Sinfonía (Webern)

Webern esbozó minuciosamente los primeros compases a través de varias iteraciones. ^{[ 32 ]} Son un ejemplo arquetípico de klangfarbenmelodie (melodía de color tonal). La textura es muy escasa, pero debido a los constantes cambios de timbre, el pasaje suena denso. ^{[ 33 ]}

El inicio de la sinfonía evoca la Novena Sinfonía de Mahler (1912). Webern le comentó entusiasmado a Arnold Schoenberg que la Novena de Mahler era «indescriptiblemente bella». Del inicio de Mahler, Webern tomó prestada la textura de las trompas, el arpa y las cuerdas graves, diseñada para evocar una inmensidad alpina. ^{[ 25 ]} Las indicaciones de tempo de ambos compositores también aluden al caminar: Ruhig schreitend (paso tranquilo) y Andante comodo (caminar cómodamente). ^{[ 34 ]}

El toque de trompa inicial establece un motivo reconocible en las frases subsiguientes, incluso cuando el material se transpone y acelera. ^{[ 35 ]}

Fanfarria de trompas de apertura, compases 1–4

Primera variante, mm. 6–8, clarinete

Figura con acciaccatura, mms. 14–15, violín I

El motivo está tan firmemente establecido que los tetracordios de la fila se destacan y son bastante perceptibles. ^{[ 36 ]} Este énfasis es un contrapunto a la naturaleza binaria de la fila. ^{[ 20 ]}

Durante la exposición, Webern limita el espacio tonal a un registro fijo. El La inicial de la trompa es el centro de un eje simétrico que generalmente se expande hacia afuera en intervalos crecientes, comenzando con segundas menores cromáticas y terminando con cuartas. ^{[ 37 ]} Esta organización del espacio musical es otro de los espejos de la obra, ya que invierte las relaciones de intervalo de la serie de armónicos tonales . ^{[ 26 ]}

Espacio de altura de la serie de tonos centrada en A (mm. 1–25) ^{[ 37 ]}

El espacio de alturas también puede verse como dos columnas simétricas de cuartas perfectas alrededor del La inicial de la fila, ^{[ 38 ]} delimitadas por la única nota repetida, Mi ♭ , la nota terminal de la fila. ^{[ 39 ]} Esto surge en gran medida de la inversión en las posiciones pares del índice en la fila, lo que produce una partición de cinco díadas y dos notas individuales que pueden funcionar como ejes de alturas. ^{[ 40 ]}

Disposición vertical del espacio de tono de la fila de tonos (mm. 1–25) ^{[ 38 ]}

Los bocetos sugieren que las sonoridades verticales seguían el ajuste de prueba y elección de las líneas contrapuntísticas, ^{[ 41 ]} y el D en la parte inferior de este espacio de altura permite sonoridades recurrentes de D mayor (por ejemplo, un D y F ♯ de décima mayor en el compás 13). ^{[ 42 ]} El idilio de Webern, Im Sommerwind, se centra en una tríada de D mayor que se desarrolla lentamente. ^{[ 43 ]}

Desarrollo del motivo inicial, clarinete y violonchelo (mms. 25b–28).

Webern amplía el rango de la pieza a cuatro octavas y media en el desarrollo. ^{[ 44 ]} De hecho, la sección de desarrollo termina en la nota más alta de todo el movimiento, un Do sostenido pianissimo de corchea en el arpa (compases 45). ^{[ 20 ]} Los Cinco Cantos Geísticos de Webern también terminan con un único armónico de arpa, agudo y suave. ^{[ 45 ]}

Webern continúa desarrollando el motivo inicial de la trompa en el desarrollo. La forma está distorsionada pero aún es reconocible. Las ilusiones de tonalidad también persisten en el desarrollo, particularmente en do mayor a partir del compás 27. ^{[ 46 ]}

Repetición del tema en la viola, compases 42b–45.

En relación con la de la exposición, la música de la recapitulación es generalmente más fuerte, más rápida y de tono más agudo. Es más fragmentada melódicamente, ornamentada (con acciaccature), expansiva en el registro (por un tritono), rítmicamente errática y tímbricamente variada (con armónicos y sordina) a pesar de compartir la misma estructura de serie dodecafónica. ^{[ 47 ]} La forma transmutada del material de Webern es evidente desde la primera declaración de la recapitulación por la viola. Toca las mismas cuatro notas que la trompa tocó para comenzar la pieza, pero su carácter está muy alejado de su llamada alpina atonal. ^{[ 48 ]}

En la coda stretto, la textura se vuelve más austera. ^{[ 20 ]} Hay figuras rápidas y cambiantes de corcheas de tres a cinco tonos cada una (sin incluir la acciaccature), principalmente en los violines y violas. ^{[ 49 ]} Las trompas tocan una nota cada una. ^{[ 49 ]} El material motívico se reduce a un tenue fragmento de dos notas y finalmente a un tono apagado marcado con un diminuendo , un final bastante común en los movimientos lentos de las sinfonías románticas. ^{[ 20 ]}

Alexander Smallens y la Orquesta de la Liga de Compositores estrenaron mundialmente la obra en el Town Hall de Nueva York el 18 de diciembre de 1929, recibiendo abucheos. ^{[ 58 ]} Olin Downes, del New York Times , escribió que «el público se burló de ella». Nunca le gustó la música de Webern y describió la Sinfonía como «una de esas piezas susurrantes, cacareantes y punzantes que Webern compone cuando va minando ideas pequeñas e inútiles, hasta que alcanza la culminación perfecta de la futilidad [ ... ]». ^{[ 59 ]} Ese mismo mes, Webern le escribió a Schoenberg que Otto Klemperer , Hermann Scherchen y Leopold Stokowski habían expresado interés. ^{[ 60 ]}

Con la orquesta nuevamente reducida a solistas en el Konzerthaus de Viena el 24 de febrero de 1930, Webern dirigió a músicos provenientes de la Ópera Estatal de Viena y el Cuarteto Kolisch , además de la violinista Elsie Stein. Hubo "grandes" dificultades y cuatro ensayos, escribió en su diario, pero el resultado le dio "mucha alegría". Interpretó su Sinfonía entre el Cuarteto para piano n.° 2 de Brahms ( Eduard Steuermann , piano) y el Septeto de Beethoven . ^{[ 16 ]} Jone asistió y lo sorprendió con su pintura al óleo "Invierno". (Le regaló su contraparte "Primavera" ese diciembre). ^{[ 61 ]}

Josef Reitler, de Neue Freie Presse, escribió que la dirección de Webern era « extática » y que la «barbarie ... falta de alma le era ajena», en contraste con Béla Bartók , Igor Stravinsky y el Ernst Krenek de Jonny spielt auf . «Quizás», continuó Reitler, «pretende colocar algo en oposición ... desmaterializado en el sonido, ... disuelto en el ritmo». ^{[ 16 ]} Mientras componía la Sinfonía, Webern le había escrito a Jone que su música difería del « clasicismo actual », no una «copia», sino «algo ... personal». ^{[ 11 ]}

La reseña de Paul Stefan en Die Stunde fue tan elogiosa que UE la utilizó para su marketing: «Suena como una impresión, como un color, como un reflejo de la naturaleza en plenitud, de un alma pura. Estos sonidos poseen una suavidad, una elevación y un poder evocador que traen de vuelta el recuerdo del viento glaciar jugando sobre los últimos prados de montaña». ^{[ 62 ]}

Los oyentes se rieron en Berlín, donde Klemperer dirigió en 1931. ^{[ 63 ]} Solo tuvo dos semanas para prepararse. ^{[ 64 ]} Heinz Tietjen estaba retirando fondos a la Krolloper ostensiblemente por su repertorio modernista con escasa asistencia . ^{[ 65 ]} El crítico del Berliner Börsen-Courier escribió que expresaba «conceptos que no pueden ser captados en su nuevo significado, que se realizan musicalmente en puntos y gotas, sin coherencia, totalmente desmoronados melódica y espiritualmente».

El crítico del Rheinisch-Westfälische Zeitung escribió que pertenecía a «la época inflada de los recuerdos infelices», cuando «quizás se escuchaba con seriedad semejante curiosidad», mientras que «hoy en día tiene un efecto indescriptiblemente ridículo». Preguntaban: «¿Qué clase de Viena es esta que nos envía tales síntomas de degeneración bajo la etiqueta de "música"?» ^{[ 66 ]}

Scherchen dirigió el estreno londinense en el Queen's Hall durante el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Sociedad de Verano de 1931. A instancias de Schoenberg, Edward Clark había invitado a Webern a dirigir. Webern declinó la invitación, alegando cansancio por los viajes y su deseo de centrarse en la composición. También influyó la baja remuneración, la mala prensa procedente de Berlín y, como anotó en su diario a principios de ese año: «Necesidad de tranquilidad y reflexión». ^{[ 67 ]}

Compartió programa con la Música Sinfónica de Roman Palester , la Rapsodia de Virgilio Mortari , la Sinfonía n.° 2 de Vladimir Dukelsky , la Música para Orquesta de Constant Lambert y Un americano en París de Gershwin . El crítico del periódico berlinés Vossische Zeitung escribió que «persevera en el sistema dodecafónico atonal que en su día fue celebrado y hoy ha sido descartado casi sin pena ni gloria». Haddon Squire, del Christian Science Monitor, la calificó de « esfinge », añadiendo que «a pesar de toda su destreza técnica, Webern es ante todo un poeta del sonido». ^{[ 68 ]}

Klemperer volvió a programar la Sinfonía en Viena en 1936, probablemente por consejo de Schoenberg, pero no se adhirió a la práctica interpretativa deseada por Webern . ^{[ 69 ]}