T. Sasitharan

Thirunalan Sasitharan (nacido el 23 de febrero de 1958; también conocido como T. Sasitharan ) es un educador teatral singapurense y cofundador y director del Intercultural Theatre Institute (ITI), anteriormente conocido como Theatre Training & Research Programme (TTRP).

Sasitharan asistió a la escuela Victoria . ^{[ 1 ]}

Durante más de 30 años, Sasitharan ha participado activamente como actor, director y productor en la escena teatral de Singapur.

Entre 1983 y 1989, impartió clases de filosofía en la Universidad Nacional de Singapur .

Fue crítico de teatro y artes visuales en The Straits Times desde 1988 hasta 1996, donde también se desempeñó como editor de arte para la sección «Life!». Publicó 14 artículos que abarcaban desde comentarios sobre la cultura y las artes de Singapur hasta reseñas de espectáculos, exposiciones, charlas y entradas de catálogo, tanto en Singapur como en el extranjero. ^{[ 2 ]}

Posteriormente, fue el segundo director artístico de The Substation desde abril de 1996 hasta agosto de 2000, antes de fundar ITI junto con el fallecido Kuo Pao Kun en el año 2000. Actualmente, ITI es una escuela privada dependiente del Comité de Educación Privada .

En 2015, Sasitharan protagonizó el segmento "La llama" de la película colectiva 7 Letters .

Sasitharan está casado con Kavita Kumari Ratty, subdirectora de un instituto de investigación universitaria. La pareja tiene dos hijas.

En 2012, fue galardonado con la Medalla Cultural , el máximo galardón para las artes en Singapur. ^{[ 3 ]}

En 2022, recibió el premio Harvard Club of Singapore Fellow Award por sus contribuciones al desarrollo de las artes y la cultura en Singapur. ^{[ 4 ]}

• Lecciones que aprender de un gato [Straits Times '88]
• Informe del Comité Asesor de Artes y Cultura [Straits Times '89]
• Exposición del centenario de la muerte de Vincent van Gogh [Ámsterdam] [Straits Times '90]
• Inauguración de la subestación [Straits Times '90]
• Cobertura del Festival de las Artes de Adelaida [Straits Times '92]
• Cobertura del Festival de las Artes de Singapur [Straits Times '90/'92/'94]
• Arte aquí: ¿Qué precio tiene el espacio? [Espacio, espacios y espaciamiento. Ed Lee Weng Choy '96]
• La bota y la mariposa [Straits Times '96]
• Un puente no demasiado lejos [Sunday Times, Sunday Review, marzo de 1998]
• Las artes: de espadas, arneses y anteojeras [G. Koh y Ooi GL, (eds.), Relaciones Estado-Sociedad en Singapur, Singapur: Oxford University Press. 2000]
• Intercambio cultural y la nueva identidad asiática [Xpressions n.º 4, 22 de octubre de 1998, Hong Kong]
• La relación entre el discurso artístico y las comunidades de práctica artística en general [Museo de Arte de Singapur, Taller de Arte de la ASEAN, Exposición y Simposio sobre Estética'01]
• Visiones [Yo mismo, Consejo Nacional de las Artes, 2002, Singapur]
• Capturing the World sub specie aeternitatis o ¿Por qué hacer arte? en Singathology: 50 New Works by Celebrated Singaporean Writers , Editor: Gwee Li Sui, Marshall Cavendish International Asia Pte Ltd, 2015, ISBN 981472193X
• ¿Por qué bailar? Un simposio sobre las múltiples trayectorias de las tradiciones de danza india [Seminario, número 676, diciembre de 2015]
• Número especial sobre actuación intercultural y formación de actores/intérpretes (Vol. 7, número 3) Phillip Zarrilli, T. Sasitharan y Anuradha Kapur, páginas 335-339 Taylor & Francis, 31 de octubre de 2016
• Capturing the World — sub specie aeternitatis [Springer International Publishing AG 2017, Publicado en línea: 26 de junio de 2017,]

• Perfil de T. Sasitharan
• Instituto de Teatro Intercultural