Sinafas

Synaphaï ( en griego : conexiones ) es una composición para piano y orquesta del compositor griego Iannis Xenakis . Fue terminada en 1969 y estrenada en 1971.

Synaphaï fue encargada inicialmente por la Universidad de Hofstra en Long Island, Nueva York, para el director de orquesta Eleazar de Carvalho y la pianista Jocy de Oliveira . ^{[ 1 ]} Se terminó en 1969 y se estrenó en el Festival Royan de 1971 , del que era compositor habitual, ^{[ 2 ]} durante el Día de Xenakis del festival , en el que se interpretaron diez de las obras más importantes de Xenakis. La pieza fue interpretada por Georges Pludermacher al piano y la Orchestre Philharmonique de l'ORTF con Michel Tabachnik . ^{[ 3 ]} La pieza fue publicada posteriormente por Éditions Salabert en mayo de 1981.

Synaphaï consta de un solo movimiento y su interpretación dura aproximadamente entre 12 y 16 minutos. Se ha clasificado principalmente como un concierto para piano , debido a la destacada parte del piano solista y su cadencia. Está escrito para piano solista y una gran orquesta de 86 músicos, ^{[ 2 ]} compuesta por:

• 3 flautas
• 3 oboes
• 3 clarinetes
• 3 fagotes
• 4 trompas francesas
• 4 trompetas
• 4 trombones
• 1 tuba

Además de una gran sección de percusión y una gran sección de cuerdas, la orquesta se sitúa verticalmente en el escenario, mirando hacia el público. Los instrumentos se dividen en cuatro grupos: alfa, beta, gamma y delta. De esta forma, se logra una distribución casi equitativa de los instrumentos, tal como se indica en la partitura. ^{[ 1 ]}

El estilo compositivo rechaza la idea de un diálogo entre el piano solista y la orquesta, y en cambio promueve una conjunción entre estos dos elementos, de ahí el título de la pieza. A diferencia de un concierto tradicional, en Synaphaï el piano se integra en la textura de la obra y se le otorga la misma importancia que a los demás instrumentos. Sin embargo, también desempeña un papel destacado debido a su presencia casi continua y al carácter virtuoso de la escritura pianística. ^{[ 4 ]}

La parte de piano es de extrema dificultad y está escrita en diez pentagramas, uno para cada dedo del pianista. ^{[ 1 ]} (En el prólogo de la partitura, Xenakis escribió: «El pianista toca todas las líneas, si puede». ^{[ 1 ]} ) Gran parte de la escritura para piano produce lo que Xenakis llamaría más tarde «arborescencias», donde formas germinales proliferan en una variedad de líneas ramificadas. El efecto general suele ser el de una sonoridad fluida pero fuertemente lineal, con una especie de riqueza y vitalidad internas. ^{[ 5 ]}

Xenakis considera que el estilo compositivo utilizado en la obra es una continuación de su propia Eonta (1963-64), que finalmente culminó en Evryali (1973) y Erikhthon (1974).

La pieza tuvo un gran éxito en su estreno y fue inmediatamente aclamada como bis. Jacques Lonchampt , de Le Monde , escribió que Synaphaï tiene "una partitura torrencial, con una especie de trémolo perpetuo sobre el cual irrumpen secuencias rítmicas frenéticas, pero también una agitación total, estremecedora y verdaderamente musical". El musicólogo Henry-Louis de La Grange dijo de la pieza: "Con un tapiz orquestal exuberante, ocasionalmente perforado por gritos ásperos de los metales, la elaborada parte de piano (¡la partitura usa un pentagrama para cada dedo!) destaca con un tremendo impulso rítmico". ^{[ 1 ]}

El pianista Roger Woodward reflexionó sobre la reacción visceral que experimentó al interpretar la pieza, recordando un " crescendo abrumador ... donde, a lo largo de los ochenta y dos compases iniciales... tuve que tocar puñados de acordes como un trino fff con pedal. Recordé la lucha por oír lo que estaba tocando, ya que la orquesta completa sonaba muy fuerte. Casi había llegado a un punto de desorientación auditiva, y justo en ese momento un coro de trece metales casi aniquiló por completo el sonido de la orquesta con su entrada. Recordé que las tablas del suelo temblaban en el escenario. Tocar la parte solista se sentía como surfear sobre una ola gigante, con la esperanza de llegar a tierra firme sano y salvo". ^{[ 6 ]}

En una entrevista con Xenakis, Bálint András Varga afirmó lo siguiente: «Mientras escuchaba Synaphaï, noté algo muy interesante...: de repente aparece una melodía. Desaparece con la misma rapidez, pero como es tan diferente del contexto en el que se escucha, llama la atención de inmediato. ¿Tienen estos patrones melódicos un significado especial o aparecen "accidentalmente"?». Xenakis respondió: «En los casos que has mencionado, accidentalmente. Al seguir una línea de pensamiento, la música correspondiente puede producir algo que recuerda a una melodía. ¿Acaso debo romper la continuidad del pensamiento solo para evitarlo? A veces la modifico, pero otras veces me da igual». ^{[ 7 ]}

• Geoffrey Douglas Madge la grabó en noviembre de 1975, con Elgar Howarth dirigiendo la Orquesta Philharmonia . La grabación fue lanzada posteriormente por Decca Records . ^{[ 3 ] [ 8 ]}