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Tomando un pueblo de nieve

La obra «Tomando un pueblo de nieve» es una pintura del artista ruso Vasily Surikov (1848-1916), terminada en 1891. Se conserva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (inve...

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La obra «Tomando un pueblo de nieve» es una pintura del artista ruso Vasily Surikov (1848-1916), terminada en 1891. Se conserva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (inventario Zh-4235). El tamaño del lienzo es de 156 × 282 cm. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] La pintura representa el clímax de un antiguo juego popular entre la comunidad cosaca siberiana . Según la tradición, el juego se organizaba el último día de Maslenitsa , y el artista, que creció en Krasnoyarsk , lo observó muchas veces durante su infancia. [ 4 ] [ 5 ] Surikov trabajó en el lienzo durante su estancia en Krasnoyarsk de 1889 a 1890, [ 6 ] y lo terminó después de su regreso a Moscú. Muchos de sus familiares y conocidos sirvieron como modelos. [ 7 ]

La pintura «Tomando una ciudad nevada» se presentó en la 19.ª exposición itinerante de la Sociedad Peredvizhniki , que se inauguró en marzo de 1891 en San Petersburgo. [ 8 ] [ 9 ] En 1899, el coleccionista y mecenas Vladimir von Mekk compró el lienzo al artista por 10.000 rublos . [ 10 ] En 1900, la pintura formó parte de la exposición rusa en la Exposición Universal de París , donde se le otorgó una medalla personal, [ 11 ] [ 12 ] y en 1908, varias pinturas de la colección de von Mekk, incluyendo «Tomando una ciudad nevada», fueron adquiridas para la colección del Museo Ruso del Emperador Alejandro III (actualmente el Museo Estatal Ruso). [ 13 ]

El crítico Vladimir Stasov señaló que la obra de Surikov, «aunque lejos de ser igual a su magnífica pintura Boyaryna Morozova , probablemente pertenece a las pinturas más notables de la escuela rusa». [ 14 ] El artista y crítico Sergei Goloushev (seudónimo literario: Sergei Glagol) consideró la pintura Tomando un pueblo de nieve como un punto culminante en la obra de Surikov como pintor. [ 15 ] El historiador de arte Vladimir Kemenov calificó Tomando un pueblo de nieve como una pintura alegre y jovial. En su opinión, el artista logró transmitir «la sincera pasión del juego siberiano», así como la imagen de la gente, en la que «burbujean enormes reservas de fuerzas heroicas, alegría y diversión». [ 16 ]

Historia

Eventos anteriores y proceso de trabajo

En el verano de 1887, después de terminar la pintura Boyarda Morozova , Vasily Surikov, junto con su esposa Elizaveta Augustovna y sus hijas Olga y Elena, fue a su Krasnoyarsk natal, donde vivían su madre Praskovya Fedorovna y su hermano Alexander. Allí permaneció hasta finales de otoño, hizo muchos bocetos de la vida urbana y campesina, y pintó un gran retrato de su madre (ahora en la Galería Estatal Tretyakov). [ 17 ] [ 18 ] Al final del viaje, Surikov planeó crear un gran lienzo sobre Siberia, pero sus planes creativos fueron interrumpidos por la grave enfermedad de su esposa. [ 17 ] Aparentemente, el viaje a Siberia afectó su salud, y murió unos meses después de su regreso a Moscú, el 8 de abril de 1888. [ 19 ] [ 20 ] [ 18 ] Surikov quedó profundamente afectado por la muerte de su esposa; En una carta fechada el 20 de abril de 1888, le escribió a su hermano: «Desde el 1 de febrero, Lisa enfermó y no he tenido un momento de paz para escribirte. [...] Yo, hermano, me estoy volviendo loco. El 8 de abril, a las 2:30 de la madrugada, el viernes, quinta semana de Cuaresma , ella, mi pequeña paloma, se fue. [...] Es duro para mí, hermano Sasha. [...] Aquí, Sasha, mi vida está destrozada; no puedo imaginar qué pasará después». [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

VI Surikov. La Casa Surikov en Krasnoyarsk (1890, KCCM)

Para cambiar de ambiente y distraerse de sus pensamientos pesados, en mayo de 1889 Vasily Surikov regresó a Krasnoyarsk con sus hijas, donde vivió durante aproximadamente un año y medio. [ 24 ] Las niñas estudiaban en el gimnasio , y el hermano del artista, Alexander, se esforzó al máximo por entretener a Vasily y reavivar su interés por la vida y la actividad creativa. Casi a diario paseaban por la ciudad o visitaban sus alrededores, lugares que el artista conocía desde la infancia. [ 25 ] [ 26 ] La vida entre sus seres queridos, el entorno familiar, los viajes al campo y las nuevas impresiones de la naturaleza siberiana: todo esto contribuyó a la adquisición de paz y salud, y a la restauración de sus fuerzas creativas. Surikov volvió al trabajo: pintó retratos de sus familiares y amigos, casas antiguas de Krasnoyarsk, paisajes de montaña y vistas del Yeniséi , así como diversas escenas de la vida de los siberianos. [ 27 ] Según sus propias memorias, citadas por Maximilian Voloshin , «fue a Siberia», «se sacudió» y «luego pasó del drama a una gran alegría». [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

El estudio del artista en el Museo Surikov de Krasnoyarsk .

Fue entonces cuando Vasily Surikov tuvo la idea de pintar un gran lienzo sobre el tema de "tomar una ciudad de nieve" , un antiguo juego popular entre la comunidad cosaca siberiana. El último día de Carnaval lo pasaban muchos residentes de Krasnoyarsk en los pueblos de los alrededores, donde se construían "ciudades" con murallas almenadas, cañones de nieve y figuras hechas de nieve y hielo. Los participantes se dividían en defensores y atacantes. Un jinete a caballo tenía que abrirse paso entre las filas de los defensores de la ciudad, derribar la puerta y derribar una barrera de nieve. [ 31 ] [ 32 ] En el pasado, las "tomas de ciudades" que se organizaban en el pueblo de Torgoshino eran particularmente famosas, y a finales de la década de 1880 o principios de la de 1890, solo se podían encontrar "ciudades" en los pueblos de Ladeiki y Beryozovk. [ 5 ] Los parientes de Surikov por parte de su madre, Praskovia Fyodorovna (de soltera Torgoshina), vivían en Torgoshino. [ 33 ] [ 34 ] El artista dijo que en su infancia observó repetidamente este entretenimiento popular: «Más allá de Krasnoyarsk, en esta orilla del Yenisei, vi por primera vez cómo se tomaba la "ciudad". Veníamos de Torgoshino. Había una multitud. Una ciudad nevada. Y un caballo negro pasó a mi lado, lo recuerdo. Sí, está en mi cuadro y se quedó». [ 4 ] [ 5 ]

Surikov trabajó en el cuadro en Krasnoyarsk. [ 6 ] Según Alexander, el hermano del artista, "para el trabajo de esta pintura Vasya se aburrió menos de su esposa, en una palabra, en cierta medida entró en razón, comenzó a visitarla y nos hicimos conocidos". [ 35 ] [ 36 ] En 1890, durante el Carnaval, Vasily y Alexander visitaron el pueblo de Ladeiki (también llamado Ladeika o Ladeyskoye), ubicado no lejos de Krasnoyarsk. A petición del artista, los jóvenes de Ladeyskoye construyeron una ciudad de nieve y organizaron su "captura" [ 37 ] [ 38 ] — esta actuación les costó a los hermanos "tres cubos de vodka". [ 6 ] [ 39 ] Del natural, Surikov hizo varios bocetos a color y a lápiz. [ 6 ] Según algunas fuentes, la puesta en escena de la toma de la Fortaleza de Nieve tuvo lugar en el patio de la casa-museo de los Surikov en Krasnoyarsk [ 40 ] [ 41 ] — allí los cosacos locales participaron en la construcción de la ciudad. [ 42 ] [ 43 ] Cuando trabajaba en la pintura, los retratados fueron su hermano Alexander, su sobrina nieta Tatiana Domozhilova, Ekaterina Rachkovskaya y muchos otros conocidos. [ 7 ]

Surikov comenzó a trabajar en el gran lienzo en la habitación más grande de su casa en Krasnoyarsk. [ 44 ] Unos meses después, en el otoño de 1890, el artista regresó a Moscú desde Krasnoyarsk, [ 9 ] llevando consigo un lienzo enrollado en un mástil. [ 44 ] En una carta a su madre Praskovya Feodorovna y a su hermano Alexander a principios de 1891, Vasily Surikov escribió: «Puse el cuadro en un marco dorado. Ahora está muy bonito. Lo he terminado. Pronto, a principios o mediados de febrero, lo enviaré a una exposición en San Petersburgo. No sé qué impresión causará. Hermano, todavía no se lo he enseñado a nadie». [ 45 ] [ 44 ]

La 19ª Exposición Itinerante

La pintura Tomando un pueblo de nieve (con el subtítulo Viejo juego cosaco en Siberia en Maslenitsa ) [ 46 ] [ 47 ] fue presentada en la 19.ª Exposición de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes ("Peredvizhniki"), [ 8 ] [ 9 ] que se inauguró en San Petersburgo el 9 de marzo de 1891 y se trasladó a Moscú en abril. [ 48 ] Después de eso, el lienzo de Surikov viajó con la exposición a Járkov , Kiev , Elisavetgrad , Odesa , Chisináu y Poltava . [ 8 ] [ 9 ] La pintura despertó un interés especial en el público, también porque en las dos exposiciones anteriores de la Asociación (17.ª y 18.ª) no se exhibieron obras del artista. [ 49 ] Además, la sorpresa (y a veces la confusión) de los contemporáneos del artista se debió a que en la nueva pintura Surikov se apartó de su "papel trágico", que podía atribuirse a sus anteriores obras de gran formato: La mañana de la ejecución de los Streltsy y Boyarda Morozova . [ 50 ] [ 41 ]

Las reseñas de Taking a Snow Town que aparecieron en la prensa periódica durante la exposición fueron heterogéneas. Algunos críticos mencionaron entre los defectos de la pintura "composición fallida", "tonos sucios", colorido y una elección de colores subóptima. [ 51 ] El autor de un artículo sobre la exposición, publicado en el periódico Russkie Vedomosti , escribió: "Es una pena y una molestia que el cuadro actual del Sr. Surikov no cause más que una confusión decidida; es difícil entender cómo el artista pudo colocar semejante nimiedad en un marco de tal dimensión". [ 52 ] Además, algunos críticos consideraron la pintura de Surikov como "una obra de carácter puramente etnográfico ". El publicista Nikolai Mikhailovsky, en "Cartas sobre diversas diferencias", publicadas en el número de Russkiye Vedomosti del 26 de marzo de 1891, señaló que "con cierta sorpresa uno se detiene frente al enorme lienzo del Sr. Surikov", ya que todo en él es "brillante, colorido, ruidoso, tanta gente", y preguntó: "¿Cómo llegó aquí esta multitud de gente feliz y despeinada?". El crítico Alexei Suvorin, en un artículo publicado en el número de Novoe Vremya del 15 de marzo de 1891, elogió al artista por la alegría y el zador expresados ​​en las "fisonomías puramente rusas" en el cuadro, pero criticó el colorido demasiado brillante del lienzo: "En el cuadro, la vista solo se corta con colores duros y abigarrados. En su conjunto es como una alfombra, que cuelga en ella en la parte trasera del trineo de la derecha, y las figuras individuales de la multitud se funden con ella en algo abigarrado, sólido, de múltiples cabezas, como una hidra ... [ 51 ] La obra de Surikov fue muy apreciada por el crítico Vladimir Stasov . En el artículo "Una ciudad de nieve en Siberia", publicado en abril de 1891 en la revista Severny Vestnik , señaló la originalidad del lienzo, así como su "aspecto oriental", que consistía en el hecho de que "los tipos, los rostros, los trajes, las botas con estampado de fieltro , los caballos musgosos y rechonchos, incluso los colores son un poco abigarrados, pero atractivos; todo es una especie de oriental, no nuestro, y sin embargo, mitad ruso". [ 53 ] [ 54 ]

Próximos eventos

Diploma de V. I. Surikov con la medalla de la Exposición Universal de París de 1900.

En 1899, el coleccionista y mecenas Vladimir von Mekk compró al artista el cuadro « Tomando una ciudad de nieve» por 10.000 rublos. [ 10 ] En una carta a su hermano Alexander, fechada el 3 de junio de 1899, Vasily Surikov informó que el cuadro había sido vendido a von Meck en mayo, «me dio la parte del dinero y el resto en septiembre». [ 55 ] En 1900, el cuadro formó parte de la exposición rusa en la Exposición Universal de París, donde fue galardonado con una medalla de bronce [ 12 ] (según otras fuentes, de plata). [ 11 ] En el catálogo de la exposición de París, el lienzo apareció con el título francés «L'Assaut d'une ville de neige» y fue la única obra de Surikov presentada. [ 56 ]

En 1908 se vendieron varias pinturas de la colección von Mekk, entre ellas *Tomando una ciudad nevada* de Surikov y *Otoño dorado* de Isaac Levitan , *Venecia* de Mikhail Vrubel , *Siberia* de Apollinariy Vasnetsov y *Radonitsa* de Abram Arkhipov, que fueron adquiridas para la colección del Museo Ruso del Emperador Alejandro III (actualmente el Museo Estatal Ruso). El historiador de arte Dmitry Tolstoy , quien fue codirector del Museo Ruso entre 1901 y 1918, desempeñó un papel importante en la adquisición de pinturas de Mekk. [ 13 ]

Durante la Segunda Guerra Mundial , algunas pinturas de las colecciones del Museo Estatal Ruso fueron evacuadas. Entre ellas se encontraba la pintura Tomando un pueblo de nieve. [ 57 ] En julio de 1941, las piezas del museo, preparadas para la evacuación, fueron enviadas a la estación de tren de Moscú , luego en un tren especial escoltado por guardias militares a Gorki (actualmente Nizhni Nóvgorod ), y luego a lo largo de los ríos Volga y Kama hasta Molotov ( Perm ). [ 58 ] Allí fueron colocadas en la Galería Regional de Pinturas de Molotov (actualmente Galería Estatal de Arte de Perm ), ubicada en el edificio de la Catedral de la Transfiguración de Perm. Tras el fin de la guerra, las piezas fueron devueltas al Museo Ruso; cajas con grandes pinturas llegaron allí en abril de 1946. [ 59 ] En 1959, el lienzo fue restaurado; el trabajo de restauración de la pintura fue realizado por el principal restaurador del Museo Estatal Ruso, Anany Brindarov. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

El cuadro " Tomando un pueblo de nieve" en el Museo Estatal Ruso de Bellas Artes.

En 1983, la pintura Tomando un pueblo de nieve estuvo en Penza , donde se convirtió en la primera exposición del recién inaugurado Museo de una Pintura (una sucursal de la Galería Regional de Pintura de Penza que lleva el nombre de KA Savitsky ). [ 63 ] [ 64 ] Con motivo del 125 aniversario de la creación de la pintura, se organizó la exposición "Pintura con un fuerte carácter" en el Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de VI Surikov, que se llevó a cabo del 24 de diciembre de 2015 al 20 de marzo de 2016. [ 65 ] La exposición presentó siete estudios de pintura para esta obra: cuatro de la colección de la Galería Estatal Tretiakov y tres de la colección del Museo de la Fundación Surikov. [ 66 ] Además, la exposición mostró artículos domésticos y detalles de trajes festivos, similares a los representados en la pintura de Surikov. [ 67 ] La exposición también incluyó diecisiete alfombras folclóricas tradicionales de la colección del Museo de Bellas Artes de Tyumen , cuyos dibujos contenían diversas improvisaciones sobre el tema de un ramo de flores. [ 68 ] El Museo Estatal de Arte VI Surikov de Krasnoyarsk realizó una exposición del 20 de febrero al 28 de abril de 2019, titulada Surikov. Tomando una ciudad de nieve , donde se exhibió el lienzo original de la colección del Museo Estatal Ruso. La exposición mostró más de 60 pinturas y obras gráficas de Surikov. [ 69 ]

En la actualidad, "Tomando una ciudad de nieve" se exhibe en la Sala No. 36 del Palacio Mikhailovsky , donde también se exhiben otras obras de Vasily Surikov, incluyendo "Suvorov cruzando los Alpes" y "La conquista de Siberia por Yermak" . [ 70 ]

Descripción

La pintura representa el clímax del antiguo juego: el momento en que uno de los atacantes a caballo lograba romper las líneas de los defensores y alcanzar la fortaleza de nieve. [ 71 ] [ 72 ] En el centro del lienzo se encuentra el pequeño pueblo, con sus defensores a su lado. Sostienen látigos y trinquetes con los que intentan ahuyentar a los caballos enemigos. En los bordes de la pintura hay espectadores sonrientes y animados que observan el juego con interés. Todas las figuras en la pintura de Surikov, compuesta por múltiples figuras, «crean una impresión sólida y unificada de una multitud jubilosa que participa activamente en un juego exitoso y celebra con alegría la victoria de su camarada». [ 73 ] El propio artista recordó más tarde: «En La toma de un pueblo de nieve escribí lo que yo mismo había visto muchas veces. Quería transmitir en el cuadro la impresión de una peculiar vida siberiana, los colores de su invierno, la destreza de la juventud cosaca». [ 15 ] [ 18 ] La composición de la pintura consta de tres partes, que pueden considerarse basadas en la técnica teatral del "tríptico": la acción más activa tiene lugar en la abertura central, y en las partes laterales (periféricas) hay espectadores, algunos de los cuales dan la espalda según el principio de tras bambalinas. [ 74 ]

En el centro de la pintura hay un arranque audaz de un jinete a caballo, que destruye el muro de la fortaleza de nieve, [ 73 ] y completa la victoria con un poderoso golpe de puño. [ 75 ] El historiador de arte Vladimir Kemenov señaló que "el jinete y el caballo están representados en la perspectiva más difícil , volando directamente hacia el espectador, rodeados de cúmulos de nieve que se levantan. Fue bastante difícil para el artista representar el movimiento de un caballo que se lanza hacia adelante con el pecho, y su hermano Alexander, junto con su compañero, "cinco veces hicieron un campamento en su patio y llamaron al cosaco que, corcoveando su caballo, voló hacia el campamento". [ 16 ] Según la historiadora de arte Elena Bezyzvestnykh, la figura central, claramente distinguida en la composición del lienzo por el "ampliación de la figura y la silueta", es "el nervio principal y el nodo de tensión" y "personifica absolutamente sin rodeos la ferocidad de la batalla". [ 76 ] En este caso, el jinete no está en el centro del lienzo, sino ligeramente desplazado hacia la izquierda, dividiendo el lienzo horizontalmente en "secciones desiguales según el principio de la sección áurea ". [ 77 ] Según Según un dato, el personaje principal de su pintura —«el vencedor de la ciudad»— Surikov escribió que fue el fabricante de estufas de Krasnoyarsk Dmitry, según otros, el cosaco de Torgoshinsky Strizhnev; [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] es posible que la imagen del jinete combine los rasgos de ambos retratados. [ 36 ]

El caballo que un hombre montó para entrar en la ciudad es de raza siberiana: oscuro , de cabeza grande, bajo y robusto. El jinete y su caballo tienen una «completa comprensión mutua». Tanto es así que, antes de saltar, el jinete suelta las riendas, «dando a su fiel amigo total libertad y confiando en sus instintos». Los ojos del caballo aún estaban excitados por los gritos de la multitud y los golpes de los defensores de la ciudad, pero «al mismo tiempo, ya brillaba una expresión de cierta picardía alegre»: sus fosas nasales estaban dilatadas y su boca abierta, de modo que «una apariencia de sonrisa apareció en su hocico». Según Vladimir Kemenov, «Surikov casi humaniza al caballo: en su pintura, no solo el jinete, sino también el caballo parece participar plenamente en la diversión inherente al sentido del juego; es más, el caballo y el propio caballo sienten placer en el juego». [ 81 ]

Al primer jinete le siguen otros; su movimiento es desde la profundidad hacia el centro del lienzo, de derecha a izquierda. [ 73 ] En la pintura se pueden distinguir un total de seis jinetes. [ 77 ] El segundo jinete, cuya cabeza se eleva por encima de la multitud de defensores, Surikov escribió sobre su conocido de Krasnoyarsk, Alexander Pestunov. [ 78 ] Se ha conservado un boceto en acuarela de Alexander Nikolayevich Pestunov , cuyo parecido confirma la identidad del retratado. [ 78 ] [ 82 ] El modelo para el tercer jinete, distinguido por su sombrero rojo brillante, fue otro conocido de Surikov: el cosaco de Ladeysky, Evgraf Yakhontov. [ 77 ] [ 80 ]

Entre los defensores de la ciudad destaca la figura de un campesino con una casaca blanca, ceñida con una faja roja . [ 83 ] Su rostro sonrosado «se ilumina con una sonrisa y resplandece de alegría y admiración por la destreza del cosaco de Torgashin. Levanta la mano con un látigo, no con intención de golpear, sino ya saludando al vencedor. [ 77 ] Comparado con el boceto Campesino con una ramita , [ 84 ] en la versión final el artista retrató al campesino «más joven, alegre, embriagado por la alegre euforia de la vida». [ 83 ] Otro defensor, con una casaca roja, blandió su látigo con tanta fuerza que su sombrero salió volando de su cabeza por la emoción. [ 77 ]

Las imágenes de los espectadores también son interesantes. Un hombre con un abrigo y un sombrero de piel, sentado en un trineo en la parte derecha del lienzo, escribió Surikov de su hermano Alexander [ 7 ] (según algunos informes, un abrigo de marta cibelina marrón claro fue tomado especialmente para trabajar en la pintura en el Museo de Historia Local de Krasnoyarsk ). [ 42 ] De espaldas al público, en el mismo trineo se sienta una mujer con un sombrero azul con ribete de castor y pelerina de armiño ; el artista la pintó a partir de su sobrina nieta Tatiana Domozhilova, maestra en la Escuela Diocesana Femenina de Krasnoyarsk. [ 7 ] [ 85 ] A su derecha, una mujer con un abrigo de piel oscuro está sentada con un manguito sobre la colorida alfombra que cubre la parte trasera del trineo. La modelo para ella fue Ekaterina Rachkovskaya , esposa del médico de Krasnoyarsk Pyotr Rachkovsky. [ 7 ] Sobre su cabeza hay un lazo verde (un elemento del arnés del caballo) con un patrón decorativo pintado y campanillas Valdai. [ 77 ] En el extremo derecho del lienzo hay la parte trasera amarilla de un trineo ligero de la ciudad (las llamadas "viseras"), en el que hay un hombre con un abrigo de piel y un sombrero de castor (su surikov fue escrito por el cosaco de Ladeysky Ivan Perov). [ 77 ] Surikov pintó a uno de los espectadores —un hombre con un abrigo de perro en la pila de leña a la izquierda, levantando ambas manos con alegría— del campesino Mikhail Nashivoshnikov (según algunas fuentes era del pueblo de Dronino, según otras —de Ladeek). [ 77 ] [ 80 ] Entre otros espectadores, el escritor Gennady Gor y el historiador de arte Vsevolod Petrov destacaron a la niña con un abrigo azul con borde de piel blanca representada en la parte izquierda del cuadro; según ellos, en su apariencia poética "se percibe algo de cuento de hadas", "se parece a Snegurochka y recuerda a esas criaturas líricas, llenas de verdadera belleza, de la imaginación popular, tan rica en el folclore ruso ". [ 86 ]

Los vibrantes colores de la alfombra de Tyumen extendida sobre el lomo del trineo, que se muestra en la parte derecha de la pintura, sirven como una especie de " diapasón " que determina la paleta de colores de todo el lienzo. El diseño de la alfombra contiene flores y hojas multicolores (rojo, azul, blanco, verde) tejidas sobre un fondo oscuro. Este tipo de alfombras eran comunes en Siberia y se usaban en interiores domésticos, así como para aislar los trineos. [ 87 ] El artista utilizó la brillante decoración de la alfombra para realzar la atmósfera general de alegría que prevalecía durante las festividades de Carnaval que representó. [ 88 ] Según la historiadora de arte Eleonora Gomberg-Verzbinskaya, "en esta alegre pintura, la alfombra sobre el trineo es tan importante como cualquier figura". [ 89 ] Al atraer la atención del espectador, la alfombra es una especie de contrapeso a la composición dinámica de la parte central del lienzo. [ 90 ] El historiador de arte Vladimir Kemenov escribió que en este «tapiz maravillosamente escrito», con una fuerza especial, se expresan «una alegría exuberante de los colores y, al mismo tiempo, un fino gusto artístico» [ 51 ] . Según Kemenov, «esta alfombra favorita de Surikov, la alfombra de Tyumen, es una verdadera obra maestra de la confección de alfombras populares ». [ 51 ] [ 88 ]

El paisaje invernal siberiano juega un papel importante en la composición. [ 81 ] En la parte derecha de la pintura, se pueden ver los techos cubiertos de nieve de un pueblo siberiano sobre las cabezas de los espectadores. En las partes central e izquierda del lienzo, las cadenas montañosas se alejan hacia el horizonte, sus contornos perdidos en la suave y etérea bruma. El lienzo representa un día nublado, característico de un invierno siberiano. No hay luz solar brillante en la pintura, la nieve no brilla ni centellea. [ 91 ] Según el historiador de arte Viktor Nikolsky, el día nublado siberiano representado por Surikov no es común, es "de alguna manera más transparente y colorido que en Moscú y Leningrado", la capa de nubes es más delgada y menos frecuente, la luz parece más difusa; aunque el sol no es visible, "dispersa algo de polvo fino de ceniza perlada, que revela perfectamente el poder de las manchas de color", pero al mismo tiempo no produce fuertes contrastes de luz y sombra. [ 91 ] [ 92 ] Según Vladimir Kemenov, la nieve representada en la pintura no es nieve recién caída, sino «nieve de campo, espesa, con fragmentos de ramitas y tallos de hierba roja que sobresalen». En la parte izquierda del lienzo, la nieve tiene un tinte azulado, pero en general, en la pintura se utiliza una gama de colores más cálida con el uso de tonos rosa dorado y ligeramente amarillentos. [ 81 ]

Bocetos para la pintura

En la Galería Estatal Tretiakov se encuentran cuatro bocetos para la pintura al óleo " Tomando un pueblo nevado" : Retrato de una joven con abrigo y manguito (1890, 31×26,5 cm, número de inventario 15105, de la colección de IU Matveev, recibido en 1933 de la OGPU), Cabeza de una niña riendo (1890-1891, 32,5×26,5 cm, número de inventario 25577, recibido en 1933 de la OGPU). Matveev, recibido en 1933 de la OGPU), Cabeza de una niña riendo (1890-1891, 32,5 × 26,5 cm, n.º de inventario 25577, recibido en 1910 por testamento de MA Morozov ), Campesino con una rama (1890-1891, 37,8 × 23 cm, n.º de inventario 15094, recibido en 1924 del V Museo Proletario) y Uryadnik cosaco EM Kobyakov (1891, 39 × 27 cm, inv. 784, adquirido al autor por PM Tretyakov). [ 84 ] Vladimir Kemenov llamó a Una niña riendo como "un boceto incomparable" y "una verdadera joya de la pintura de Surikov". Suponiendo que este boceto estaba destinado a trabajar en la imagen de una de las espectadoras del lado izquierdo del cuadro, Kemenov escribió que "permaneció esencialmente sin usar", ya que el artista se abstuvo de realizar una caracterización psicológica detallada de las representantes de este grupo. [ 77 ]

Hay tres bocetos para la pintura Tomando una ciudad nevada en la colección del patrimonio museístico de VI Surikov en Krasnoyarsk: Surikov con un abrigo de piel (1889-1890, lienzo, óleo, 29×22 cm), [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] Niña con un abrigo de piel (alrededor de 1889, lienzo, óleo) [ 96 ] y un Retrato de EA Rachkovskaya (1889-1890, lienzo, óleo, 32x24 cm). [ 97 ] [ 98 ] [ 95 ] En la colección del Museo de Arte Vyatka, que lleva el nombre de VM y AM Vasnetsovs, hay un boceto Jinete (1890, óleo sobre lienzo, 35×26 cm), donde el "ganador de la ciudad" es representado galopando no en un caballo negro, sino en uno blanco. [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] Además, en la colección del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes hay dos cuadros de figuras masculinas, probablemente bocetos para la pintura Tomando un pueblo de nieve , pero hay dudas de que hayan sido pintados por Surikov. [ 102 ] [ 103 ]

Surikov también creó estudios en acuarela para la pintura Tomando un pueblo de nieve , entre ellos Retrato de Alexander Nikolayevich Pestunov (1890, 19,1 × 14 cm, Galería Estatal Tretiakov, anteriormente en la Galería Tsvetkovskaya), [ 104 ] [ 82 ] Cabeza de un boyardo (1890, 19,5 × 14 cm, Museo Regional de Arte de Tula) [ 105 ] [ 106 ] y Sombreros de invierno (o simplemente "Sombreros", 1889-1890, 24 × 27,2 cm, Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V. I. Surikov). [ 107 ] Museo Estatal de Arte V. I. Surikov). [ 107 ] [ 108 ] El catálogo de la exposición de 1937 también menciona el estudio en acuarela "Campesinos. Dibujo de cabezas" (1889-1890, 24,8×33,8 cm) y el estudio gráfico Retrato de E. Rachkovskaya. Dos bocetos (lápiz gráfico, 1889-1890, 24,9×33,7 cm, colección de la familia de la artista, Moscú). [ 107 ]

Reseñas y críticas

La pintura Tomando un pueblo de nieve en un sello postal de la URSS de 1968 [ 109 ]

En la década de 1890, el crítico de arte Vladimir Stasov escribió que la pintura de Surikov, « Tomando un pueblo de nieve », representa «una escena doméstica moderna, interesante y característica». Según Stasov, el autor de la pintura «nació en Siberia y conoce, como nadie, a la perfección su patria y a su gente». [ 110 ] Al describir a los espectadores representados en la pintura, Stasov destacó su belleza, salud, frescura, alegría, juventud y gracia. [ 53 ] En su opinión, aunque esta obra de Surikov «está lejos de igualar su magnífica pintura "Boyarynya Morozova", probablemente pertenece a las pinturas más notables de la escuela rusa». [ 110 ]

El artista y crítico Sergey Goloushev (seudónimo literario: Sergey Glagol) escribió en sus memorias, publicadas en 1917, que consideraba esta pintura como «la culminación de la obra de Surikov como pintor». Al observar la relativa sencillez del lienzo en comparación con la anterior obra importante del artista —Boyaryna Morozova— , Goloushev (Glagol) escribió que en « Tomando un pueblo de nieve », «y en la coloración general, en los colores y en la silueta de las figuras sobre un fondo nevado, aún más genuinamente rusa, sorprendentemente cercana a nosotros y tan familiar a la vista». [ 15 ]

En el libro Siberia en la obra de V. I. Surikov , publicado en 1930, el escritor Serguéi Durylin señaló que la pintura Tomando una ciudad nevada es interesante no solo por sus méritos pictóricos, sino también porque «muestra de manera convincente lo que Siberia significó para la obra y la personalidad de Surikov». [ 4 ] Durylin calificó este lienzo como «la única pintura alegre» del artista, lo que sorprendió bastante a sus contemporáneos, «acostumbrados a ver en Surikov a un Dostoievski sombrío y pintoresco , inmerso en la historia rusa». Llamando la atención sobre el hecho de que los críticos se refieren a la obra como pintura de género , Durylin escribió que «en su composición, en sus colores, en la "antigüedad", en el aire, "Gorodok" (un pequeño pueblo) — no menos una pintura histórica que otras pinturas históricas de Surikov». [ 111 ]

Los historiadores del arte Dmitry Sarabianov y Vladimir Kemenov coincidieron con Durylin en que el «espíritu de la historia» se percibe en la pintura La toma de una ciudad nevada . En su opinión, esta obra es un prólogo de las posteriores pinturas históricas monumentales de Surikov, como La conquista de Siberia de Yermak (1895) y El cruce de los Alpes de Suvorov (1899). [ 112 ] [ 113 ] Kemenov describió esta pintura como una «imagen alegre y jovial, en la que el artista logró transmitir el sincero entusiasmo de los siberianos por el juego». En su opinión, «la imagen del brillante paisaje nevado en la pintura es inseparable de la imagen de las personas, llenas de salud y belleza; en ella hierven enormes reservas de fuerzas bogatyrsky, alegría y diversión». [ 16 ]

Referencias

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  • Государственный Русский музей — каталог собрания / В. A. Леняшин. — СПб. : Palace Editions, 2017. — V. 7: Живопись второй половины XIX века (Н—Я). — 248 págs. -ISBN​ 978-3-906917-17-7.
  • Música divina rusa. Живопись XII — начала XX века / В. A. Пушкарёв. — М. : Изобразительное искусство, 1993. — 216 ​​p. — (Музеи мира). -ISBN​ 5-85200-133-3.
  • Государственный Русский музей — Из истории музея / И. Н. Карасик, Е. Н. Петрова. — СПб. : ГРМ, 1995. — 312 p. -ISBN​ 5-900872-04-1.
  • Товарищество передвижных художественных выставок. Письма, документы. 1869—1899 / В. B. Andreeva, M. B. Астафьева, С. Н. Гольдштейн, Н. Л. Приймак. — М. : Искусство, 1987. — 668 p.
  • Художники народов СССР. Библиографический словарь / Т. Н. Горина. — М. : Искусство, 1972. — V. 2 (Бойченко — Геонджиан).
  • 100 лет Русского музея в fotografia. 1898—1998 / Г. A. Policarpova. — СПб. : Ediciones Palacio, 1998. — 120 p. -ISBN​ 5-900872-72-6.
  • Catálogo oficial ilustrado de la exposición décennale des beaux-arts de 1889 a 1900 . — París: Lemercier, Baschet, 1900. — 336 p.
  • Surikov VI tomando un pueblo de nieve. 1891 (HTML). Museo Virtual Ruso — rusmuseumvrm.ru. Fecha de acceso: 26 de abril de 2018. Archivo : 23 de mayo de 2018.
  • Vista interactiva de la sala del Museo Estatal Ruso donde se encuentra el cuadro «Tomando un pueblo de nieve» (HTML). Visita virtual al Museo Ruso: virtual.rusmuseumvrm.ru. Fecha de acceso: 26 de abril de 2018.
  • Vista interactiva de la sala del Museo Estatal Ruso, donde se encuentra el cuadro "Tomando un pueblo de nieve" (debe hacer clic a la izquierda), www.virtualrm.spb.ru
  • Tomando un pueblo de nieve, Vasily Surikov , 1891 (HTML). Google Arts & Culture — artsandculture.google.com. Fecha de acceso: 18 de julio de 2019.