El Poema Sinfónico de Legend of Zelda cuenta la historia del viaje de Link desde un adolescente enérgico hasta el héroe del tiempo, narrando la historia de romance, oscuridad, guerra y esperanza a lo largo del poema, madurando el personaje de Link de niño a héroe. El arreglo presenta letras cantadas en latín , escritas por Thomas Böcker y Susanna Pölt. ^{[ 5 ]}

Valtonen ya había escrito el arreglo de The Legend of Zelda que aparece en el espectáculo itinerante PLAY! A Video Game Symphony , ^{[ 5 ]} pero estaba ansioso por crear un arreglo que pudiera aprovechar todo el universo de Zelda, desde los temas de los personajes, las situaciones y los elementos emocionales que se encuentran a menudo en la serie. A Valtonen le llevó unos cinco meses crear el arreglo, tres meses dedicados a investigar el universo de Zelda y dos meses a la composición propiamente dicha. ^{[ 6 ]} Valtonen también expresó que quería que el arreglo generara "debate" entre los fans de Zelda. ^{[ 5 ]}

El concierto tuvo lugar el 23 de septiembre de 2010. El evento fue precedido por una sesión de encuentro con Jonne Valtonen , Roger Wanamo y Benyamin Nuss, quienes estuvieron presentes. ^{[ 7 ]} Torsten Rasch también asistió al concierto. Se celebró en la Sala Filarmónica de Colonia y se agotaron todas las entradas. El concierto fue interpretado por la Orquesta de la Radio WDR de Colonia y el Coro Estatal LATVIJA, bajo la dirección de Niklas Willén . Juraj Cizmarovic fue el concertino. Willén había dirigido previamente la grabación de la fanfarria de Valtonen para las Fantasías Sinfónicas.

Los juegos representados fueron tomados de la desarrolladora japonesa de videojuegos Nintendo . Cada pieza fue construida como una suite, que contenía una o más canciones arregladas juntas en una sofisticada estructura de popurrí. El moderador de la noche fue Ralph Erdenberger, quien presentó las piezas musicales que se presentarían a continuación y ofreció anécdotas humorísticas. El concierto ofreció una mezcla de estructuras a las que los asistentes habituales se habían acostumbrado, con el primer acto dedicado a un mayor número de títulos (muy parecido a Symphonic Shades) y el segundo acto consistiendo completamente en un Poema Sinfónico , un movimiento de cinco partes dedicado exclusivamente a The Legend of Zelda (similar a las suites más largas presentadas en Symphonic Fantasies ).

Symphonic Legends abrió con una fanfarria original compuesta por Jonne Valtonen para el evento. La composición buscaba evocar la diversión desenfadada que caracteriza a Nintendo, además de presentar la orquesta al público de una manera atractiva. La fanfarria se tituló «Fanfarria para el héroe común de 8 bits» . ^{[ 7 ]}

El primer arreglo de la noche fue Starwing And Lylat Wars (Space Suite), arreglado por el famoso compositor de animación y videojuegos Shiro Hamaguchi . El arreglo de Hamaguchi hizo un uso extenso del Coro Estatal LATVIJA para representar las dramáticas batallas espaciales que se encuentran en la serie de videojuegos. La música original fue compuesta por Hajime Hirasawa y Koji Kondo . Super Mario Bros. (Retro Suite) presentó canciones de la mayoría de los videojuegos principales de Mario, excluyendo los juegos Galaxy, y fue arreglado por Roger Wanamo. Su arreglo hizo uso de un tono ligero, enfatizando la naturaleza jovial de los juegos de Mario. Wanamo también usó la técnica de capas que introdujo en su arreglo Chrono Trigger\Cross del evento Symphonic Fantasies . La música que aparece en este arreglo fue compuesta por Koji Kondo .

Shiro Hamaguchi ofreció su segundo arreglo de la noche con F-Zero (Race Suite). A diferencia de los juegos, que presentan una banda sonora de hard rock y metal de ritmo muy rápido, los arreglos de Hamaguchi ralentizaron significativamente el material original y enfatizaron el drama y el peligro de la veloz carrera futurista que se propuso representar. Antes de la actuación de la orquesta, Rony Barrak interpretó un solo de darbuka para crear una atmósfera de tensión previa a la carrera, y se unió a la orquesta en las partes melódicas principales. Torsten Rasch ofreció el arreglo más poco convencional de Symphonic Legends , al mezclar composición original y arreglo oscuro abstracto en Super Metroid (Galactic Warrior Suite). Esto se hizo para contar, explorar y comunicar el caos interior de Samus Aran como guerrera espacial, y solo proporcionó un triunfo melódico al final. La música original fue compuesta por Kenji Yamamoto y Minako Hamano.

Benyamin Nuss subió al escenario para interpretar al piano la pieza Donkey Kong Country (Aquatic Ambiance), arreglada por Masashi Hamauzu. El arreglo fue una interpretación muy emotiva y angular del material original, con una delicada interacción entre el piano de Nuss y el violín de Cizmarovic. La composición original fue realizada por David Wise. Pikmin (Variations on a World Map Theme) fue otro arreglo alegre, que retrató al colorido elenco de Pikmin y puso de relieve el elemento natural. La pieza fue arreglada por el compositor y orquestador de videojuegos Hayato Matsuo y compuesta por Hajime Wakai . El primer acto concluyó con el arreglo de Wanamo de la banda sonora de Super Mario Galaxy en Mario Galaxy (Galactic Suite). Debido a que el juego original ya estaba orquestado, el arreglo presentó poca interpretación, centrándose más en la transición entre las canciones y su ubicación para representar fielmente el juego en sinfonía.

El segundo acto consistió íntegramente en un Poema Sinfónico de cinco movimientos. La pieza, dedicada a la serie Legend of Zelda , fue arreglada por Jonne Valtonen. La estructura del arreglo se inspiró en Ein Heldenleben . ^{[ 5 ]} A lo largo de los 35 minutos que dura el arreglo, la historia de Link se narra a través de cinco submovimientos. Para contar una historia completa, se recurre a matices emocionales y narrativa melódica, con pasajes inspirados en gran medida en el cine. El Poema Sinfónico contiene más de 100 000 notas, ^{[ 5 ]} y es el arreglo de videojuego más largo encargado para un concierto orquestal. ^{[ 5 ]} Rony Barrak se unió a la orquesta para esta pieza en ciertos momentos de la interpretación.

Tras la ovación del público, se ofreció un bis con muchos de los temas finales más famosos de los videojuegos presentados. Durante el tema final de Super Mario Bros. , con el que se cerró el concierto, se escuchó al coro cantar la palabra "Nintendo".

Symphonic Legends se transmitió por radio en sonido envolvente 5.1 en la estación WDR4 y también se transmitió en línea a través de transmisión de video en vivo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

1. "Fanfarria para el héroe común de 8 bits"
2. "Guerras de Starwing y Lylat (Suite espacial)"
3. "Super Mario Bros. (Suite Retro)"
4. "F-Zero (Race Suite)"
5. "Super Metroid (Galactic Warrior Suite)"
6. "Donkey Kong Country (Ambiente Acuático)"
7. "Pikmin (Variación sobre un tema de mapa del mundo)"
8. "Super Mario Galaxy (Suite Galáctica)"
9. "Poema sinfónico"

Tras el evento, Symphonic Legends recibió excelentes críticas. Audun Sorlie, de Original Sound Version, declaró: «[ Symphonic Legends ] combinó lo que me encantaba de Symphonic Shades, con su diversidad de estilos, junto con el prestigio y la importancia que ofrecía Symphonic Fantasies . Y lo más importante, se atrevieron a ser diferentes y nos brindaron versiones exclusivas de muchas canciones conocidas, versiones que quedarán grabadas en nuestra memoria para siempre por su originalidad». y agregó: "Fue un sueño hecho realidad y un verdadero regalo para mi vida poder asistir, algo que siempre atesoraré y recordaré. ^{[ 7 ]} " Chris Greening de Square Enix Music Online dijo: "El concierto ofrece de todo, desde orquestaciones exuberantes y épicas, hasta ingeniosos tratamientos melódicos y armónicos, pasando por obras maestras impresionistas y expresionistas, e incluso un poema sinfónico completo, destacando cada sección de la orquesta y varios solistas a lo largo del camino. ^{[ 8 ]} " Andreas Hackl de VGM Lounge concluyó en su reseña que " Symphonic Legends logró la misma calidad que se encuentra en Symphonic Fantasies . ^{[ 9 ]} "

La controvertida adaptación de Super Metroid realizada por Torsten Rasch recibió algunas críticas, ya que se consideró que la pieza se alejaba demasiado del material original. Asimismo, algunos opinaron que Symphonic Poem era excesivamente larga en comparación con las adaptaciones más tradicionales que se suelen escuchar en la música de videojuegos.

Sin embargo, Symphonic Legends ganó el premio al Mejor Concierto en Vivo de los Premios OSVOSTOTY 2010, ^{[ 10 ]} y el premio al Mejor Concierto de la revista Level ^{[ 11 ]} .