Talwin Morris (15 de junio de 1865 - 29 de marzo de 1911) fue un prolífico diseñador de libros y artista decorativo que trabajó a finales del siglo XIX y principios del XX, especialmente conocido por sus muebles de estilo Glasgow , su trabajo en metal y sus diseños de libros.
Vida temprana y carrera
Morris nació el 15 de junio de 1865 en Winchester , Inglaterra, hijo del subastador Thomas Shewell Morris (1832-1877) y Harriet Chick (fallecida en 1865) de St John's Place. [1] Talwin, del galés 'tal' (alto) y 'gwyn' (blanco), había sido el apellido de su bisabuela paterna, una cuáquera de Royston en Hertfordshire . [2] Su madre murió por complicaciones solo 24 días después de su nacimiento, y su tía Emily (1829-1916) se mudó de Reading, Berkshire para cuidarlo.
Tras la muerte de su padre en 1877, y a los 12 años, fue puesto bajo la tutela de Emily y su hermano Joseph Morris (1836-1913) en Reading, Berkshire . Posiblemente afectada por la enfermedad de su padre, Emily notó que entre junio de 1874 y Navidad de 1877 Talwin había sufrido "una enfermedad nerviosa... que según el médico había sido una fase de histeria". [3] Elegido para una carrera teológica por Emily, desde el 21 de septiembre de 1880 [4] asistió a Second's House of Lancing College en West Sussex , en particular interpretando el papel de Lady Plato en la farsa de John Baldwin Blackstone A Rough Diamond , antes de retirarse de sus estudios en abril de 1882. Un retrato fotográfico en los archivos de Lancing ha sido identificado tentativamente como Morris, [5] pero esta atribución no está confirmada. Sin embargo, más tarde la artista Mary Newbery Sturrock (1892-1985) lo describió como "un hombre alto y de tez pálida, que prefería la vestimenta del artista de la época, con reloj y sombrero de ala ancha". [ cita requerida ]
Entre 1882 y 1885 trabajó como aprendiz en el estudio de arquitectura que su tío Joseph Morris dirigía con Spencer Slingsby Smallwood en el número 9 de Friar Street en Reading, Berkshire , y ganó un premio en 1885 en el concurso de dibujos de la Berkshire Archaeological and Architectural Society. [6] El estudio se especializó en arquitectura de iglesias, y los cuadernos de bocetos de Morris de esta época están llenos de representaciones de puertas, pilas y arcos normandos de los pueblos circundantes de Tidmarsh , Purley on Thames , Swallowfield , Silchester , Cholsey , Finchampstead y White Waltham . Hoy en día, algunos de estos bocetos se conservan en la colección de los Museos de Glasgow . Después de su aprendizaje, consiguió trabajo en Londres entre 1885 y 1890 con el arquitecto James Martin Brooks (1859-1903). A pesar de esta formación, parece que no se registró en el Royal Institute of British Architects . [7]
En 1888 se comprometió con su prima segunda Alice Marsh (1861-1955), hija de Joseph, molinero y juez de paz de Kingston upon Thames , y Ellen Grace Marsh. Más tarde, Alice disfrutaría de su propia y exitosa carrera como autora de libros infantiles bajo el nombre de Alice Talwin Morris.
A partir de 1891 asumió el puesto de subeditor de arte bajo MH Spielmann para Black and White , una nueva revista semanal publicada por Cassell , diseñando muchas de sus iniciales decorativas y encabezados , [8] el primero de los cuales apareció el 3 de octubre de 1891 para ilustrar una reseña de The American de Henry James . Aquí Morris proporciona una letra T con capuchinas arremolinadas , aunque el retrato incorporado de James no es de él. Otras piezas se utilizaron para decorar historias individuales, o para encabezar las secciones de "Libros" o "Ajedrez", y a menudo se reutilizaron mucho después de que Morris dejara la revista. En 1892 también había diseñado el mástil del Cassell's Saturday Journal . En esa época compartía habitaciones en Belle Vue Road, Kingston upon Thames , con su primo segundo, el molinero y coleccionista Ernest Marsh (1843-1945). [9] El 21 de mayo de 1892, él y Alice finalmente se casaron en la iglesia parroquial de St John en Kingston upon Thames , y en el certificado de matrimonio figuraba su ocupación como «empleado». [10] El certificado de matrimonio fue presenciado por su tía Emily, Ernest Marsh y miembros de la familia inmediata de Alice. Vivían en 1 Field Court, Gray's Inn , Londres , a pocos pasos de las oficinas de Black and White en 33 Bouverie Street . [11]
Mudarse a Glasgow
En respuesta a un anuncio publicado en The Standard el 21 de febrero de 1893 en el que se solicitaba un director artístico para la editorial Blackie and Son , se trasladó a Glasgow en mayo de 1893. El anuncio especificaba que se buscaba "un dibujante competente, versado en cuestiones de arte, con cierto gusto literario, apto para encargarse de la planificación y producción de ilustraciones y decoración de libros y capaz de llevar la correspondencia relacionada con ello". Mientras trabajaba para Blackie and Son , Morris siguió aceptando encargos independientes, como cabeceras para la popular revista de Cassell Magazine of Art .
Morris pronto conoció a los artistas y diseñadores asociados con la Escuela de Arte de Glasgow a través de Robert Blackie (1820-1896), quien formó parte del comité de la Escuela desde 1871 hasta 1892. [12] Aunque nunca asistió a la Escuela, Morris pronto se hizo amigo de Charles Rennie Mackintosh y sus contemporáneos, y su propio trabajo rápidamente comenzó a incorporar motivos del estilo de Glasgow . Se sabe, por ejemplo, que visitó el estudio de arte de las hermanas Frances Macdonald y Margaret Macdonald en 128 Hope Street. Alrededor de 1897 Morris escribió un manuscrito inédito (comúnmente considerado un artículo para Studio Magazine ) Concerning the Work of Margaret Macdonald, Frances Macdonald, Charles Mackintosh and Herbert McNair: an Appreciation que ahora se encuentra en los Museos de Glasgow . [13]
En respuesta a un anuncio del 1 de marzo en el Glasgow Herald , él y Alice alquilaron el castillo de Dunglass a partir de julio de 1893 y comenzaron a diseñar sus interiores. [14] También se sabe que Morris era un entusiasta coleccionista de cerámica Martinware , una pasión que compartía con su primo Ernest Marsh. [15] Se cree generalmente que los ex libris diseñados por Talwin y Alice en ese momento reflejan las circunstancias de su nuevo hogar y su vida juntos. [16] La casa se vendió en julio de 1899 a los padres de sus amigos Margaret y Frances Macdonald , y los interiores de Morris fueron posteriormente completamente remodelados por Mackintosh . [17] Hoy en día, el castillo de Dunglass se encuentra abandonado dentro de una refinería de petróleo y está clasificado como un edificio en riesgo . [18]
Los Morriss se mudaron al recién construido Torwood en Bowling, West Dunbartonshire , donde Morris podía disfrutar de un estudio en el jardín. [19] Aparece incorrectamente como Dalwin Morris en el censo de 1901 , y empleaba a una sirvienta doméstica llamada Elizabeth Gourlay. La artista Mary Newbery Sturrock recordó más tarde haber visitado a los Morriss cuando era niña y haber recogido prímulas en la colina de Torwood. [ cita requerida ] Mackintosh también visitó el jardín y dibujó flores en él.
Influencia en el diseño de libros

Del 5 de octubre al 5 de diciembre de 1896, Morris exhibió tres diseños de cubiertas de libros ( The Universe , English Essays y Daddy Samuel's Darling ) en la quinta exposición de la Arts and Crafts Exhibition Society en la New Gallery de Londres . [20] Morris se volvió enormemente influyente en el diseño de libros victorianos al alejarse de las encuadernaciones narrativas populares de la época hacia un enfoque Art Nouveau más moderno donde la línea, la curva y la decoración se utilizan para atraer al lector. Los diseños de libros de Dante Gabriel Rossetti han sido citados como una influencia particular. [21] En Blackie and Son su producción fue prolífica, produciendo muchos diseños que podían imprimirse en diferentes combinaciones de colores en series como Red Letter Library y Library of Famous Books . También diseñó libros para Morison Brothers de Glasgow , Cassell , JG Cotta de Stuttgart , JCC Bruns de Minden , F. Volckmar, Mudie's Select Library y, a partir de 1898, la subsidiaria de Blackie, Gresham. [22] En 1906 también diseñó la portada de la influyente revista alemana Dekorative Kunst . Aunque muchos de los diseños de sus libros no están firmados, algunos presentan su "firma" de un solo punto seguido, después de una pausa, de otros dos puntos (una interpretación estilizada de sus iniciales en código morse que consistiría en un guión largo seguido de dos guiones cortos). Otros presentan un monograma TM alargado y estilizado. Durante su mandato, Morris también encargó diseños de libros a diseñadores como Ethel Larcombe y Silver Studio . [23]
Diseño sin libros
A partir de 1893, Morris diseñó piezas de metal y textiles para su casa , el castillo de Dunglass , y varias de ellas se encuentran actualmente en la colección del Museo y Galería de Arte Hunterian . Su diseño interior para Dunglass apareció más tarde en un artículo para la revista Studio . [24] En la Exposición de Artes y Oficios de 1896, compró la acuarela Part Seen, Part Imagined a su amigo Charles Rennie Mackintosh por 3 guineas y diseñó su propio marco para albergar la obra (ahora en los Museos de Glasgow ).
En noviembre-diciembre de 1900, Morris exhibió un espejo de bronce repujado en la octava exposición de la Secesión vienesa , organizada por la Vereinigung Bildender Künstler Österreichs y comisariada por Josef Hoffmann . Aquí su obra se mostró en la sala I, a diferencia de la sala X, que albergaba la obra de Mackintosh y otros artistas de Glasgow. [25] En la Exposición Internacional de Glasgow de 1901, Charles Rennie Mackintosh diseñó un pabellón para los grandes almacenes Pettigrew & Stephens , y Morris proporcionó el cartel que lo acompañaba.
En la misma época, su obra apareció en un número especial de invierno de The Studio sobre joyas y abanicos. En él se mostraban una hebilla de zapato con joyas en cobre y un broche de capa y una faja de plata batida. [26] En 1901, Morris produjo diseños para un comedor para la señora Bruno Schroeder, ahora en los Museos de Glasgow . También en 1901 diseñó un esquema para una entrada remodelada a las obras de Blackie (en 17 Stanhope Street en el área de Townhead de la ciudad y construida por Alexander 'Greek' Thomson ), que incluía un par de rejas de hierro forjado, puertas batientes, un tragaluz de vidrio de colores y placas de dedo en latón batido. En años posteriores, Agnes Blackie recordó que "el nombramiento en 1892 [sic.] de un discípulo del art nouveau, Talwin Morris, como jefe del departamento de arte, tuvo un efecto tangible, no solo en el diseño de las cubiertas de los libros, sino en la apariencia de la oficina en 17 Stanhope Street" [27]. Gran parte del plan se perdió cuando Blackie Works fue demolido en la década de 1960 y trasladado a Bishopbriggs .
En 1902 su obra fue seleccionada para ser expuesta junto a las de sus contemporáneos en la influyente Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna celebrada en Turín , en la que vendió un espejo de metal batido y recibió pedidos de cuatro más. [28] La "Sección Escocesa" había sido organizada por Francis Henry Newbery , director de la Escuela de Arte de Glasgow , y estaba formada principalmente por artistas de Glasgow en una suite de tres habitaciones diseñadas por Charles Rennie Mackintosh . También en 1902 presentó a Charles Rennie Mackintosh a su empleador Walter Blackie (1860-1953), lo que llevó a Mackintosh a recibir el encargo de diseñar la casa de Blackie, Hill House, Helensburgh . [29] El aplique de doble vela de un pavo real del propio Morris cuelga en Hill House.
Entre 1903 y 1904, Morris diseñó un tintero en peltre y esmalte azul/verde para la gama Tudric de Liberty & Co. Un ejemplar se conserva en el Hunterian Museum and Art Gallery . Los diseños de una repisa, una mesa de comedor, un aparador y una estantería para William Adlington Barrow Cadbury de esta época se conservan en los museos de Glasgow .
En 1910, Morris diseñó el monumento a sus empleadores, la familia Blackie, en la Necrópolis de Glasgow , que luego fue tallado por John Mossman .
Muerte y reputación póstuma
Morris se retiró a los 44 años por problemas de salud en 1909 y fue sucedido por su adjunto AA Campbell. Murió de una embolia cardíaca el 29 de marzo de 1911 con solo 45 años, [30] dejando un patrimonio valorado en £ 855 14s 7d. El 31 de marzo de 1911, se publicó un aviso de su funeral en el Glasgow Herald . Su cuerpo se encuentra en el cementerio de Dumbarton , marcado por una lápida diseñada por su amigo Charles Rennie Mackintosh a instancias de su viuda Alice. [31] La inscripción dice "El amor es más grande de lo que concebimos / y la muerte es la guardiana de redenciones desconocidas", tomada de Dominion of Dreams (1899) de la escritora celta Fiona Macleod, un seudónimo de William Sharp . Esta cita se había utilizado anteriormente para el propio homenaje de Macleod. Por voluntad propia, las cenizas de Alice se unirían más tarde a las de su marido, tras su muerte en 1955.
Su único escrito publicado, el noveno suplemento especial de la Press Art School de Percy Venner Bradshaw , titulado The Illustration of Children's Books , se publicó póstumamente en 1912 con un apéndice de su sucesor AA Campbell. [32]
En 1911 y nuevamente en 1924, los libros en posesión de su viuda Alice fueron subastados en Sotheby, Wilkinson & Hodge . [33] En 1939 y 1946, Alice presentó obras de su difunto esposo a los Museos de Glasgow . Algunos de sus trabajos de diseño para Blackie se vendieron en Sotheby's en 1989 en la venta de sus archivos. [34]
Se realizaron exposiciones póstumas de la obra de Morris en la William Morris Gallery de Londres del 23 de agosto al 2 de octubre de 1983, en la National Art Library de Londres de junio a julio de 1990, en Blackwell ( Lake District) del 26 de abril al 11 de julio de 2005, en la University of Reading del 12 de enero al 20 de marzo de 2009 y en el Court Barn Museum de Chipping Campden del 3 de abril al 17 de mayo de 2015. Su obra en distintos medios (incluidos los primeros bocetos arquitectónicos, trabajos en metal, encuadernaciones, ex libris y arte gráfico) se mostró en la exposición Charles Rennie Mackintosh : Making the Glasgow Style celebrada en la Kelvingrove Art Gallery and Museum del 30 de marzo al 14 de agosto de 2018. [35]
Su obra se puede ver en muchas colecciones de bibliotecas y museos, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.
Bibliografía
- Talwin Morris: una bibliografía comentada (2017) [36]
Contenido digital
- Colección digitalizada de la Biblioteca de la Escuela de Arte de Glasgow en Visual Arts Data Service
Colecciones notables
- Objetos conservados por los museos de Glasgow
- Colección Morris en la biblioteca de la Universidad de Glasgow
Referencias
- ^ Cinamon, G. (1983) Talwin Morris: una exposición. Londres: William Morris Gallery, p. 1
- ^ Lancing College (2006) 'Talwin Morris (1965-1911): artista y diseñador', revista Lancing College, p.20
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- ^ Se incluyó un boceto y una breve descripción en la revista British Architect del 11 de octubre de 1912. Los diseños a lápiz y aguada de Mackintosh para el monumento se conservan actualmente en la colección de la Hunterian Art Gallery de Glasgow. Para obtener más información completa, consulte http://www.mackintosh-architecture.gla.ac.uk/catalogue/browse/display/?rs=313
- ^ Se conserva una copia en la Biblioteca Británica.
- ^ Sotheby, Wilkinson & Hodge (23–27 de octubre de 1911) Libros de Thomas Drew..., y, Sotheby, Wilkinson & Hodge (21–22 de julio de 1924) Catálogo de libros impresos que comprende una selección de la biblioteca de Westport House, Irlanda, propiedad del marqués de Sligo...
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Enlaces externos
- Talwin Morris, diseñador de libros y Blackie's
- Talwin Morris en las bibliotecas de la Universidad de Manitoba